Tales of Creation — это четвёртый студийный альбом Candlemass. Он считается одним из ключевых в жанре эпик-дум-метала и завершает классическую эру группы с вокалистом Мессией Марколином до его возвращения в 2005 году.

Тема альбома - создание мира, одиночества и самопознания, хотя строгого повествования нет, скорее - это набор связанных образов.

Любимая песня - «Somewhere in Nowhere», она воплощает в себе характерные черты стиля группы: мрачную атмосферу, акцент на тяжелые, медленные риффы, эпические мелодии и, конечно же, оперный вокал Мессии Марколина.

Герой песни блуждает в «лабиринте» собственных чувств, пытаясь найти выход из метафоричного «никуда».Текст прекрасно передан с отчаянием и меланхолией, особенно в кульминационных моментах.

Я очень люблю данджн-синт и эмбиент, особенно за то, что в этих жанрах нет как таковых «легенд», на которых нужно ровняться. Да, есть Burzum, Mortiis и другие, но они скорее являются истоками, а не канонами. В жанре данжент-синта (или эмбиента) каждый музыкант может проявить себя, имея лишь синтезатор, и при этом его будут слушать. Ведь зачастую люди включают подборки, а не отдельных исполнителей.

Но я стараюсь замечать отдельных авторов и слушать всё их творчество, потому что по-настоящему качественные альбомы иногда проходят мимо тех, кто составляет плейлисты. Один из моих любимых композиторов — DIM. Это очень интересный проект, который привносит в мир «dungeon» немного света.

Атмосфера его альбома — тёплое фэнтези, спокойное и умиротворённое, без лишней вражды. В голове рисуются образы замков, лесов, полей и рек. Но не ждите тянущегося спокойного эмбиента — DIM очень любит быстрые, яркие, танцевальные мелодии, от которых если не тело, то душа точно захочет пуститься в пляс.

Очень хорошо заходит под прогулки по природе или посиделки за ролевыми настолками. Если вы любите эмбиент и хотите чего-то нового и необычного, «Compendium I» — для вас.

Любимый трек — «Sellsword's Grotto». Суперская, вдохновляющая, живая и бодрая композиция, которая скрасит даже самый серый день.

Ох, как же я люблю копаться в сладже! Ведь без сотки грамм и лупы не разберёшь, что перед тобой — стонер, дум, сладж или вообще гранж. Группа Gurt как раз из тех, кто не щадит таких любителей покопаться, как я.

Вот включаешь первый трек: длинное интро, медленные риффы — ну, думаешь, явный дум или его ближайший родственник. Но тут начинается второй трек — агрессивный, быстрый темп, визжащий вокал в духе Dystopia, и ты уже уверен, что это чистый сладж. А потом всё снова затихает и превращается в дум. Необычно, круто, интересно — вот как можно описать альбом «Horrendosaurus».

Атмосфера альбома мрачная, будто пропитанная негативом. Когда открываешь тексты, понимаешь почему — там ненависть ко всему: ориентациям, расам и даже бабушкам! Во многих текстах есть отсылки к книгам Лавкрафта и его монстрам, так что знатокам будет особенно интересно в них копаться.

Любимый трек — «Sludge Puppies». Чёрт, это один из самых злобных треков, которые я слышал. В нём прямо сквозит ненависть ко всему, а строчка «die motherfucker, die», повторяющаяся на протяжении всей композиции, надолго застревает в голове. В общем, если ваш день явно не задался и вы хотите зарядиться ненавистью к человечеству — этот альбом для вас!

(P.S. Если после прослушивания захочется что-то разбить — это нормально. Главное — не людей.)

Этот альбом представляет собой уникальный сплав атмосферного блэк-метала с военной эстетикой и оккультным империализмом.

Тематика альбома вращается вокруг образа Антихриста как нового императора, смешивая исторические аллюзии на Наполеона и Французскую революцию с апокалиптической образностью. Тексты, написанные архаичным, манифестным языком, изобилуют оккультной символикой (свечи, мечи, жертвоприношения) и военной риторикой, создавая ощущение хроники некой параллельной истории.

Любимый трек - «Re-Establish thе Black Rule of France». Звучание песни - это леденящая смесь классического блэк-метала с торжественными маршевыми элементами. Ледяные гитарные риффы сочетаются с военными барабанными дробями. Атмосферу дополняют готические элементы - колокола, хоровые сэмплы и синтезаторы, создающие ощущение пустующих соборов.

Никто не ждал, а я сделал.

Честно говоря, я всегда скептически относился к азиатской музыке. Из-за местной культуры лейблов, продюсерских проектов и бойз-бэндов всё там кажется слишком «коммерческим» — будто нет души, только прилизанный звук под массовый спрос и яркие образы для шоу. Даже если это завёрнуто в метал или рок, суть не меняется. Не знаю, это бич Кореи или всего Востока, да и разбираться не хочу.

Но вот вокалоиды... От них всегда веяло «музыкой от людей для людей». По крайней мере, в моём детстве так и было. Насколько сейчас всё коммерциализировано — понятия не имею.

Utsu-P смог меня удивить. Когда я слышал о сочетании вокалоидов и метала, в голове всплывали образы вроде Babymetal (к слову, тот ещё кринж, ИМХО). Но что получилось на деле? Бодрый дэткор с сочными гитарами, брейкдаунами и каверами на культовые треки Мику — по-настоящему зачётный альбом для своего жанра. Жаль, что у него не так много прослушиваний, но жанр всё-таки очень нишевый.
Что особенно цепляет. Во-первых, это действительно метал — без попыток казаться «модным» или подстроиться под тренды. Электроника, с которой Utsu-P не боится экспериментов, и треки с битами вместо барабанов звучат не менее мощно.

