Мертвое время: Кала (2007, Индонезия)

Нуар-хоррор о неназванной стране, в которой из-за коррупции и мафии участились беспорядки – во время одного из них толпа сжигает заживо пять человек. Дело пытаются распутать с разных сторон два героя с говорящими именами: мрачный следователь Эрос, который наверняка был бы менее мрачным, если бы ему не приходилось скрывать свою гомосексуальность, и журналист-нарколептик Янус, который из-за болезни вот-вот лишится и работы, и жены.

С русскоязычным названием фильму не повезло, зато повезло со всем остальным. Режиссер Джоко Анвар (настоятельно рекомендую к нему присмотреться) собирает сложную мистическую историю, которая не рассыпается под конец, как это часто бывает с нарочито запутанным сюжетом, а наоборот – аккуратно складывается в единое повествование, где есть место и национальному фольклору, и атмосфере южного нуара, и социальной проблематике.

Спасибо нашему чату за такую классную рекомендацию, пойду, пожалуй, пересмотрю все существующие индонейзийские хорроры.

Секта (2019, Италия)

Спагетти-хоррор про крепость семейных уз. Родители держат своего сына-инвалида в прекрасном особняке вдали от большого мира. Жизнь течет относительно спокойно, пока в поместье не появляется юная красотка, крадущая сердце их мальчика. Красивые декорации, деспотичная мать и уроки классической музыки как обязательный атрибут несчастного детства.

Оригинальное название фильма «Гнездо» гораздо лучше описывает суть фильма – ничего сектантского тут нет. Тут вообще ничего страшного нет, кроме отца семейства, удивительно похожего на доктора из Человеческой многоножки. Экшн происходит лишь на последних минутах, и эта концовка кажется топорно приклеенной к основному повествованию, чтобы оправдать предыдущие тоскливые полтора часа и протащить фильм в категорию ужасов.

Если хотите посмотреть на странного сына фильмов Другие и Кловерфилд 10, советую запастись терпением и кофе.

Карнавал душ (1962, США)

Кино с крохотным бюджетом, которое не получило внимания в 60-х, зато сейчас по праву носит статус культового – в любви к нему расписывался, например, Линч, а в каждом списке «обязательных» ужасов вы точно найдете имя режиссера Херка Харви.

Органистка по имени Мэри попадает в автокатастрофу; ей удается выжить, и она уезжает в другой город, чтобы устроиться работать в местную церковь и сменить обстановку. Параллельно Мэри начинает преследовать загадочный человек с бледным лицом – его играет сам Харви, и этот образ до сих пор может спровоцировать постройку небольшого кирпичного завода.

«Карнавалу душ» в этом году 60 лет, а он все еще выглядит свежо и пугающе – возможно, благодаря изобретательной режиссуре или удачному твисту в конце, а может быть – из-за главной героини, которая не притворяется хичкоковской фам фаталь, а просто офигевает все дорогу, и ее неподдельному ужасу невозможно не поверить.

Дары смерти (2015, США)

Картина с повышенным кредитом доверия благодаря Роксанне Бенжамин – режиссеру потрясающего фильма Монстры Юга, выступающей тут в качестве сопродюссера.

«Однажды американская семья купила нормальный дом и у всех отвалилась жопа». Ягодицы у героев на месте, значит в доме какой-то изъян. К классическому сюжету добавлена гранжевая эстетика и семейная драма. Тяжело быть крутым отцом девочки-подростка, когда ты бедный художник и в тебя вселяется демон.

Для тех, кому нравится Курт Кобейн, счастливые концовки и не планирующим брать ипотеку.

Пост Мортем (2020, Венгрия)

Кринж или флекс – главный вопрос при просмотре этого фильма. С одной стороны, есть классная история: растерянная Венгрия после Первой мировой и ветеран войны, зарабатывающий на фотосъемке умерших. Он едет в деревню, где половина жителей погибла от испанки – и начинается мистический замес.

С другой – кино получилось внезапно комичным: трупы не хотят фиксироваться для съемки и роняют головы, ожившие мертвецы (ну а чего вы ждали) двигаются как эксцентричные любители современного танца, а людей периодически швыряет в воздух без особых причин. Но все это настолько избыточно, что кажется восхитительным: такое «смешное-страшное», как дырка в шапке трупа в «Предостережении».

Увы, weird moments не всегда выглядят обоснованными – концовка у «Пост Мортем», мягко говоря, вызывает недоумение, как и вся линия отношений героя с его десятилетней помощницей. В остальном – это самобытное высказывание на актуальную тему: разбирайтесь со своими мертвецами сами, чтобы потом они за вами не пришли.

Упырь (1997, Россия)

Есть лишь два стула, когда речь заходит о российском кино 90-х. И про ментов мы уже говорили.

Хоррор-боевик с упырями в духе типичного бандитского Петербурга старательно обезличен и лишен детализации. Главный герой без имени и прошлого, но с сигаретами, которыми брезгуют гражданские. Место действия – неизвестный город, до которого добраться можно только на пароме, но по специфической архитектуре и музыке Tequilajazz узнается Кронштадт. Конвейерные бандиты в одинаковой будто казеной одежде и абсолютно не понятно, кто во всем этом кровавом мордобое с осиновыми колами главный упырь.

Вышедший за год до «Блейда» ужастик про славянскую нечисть (не путать упырей и вампиров!) – пример отличного российского хоррора наряду с «Прикосновением» и «Змеиным источником». Разумеется, обязателен к просмотру.

«Когда у тебя будет дом и любимая кошка – тогда ты поймешь, что такое всадить кол в сердце любимой кошки».

