Louis Vuitton в музее будущего — «Visionary Journeys» в Осаке

Если вы окажетесь этим летом в Японии — обязательно загляните в музей искусства Наканосима в Осаке. Там с 15 июля по 17 сентября проходит выставка Louis Vuitton: Visionary Journeys — путешествие по эволюции одного из самых влиятельных брендов в истории моды.

Это масштабное исследование духа Louis Vuitton: от первых чемоданов до коллабораций с Яёй Кусамой и Вирджилом Абло. Экспозиция охватывает 12 тем — от креативности и мастерства до технологии и устойчивого развития.

Архивные экспонаты, редкие предметы и fashion-иконы — всё, что сделало LV брендом-легендой. Инсталляции и пространства создают атмосферу вдохновения, словно ты проходишь через миры, придуманные художниками и дизайнерами Louis Vuitton.

Я обожаю такие выставки — где мода рассказывает историю не только вещей, но и идей.

📎 Билеты и подробности

#louisvuitton #visionaryjourneys #osaka #nakkanosima #мода #выставка #artmuseum #fashionhistory #design #арт #стиль #музей #вдохновение #fashionjourney #japantrip #inspiration #lvarchives #luxuryfashion

Украшения из ностальгии

Есть бренды, которые будто собирают наше прошлое в маленькие артефакты. MAYBETM — именно такой.

Кольца с персонажами «Ну, погоди!», подвески в форме телефонов с дисковым набором, значки из детских мультфильмов и брелки, будто из бабушкиной шкатулки. Это флешбеки в детство, в ту самую «доцифровую» эпоху, где всё было понятнее, медленнее и, кажется, теплее.

Проект делают дизайнеры из России, и мне особенно приятно видеть, как они превращают массовую ностальгию в актуальный арт-объект. Слегка иронично, чуть сентиментально — но очень точно. MAYBETM будто говорит: «А помнишь?..» — и ты улыбаешься в ответ.

Если хочется поностальгировать красиво — загляните, у них точно найдётся украшение, которое напомнит о вашем детстве или детстве ваших родителей.

📎 Посмотреть коллекцию

#дизайн #украшения #ностальгия #арт #ручнаяработа #maybetm #российскийбренд #ретро #нупогоди #мультфильмы #стиль #style #handmade #accessories #jewelry #madeinrussia #retro #aesthetic

Les Rencontres d’Arles 2025

В Арле сейчас проходит одно из самых сильных фото-событий года — Les Rencontres de la Photographie, и в этом году фестиваль особенно громкий.

56-й сезон проходит под темой «Disobedient Images» — и это не просто красивое название. Кураторы исследуют фотографию как акт сопротивления, как голос, который нельзя заглушить. Более 60 выставок собрали авторов со всего мира, поднимая темы идентичности, политического конфликта и культурной памяти.

✔️ От бразильского модернизма и утопии прогресса в серии Foto Cine Clube Bandeirante
✔️ До «On Country» — глубокой фотолетописи австралийских аборигенов о связи с землёй
✔️ И, конечно, ретроспектива Kwame Brathwaite — человека, придумавшего лозунг «Black is Beautiful», чей архив стал хронологией борьбы и гордости

Город превращается в открытую фотогалерею: иммерсивные инсталляции размещены в бывших церквях, двориках, кинотеатрах. Ночью — показы под открытым небом, днём — авангардные форматы и визуальные манифесты.

📎 Официальный сайт фестиваля

#arles2025 #lesrencontresdarles #фестивальфотографии #документальнаяфотография #современноеискусство #photo #art #photofestival #arles #visualculture #модернизм #digitalart

Когда ты работаешь со светом, ты по сути рисуешь. Не кистью — а тенями, бликами, цветом

На этом съёмочном сете мы использовали зелёный фон, направленный красный свет и минимум лишнего.

Меня каждый раз завораживает, как один цвет и источник света может задать стиль целиком кадру. Красный цвет для меня отождествляет силу внутри. Сложный цвет с которым тяжело работать, но научившись и поймав момент можно сделать очень яркие и нестандартные кадры.

Если вы хотите поэкспериментировать в таком же духе — вот что работает:

✔️ Контраст фона и света
Берите противоположные цвета (например, зелёный и красный, синий и оранжевый). Фон можно подсветить лампой или RGB-панелью, а основной свет направить на модель.