Что касается вокала — электрический голос Мику всегда привлекал, на альбоме есть, как я понял, и живые вокалистки есть, но 80% альбома звучит именно голос синеволосой анимешки. Вспомнилось детство и моя любимая Леванская полка в её исполнении.

Любимый трек — «愛して愛して愛して» (Aishite Aishite Aishite) — необычное думовое начало, бодрые гитары, жёсткие брейкдауны и узнаваемая мелодия. Всё это делает его особенным.

Господи, пускайте мне трэш по венам – как же я обожаю этот жанр! Да, я иногда переключаюсь на что-то другое, но сердце всё равно бешено колотится именно под трэш-метал. Lich King – группа просто шедевральная. Они мастерски стебут всю метал-тусовку, не забывая и над собой пошутить.

Правда, их первые альбомы звучат, будто записаны в гараже на телефон – слушать это настоящая пытка. Но для нас, преданных трэшеров, в 2014 году они сделали «Do-Over» – перезаписанные версии старых песен плюс кавер на Van Halen. А чтобы никто не забыл, кто они такие, оформили обложку как пародию на легендарный «Thrash Zone» D.R.I.

Звучит это мощно, быстро и без пощады – прямо как ранние Slayer и Kreator. Всем любителям трэша настоятельно рекомендую! А после можно перейти на не менее крутой «Born of the Bomb» – о нём я тоже обязательно сделаю обзор.

Любимый трек? Сложно выбрать! Тут и «Black Metal Sucks» (который режет блэкарей, как нож масло), и «Hot for Teacher» с неожиданной гейской концовкой... Но мой фаворит – «Toxic Zombie Onslaught». Уж слишком он безумно звучит.

Почему-то все крупные каналы пропустили релиз нового альбома группы Conan, поэтому у нас внеплановое включение, и я представляю альбом от этой необычной группы.

Conan — группа действительно интересная. Они играют стонер-метал с тематикой варваров, их песни часто длинные, по 9-12 минут, а интерлюдии занимают значительную часть альбома — все это создает уникальную атмосферу пластинки. Что касается нового альбома, то британцы не сдают планку: он получился таким же думовым, психоделическим и грувовым. От первой до последней песни ощущается атмосфера мертвой равнины, по которой медленно плетется одинокий герой.

Сегодня погода опять решила удивить, выдав мощный ливень, и именно поэтому атмосфера альбома мне очень понравилась. Всем ценителям дум и стонер метала настоятельно рекомендую ознакомиться с этим релизом.

Мой любимый трек — "Total Bicep". Здесь Conan не поскупились добавить скорости, что приятно удивило на фоне медленно тянущегося альбома.

p.s. я пропустил физру чтобы быстрее сделать обзор на этот альбом, так что с вас реакты, а те кто читают без подписки - подписка (проверю)!

Когда речь заходит о самых необычных метал-группах 90-х, Acid Bath неизменно оказываются в первых рядах. Каждый их трек – это уникальный сплав агрессии и поэзии, где безупречное исполнение сочетается с провокационными образами. Я сознательно выбрал для разбора именно второй альбом – «Paegan Terrorism Tactics» – и вот почему. Да, дебютный «When the Kite String Pops» – абсолютный шедевр, но о нём сказано уже всё. Этот альбом любят, его цитируют, им заслушиваются. «Paegan Terrorism Tactics» же часто остаётся в тени, хотя заслуживает не меньше внимания.

Признаюсь, в первый раз альбом меня не зацепил. Он казался менее мощным и менее цепляющим. Но спустя неделю я дал ему второй шанс и был ошеломлён. То, что раньше казалось недостатками, обернулось глубиной и сложностью, требующей вдумчивого слушания. Лирика Декса Риггса представляет собой не просто тексты, а настоящую поэзию тьмы, где каждая строчка полна смысла. Религия здесь — предмет жёсткой критики, как, например, в «Paegan Love Song». Саморазрушение проявляется как в физическом, так и в духовном плане, что можно услышать в «Bleed Me an Ocean». Психоделические откровения Декса открывают перед слушателем мир, увиденный сквозь призму веществ, о чём повествует «Diäb Soulé». Я бы мог расписать так о каждый композиции, но, думаю, каждому нужно послушать и сделать выводу самому. Тексты «Paegan Terrorism Tactics» настолько насыщенны, что после полного прослушивания голова идёт кругом – редкое явление для метал-сцены.

Звучание пластинки — это мрак с проблесками света. Если дебютный альбом – это яростный, психоделический удар по слушателю , то этот альбом представляет собой медленное погружение в пучину. Сладжевые риффы звучат густо, как болотная трясина, поглощающая меломана (особенно в «Graveflower»), а акустические вставки неожиданно красивы, но всё равно мрачны, как в «Dead Girl» и «Venus Blue». Вокал Декса варьируется от шёпота до душераздирающего крика, словно это голос самого безумия. Атмосфера альбома создает ощущение одиночества в мире, который давно завял.

Выбрать любимый трек сложно, но первый — «Graveflower» выделяется как идеальный сладж с гипнотической мелодией и текстом о тленности всего сущего, а второй трек — «Dead Girl» звучит как акустическая баллада, которая становится надгробной песней. В итоге, «Paegan Terrorism Tactics» – это альбом, который нельзя оценить с первого раза: он раскрывается постепенно и заставляет думать. Тексты глубже, чем кажется на первый взгляд, и этот альбом доказывает гениальность Acid Bath – они создали не просто музыку, а искусство. Если вы хоть как-то связаны с тяжёлой музыкой, этот альбом нельзя пропустить. После прослушивания рекомендую переслушать ещё раз, параллельно читая тексты песен.