50 лет La Roche-Posay и моя личная история знакомства с брендом
Иногда бренды сопровождают нас так долго, что становятся частью собственной биографии. У меня с La Roche-Posay именно так. Я познакомился с ним ещё в подростковом возрасте, когда кожа была в своём ярком бунтарском периоде — бесконечные высыпания, раздражение, попытки найти хоть что-то, что поможет. И нашёл. Эти средства буквально спасли мою кожу.
Недавно побывал на праздновании 50-летия бренда — и поймал тёплое чувство. Много историй о личном пути с продуктами бренда и много вдохновения, много всего, что напоминало: уход — это забота, а не борьба. И как приятно было оказаться частью этого момента, понимая, что кусочек моего пути тоже связан с этим брендом.
Мало кто знает, но La Roche-Posay вырос буквально из маленькой французской деревушки. Там есть минеральный источник, к которому веками приходили люди с кожными проблемами — вода богата микроэлементами и селеном, который успокаивает и помогает коже восстанавливаться. Местные врачи доверяли этому месту ещё с XIV века. На этой истории и построен весь бренд: просто взять природную силу и сделать её доступной людям по всему миру.
За 50 лет La Roche-Posay впечатляюще масштабировался — сегодня бренд работает в десятках стран и сотрудничает с тысячами дерматологов. Но по ощущениям в основе всё равно та же идея, из которой всё началось: помогать коже.
Если вам интересны новинки в дерматологии и хочется понимать кожу глубже, у La Roche-Posay есть своё сообщество «Слово коже», где дерматологи делятся советами и объясняют, как работает уход, помогая подобрать продукты под реальные потребности.
#larocheposay #skincare #dermocosmetics #beauty #selfcare #frenchpharmacy #кожа #уходзакожей #зож #красота #beauty #бьюти #бьютиблогер
Иногда бренды сопровождают нас так долго, что становятся частью собственной биографии. У меня с La Roche-Posay именно так. Я познакомился с ним ещё в подростковом возрасте, когда кожа была в своём ярком бунтарском периоде — бесконечные высыпания, раздражение, попытки найти хоть что-то, что поможет. И нашёл. Эти средства буквально спасли мою кожу.
Недавно побывал на праздновании 50-летия бренда — и поймал тёплое чувство. Много историй о личном пути с продуктами бренда и много вдохновения, много всего, что напоминало: уход — это забота, а не борьба. И как приятно было оказаться частью этого момента, понимая, что кусочек моего пути тоже связан с этим брендом.
Мало кто знает, но La Roche-Posay вырос буквально из маленькой французской деревушки. Там есть минеральный источник, к которому веками приходили люди с кожными проблемами — вода богата микроэлементами и селеном, который успокаивает и помогает коже восстанавливаться. Местные врачи доверяли этому месту ещё с XIV века. На этой истории и построен весь бренд: просто взять природную силу и сделать её доступной людям по всему миру.
За 50 лет La Roche-Posay впечатляюще масштабировался — сегодня бренд работает в десятках стран и сотрудничает с тысячами дерматологов. Но по ощущениям в основе всё равно та же идея, из которой всё началось: помогать коже.
Если вам интересны новинки в дерматологии и хочется понимать кожу глубже, у La Roche-Posay есть своё сообщество «Слово коже», где дерматологи делятся советами и объясняют, как работает уход, помогая подобрать продукты под реальные потребности.
#larocheposay #skincare #dermocosmetics #beauty #selfcare #frenchpharmacy #кожа #уходзакожей #зож #красота #beauty #бьюти #бьютиблогер
12🔥377🎉357💯342❤🔥218🥰193😍190👏160❤156👍143🏆13🤔11
Met открывает новую главу в истории костюма
Метрополитен-музей в Нью-Йорке объявил тему следующей выставки Института костюма — Costume Art. Проект исследует, как одежда на протяжении тысячелетий формировала наше представление о теле. И выбор такой темы понятен: Институт костюма запускает новое пространство — Condé M. Nast Galleries, и именно эта экспозиция станет первой в этих залах.
Как обычно, концепция выставки задаст тон и для будущего Met Gala. Честно, я уже представляю, сколько отсылок к античности мы увидим на дорожке в следующем году — и, думаю, их будет много. Ждём официальный анонс, но направление уже очевидно.