✔️ Один источник света = драма
Не бойтесь снимать в полумраке — так вы лучше подчеркнёте форму и черты лица, фактуру ткани. Особенно если свет жёсткий, направленный сбоку или сверху.

✔️ Вдохновляйтесь кино
Мне здесь вспоминаются кадры из «Неонового демона» или позднего Никаса Рефна. Умение создавать атмосферу буквально из ничего — это навык, который приходит с практикой. Пробуйте, пересматривайте, анализируйте, повторяйте снова и снова.

✔️ Свет важнее камеры
Серьёзно. Это снято не на профессиональную камеру, а на обычную беззеркалку и RGB-лампу. Всё решает то, как вы видите свет. И как чувствуете момент.

#портрет #цвет #эксперимент #красный #зеленый #артсъёмка #контраст #визуал #настроение #фото #идеи #свет #фотосъемка #visualhedonist #creative #photo #light #shadow #film  #style

📌Главные события недели:

🔲Деньги и спорт — два главных драйвера успеха! 💰⚽️
Следите за самыми свежими спортивными новостями и вдохновляйтесь победами, которые мотивируют достигать новых финансовых высот. Держите руку на пульсе не только бизнеса, но и спорта!

▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️
▪️Labubu превратился в символ эпохи, где арт становится модой, а мода — объектом инвестиций
▪️Примерно половина российских банков из первой сотни — 48% — ухудшили финрезультаты в первом полугодии
▪️LEGO сделали очередную классную коллабу
▪️Согласно прогнозу Центрального банка, в 2026 году ключевая ставка составит 12-13%
▪️«Совкомбанк страхование» увеличила уставной капитал до 3,5 млрд рублей
▪️Определены признаки рекламной информации в интернете
▪️Доллар поднялся до 80 рублей впервые с мая
▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️

📂 СМОТРЕТЬ ВСЕ КАНАЛЫ
📂 ДОБАВИТЬ СВОЙ КАНАЛ В ПАПКУ
Организовано ЮНикPRO

Sara Shakeel — художница, которая застявляет сиять

Знакомьтесь, Sara Shakeel — бывшая стоматолог из Пакистана, превратившая свою профессиональную нестабильность в искрящееся творчество, ставшая звездой диджитал‑арта и признанной «crystal‑art» художницей по версии Forbes.

Без художественного образования и, казалось бы, подходящего бэкграунда (в семье врачи, инженеры и педагоги), она выбрала путь стоматологии, но вскоре обнаружила, что творчество — её истинная страсть.

Самоучка в Photoshop, Shakeel находит утешение и свободу в изображениях — всё от повседневных предметов до человеческого тела она украшает кристаллами, создавая сюрреалистичные, эмоциональные и одновременно гламурные визуальные истории.

В серия #GlitterStretchMarks она использовала обработанные фотографии кожи с растяжками, украшенные блёстками и кристаллами. То, что в массовой культуре часто пытаются скрыть или ретушировать, Sara превратила в гордость и красоту. Эти образы стали символом движения body-positive, показывая, что особенности нашего тела могут быть не недостатком, а источником силы и вдохновения.

В 2019 году у неё состоялась выставка «The Great Supper» в NOW Gallery (Лондон): она создала полностью покрытую кристаллами обеденную комнату, от стола до столовых приборов — словно зал из фантазии, где каждый элемент светится.

Она живой пример того, что свет внутри способен преображать мир вокруг. И этот блеск — не только визуальный.

📎 Больше работ

#художница #digitalart #digital #art #SaraShakeel #креатив #глиттер #искусство #bodypositivity #crystal

Ловлю последние тёплые вечера августа

Поймал себя на том, что хочется продлить август хотя бы ещё на пару вечеров. В эти дни есть особая магия: солнце уходит за горизонт чуть раньше, чем обычно и оставляет небо в мягких оттенках золотого и розового. Воздух уже другой — прозрачный и прохладный, как лёгкий намёк на перемены. Он словно шепчет, что скоро начнётся новая глава, и вместе с ней придут новые идеи и впечатления.

