Как я пишу истории и причем тут антагонист.

У меня трижды менялся подход к написанию историй. Второй раз как раз связан с темой поста. Когда я начинал, я писал от главного героя и как-то встраивал ему противника. Пока однажды не начал это делать от антагониста – и это поменяло все. Препятствия для героя, которые до этого приходилось мучительно придумывать, из логики антагониста пишутся проще – это его план по захвату мира.

Сделал для вас конспект перевода подкаста про антагонистов. Крейг Мейзин и Джон Огаст разбирают, почему сценаристы пишут их неправильно. И знаете что? Это прикольно! Когда пишешь от антагониста - это добавляет объема и делает все правдоподобнее.

⭐️ Во-первых, Антагонист ≠ Злодей
Антагонист - тот, кто мешает герою и провоцирует его на изменения. Злодей – это тот, кто активно хочет сделать что-то плохое миру или другим людям.

В «Похитителе личности» Мелисса Маккарти – антагонист, а не злодей. Она препятствие, которое герой преодолевает. А вот Дарт Вейдер, Ганс Грубер из «Крепкого орешка», Джокер - это полноценные злодеи с проработанной программой по разрушению мира.

⭐️ Во-вторых, 4 типа злодеев (которые работают)
Крейг и Джон выделяют четыре основных категории злодеев:
1. Властолюбцы хотят всё контролировать. Волан-де-Морт, Дарт Вейдер. Классика жанра.

2. Мстители движимы жаждой возмездия. Хан из «Звёздного пути», Злая ведьма из «Волшебника страны Оз», Гленн Клоуз в «Роковом влечении». Тут главное показать, что месть для них важнее здравого смысла.

3. Жадные хотят что-то забрать. Ганс Грубер, Сальери в «Амадее», Голлум.

4. Ненасытные – которые пугают больше всего. Они продолжают идти, несмотря ни на что. Терминатор, Антон Чигур из «Старикам тут не место», Фредди Крюгер, акула из «Челюстей». Они олицетворяют время и смертность - от них невозможно убежать. И это по-настоящему пугает.

⭐️ В-третьих, каждый антагонист – герой своей истории
Прежде чем начать писать, напишите всю историю с его точки зрения. Что он хочет сделать? Какая у него мотивация?

Актер Алан Рикман, играя Ганса Грубера в «Крепком орешке», видит себя Джорджем Клуни из «Одиннадцати друзей Оушена». Тильда Суинтон в «Майкле Клейтоне» защищает себя и свою компанию – она считает себя жертвой, которая выживает. Даже королева-мать в «Чужих» защищает свой выводок.

Если не ставить антагониста в центр истории есть все шансы, что он получится картонным. А это скучно. Злодеи, которые творят зло только, чтобы творить зло, – грёбаные мультяшки.

Ошибка, которую совершают все начинающие – пишут историю от главного героя. Это как-то само получается. У вас есть персонаж, ваш главный герой, возможно, у него есть недостаток, и вы знаете, как он будет меняться. А потом вы думаете: так, ну, нам нужен злодей.

Но антагонист тоже хочет управлять историей. При этом он должен вписываться в историю.

Одна из задач сценаристов – найти золотую середину:
• главный герой развивает сюжет, а не просто реагирует на проблемы.
• антагонист продолжает усложнять жизнь нашему герою, постоянно повышая ставки.

По сути, наш главный герой и антагонист хотят управлять сюжетом. Они борются за контроль.


⭐️ В-четвертых – крутые антагонисты связаны с героями тематически

Крейг Мазин: антагонист должен существовать для главного героя. Он здесь, потому что олицетворяет то, чего главный герой больше всего боится или что ему нужно уничтожить в себе.

Раньше можно было просто добавить эксцентричного злодея, который «крутит усы» – просто, потому что он злой. Но начиная со «Скайфола» и трилогии Нолана о Бэтмене – антагонисты всё чаще тематически связаны с героем.

В «Скайфол» стареющий Бонд беспокоится о своей способности выполнять работу - и появляется стареющий злодей, которого когда-то бросили. У Нолана: Бэтмен рождён из страха, а злодей – повелитель страха.