#fashion #metgala #costumeinstitute #metmuseum #nyc #artnews #fashionhistory #styleculture #runwayinspiration #antiquevibes #мода #стиль #арт #музей
Метрополитен-музей в Нью-Йорке объявил тему следующей выставки Института костюма — Costume Art. Проект исследует, как одежда на протяжении тысячелетий формировала наше представление о теле. И выбор такой темы понятен: Институт костюма запускает новое пространство — Condé M. Nast Galleries, и именно эта экспозиция станет первой в этих залах.
Как обычно, концепция выставки задаст тон и для будущего Met Gala. Честно, я уже представляю, сколько отсылок к античности мы увидим на дорожке в следующем году — и, думаю, их будет много. Ждём официальный анонс, но направление уже очевидно.
#fashion #metgala #costumeinstitute #metmuseum #nyc #artnews #fashionhistory #styleculture #runwayinspiration #antiquevibes #мода #стиль #арт #музей
11🔥73🎉69💯66🥰52😍41❤39❤🔥36👏29👍26🤔11
Марина Абрамович. Полвека искусства боли, тишины и свободы
В Вене проходит грандиозная ретроспектива Марины Абрамович — женщины, которая навсегда изменила современное искусство и сделала перформанс орудием истины.
На выставке — всё лучшее за 50 лет: шокирующие ранние акции, пронзительные коллаборации с Улаем, загадочные Transitory Objects и знаменитое «Балканское барокко», принесшее ей «Золотого льва» на Венецианской биеннале. Это перформанс, в котором она в течение часов отмывала кости животных, размышляя о коллективной вине и памяти. Его невозможно забыть.
Особое место занимает инсталляция «Четыре креста» (2019) — медитативное, почти ритуальное пространство, где чувствуешь дыхание жертвы, боли и очищения.
Абрамович всегда была больше, чем художница. Она — испытание на прочность. Она — зеркало, в котором можно увидеть себя настоящего. Её искусство невозможно «просто посмотреть» — оно проникает внутрь, оставляет след, трансформирует.
Если вы рядом с Веной — это must-see. Если нет — вдохновляйтесь тем, как далеко может зайти человек, чтобы сказать правду.
#MarinaAbramovic #искусство #арт #выставка #выставки #перформанс #вена #современноеискусство #катарсис #абрамович #креатив #artlegend #performanceart
В Вене проходит грандиозная ретроспектива Марины Абрамович — женщины, которая навсегда изменила современное искусство и сделала перформанс орудием истины.
На выставке — всё лучшее за 50 лет: шокирующие ранние акции, пронзительные коллаборации с Улаем, загадочные Transitory Objects и знаменитое «Балканское барокко», принесшее ей «Золотого льва» на Венецианской биеннале. Это перформанс, в котором она в течение часов отмывала кости животных, размышляя о коллективной вине и памяти. Его невозможно забыть.
Особое место занимает инсталляция «Четыре креста» (2019) — медитативное, почти ритуальное пространство, где чувствуешь дыхание жертвы, боли и очищения.
Абрамович всегда была больше, чем художница. Она — испытание на прочность. Она — зеркало, в котором можно увидеть себя настоящего. Её искусство невозможно «просто посмотреть» — оно проникает внутрь, оставляет след, трансформирует.
Если вы рядом с Веной — это must-see. Если нет — вдохновляйтесь тем, как далеко может зайти человек, чтобы сказать правду.
#MarinaAbramovic #искусство #арт #выставка #выставки #перформанс #вена #современноеискусство #катарсис #абрамович #креатив #artlegend #performanceart
6🎉72🔥69💯68😍48👏40🥰37❤🔥36❤26👍26🤔14🕊9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нашёл российский бренд обуви KRAI, который правда удивил
Иногда случайная находка становится открытием. Так вышло и сейчас: дизайн, удобство, детали и одно очень приятное признание бренда — всё рассказал в видео. Если интересно, почему эта пара сразу зацепила меня, посмотрите ролик. Думаю, вас тоже удивит.
По промокоду HEDONIST20 вас ждет скидка 20% на заказ! Помимо готовых пар обуви вы можете выбрать модель под заказ. Обувь может быть именно такой, какой вы хотите — от оттенка кожи до её фактуры, под ваши индивидуальные мерки.
Кстати, бренд стал победителем Фонда немалого бизнеса Альфа-Банка. Здорово, что такие проекты получают поддержку!
#обувь #стиль #дизайн #krai #madeinrussia #мода #находки #россия
Иногда случайная находка становится открытием. Так вышло и сейчас: дизайн, удобство, детали и одно очень приятное признание бренда — всё рассказал в видео. Если интересно, почему эта пара сразу зацепила меня, посмотрите ролик. Думаю, вас тоже удивит.