Для таких прогулок идеально подошла моя новая сумка от Cuoieria. С первого взгляда она кажется лаконичной и сдержанной, будто созданной под минималистичный образ. Но внутри оказалась удивительно вместительной: ноутбук, блокнот, камера, даже мелочи, без которых сложно обойтись. Всё помещается и при этом не утяжеляет настроение.

Есть что-то особенное в том, чтобы встречать последние тёплые вечера с чувством лёгкости, когда и в руках, и в мыслях ровно столько, сколько действительно нужно.

Громкий переход в осень

Август ещё держит тепло, но, кажется, мы все уже чувствуем эти вибрации осени.

Внутренний ритм меняется: хочется тишины, мягкости, прикосновений. Лето не закончилось, но ощущение перехода уже витает в воздухе.

В гардероб начинают проникать первые осенние акценты:
✔️ Лёгкий трикотаж и топы с рукавом
✔️ Капри в расслабленном крое
✔️ Атласные платья, которые красиво драпируются под кардиган
✔️ Мягкие воланы и спокойные текстуры
✔️ Оттенки шоколада, сливы, пряной корицы
✔️ Объёмные сумки‑слаучи, которые хочется носить под мышкой и не выпускать из рук

Это про состояние, когда вдохновение приходит не снаружи, а изнутри.

✨ Экспериментируйте с формами, цветами и ощущениями. Добавляйте в своё пространство то, чего раньше избегали. Позвольте себе чуть больше — смелости, игры, новизны!

#осень2025 #осеннеенастроение #ранняяосень #вдохновение #slowfashion #капсульныйгардероб #quietluxury #fallvibes #inspiration #атмосферастиля #realstyle #insidefashiondesign #реалсаймпл

📸 Портреты всегда притягивают внимание

И неважно, сняты ли они в огромной студии или в простой комнате. Иногда именно минимализм раскрывает человека лучше всего.

Недавно я снова убедился в этом, когда мы делали съёмку в спокойном, лаконичном сетапе: однотонный фон, направленный свет и акцент на одном цвете одежды, но при этом крайне контрастном к фону.

Атмосфера была почти камерная, и именно в таких условиях видно, как маленькие приёмы начинают работать сильнее, чем сложные декорации.

Когда-то у меня был похожий опыт: я снимал у друга дома. Зеленая штора вместо профессионального студийного фона, настольная лампа вместо софита и красный свитер из гардероба.

Казалось, что это будет лишь пробная съёмка, но кадр получился настолько выразительным, что позже его даже опубликовали в журнале. Тогда я впервые осознал: сила портрета в умении соединить простые элементы: цвет, позу, свет. И вовсе не в масштабности локации.

✨ Несколько лайфхаков, которые сработали здесь:

Цветовой контраст
Контраст между зелёным фоном и бордовым костюмом сразу делает картинку глубокой и выразительной. Такой приём легко повторить, если подбирать два противоположных по настроению оттенка.

Простая поза — сильный эффект
Лёгкий наклон головы и рука у лица создают ощущение уверенности и лёгкой задумчивости.

Совет: не придумывайте сложные позы, пробуйте «жить в кадре», как вы живете в повседненой жизни. Общайтесь глазами с камерой, экспериментируйте с микродвижениями.

Акцент на ногах
Часто в портретах недооценивают детали внизу. Здесь кроссовки становятся акцентом, разбавляют серьёзность образа, а удлиненные ноги, за счет широкого угла съемки, задают геометричную композицию всему кадру.

#портрет #фотография #фото #мужскойпортрет #студия #студийноефото #модель #блогер #portrait #лайфхаки #color #story #creative #photography #inspiration #art #artdirection #bordo #etudes #gucci

AR‑Биеннале. Теперь искусство может появиться где угодно

36-я Биеннале Сан-Паулу стирает границы музейной реальности — и именно в этом её главный жест свободы.

Программа Apparitions, созданная вместе с платформой WAVA, позволяет арт-объектам оживать там, где вы меньше всего этого ожидаете.

Представьте: идёте по парку, открываете камеру — и на экране возникает цифровая инсталляция, связанная с этим местом. Или пересекаете набережную — и вдруг перед вами появляется фигура из другой реальности.

Куратор Бонавентуре Ндикунг говорит, что это про обнуление дистанции между искусством и наблюдателем. И правда — выставка теперь не там, где стены, а там, где вы.

