Почему я выбрал путь dawless?

Для начала, это интересно и не только про музыку. За свою жизнь я много раз садился за daw, но мне это быстро наскучивало. У меня довольно поздно появился компьютер и мне до сих пор сложно дается изучение сложных профессиональных программ. Все эти шорткаты, горячие клавиши, новые термины мешают мне добраться до сути. Возможно я глуповат или нетерпелив, но мне нужен быстрый результат для того, чтобы был стимул продолжать дальше. К тому же мне очень не нравится посредничество мышки между мной и виртуальным инструментом.

Моей первой коробочкой в сетапе стал Korg Monotron Delay - простейший синтезатор с грязным дилеем, но я от него не отрывался. Одно время носил с собой в сумке и в свободное время крутил ручки, получал странные звуки, познавал синтез в самом простом его проявлении. И до сих пор, спустя 2 года я бы предпочел этот маленький копеечный синт могучему виртуальному модуляру (хотя у меня есть и то, и другое 😅)

Коллекционирование, хоть за это многие и могут посмотреть косо - тоже одна из причин, почему именно dawless) Урвать маленькую редкую коробочку по приятной цене, купить что-нибудь поломанное за копейки и починить, удачно подобрать новый девайс так, чтобы весь сетап взорвался новыми звуками - все это отдельное удовольствие и оно не совсем про музыку. Да, я погряз в этом, но черпаю здесь вдохновение лопатой)

Dawless - это ограничения и в какой-то степени испытание. По сути, Ableton сейчас может все, что может любая самая дорогая и могучая коробка в мире. Но попробовать получить жирную пробивную бочку из Monotron Duo куда интереснее и ценнее, чем загрузить готовый 808 кик в драм рэк.

Я немного завидую людям, которым достаточно миди-клавиатуры и ноутбука. Путь к музыке от идеи до результата у них намного короче и проще. Но для меня почему-то ценность процесса намного выше ценности результата. Вот и сижу, обмазавшись железками, кручу ручки, а ни одного трека так и не написал 😅

Блин, я лошара, канешна.
После выхода микшера TE TX-6 за 100 тыщ рублей искал бюджетные аналоги и случайно нашел! TC Helicon Blender в базовых функциях может почти все то же самое, но стоит в 10-15 раз дешевле. Долго мониторил авито, но там только новые за полную цену. Пошел в ВК «Studio Market», разместил там объявление, что ищу такой и на следующий день мне написал этот недобросовестный человек, который, надо признать, все очень грамотно провернул. Создал накладную на сайте сдэка, прописал там все правдоподобно, прислал мне фотки коробки, накладной, чека за отправку. Ну и я, дурачок, повелся 😅
Хорошо, что у Тинькофф на этот случай есть алгоритмы действий. Есть вероятность, что на этот раз моя доверчивость не выйдет мне боком. Будьте бдительны ☺️

Две хорошие новости!

Первая - вчера забрал с почты долгожданную матовую пленку на экран iPad. Теперь взаимодействовать с ним намного приятнее и экран всегда выглядит опрятным, без жирных разводов от пальцев.

Вторая - я наконец-то нашел и скачал невероятно полезную программу Transfer:Samples. Т.к. она недоступна в российском appstore, пришлось изрядно попотеть, чтобы ее достать) Она позволяет редактировать и загружать семплы с iPad напрямую в Elektron model:samples, а так как оба этих девайса у меня почти всегда в паре, получается очень удобный и самодостаточный сетап.

Этому грувбоксу сильно не хватает возможности семлировать внешний сигнал, но теперь есть костыль, который немного сглаживает этот недостаток. Я могу создавать или качать семплы на iPad, и тут же загружать их в Elektron.

В паре с iPad и этой программой Model:Samples теперь почти Digitakt!

Смонтировал видосик, чтобы, во-первых, продемонстрировать, как все это быстро работает, а во-вторых, показать, почему я люблю работать с Model:Samples и какие штуки с семплами он может вытворять буквально за 3-5 минут.

Пока не знаю ни одного плагина либо daw, которые позволяли бы так быстро и творчески работать с семплами. Жду ваших рекомендаций по этому поводу)

Сегодня ехал в мастерскую и думал о том, как все круто сложилось в моей жизни. Мог ли я 10 лет назад... да что там, даже 5 лет назад подумать о том, что буду владеть таким классным творческим пространством, где мы будем проводить концерты и вечеринки, интересные встречи, лекции и мастер-классы, смотреть кино и отмечать праздники с друзьями?

Нет, не думал и представить не мог)) иногда, вспоминая о том, что сейчас вокруг меня происходит, я немного не могу во все это поверить 😸

Вчера, например, наши друзья отыграли крутой концерт, на который пришло 50 человек! Завтра я буду проводить мастер-класс по созданию музыки на dawless-сетапе, а в субботу будет уже традиционный Джем на Пятом, который я провожу почти каждую неделю уже целый год!

