в июне открывала два слота на личные консультации — и мы отлично поработали!
было две красивые истории:
первая — про талантливую девушку-фотографа. вместе нащупывали её смыслы и собирали визуал для личного бренда;
вторая — с не менее талантливой девушкой, которая создаёт своё креативное пространство. говорили о позиционировании, искали форму и вектор.
на июль есть два места, пишите в лс @mariacomma
было две красивые истории:
первая — про талантливую девушку-фотографа. вместе нащупывали её смыслы и собирали визуал для личного бренда;
вторая — с не менее талантливой девушкой, которая создаёт своё креативное пространство. говорили о позиционировании, искали форму и вектор.
на июль есть два места, пишите в лс @mariacomma
почему металл — это сильный визуальный образ
сегодня на курсе с ученицами обсуждали первоисточники: что на нас повлияло и сформировало видение. я поделилась одним из своих — фильмом Дэвида Кроненберга «Автокатастрофа» (Crash, 1996). меня в целом завораживает (и одновременно отталкивает) всё, что делает Кроненберг, но к этой картине — особые чувства.
герои фильма — люди, которые буквально возбуждаются от автокатастроф. они воспроизводят аварии, документируют их, и только на грани боли и деформации могут почувствовать что-то похожее на близость.
металл внутри истории воспринимается как вторая кожа. кадры выстроены так, чтобы мы чувствовали его физически: глянцевые поверхности, отражения, острые углы.
вот, что говорит о съёмках оператор Питер Сушицки:
интересно, что металл усиливает любую эмоцию своей простотой — он лаконичная структура.
если в «автокатастрофе» материал обостряет боль и отчуждение, то для спокойствия достаточно сменить холодный свет на тёплый — и гладкая сталь с ровными линиями создаст атмосферу порядка и умиротворения. с этим можно играть на съемках — создавать контрасты.
когда мы снимали изделия из кожи (чёрные кожаные куртки), то одной из локаций я выбрала металлический лифт, потому что гладкий, холодный металл подчеркнул фактуру кожи и усилил ощущение дерзости, контраста и напряжения. образы на этом фоне буквально ожили — и история сложилась сама собой.
для меня это один из любимых инструментов, оживляющих истории.
сегодня на курсе с ученицами обсуждали первоисточники: что на нас повлияло и сформировало видение. я поделилась одним из своих — фильмом Дэвида Кроненберга «Автокатастрофа» (Crash, 1996). меня в целом завораживает (и одновременно отталкивает) всё, что делает Кроненберг, но к этой картине — особые чувства.
герои фильма — люди, которые буквально возбуждаются от автокатастроф. они воспроизводят аварии, документируют их, и только на грани боли и деформации могут почувствовать что-то похожее на близость.
металл внутри истории воспринимается как вторая кожа. кадры выстроены так, чтобы мы чувствовали его физически: глянцевые поверхности, отражения, острые углы.
вот, что говорит о съёмках оператор Питер Сушицки:
это фильм о людях, отрезанных от эмоций. и этот холод должен был чувствоваться не только в поведении, но и в изображении: сдержанная палитра, блестящие материалы, отсутствие мягкого света. машины, металл, стекло — всё это стало частью визуального языка.
мы использовали жёсткий свет: от фар, уличных фонарей, неона. он не заполнял пространство —
а как будто разрезал его. это подчёркивало отстранённость, даже когда герои были физически близко.
почти весь фильм снят ночью — и это дало возможность работать с бликами, направленным светом, отражениями. баланс между реализмом и искусственностью был ключевым.
интересно, что металл усиливает любую эмоцию своей простотой — он лаконичная структура.
если в «автокатастрофе» материал обостряет боль и отчуждение, то для спокойствия достаточно сменить холодный свет на тёплый — и гладкая сталь с ровными линиями создаст атмосферу порядка и умиротворения. с этим можно играть на съемках — создавать контрасты.
когда мы снимали изделия из кожи (чёрные кожаные куртки), то одной из локаций я выбрала металлический лифт, потому что гладкий, холодный металл подчеркнул фактуру кожи и усилил ощущение дерзости, контраста и напряжения. образы на этом фоне буквально ожили — и история сложилась сама собой.
для меня это один из любимых инструментов, оживляющих истории.
«стоптанные» от эллен сэмпсон
очень хороша на визуальную документацию, приятно разглядывать.
«выбрав обувь в качестве объекта своего исследования, элен прибегает к различным научным методам (от антропологии до психоанализа, философии и истории искусств), чтобы рассказать о живой природе отношений между обувью и ее владельцем».
очень хороша на визуальную документацию, приятно разглядывать.