✔️ Проект показывает, как технологии могут сделать культуру ближе: разрушает привычные рамки галерей и музеев.

✔️ Искусство встречает вас в реальном мире: городе, в парке, на улице.

✔️ Случайные прохожие становятся зрителями: иногда даже не осознавая этого.

Экомех. Красота без жестокости

Мех сейчас снова на виду — но это в основном экомех и имитации, а не новые шкурки. Подиумы AW25 утонули в мягких, пушистых фактурах (Prada, Dolce & Gabbana, Sacai, Armani), параллельно растёт интерес к винтажу: и «mob wife» эстетика, и тяга к тактильной роскоши сделали своё дело.

Тренд — визуальный, и стилизация здесь важнее, чем выпуск свежего натурального меха.

Почему индустрия уходит от него? Этика + экология + законы. За последние годы свыше двух десятков стран запретили или сворачивают зверофермы; брендам проще и безопаснее строить коллекции без рисков и скандалов.

Экология по сути. Натуральный мех самый «тяжёлый» по углероду и химии: углеродный след норки кратно выше, чем у синтетики и хлопка; в продуктовых сравнениях он проигрывает экомеху почти по всем категориям. Но и у синтетики есть слабое место — микропластик: значимые выбросы волокон при стирке и долгий срок разложения.

Что выбирать? Экомех, винтаж (перешив, апсайклинг) или вовсе «меховой силуэт» из альтернативных материалов. Смотрите на новинки: био-основанные волокна вроде KOBA сокращают энергозатраты и выбросы, а базовая оптимизация гардероба (носить дольше, стирать реже/бережнее, мешки и фильтры для стирки, выбирать подклад и основу без лишнего пластика) работает лучше любых лозунгов.

Итог. Сейчас мода меняет не только фактуру, но и логику: вместо «шуба как статус» — «образ как высказывание», где этика, срок службы и материал становятся частью стиля.

#мода #экомех #устойчивоерамода #aw25 #винтаж #upcycling #ethicalfashion #sustainablefashion #textiles #microplastics #осознанность #осознанноепотребление #апсайкл #upsycle

Низкая точка съемки

Снимая снизу, ты мгновенно усиливаешь характер кадра: вертикали растут, силуэт становится монументальным, а зритель инстинктивно «смотрит снизу вверх». Ультраширик вытягивает ноги, добавляет герою «веса» и превращает простой лук в кадр с подиумной уверенностью.

Как снять на смартфон 🤳

✔️Опусти камеру к земле. Держи телефон на уровне лодыжек или чуть выше.

✔️Слегка наклони вверх. Чуть-чуть, чтобы не «ломать» перспективу. Следи, чтобы вертикали зданий уходили строго вверх — включи сетку.

✔️0.5× (ультраширик). Даст драму и длину ног. Если искажение сильное — шаг назад и кадрируй позже.

✔️Работай линиями. Швы, стрелки, кант — ведут взгляд к лицу. Край кадра можно «поддержать» объектом (авто, кромка здания) как рамкой.

✔️Монохром + акцент. Один доминирующий цвет в образе (как деним-тотал) и маленький контрастный штрих в окружении — кадр выглядит чище и дороже.

✔️Свет. Полдень + чистое небо = графичный контур. Чтобы не «пережечь», ставь экспокоррекцию −0.3…−0.7 EV.

✔️Фокус. Тап по поясу/пуговицам — там максимальная фактура и контраст.


Чего стоит избегать ❌

Камера вплотную к носкам: получишь карикатурное искажение.

Сильно задранный угол: «заваленные» дома и короткая шея.

Пустые руки: добавь движение — поправь жакет, шагни навстречу, взгляни через очки.

#лайфхакисъёмки #смартфонфото #ракурс #streetstyle #деним #mobilephotography #wideangle #fashionphoto #creativepose #visualdirection

TeamLab Planets в Токио

TeamLab Planets уже давно называют «музеем, где ты идёшь босиком по воде и сливаешься с цветами». Но теперь это целый цифровой парк, где искусство, игра и образование соединяются воедино.