По промокоду HEDONIST20 вас ждет скидка 20% на заказ! Помимо готовых пар обуви вы можете выбрать модель под заказ. Обувь может быть именно такой, какой вы хотите — от оттенка кожи до её фактуры, под ваши индивидуальные мерки.
Кстати, бренд стал победителем Фонда немалого бизнеса Альфа-Банка. Здорово, что такие проекты получают поддержку!
#обувь #стиль #дизайн #krai #madeinrussia #мода #находки #россия
🔥78🎉73💯72😍63❤🔥45❤41👍32🥰31👏29👌12
«Обнимать»
Александра Weld Queen давно известна своими ажурными металлическими скульптурами, которые появляются на Burning Man, участвуют во Frieze и легко переносят зрителя в другое состояние. Металл у неё превращается в линию, воздух, энергию.
Недавно её новая работа появилась в Москве. На набережной квартала Portland в Южном порту установили скульптуру «Обнимать». Форма напоминает воздушную арку, в которую можно войти и буквально оказаться в объятиях. Автор говорит о материнском крыле, безопасном пространстве, месте, где начинается внутренний дом.
Днём конструкция почти невесомая, а вечером подсветка делает её живой — свет мягко выходит из центра, отражается в металле, создаёт вокруг небольшую вселенную. Скульптура становится маркером того, как территория меняется: бывший порт превращается в пространство прогулок, искусства и новых смыслов.
В руках Weld Queen металл становится разговором о близости, уязвимости, движении.
#россия #москва #арт #publicart #moscowart #вдохновение #скульптура #weldqueen #портленд #южныйпорт
Александра Weld Queen давно известна своими ажурными металлическими скульптурами, которые появляются на Burning Man, участвуют во Frieze и легко переносят зрителя в другое состояние. Металл у неё превращается в линию, воздух, энергию.
Недавно её новая работа появилась в Москве. На набережной квартала Portland в Южном порту установили скульптуру «Обнимать». Форма напоминает воздушную арку, в которую можно войти и буквально оказаться в объятиях. Автор говорит о материнском крыле, безопасном пространстве, месте, где начинается внутренний дом.
Днём конструкция почти невесомая, а вечером подсветка делает её живой — свет мягко выходит из центра, отражается в металле, создаёт вокруг небольшую вселенную. Скульптура становится маркером того, как территория меняется: бывший порт превращается в пространство прогулок, искусства и новых смыслов.
В руках Weld Queen металл становится разговором о близости, уязвимости, движении.
#россия #москва #арт #publicart #moscowart #вдохновение #скульптура #weldqueen #портленд #южныйпорт
🎉159💯150🔥149❤🔥106🥰92😍90👍85👏70❤57⚡6🤔5
Как поймать настоящую эмоцию в кадре
Можно долго искать идеальный свет, менять ракурсы и поправлять одежду, но есть момент, когда всё это перестаёт иметь значение. Одна эмоция делает кадр выразительнее любой постановки. Взрыв чувства всегда выигрывает перед идеальностью. В такие секунды человек перестаёт быть «моделью» и становится живым. Камера считывает это мгновенно, и именно такие моменты остаются в памяти.
Чтобы прийти к этому состоянию, стоит работать не только с позами, но и с внутренним настроем. Вот что помогает раскрыть эмоцию в кадре:
1. Эмоция любит движение
Попросите героя выкрикнуть слово, резко выдохнуть, схватиться за ворот свитера, шагнуть вперёд. Когда тело работает, эмоциональность появляется естественно.
2. Снимайте чуть ближе, чем привычно
Близость усиливает ощущение энергии. Человек чувствует, что вы “вместе” с ним в моменте, и уходит в более искреннее состояние.
3. Создавайте ритм
Голос фотографа задаёт атмосферу. Команды с разным темпом — «быстрее», «острее», «чуть резче» — помогают человеку выйти из декоративности и включиться эмоционально.
4. Играйте с абсурдом
Попросите героя показать самый громкий крик или самый драматичный взгляд. Люди сначала смеются или смущаются — и именно в этой искренности рождается настоящая эмоция.
5. Фиксируйте пики
Не ждите «готовой» позы. Настоящие реакции появляются между движениями, когда человек ещё не успел вернуться в привычную маску. Снимайте серией и ловите микро-моменты.
