Молодой артист JaeyBxrd подловил Трэвиса Скотта и показал ему свой трек. Артиста пытались отгородить охранники, но он врубил свою колонку на полную катушку. В итоге Трэвис сжалился (или реально заценил) и высунул из уезжающей машины 👍.

В запрещенной соц. сети видос набрал 500 000 лайков и 4 000 000 просмотров, а в Тик-токе 5 000 000.

Тут интересен факт, что у JaeyBxrd и так уже был трек с 3,5 млн. прослушиваний. А теперь представьте, чтобы кто-нибудь в России так бегал за более знаменитым персонажем и пытался свой трек дать приценить. Невозможно! Тут уже со 100 000 прослушиваниями люди начинают зазнаваться и считать себя суперзвездами.

«Этой ночью мы вулкана извержение» — поет солист московской рок-группы без обид

У молодёжной рок-группы без обид вышел сингл «истерия». Песня получилась вполне эпической, а самое главное — мелодичной. Хип-хоп бит трека намекает на мультижанровость, а умело дисторшированные гитары не дают забыть о том, что это всё-таки рок. Также влюбленных запросто подкупит романтическая лирика.

«Ты не принц на белом коне, а значит – враг и обманщик, который либо смиренно уйдет, либо раз за разом будет оказываться худшим человеком в ее жизни в очередном громком скандале.
Бесконечный круг претензий за то, что ты – это ты и эмоциональные взрывы в попытках загнать партнера в роль другого, лучшего человека выливаются в усталость.» — пишут в пресс-релизе.

Как вам такая музыка?

Слушать везде: http://band.link/6MiLf

промо

Если вы до сих пор не подписаны на Warhol, то я немного завидую. Потому что вам лишь предстоит погрузиться в увлекательный и слегка (только слегка!) безумный мир Андрея, автора канала, которого лично я считаю одним из самых неординардно мыслящих людей, пишущих о музыке и актуальном искусстве. Кроме того, Андрей знает всех, следит за всем и не боится написать первым о талантах, которых еще никто не знает. Когда мне нужен совет, всегда к нему обращаюсь.

Будьте готовы: Андрей чутка псих и любит провоцировать читателей. Но такого незамутненного, готового по-детски удивляться новому взгляда на культуру вы больше нигде, кроме как в Warhol, не найдете. Поэтому подписывайтесь — https://news.1rj.ru/str/ebissomnoi

А что я могу сказать про Даню Башту? Он — человек-легенда, а его канал PRNRP — канал-легенда.

200 реакций и я возьму интервью у Кати Милтей.

Так выступает Алиса Стяжкова, новая участница группы Cream Soda, которая пришла на смену Анны Романовской.

Можете заодно подписаться на её телегу: https://news.1rj.ru/str/afelialisa

Сам подписан. Очень интересно, как дальше будет двигаться и Алиса, и Cream Soda.

Лучшая текстоцентричная музыка

Есть форма и есть содержание. Давайте условно поделим музыку на составные части в виде текста — содержания, и музыки — формы. Русская музыка до недавнего времени была полностью текстрализована, никто особо не думал о качестве музыки, все слушали тексты и восхищались ими. Еще десять лет назад, когда разговор заходил про зарубежную песню, то аргументом того, что русская музыка лучше, было: «Там тексты плохие, простые, не глубокие, а у нас...»

Короче, вот для вас подборка, в которой только такие песни, где главный акцент сделан на текст. Авторы рисуют свои миры, пишут сюжеты, создают истории, а вы в них можете погрузиться, иногда с легкостью, иногда только зная контекст.

Ну и, кстати, обратите внимание, что во многих представленных композициях музыка, сама аранжировка, часто как-то недоработана и не звучит «фирменно». Речь про то, что обоих зайцев не поймать. Красота текста и красота музыки, практически несовместимы.

Также кидайте в комменты ваши любимые текстоцентричные песни, которые можно было бы добавить в наш умный и глубокий плейлист.