Кстати, жду всех на джем! В этот раз к нам присоединятся ребята из "Чая на Мосту" и во время джема будут делать вкусный чай)
Начало в 18:00, вход свободный!

Не люблю работать с семплами, но вот незадача - лучшие наброски у меня получаются именно на семплерах 😸

Хотя недавно я понял, что не люблю работать именно с готовыми семплами. А вот собственноручно записанные полевые записи обрабатывать очень нравится. На днях записал свой аккордеон и навесил на него несколько эффектов, еще закинул фрагмент в гранулярный синтезатор и получил атмосферную эмбиент-подложку)

В который раз убеждаюсь, что обилие инструментов и возможностей мне только мешает. Стоит погрузиться в одну какую-нибудь коробочку и передо мной открывается весь ее мир, а ограничения заставляют мыслить творчески!
Korg Volca Sample - один из самых доступных и понятных семпл-плееров в мире. Несмотря на свою простоту, он позволяет делать с семплами очень крутые штуки, а работать с ним одно удовольствие! К тому же, для Sample существует кастомная прошивка, которая неимоверно расширяет его возможности: позволяет выйти за рамки 16-шагового секвенсора, настроить шанс срабатывания шагов, добавляет расширенное миди-управление и многое другое всякое интересное)
Korg разрабатывали Volca Sample как простую семплерную драм-машину, но при определенных навыках она может стать полноценным lo-fi грувбоксом! С новой прошивкой на ней даже аккорды можно играть))
Если хотите понажимать кнопочки и покрутить ручки этой коробочки, приходите на мой джем в субботу! Пошумим, постучим в барабаны, попьем вкусный чай от @chai_na_mostu!

Пока пересматривал этот ролик, набрел на мысль, что если бы набросал этот скетч в Ableton, то не ценил бы его так же. Определенно, ценность музыки, созданной на физических инструментах, намного выше. Ну лично для меня. Наверное потому, что в процессе создания я получаю гораздо больше эмоций, чем при работе в daw. Плюс приходится придумывать, как обойти те или иные ограничения, которых в том же Ableton практически нет. А это всегда интересно и увлекательно)
Получается, что я обрабатываю свой маленький клочок земли тяпкой полдня вместо того, чтобы сделать все то же самое за 10 минут трактором. Вот такой я мазохист 😸
Интересно, слушатель эту ценность улавливает?

Подумал, что будет полезно загружать отдельно треки с джемов. Сегодня вот в инстаграме попросили скинуть трек, так что делюсь!

😸😸😸 Это лучшее возвращение угасшей кинозвезды в мире!
Николас Кейдж, играющий самого себя - отличное продолжение подушек и футболок с лицом Николаса Кейджа с алиэкспресс 😸😸
"Невыносимая тяжесть огромного таланта" - крайне советую к просмотру 🤣🤣

«Что получится, если…» - самый главный вопрос в моем творчестве. И самое интересное получается, когда я позволяю себе на него ответить.
Вчера я подумал «А что получится, если у кассетного плеера отключить моторчик, а вместо него вставить рычажок, с помощью которого можно было бы крутить пленку вручную?» Результат на видео) плеер с ручным приводом 😸
На кассете, кстати, аудиокнига «Гордость и Предубеждение» Джейн Остин.

#tapeloop #korgnts1 #ambientjam

Сколько бы своей принципиальности и пофигизма я не вкладывал в стабильность Джемов на Пятом, все равно каждый раз немного волнуюсь и хочу, чтобы все прошло хорошо, чтобы гостям было приятно находиться в студии, а музыканты находили поводы влиться в процесс.
Вчера мне казалось, что джем очень тухлый и скучный, что мы все никак не можем найти общие темы для разгона. А сегодня пересматриваю видео и такое ощущение, что мы отыграли подготовленную программу, хотя ребят я вижу третий раз.
Да, мой безумный план работает! С самого начала проекта я настраивался ничего не ждать от джемов и транслировал эту свободу гостям. Чтобы все, и профессионалы, и те, кто только пробует звучать,чувствовали себя здесь уместно и не боялись совершать ошибки!
Ребятки, спасибо всем-всем, кто приходит, слушает, поет, читает и шумит вместе со мной! Вы - прямое доказательство верности моих неправильных идей и источник вдохновения на еще более неправильные 😸
Жду всех по субботам на Пятом Этаже @5floora в 19:00.
Вход свободный!

