В директ пришел вопрос к посту про тренд на естественные , неидеальные съемки — расскажу подробнее здесь.
Конечно, не каждый тренд подходит конкретному бренду. Чтобы понять, стоит ли его использовать, нужно обратиться к бренд-платформе. В этом случае она работает как фильтр: помогает оценить, вписывается ли такая визуальная коммуникация в общую логику бренда и не нарушает ли целостность его образа и восприятие аудиторией.
Если ответ — «да, это нам подходит», следующий шаг — понять, как именно адаптировать тренд под бренд. Его можно разложить на художественные приемы и использовать только часть из них. Также важно оценить, какую долю от общего контента будут занимать такие съемки и на какой этап CJM (клиентского пути) они рассчитаны.
Небольшим или дизайнерским брендам тренд на более естественные съемки интегрировать довольно просто, а для крупного люкса это задача со звёздочкой.
На фото — два моих любимых примера. My812 и история про неидеальность, в которой легко узнать себя: пролитый на платье кофе, стрелка на новых колготках, сильный дождь и забытый зонт.
И новая зимняя история Saint Laurent: кадры с заваленной перспективой, съемка через стекло, живой сеттинг с мятыми простынями и брошенной обувью — словно героиня только что вернулась с горного склона.
Если вам нравятся разборы визуальной коммуникации брендов и хочется видеть их чаще, дайте знать ❤️
#brandnotes
Конечно, не каждый тренд подходит конкретному бренду. Чтобы понять, стоит ли его использовать, нужно обратиться к бренд-платформе. В этом случае она работает как фильтр: помогает оценить, вписывается ли такая визуальная коммуникация в общую логику бренда и не нарушает ли целостность его образа и восприятие аудиторией.
Если ответ — «да, это нам подходит», следующий шаг — понять, как именно адаптировать тренд под бренд. Его можно разложить на художественные приемы и использовать только часть из них. Также важно оценить, какую долю от общего контента будут занимать такие съемки и на какой этап CJM (клиентского пути) они рассчитаны.
Небольшим или дизайнерским брендам тренд на более естественные съемки интегрировать довольно просто, а для крупного люкса это задача со звёздочкой.
На фото — два моих любимых примера. My812 и история про неидеальность, в которой легко узнать себя: пролитый на платье кофе, стрелка на новых колготках, сильный дождь и забытый зонт.
И новая зимняя история Saint Laurent: кадры с заваленной перспективой, съемка через стекло, живой сеттинг с мятыми простынями и брошенной обувью — словно героиня только что вернулась с горного склона.
Если вам нравятся разборы визуальной коммуникации брендов и хочется видеть их чаще, дайте знать ❤️
#brandnotes
❤37
Показ коллекции Antonio Marras SS 2006 завершился как театральное представление: после выхода на подиум модели переместились на сцену, и за ними закрылись портьеры. Когда занавес вновь открылся, они сидели на сцене, словно зрители, а над их головами «парили» балетные пачки.
Подиум здесь был осмыслен не только как пространство для демонстрации одежды, но и как сценическое пространство — с элементами инсталляции и продуманной сценографией, встроенными в модный нарратив показа.
Сценография с балетными пачками отражала интерес Антонио Марраса к миру искусства, танца и театра, который он впоследствии часто переплетает с модой. А в 2017 Маррас дебютировал в качестве режиссера и поставил свою первую пьесу с поэтичным названием "Mio cuore io sto soffrendo"
Посмотреть показ целиком можно здесь
#артдирекшн
Подиум здесь был осмыслен не только как пространство для демонстрации одежды, но и как сценическое пространство — с элементами инсталляции и продуманной сценографией, встроенными в модный нарратив показа.
Сценография с балетными пачками отражала интерес Антонио Марраса к миру искусства, танца и театра, который он впоследствии часто переплетает с модой. А в 2017 Маррас дебютировал в качестве режиссера и поставил свою первую пьесу с поэтичным названием "Mio cuore io sto soffrendo"
Посмотреть показ целиком можно здесь
#артдирекшн
❤20
Рождественская инициатива JW Anderson, попадающая прямо в сердечко — винтажные стеклянные игрушки. Команда бренда собирала их в разных странах Европы, а я нашла сразу три фигурки с бабушкиной елки.
❤31
C наступающим, дорогие читатели!
Спасибо, что были со мной в этом году: читали, комментировали и делились своими ways of seeing .
Верю в концепцию Йозефа Бойса о том, что «каждый человек — художник. Вопрос лишь в том, как именно мы формируем мир, в котором живём». Пусть в 2026 реализуются ваши самые смелые замыслы!
Желаю вам доброго, теплого и красивого нового года 🤍
На картинке — исландское небо в объективе Nikki McClarron для Jil Sander+ FW 22
Спасибо, что были со мной в этом году: читали, комментировали и делились своими ways of seeing .
Верю в концепцию Йозефа Бойса о том, что «каждый человек — художник. Вопрос лишь в том, как именно мы формируем мир, в котором живём». Пусть в 2026 реализуются ваши самые смелые замыслы!
Желаю вам доброго, теплого и красивого нового года 🤍
На картинке — исландское небо в объективе Nikki McClarron для Jil Sander+ FW 22
❤35
Что почитать на праздниках
Люблю автобиографии и мемуары за возможность узнать, как смотрит на мир другой человек. Вот пять отличных книг этого жанра:
Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством»
Пегги Гуггенхайм — страстный коллекционер с редким чутьем на таланты — рассказывает не только о собственной жизни, ее «исповедь» погружает читателя в самый эпицентр арт мира XX века.