VK | Spotify

Чтобы по достоинству оценить текст песни, изначально нужно задать высокую планку. И именно задать уровень текстом другой песни, а не просто стихами. На мой взгляд, основоположник высокой поэзии в песнях — это Александр Вертинский.

В картинке текст романса «То, что я должен сказать». Песня была написана в 1917 году, уже после революции.

Трек посвящен юнкерам, погибшим во время Октябрьского вооружённого восстания.

По поводу этой песни Вертинского даже вызывали в ЧК, для объяснений.

И уже отталкиваясь от его мастерства владения слогом, смыслом, ритмом и рифмой, можно будет оценить и другие песни.

Слушать Вертинского: https://youtu.be/9hw1cFyUW30

Atlas Modus


Музыкальный проект, созданный в 2020м году музыкантом и продюсером Александром Каменским. Музыка Atlas Modus эклектична, в ней можно найти текстуры от трип-хопа и экспериментальной электроники, до симфонических акцентов. Atlas Modus это масштабные музыкальные полотна с глубоким смыслом, насыщенные красотой и энергией.


Breathe

Дебютный сингл Atlas Modus Breathe, посвящен внутреннему миру человека, который запутался в своем внутреннем мире, и уже не понимает как быть дальше. Ему нужны честные ответам на глубинные вопросы. Ткань композиции это внутреннее движение от тьмы к свету.

Слушать: https://band.link/bi6tb

промо

Как Madlib, только без битов и джаз: Web Max

Искал мрачные сэмплы на Спотике и наткнулся на просто охуевший джаз. Знаете, есть два вида джаза — добрый и злой. Billie Holiday — это добрый джаз, а Miles Davis — злой. Если точнее, альбом, про который я расскажу — это Spiritual Jazz. При этом я никогда не мог злой джаз слушать дольше одного трэка, а альбом «Web Max» не то, что могу, а даже не могу остановиться.

Наткнулся на этот релиз благодаря фиту с культовым африканским джазменом виброфонистом Mulatu Astatke. Ему сейчас 79 лет, и настоятельно рекомендую послушать его трек «Tezeta».

Так вот, проект и альбом «Web Max» сделали два немца, Roberto Di Gioia и Max Herre. Вам эти имена ни о чем не говорят, а вот мне Max Herre знаком очень хорошо. Он участник культовой немецкой рэп-группы Freundeskreis, которая была очень популярна в конце девяностых. Потом Хер ушел в сольное творчество и завел безумно красивую жену Joy Denelane, у которой был даже фит с Lupe Fiasco, и на концерте которой я был в Питере в 2008.

В общем, это история о том, как достаточно стандартный (хоть и крутой) рэпер и средний битмейкер, смог спродюсировать джазовый альбом экстра-класса, максимально гиковский и задротский. Получилась настоящая эстетская музыка. Релиз вышел ещё в 2021, и я очень жалею, что не услышал его ранее.

Альбом сделан в лучших традициях Spiritual Jazz 60-70х годов. Он даже записан на четырёхдорожечный магнитофон, от этого звук ощущается реально ламповым. Его слушать намного приятней, чем Kamasi Washington. Хотя Макс Херр как раз в интервью и отдает дань уважения Камаси, благодаря их работе с Кендриком; он говорит, что Кендрик вообще породил новую волну интереса к джазу.

Главная фишка альбома — это приглашённые культовые джазовые музыканты. Web и Мах позвали на запись своих кумиров и это будто бы увековечивает релиз, таким образом скрепляя прошлое с настоящим, и ребята прям впихивают себя в историю джаза.

Короче, альбом звучит очень аналогово, кинематографично, по приятному мрачно, и мне кажется, что в нём даже есть толика магичности, ведь это первый релиз за лето, который я прогнал в своих наушниках более четырёх раз. Но спросите вы, — «а почему в заголовке Madlib?», — и отвечу я — потому что это точно та музыка, которую бы мэтр с удовольствием засэмлировал.

Послушать: https://youtu.be/jtysRJZ8Jok