«выбрав обувь в качестве объекта своего исследования, элен прибегает к различным научным методам (от антропологии до психоанализа, философии и истории искусств), чтобы рассказать о живой природе отношений между обувью и ее владельцем».
обнаружена новая жемчужина из мира натуральной косметики, сегодня весь день тестирую дома и на улице
делаем обзор?
делаем обзор?
если всё красиво, но не работает — значит, внутри сломана логика
я стараюсь читать и смотреть разные ниши — чтобы держать широкую рамку и замечать, как визуал работает в реальных задачах. часто подсматриваю за digital-спецами и маркетологами: беру на заметку идеи, которые потом можно переработать в стратегии.
так я наткнулась на кейс Лизы Карасёвой про запуск 2ГИС в Армении — где они адаптировали визуальный язык и всю остальную коммуникацию под локальный контекст. потом — ещё один: девелоперский, где она отвечала за структуру и UX/UI сайта. стало интересно — как к визуалу подходит человек, который проектирует поведение других людей?
так родился наш диалог. моя гостья сегодня — Лиза, CEO, маркетолог, digital-стратег и автор канала «Карась идеалист».
мы поговорили о том, как визуал работает внутри структуры, зачем сайту понимать свою задачу и почему эстетика без цели не двигает вперёд.
на канале Лизы ещё больше наблюдений и разборов digital-среды. так что можно, как я, любопытничать и задавать ей вопросы в комменатриях — многое узнаете.
я стараюсь читать и смотреть разные ниши — чтобы держать широкую рамку и замечать, как визуал работает в реальных задачах. часто подсматриваю за digital-спецами и маркетологами: беру на заметку идеи, которые потом можно переработать в стратегии.
так я наткнулась на кейс Лизы Карасёвой про запуск 2ГИС в Армении — где они адаптировали визуальный язык и всю остальную коммуникацию под локальный контекст. потом — ещё один: девелоперский, где она отвечала за структуру и UX/UI сайта. стало интересно — как к визуалу подходит человек, который проектирует поведение других людей?
так родился наш диалог. моя гостья сегодня — Лиза, CEO, маркетолог, digital-стратег и автор канала «Карась идеалист».
мы поговорили о том, как визуал работает внутри структуры, зачем сайту понимать свою задачу и почему эстетика без цели не двигает вперёд.
на канале Лизы ещё больше наблюдений и разборов digital-среды. так что можно, как я, любопытничать и задавать ей вопросы в комменатриях — многое узнаете.
прошла неделя, как я удалила инстаграм
и я бы даже не писала об этом, если бы вчера, готовясь к лекции, не решила установить его снова — нужно было обновить визуал для нескольких брендов.
итог: снова удалила, но уже с отвращением.
во-первых, поток контента оказался неожиданно тяжёлым.
за неделю я (на удивление) отвыкла. даже привычный просмотр сторис вызвал отторжение: за минуту — двадцать с лишним историй, у каждой свой ритм, посыл, настроение.
всё это слиплось в макаронного монстра: у кого-то свадьба, у кого-то Дубай, у кого-то продажа квартиры. тяжело.
во-вторых, я переживала, что без инстаграма начну выпадать из повестки — пропущу новые съёмки. оказалось, что нет: я не только ничего не упустила, но и снова увидела, как все снимают примерно одно и то же.
понимаю, что инстаграм — не моя площадка. и хорошо, что сейчас есть другие способы делиться работой и находить вдохновение — тише и человечнее.
а еще времени стало больше: каждый день гуляю в лесу, веду дневник, рефлексирую. зарываюсь в себе, чтобы найти что-то новое.
и я бы даже не писала об этом, если бы вчера, готовясь к лекции, не решила установить его снова — нужно было обновить визуал для нескольких брендов.
итог: снова удалила, но уже с отвращением.
во-первых, поток контента оказался неожиданно тяжёлым.
за неделю я (на удивление) отвыкла. даже привычный просмотр сторис вызвал отторжение: за минуту — двадцать с лишним историй, у каждой свой ритм, посыл, настроение.
всё это слиплось в макаронного монстра: у кого-то свадьба, у кого-то Дубай, у кого-то продажа квартиры. тяжело.
во-вторых, я переживала, что без инстаграма начну выпадать из повестки — пропущу новые съёмки. оказалось, что нет: я не только ничего не упустила, но и снова увидела, как все снимают примерно одно и то же.
понимаю, что инстаграм — не моя площадка. и хорошо, что сейчас есть другие способы делиться работой и находить вдохновение — тише и человечнее.
а еще времени стало больше: каждый день гуляю в лесу, веду дневник, рефлексирую. зарываюсь в себе, чтобы найти что-то новое.