Интересная световая инсталляция под названием Illoominated 2.

Ее создатели посвятили эту работу Августе Аде Лавлейс, которая еще в XIX веке одной из первых осознала, что вычисления могут выходить за рамки математики и применяться, например, к музыке или визуальным узорам — подобно тому, как ткацкие станки Жаккара управлялись перфокартами и вдохновили создание первых вычислительных машин.

Когда б вы знали, из какого сора растет искусство… Художник Томас Дайнингер наглядно это демонстрирует.

«Если кто спросит, я тот, кто красивший»

Настоящий визуалмув — не столько эта няшная стеклянная доска, сколько плавность, твердость и хирургическая точность движений рук художника Эдди Беннета. Работа, которая доставляет.

Создатель этих подвижных фигурок — художник Харуки Накамура. Их собирательное название — камикара, что на японском примерно значит «бумажная машина».

Это синтез трех традиционных техник — оригами, киригами и каракури. В Интернете можно найти бесплатные выкройки камикара и создать такие фигурки своими руками.

И никакая AR не нужна. Примерка дверей в «аналоговом исполнении» тоже весьма наглядна. Очень простое и остроумное решение.

Яркая инсталляция под названием «Дыхание цвета».

Создатели вдохновлялись тем, как летний полуденный свет проникает в город, как сквозь фильтр: преломляется, рассеивается, отражается, словно дышит. Перетекает и переливается бесконечными оттенками, смешиваясь с эмоциями и воспоминаниями.

Простой, но эффектный вариоплакат, который меняется в зависимости от угла зрения. Еще один пример лентикулярной печати.

Вокруг света и даже за его пределами.

Немного морского визуалмува на закате дня.

3D-художник Polyfjord продолжает свои визуально-музыкальные эксперименты. Теперь вместо пролета над нотным станом — задорно скачущие шарики, наглядно показывающие эффект октавного сдвига.

Вечер архитектурного брутализма. Еще одна атмосферная работа влюбленной в городские панорамы Нины Качахидзе.

Этот ролик — полностью продукт нейросетей: песня сгенерирована в Suno, визуальные образы и анимация — в Midjourney. Получилось довольно стильно и концептуально, хотя и не без классических нейросетевых огрех.

А это классическая 3D-графика в прекрасно-гнетущей атмосфере «Киберпанка 2077». Сцена смоделирована в Cinema 4D и отработана в Unreal Engine.

Готовить нужно с запалом, с огоньком! Фрагмент из «Шоу шефа-крохотули».

Творческий дуэт А. А. Мураками вдохновляется свойствами материалов и их взаимодействием со светом, гравитацией, магнитными полями, термодинамикой, межмолекулярными взаимосвязями — с присущей физическим процессам протяженностью во времени. Эта страсть привела художников к форме искусства, которую они назвали «эфемерной технологией».

Инсталляция под названием «Проход 2025» вошла в сольную экспозицию А. А. Мураками в Музее изобразительного искусства в Хьюстоне.

Оттенки зеленого. Умиротворяющий визуалмув видеографа Кирилла Сергеева.

Солнечно-мандариновый ASMR от Филлипа Танга.

Минутка нейроавангарда.

Художник Давид Шодер назвал эту работу «Танец с двойником». На видео странные создания символизируют наши скрытые страхи, которые мы проецируем из себя наружу, и те становятся нашими двойниками, которые тенью следуют за нами по пятам днями, неделями, месяцами — и даже порой всю жизнь.

Часто испытывая тревожность, автор подумал, как хорошо было бы представить свои страхи в неких образах и станцевать с ними — может, тогда бы они отступили. Пускай не сразу, но в конце концов всегда полезно научиться улыбаться самим себе и своим внутренним маленьким чудовищам.