Короче, ещё раз:
⭐️ Антагонист – двигатель истории, а не козлина
⭐️ Каждый антагонист должен быть героем своей истории
⭐️ Антагонист выражает страх или теневую сторону героя
⭐️ Не раскрывайте всё сразу – интрига цепляет зрителя

О чем мечтает режиссер?

Снять свой полный метр, конечно. А сценарист мечтает, чтобы по его сценарию сняли. Это я к чему?

Мои друзья Илья Девятияров и Аня Шанина недавно питчили на Ленфильм-дебют свой полный метр – спортивную драму про настольный теннис.

Удивляюсь, как у них как-то легко все получается. Перед питчингом они запустили краудфаундинг на съемку тизера и собрали 300К (это много!).

Ладно, не удивляюсь – сработал сарафан и люди откликаются – помогают им идти к мечте.

Сейчас они хотят показать востребованность фильма у аудитории и идти за гос поддержкой.

🔥 Давайте поможем лайком

🔜 Тизер на ютуб

или, для любителей, 🔜 Тизер в ВК

🔥 Что делаем?
- смотрим
- ставим лайк
- пишем комментарий чего ждем от фильма
- репостим

🔥 Нам не сложно, а им поможет добраться до исполнения мечты

КАК НЕДООЦЕНИВАНИЕ МЕШАЕТ СЦЕНАРИСТАМ?

Был вчера на лекции у Юли Хамитовой про нетворкинг на фестивалях. Лекция потрясающая, второй день собираю инсайты. Юля еще более потрясающая. Если будет возможность, обязательно идите к ней на МК/ ток. А еще у нее есть телеграмы Вызывной. И про Нетворкинг.

Так вот, Юля сказала, что большая проблема творческого человека – это обесценивание себя.

И рассказала, как ее подругу актрису режиссер взял в каст и та такая – ну теперь я должна его как-то отблагодарить. И вот это “должна” – как раз про обесценивание. То есть актриса была уверена, что ее позвали сниматься, не потому что она талантливая, опытная и подходит для истории, а потому что ей просто помогли.

В меня как сценариста – это попало.
И навело на следующие размышления.

🔜 Надо учиться признавать свою ценность. Без этого невозможно вести разговор на равных. А без этого в профессии никуда.

Разобраться почему так происходит помог старина Эрик Берн и его трансакционный анализ.


🔜 Из-за синдрома самозванца мы заходим в рабочую коммуникацию в позиции “ребенка”

– вау, вы даете мне работу? Спасиииииибо. Ничего, что без денег. Круто, что обратили на меня внимание.


🔜 И это проблема. Это задает паттерн для взаимодействия

Сценарист из позиции “ребенка”: “оцените меня”, “дайте денег”, “скажите, что я молодец”, “не ругайте за правки”.


🔜 Продюсер видит перед собой “ребенка” и вынужден занять позицию “родителя”

Продюсер из позиции “родителя”:  сценарист еще ребенок, его нужно контролировать, «воспитывать» правками, занижать гонорар (ребенку же много не надо).

И в итоге все идет через одно место.


🔜 Вы спросите – Вик, а что делать-то?
🔜 Отвечу – учиться строить отношения на равных.

Или как сказал бы старина Берн – из позиции "взрослого".


Равенство начинается не когда продюсер “подобреет”. А когда из позиции просящего мы выходим в позицию “взрослого” – у меня есть актив (сценарий). У тебя есть ресурс (деньги/связи). Давай меняться.

Не только нам, сценаристам, нужен продюсер чтобы найти работу за деньги. Но и им, продюсерам, нужны мы, чтобы написать этот чертов сценарий. И заработать свои чертовы деньги.


Если честно накатал это всё после того как пришли правки по проекту. Нет, чтобы работать - делюсь с вами инсайтами. Получается невзрослая позиция, да? Ну и ладно. Зато с правками сейчас разделаюсь по-врослому.

Теперь точно всё – всем чаю!