В новых зонах можно испытать абсолютно разные форматы:

Athletic Forest — интерактивный лес, где каждое движение превращается в свет и звук;

Catching and Collecting Forest — мир дополненной реальности, где ты ловишь цифровых животных и изучаешь их;

Future Park — площадка для совместного творчества, где дети и взрослые рисуют и оживляют свои картины на огромных проекциях.

К привычным зеркальным комнатам и «бесконечным» огням добавились и новые концепции — например, биодома из 3D-печатной целлюлозы с семенами растений, которые постепенно прорастают и разлагаются, становясь частью живого арт-ландшафта.

Каждый зал здесь — готовая декорация для фото и видео: неоновые туннели, цветочные проекции вокруг ног в бассейне, зеркала, создающие иллюзию бесконечности.

Но важнее то, что TeamLab Planets больше не воспринимается просто как аттракцион — это пространство, где цифровое искусство становится инструментом вдохновения, познания и диалога.

#teamlab #tokyo #digitalart #immersiveart #teamlabplanets #art #museum #tokyotravel #выставка #инсталляция #арт #токио #вдохновение #искусство #иммерсивныйопыт #teamlabtokyo

Норма Камали использует нейросети, чтобы возвращать к жизни архивные образы

Это своего рода диалог между дизайнером и алгоритмом: у человека есть опыт, у нейросети — бесконечная вариативность. Иногда результат выглядит странно или хаотично, но именно в этих «ошибках» рождается новое.

С помощью Maison Meta Камали разработала собственную AI-модель и начала экспериментировать с её знаковым стилем — чёрными нарядами, украшенными металлическими заклёпками. Она загружала в систему вариации своих силуэтов и получала неожиданные, порой абсурдные, но вдохновляющие результаты. «Это было волшебство, — говорит Камали. — Искусство, технологии и мода сталкивались так, как я никогда не могла вообразить». Даже «галлюцинации» алгоритмов стали источником идей: «Лучшие fashion-образы часто бывают абсурдными, и ИИ-аномалии рождают новые формы искусства».

ИИ становится скорее партнёром, чем конкурентом. Он может быть вдохновляющим ассистентом, который ускоряет процесс поиска идей. Но важно помнить: алгоритм не знает ни текстуры ткани, ни эмоций, когда модель выходит на подиум, ни контекста времени. Всё это остаётся задачей человека.

Для дизайнеров это открывает возможность быстрее найти свой язык, особенно если нет доступа к большим архивам или ресурсам.

Совет тем, кто работает с ИИ: не ждите готовых решений. Используйте его как собеседника и партнёра. Задавайте на первый взгляд бессмысленные или даже абсурдные запросы, а затем интерпретируйте результат по-своему.

Как фотограф я вижу в этом ещё одну перспективу: ИИ можно применять и в подготовке съёмок. Например, чтобы визуализировать концепт коллекции заранее и понять, как она будет «жить» в кадре. Это не заменяет реальной работы, но экономит время и силы. Причём сейчас достаточно одного клика и нескольких минут ожидания, чтобы оживить модель и получить динамичное видео.

#искусственныйинтеллект #ai #ии #промты #мода #fashionfuture #creativity #digitalfashion #artificialintelligence #inspiration #design #art #designer

5 идей, которые сделают ваши фото интереснее 📸

Иногда одно фото может подсказать десяток идей для съёмки. Я пересматривал этот кадр и понял: здесь есть приёмы, которые работают далеко не только в портретах.

Их можно использовать в тревел-съёмке, в интерьере и даже в предметных фото.

Делюсь с вами👇

1️⃣ Используй интерьер как историю
Полки за спиной выглядят как театральные декорации. В любом помещении ищи такие «сцены», которые подсказывают настроение кадра.

2️⃣ Ищи симметрию
В этом кадре руки расположены зеркально, и вместе с ровными линиями полок они создают чувство порядка и баланса. Лайфхак: пробуй строить кадр так, чтобы объекты и линии дублировали друг друга — симметрия всегда притягивает взгляд и делает фото визуально сильнее.

3️⃣ Акценты через детали
Здесь часы играют отдельную роль. В предметной или тревел-съёмке ищи «маленький акцент»: яркая кружка, вывеска, деталь мебели. Они притягивают взгляд.