Тэк, чувствую, что надо зафиксировать мысль.
Есть ощущение, что в нынешнем сетапе мне стало немного тесновато. Но так же есть ощущение, что за этим скрывается простой GAS.
В последнее время мечтаю об Elektron Digitakt, но пообещал себе, что начну реализовывать эту мечту только после выпуска полноценного альбома.
Почему так? Практически на всех своих инструментах я накидал интересные наброски, которые вполне тянут на самостоятельные треки. Продать или обменять эти инструменты на что-то более интересное останавливает как раз то, что все эти наброски никак не зафиксированы. И продав инструменты сейчас, я продам вместе с ними свои идеи. Вот такая логика. И неплохая мотивация записать уже наконец альбомчик))

Вчера неожиданно мне написал мой друг и наставник @almorsov и сказал "знаешь, я думаю, что тебе нужно выпустить альбом с тем материалом и в том виде, который у тебя на данный момент есть."

А "материал, который есть" - это даже не подготовленные треки начинающего музыканта, а просто стихийные записи моих джемов. Я-то в принципе никогда не стремился к выпуску альбома, всегда было интересно научиться играть вживую, выхватывать идеи налету и реализовывать их в инструментах, изучать синты и драм-машины, экспериментировать с их сочетанием и разными шумелками. Ну и пока я всем этим занимался, набралось всякого "материала", который по оценках Ильи и еще нескольких людей звучит вполне достаточно для того, чтобы его опубликовать.

Вчера немного причесал все треки в Bandlab, отдал все это Илье на финальный мастеринг и сижу теперь, не знаю, что с этим счастьем делать)) Как будто и не готов вообще к этому

Да и в целом, надо как-то подвести итоги своих проб и ошибок. Мне кажется, для первого релиза не особо важно качество материала. Важнее то, что он есть вообще, как результат моей деятельности. Так что скоро на просторах интернета можно будет послушать альбом музыканта While Itsme - First Time))

Ребят, вопрос к вам есть. Для меня он актуален, поэтому интересно узнать ваше мнение, как слушателей.

Когда вы слушаете музыку, имеет ли для вас значение, как и на чем она написана? Добавляет ли знание истории конкретного трека какой-то значимости композиции? становится ли она интереснее? Есть одна мыслишка, которую хочу привнести в свое творчество

Немного расшифрую опрос.
Лично я вкладываю некую ценность в то, как и где я пишу музыку. Именно поэтому я не люблю писать ее за пк, для меня это как будто обесценивает процесс, а соответсвенно и результат.
В моем будущем альбоме есть треки, которые в Ableton можно накидать за 20 минут. Они простые и неотточенные, но за каждым есть история.
Например, идею одного из первых треков я накидал, сидя на берегу моря и изучая новый инструмент. В итоге этот трек получился очень морским, с глубоким звучанием и соответствующим названием.

Еще два трека были написаны во время моего небольшого одиночного путешествия в Абхазию, где я жил в 5 метрах от моря, ездил на велосипеде по Новому Афону, спускался в пещеры и испытывал крайнюю степень своей никчемности 😸😸

В целом, прослушивая чужую музыку, я и сам редко задумываюсь о ее бэкграунде, рисуя в голове свои собственные картинки. Но есть особые альбомы, которые связаны у меня с приятными воспоминаниями. Например, саундтрек к игре “Machinarium”. Игру проходил раз 10, и когда слушаю музыку оттуда, непременно вспоминаю те чувства, которые испытывал при прохождении. Да и история у разработчиков игры, “Amanita Design”, очень интересная и полная любви к своему делу. И обо всем этом я думаю, когда слушаю эти треки.

Мне было бы интересно дополнить свою музыку чем-то, о чем человек будет думать, слушая ее. Но как это сделать, я пока не совсем понимаю. Разве что публиковать трек и рассказывать историю его создания и на чем он был написан…

Если есть какие-то идеи на этот счет, буду рад их почитать)

https://youtu.be/FFzIStvJ5co

Сегодня ходил с Альбой на море и всю дорогу слушал вот этот классный модулярный генеративный эмбиент (к слову о том, как и на чем создается музыка)
Делюсь качественным контентом! Конкретно это видео я слушаю уже пару месяцев периодически. Помогает концентрироваться, расслабляться и контролировать ход мыслей, собирать их в кучу. Пока слушал, много думал об эмбиенте и его назначении. Часто мы используем музыку как инструмент, помогающий достичь определенного состояния. У меня хороший эмбиент вызывает ощущение «дополнительного смысла» всего происходящего. Сидел вот сегодня на море, смотрел на летающих чаек. Ну море, ну чайки, красиво, но 100 раз уже все это видено.
Но воткнул наушники, включил этот трек и тут же вижу в море и чайках миллиарды лет формирования Вселенной и эволюции живого мира. И главное, как будто вспоминаю, что я часть всего этого.
Как это работает, я пока не знаю, но мне нравится)