#фото #мобильнаяфотосъёмка #портретнаясъёмка #эмоциивкадре #фотолайфхаки #какфотографировать #советыфотографа #inspiration #mobilephotography #learnphotography #portraittips #creativetips #shootinghacks
Можно долго искать идеальный свет, менять ракурсы и поправлять одежду, но есть момент, когда всё это перестаёт иметь значение. Одна эмоция делает кадр выразительнее любой постановки. Взрыв чувства всегда выигрывает перед идеальностью. В такие секунды человек перестаёт быть «моделью» и становится живым. Камера считывает это мгновенно, и именно такие моменты остаются в памяти.
Чтобы прийти к этому состоянию, стоит работать не только с позами, но и с внутренним настроем. Вот что помогает раскрыть эмоцию в кадре:
1. Эмоция любит движение
Попросите героя выкрикнуть слово, резко выдохнуть, схватиться за ворот свитера, шагнуть вперёд. Когда тело работает, эмоциональность появляется естественно.
2. Снимайте чуть ближе, чем привычно
Близость усиливает ощущение энергии. Человек чувствует, что вы “вместе” с ним в моменте, и уходит в более искреннее состояние.
3. Создавайте ритм
Голос фотографа задаёт атмосферу. Команды с разным темпом — «быстрее», «острее», «чуть резче» — помогают человеку выйти из декоративности и включиться эмоционально.
4. Играйте с абсурдом
Попросите героя показать самый громкий крик или самый драматичный взгляд. Люди сначала смеются или смущаются — и именно в этой искренности рождается настоящая эмоция.
5. Фиксируйте пики
Не ждите «готовой» позы. Настоящие реакции появляются между движениями, когда человек ещё не успел вернуться в привычную маску. Снимайте серией и ловите микро-моменты.
#фото #мобильнаяфотосъёмка #портретнаясъёмка #эмоциивкадре #фотолайфхаки #какфотографировать #советыфотографа #inspiration #mobilephotography #learnphotography #portraittips #creativetips #shootinghacks
7🎉84🔥75💯58🥰44❤🔥40😍39👏33❤32👍25✍8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скульптуры-анаморфы Джонти Гурвица — игра с нашим восприятием
Южноафриканский художник работает на стыке искусства, оптики и нейронауки, исследуя, как мозг «достраивает» реальность.
На выставке его работы будто рассыпаются на разнообразные формы, но стоит сменить позицию — и абстракция собирается в точный, почти фотографический образ. Гурвиц показывает: то, что кажется бессмысленным при первом взгляде, может раскрыться совершенно иначе, если чуть изменить угол, расстояние или собственное состояние.
Мне нравятся такие проекты — они напоминают, что восприятие никогда не бывает объективным. Мы видим не мир, а свою интерпретацию. И иногда для инсайта нужно всего лишь сделать шаг в сторону.
#арт #скульптура #анаморфы #jontygurwitz #искусствосмысла #вдохновение #art #sculpture #anamorphicart #perception
Южноафриканский художник работает на стыке искусства, оптики и нейронауки, исследуя, как мозг «достраивает» реальность.
На выставке его работы будто рассыпаются на разнообразные формы, но стоит сменить позицию — и абстракция собирается в точный, почти фотографический образ. Гурвиц показывает: то, что кажется бессмысленным при первом взгляде, может раскрыться совершенно иначе, если чуть изменить угол, расстояние или собственное состояние.
Мне нравятся такие проекты — они напоминают, что восприятие никогда не бывает объективным. Мы видим не мир, а свою интерпретацию. И иногда для инсайта нужно всего лишь сделать шаг в сторону.
#арт #скульптура #анаморфы #jontygurwitz #искусствосмысла #вдохновение #art #sculpture #anamorphicart #perception
4💯78🎉65🔥58🥰50❤🔥43😍36👍31❤28👏28🤨5🤔3
Азиатские флористы, которые переворачивают представление о цветах и вдохновляют творить
Развивать насмотренность можно где угодно не только в моде, архитектуре или фотографии. Флористика сегодня тоже стала самостоятельной визуальной территорией, где работают с формой, ритмом, цветом и масштабом так же тонко, как в арт-объектах или сценографии.
Азиатские флористы особенно интересно чувствуют материал: они не собирают букеты, а конструируют пространства, образы и состояния. Их работы учат смотреть шире — видеть композицию, баланс и смелость в работе с природой. Это отличный источник вдохновения для визуалов, дизайнеров и всех, кто тренирует глаз и ищет новые ориентиры.
DADA Island
Балийская студия, где флористика превращается в архитектуру природы. Арки из роз, гортензий и тропических растений выглядят так, будто они выросли сами по себе. Пространственные композиции с сильным ощущением воздуха, света и масштаба — как живые декорации из глянца.