4️⃣ Уделяй внимание планам
Передний план — руки, средний — герой, задний — полка. Лайфхак: попробуй всегда находить несколько планов. Фото сразу станет объёмнее.

5️⃣ Лови настроение, а не позу
Здесь ощущается спокойная уверенность — именно это «держит» кадр. В любом жанре ищи настроение, оно важнее формы.

Леонора Каррингтон в Милане

В Palazzo Reale открылась масштабная ретроспектива Леоноры Каррингтон — художницы, которая стояла у истоков сюрреализма и превратила мифы в собственный визуальный язык. Её работы всегда балансируют между реальностью и сновидением: мистические существа, аллегории и символы, которые рождаются из глубин воображения.

Что в этом особенно ценно сегодня? Мы снова живём в эпоху, когда искусство ищет способы говорить о подсознательном. Мода, кино, дизайн всё чаще обращаются к фантастическим образам, к гибридным формам, к визуальному «сну наяву». В коллекциях современных брендов можно найти прямые отголоски её мира — будь то мифологические фигуры, сказочные силуэты или игра с иррациональным.

Каррингтон напоминает, что именно фантазия и миф дают искусству долгую жизнь. Они позволяют нам выходить за рамки буквального и находить в образах что-то глубоко личное. Возможно, именно поэтому её творчество так актуально сейчас — оно помогает видеть мир шире, чем привычная реальность.

📎 Подробнее

📍 Palazzo Reale, Милан
🗓 Осень 2025

#art #exhibition #surrealism #leonoracarrington #milano #выставка #арт #сюрреализм #искусство #milanart #palazzoreale

Место, где ужин превращается в фотосессию

Есть места, куда приходишь не только за едой, но и за атмосферой. Один из таких ресторанов Zea. Ресторан находится в Москве, и его я совсем недавно открыл для себя.

Интерьер здесь — это отдельная вселенная: мягкий свет, много фактурных деталей, необычные формы мебели и акценты, которые буквально созданы для фото. Кажется, что дизайнеры думали о каждом ракурсе, будто предугадывая, как гости будут доставать смартфоны и ловить кадры.

Съёмка в таком пространстве превращается в настоящее удовольствие. Достаточно включить камеру — и уже есть готовая композиция. Любой столик здесь может стать мини-локацией для портретов или стильных фудшотов.

Я люблю такие места за то, что они вдохновляют не только вкусом блюд, но и визуалом.

💡 Лайфхак: если хотите получить атмосферные кадры, приходите вечером, когда включается декоративная подсветка.

#moscow #restaurants #design #интерьер #кудапойти #вкусно #ресторан #интерьер #ресторанмосква #арт #вдохновение #москваместа #фотолокации

Любимые арт-пространства Москвы — где вдохновляться и снимать контент

Если чувствуете, что вдохновение притихло — просто сходите в музей. Или в арт-кластер, где каждая стена дышит креативом. Я собрал места, где искусство и технологии встречаются, а визуальная эстетика заряжает не хуже отпуска.

✨ Дом культуры ГЭС-2
Бывшая электростанция на Крымском Валу, превращённая в культурный центр с парком и выставками мирового уровня. В 2025 году здесь проходят «Videobrasil. Перевод не требуется» и «Генератор счастливых случайностей». Место, где хочется просто сидеть, смотреть и впитывать.

📷 Музей «Гараж»
Современное искусство в сердце Парка Горького. Этот сезон — про видеоарт, перформансы и визуальную философию. На крыше растёт огород, внизу — выставки, где можно потеряться во времени.

💫 Luminar
Иммерсивный арт-мир площадью 1 500 м² на ВДНХ. Свет, звук и нейросети — всё сливается в визуальную симфонию. Здесь создают чувство присутствия в цифровой реальности — идеально для тех, кто снимает контент и ищет необычные кадры.

🌀 Центр современного искусства М’АРС
Одно из старейших мест в Москве, где VR, видеоинсталляции и саунд-арт переплетаются. Здесь можно попасть в мир мультимедиа-экспериментов, которые буквально оживают вокруг вас.

🖼 Cube.Moscow
Галерея-кластер с десятью мини-пространствами. Каждую неделю — новые экспозиции, лекции и арт-уикенды. Формат камерный, атмосфера — абсолютно Instagram-worthy.