Феликс Юсупов «Мемуары»
Удивительная судьба князя Феликса Юсупова на фоне трагичных исторических событий. Детство и юность в Российской империи, брак с княжной императорской крови Ириной Александровной, участие в убийстве Распутина и эмиграция во Францию, где супруги увлеклись модой и основали модный дом Irfe.
Antony Penrose «The Lives of Lee Miller»
Биография Ли Миллер — модели, фотографа, военной корреспондентки и просто выдающейся женщины — рассказанная её сыном Энтони Пенроузом.
Грейс Коддингтон «Грейс»
Остроумная и довольно откровенная автобиография стилиста и бывшего креативного директора американского Vogue. Грейс Коддингтон проработала в сфере моды более полувека и даже с уходом из глянца продолжила участвовать в отдельных фэшн проектах. Кстати именно ее вы могли видеть в качестве главного оппонента Анны Винтур в документальном фильме «Сентябрьский номер».
Марина Абрамович «Пройти сквозь стены»
Одна из самых впечатляющих книг, которые мне доводилось читать: Марина Абрамович документирует свою жизнь и творческие поиски с той же бескомпромиссностью, какую мы видим в ее ранних перформансах.
Подборку книг о визуальной культуре, моде и творчестве, которая вам так понравилась в прошлом году, можно найти здесь
#книги
Люблю автобиографии и мемуары за возможность узнать, как смотрит на мир другой человек. Вот пять отличных книг этого жанра:
Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством»
Пегги Гуггенхайм — страстный коллекционер с редким чутьем на таланты — рассказывает не только о собственной жизни, ее «исповедь» погружает читателя в самый эпицентр арт мира XX века.
Феликс Юсупов «Мемуары»
Удивительная судьба князя Феликса Юсупова на фоне трагичных исторических событий. Детство и юность в Российской империи, брак с княжной императорской крови Ириной Александровной, участие в убийстве Распутина и эмиграция во Францию, где супруги увлеклись модой и основали модный дом Irfe.
Antony Penrose «The Lives of Lee Miller»
Биография Ли Миллер — модели, фотографа, военной корреспондентки и просто выдающейся женщины — рассказанная её сыном Энтони Пенроузом.
Грейс Коддингтон «Грейс»
Остроумная и довольно откровенная автобиография стилиста и бывшего креативного директора американского Vogue. Грейс Коддингтон проработала в сфере моды более полувека и даже с уходом из глянца продолжила участвовать в отдельных фэшн проектах. Кстати именно ее вы могли видеть в качестве главного оппонента Анны Винтур в документальном фильме «Сентябрьский номер».
Марина Абрамович «Пройти сквозь стены»
Одна из самых впечатляющих книг, которые мне доводилось читать: Марина Абрамович документирует свою жизнь и творческие поиски с той же бескомпромиссностью, какую мы видим в ее ранних перформансах.
Подборку книг о визуальной культуре, моде и творчестве, которая вам так понравилась в прошлом году, можно найти здесь
#книги
❤24
Еще совсем недавно словосочетание «свадебная мода» наводило на меня откровенную скуку. Казалось, в этом консервативном сегменте ничего не менялось десятилетиями, и он лишь условно имел отношение к моде. Так было до появления в индустрии дизайнера Даниэль Франкель Хирш, основавшей одноименный бренд Danielle Frankel.
Даниэль виртуозно работает и с темой свадебной моды — соединяя классические атрибуты торжества с маркерами современности, — и с самим партновским ремеслом. На первом видео — платье Raphaella, силуэт которого создан сотнями рядов микрокосточек, изгибающихся вокруг тела. Лиф платья Samara сделан из смолы с использованием живых цветов. А платье Petra выполнено в старинной итальянской технике trapunto: такая вышивка создает рельефный, практически скульптурный узор.
Современный образ бренда во многом формирует креативный дирекшн: на сайте преобладает все еще актуальная архивная эстетика, она считывается в съемках, верстке и типографике (ребрендинг — дело рук Lareu & Gonzalez)
«Я бы хотела выйти замуж еще пять раз, чтобы надеть еще пять платьев Danielle Frankel. Разумеется, за одного и того же мужчину» — признается клиентка бренда журналу The Cut. И с этим сложно не согласиться )
режиссер и арт-директор видео: Lisa Jahovic
#нишевыйбренд
Даниэль виртуозно работает и с темой свадебной моды — соединяя классические атрибуты торжества с маркерами современности, — и с самим партновским ремеслом. На первом видео — платье Raphaella, силуэт которого создан сотнями рядов микрокосточек, изгибающихся вокруг тела. Лиф платья Samara сделан из смолы с использованием живых цветов. А платье Petra выполнено в старинной итальянской технике trapunto: такая вышивка создает рельефный, практически скульптурный узор.
Современный образ бренда во многом формирует креативный дирекшн: на сайте преобладает все еще актуальная архивная эстетика, она считывается в съемках, верстке и типографике (ребрендинг — дело рук Lareu & Gonzalez)
«Я бы хотела выйти замуж еще пять раз, чтобы надеть еще пять платьев Danielle Frankel. Разумеется, за одного и того же мужчину» — признается клиентка бренда журналу The Cut. И с этим сложно не согласиться )
режиссер и арт-директор видео: Lisa Jahovic
#нишевыйбренд
❤32
Интересно, был ли этот кадр с показа Alexander McQueen среди референсов Гвидо Палау для причесок The Row?
На фото бэкстейдж коллекции Маккуина начала 2000-х, когда бренд сотрудничал с легендарным художником по волосам Julien d’Ys
На фото бэкстейдж коллекции Маккуина начала 2000-х, когда бренд сотрудничал с легендарным художником по волосам Julien d’Ys
❤21