This Humid House
Основаны в Сингапуре, со временем вышли на международный уровень и открылись в Париже. Команда работает с пространством так, словно флористика — естественное продолжение архитектуры локации. В портфеле — проекты для Loewe, арт-коллаборации и сложные визуальные истории.
Hai Ihwa
Сеульская художница, чьи работы сложно назвать букетами в привычном смысле. Это абстрактные формы, цветочные спирали и фантастические инсталляции, ближе к современному искусству, чем к классической флористике. Эти объекты уже становились частью кампаний Louis Vuitton, Porsche и мировых медиа.
Myrrh Sog Blooms
Студия из Бангкока, работающая с романтикой без излишней слащавости. Ниспадающие композиции, крупные формы и насыщенные цвета создают ощущение театральной роскоши. Флористика, которая отлично чувствует кадр и движение.
Mugu
Корейская студия, балансирующая между классикой и экспериментом. В композициях появляются сухоцветы, овощи, злаки и массивные сезонные конструкции. Здесь природа задаёт ритм, а флорист лишь подчёркивает её характер.
PHKA Studio
Бангкокский проект с ярко выраженной тропической эстетикой. Пышная зелень, сложные текстуры и кокосовые листья, собранные в сетки и узоры, создают эффект живых джунглей внутри пространства.
La Lune Flower
Сеульская студия, любимая модными журналами и корейскими звёздами. Фактурные, ниспадающие формы, нестандартные решения и цветочные объекты, которые выглядят как аксессуары. Флористика уверенно выходит за рамки привычного декора.
Rulu Floral
Проект из Тайваня для тех, кто ищет экзотику и сложные формы. Икебана здесь соседствует с башнями из редких растений, которые хочется рассматривать долго и внимательно. Флористика как визуальное исследование.
Развивать насмотренность можно где угодно не только в моде, архитектуре или фотографии. Флористика сегодня тоже стала самостоятельной визуальной территорией, где работают с формой, ритмом, цветом и масштабом так же тонко, как в арт-объектах или сценографии.
Азиатские флористы особенно интересно чувствуют материал: они не собирают букеты, а конструируют пространства, образы и состояния. Их работы учат смотреть шире — видеть композицию, баланс и смелость в работе с природой. Это отличный источник вдохновения для визуалов, дизайнеров и всех, кто тренирует глаз и ищет новые ориентиры.
DADA Island
Балийская студия, где флористика превращается в архитектуру природы. Арки из роз, гортензий и тропических растений выглядят так, будто они выросли сами по себе. Пространственные композиции с сильным ощущением воздуха, света и масштаба — как живые декорации из глянца.
This Humid House
Основаны в Сингапуре, со временем вышли на международный уровень и открылись в Париже. Команда работает с пространством так, словно флористика — естественное продолжение архитектуры локации. В портфеле — проекты для Loewe, арт-коллаборации и сложные визуальные истории.
Hai Ihwa
Сеульская художница, чьи работы сложно назвать букетами в привычном смысле. Это абстрактные формы, цветочные спирали и фантастические инсталляции, ближе к современному искусству, чем к классической флористике. Эти объекты уже становились частью кампаний Louis Vuitton, Porsche и мировых медиа.
Myrrh Sog Blooms
Студия из Бангкока, работающая с романтикой без излишней слащавости. Ниспадающие композиции, крупные формы и насыщенные цвета создают ощущение театральной роскоши. Флористика, которая отлично чувствует кадр и движение.
Mugu
Корейская студия, балансирующая между классикой и экспериментом. В композициях появляются сухоцветы, овощи, злаки и массивные сезонные конструкции. Здесь природа задаёт ритм, а флорист лишь подчёркивает её характер.
PHKA Studio
Бангкокский проект с ярко выраженной тропической эстетикой. Пышная зелень, сложные текстуры и кокосовые листья, собранные в сетки и узоры, создают эффект живых джунглей внутри пространства.
La Lune Flower
Сеульская студия, любимая модными журналами и корейскими звёздами. Фактурные, ниспадающие формы, нестандартные решения и цветочные объекты, которые выглядят как аксессуары. Флористика уверенно выходит за рамки привычного декора.
Rulu Floral
Проект из Тайваня для тех, кто ищет экзотику и сложные формы. Икебана здесь соседствует с башнями из редких растений, которые хочется рассматривать долго и внимательно. Флористика как визуальное исследование.
45💯290🎉280❤275🔥218👍203😍201🥰196💘78💋67👏42🕊4🍓3