Страхи темноты (2007, Франция)

Культовый анимационный альманах, в котором пять французских художников пугают нас жуткими историями, выполненные в разных стилях, но неизменнно в монохроме. Мой любимый сюжет – с чудищами из японской мифологии и рокурокуби, хотя и остальные рассказы тоже классные.

Иллюзия комфорта (2015, США)

Семейной паре с тремя милыми ребятишками чертовски не повезло с новой няней. Коллекция родительских фобий: нарваться на сумасшедшую сиделку, обнаружить подозрительное в истории браузера сына, осознать своего малыша взрослым мужиком с волосами в подмышках, продемонстрировать детям порно с участием мамы и папы и многое другое.

О режиссёре известно немногое – он снял фильм о турне группы Paramore.

«Иллюзия обмана» медленно разогревается, но потом обретает четкий контур и становится действительно жуткой даже для не целевой аудитории. Если у вас есть дети, а Омен и Ребёнок Розмари уже не актуальны - дайте шанс этой картине.

Лестница Иакова (1990, США)

Еще одно великое кино, получившее прохладный прием при релизе – и ставшее сейчас абсолютным каноном, без которого Silent Hill, Американская история ужасов и даже Секретные материалы были бы совсем другими.

Ветеран Вьетнама по имени Джейк (любимый Тим Роббинс) пытается жить свою маленькую жизнь, но его преследуют пугающие видения с демонами и военными флешбэками. Джейк пытается понять природу своих галлюцинаций и постепенно узнает, что похожие видения есть у всех его сослуживцев.

Мрачный и эффектный хоррор о том, что война – это ужас, который всегда с тобой, а некоторые кошмары не заканчиваются вместе с боевыми действиями.

Проявление (2018, Казахстан)

Расширяем географию хорроров.

Нурлан Батыров, популярный блоггер из Казахстана, снял фильм ужасов про неудачное новоселье на основе выпущенной ранее короткометражки.

Проявление – интеллигентный ужастик, скорее триллер. Осознавая риски (в Казахстане популярны комедии), режиссер делает бескровную картину с упором на психологическое напряжение. Половина фильма – мистическая завязка, еще половина – объяснение. Мне показалось мало пугающей части и слишком подробно разжевано потом, но в целом картина получилась цельной и оставляет приятное послевкусие (отчасти благодаря хорошей игре Жанель Макажановой).

Фильмов про тревожных женщин в страшных домах много, этот – не лучший и имеет свои недостатки (слишком пафосный саундтрек, например), но он сделан старательно и аккуратно, что в нашем жанре редкость. Предлагаю выделить час на этот фильм и поставить ему оценку на Кинопоиске, чтобы появился рейтинг. Пусть Нурлан видит: ужасы – жанр востребованный. И снимет еще хорроров.

Дверь (2013, США)

Олдскульный мокьюментари-хоррор о зловещих тенях, которые убивают во сне. Людям с сонным параличом, пожалуй, противопоказано, но хорошо зайдёт тем, кто соскучился по старым-добрым законам жанра: скримеры, герой-неудачник, копания в библиотеке в поисках разгадки и сюжет с убивающим видео.

Визуализировать зло как темные силуэты – приём удачный (и бюджетный), так что если вам нужно несложное кино на твёрдую шестёрочку – это оно.

Заговор (2012, Канада)

Конспирологическая псевдодокументалка хороша по двум пунктам.

Во-первых, теории заговора. Возможно, ты никогда не встречал вампиров и оборотней, но точно слышал про масонов. Или у тебя есть друг, который в них верит. Или знакомый знакомого. Или на вечеринке тебе хоть раз приседал на уши пьяный тип с прохладными историями про иллюминатов. Этот фильм выгодно отличается тем, что ужас тут - понятный и не мистический. В определенный момент можно даже поддаться апофении и тоже начать видеть закономерность в условно не связанных событиях.

Во-вторых, псевдо документальность. В отличие от, например, Одержимости Майкла Кинга тут наблюдается логичное расследование. Вместо спецэффектов - съемка на скрытую камеру, вместо монстра - интервьюируемый с замыленным лицом и измененным голосом. Все понятно, оттого и жутко.

Не самая популярная тема хорроров - теории заговоров - хотя интересная. Вопрос к посмотревшим: кто гуглил Тарсус и Митру после «Заговора»?

Фольклор (2018-2021, Азия)

Кто просил хорошие хоррор-сериалы? Ловите: HBO Asia собрали кинематографистов из разных восточных стран, чтобы те рассказали о национальных преданиях – помещая их в современный контекст. Индонезийцы говорят о существе Веве, которая похищает детей, корейцы – о неупокоенном призраке девственника Монгдале, сингапурский эпизод посвящен Понтинаку – духу молодой девушки, мстящей за свое жестокое изнасилование и убийство.

Снято это все кайфово, твисты присутствуют, сценаристы старательно нас пугают, а кое-где и намеренно смешат. Что особенно понравилось – ненавязчивый и органичный социальный подтекст. И малайцы, и японцы критикуют общество, наполненное несправедливостью и бедностью, из-за которых и появляются всякие зловещие существа. Существа, впрочем, чаще ищут возмездия и успокоения, чем возможности просто погреметь цепями.

PS: Говорят, что второй сезон делает больший упор не на социалке, а на паранормальном, но я не смогла его найти, если у вас получилось – дайте знать.

Экстирпация (2012, США)

«Жизнь подростка это ад» - прекрасная тема для ужастиков. Мы уже писали про Скрежет и Первую ведьму, а еще есть Факультет, Керри, Тело Дженнифер – только не «Экстирпация».

Сюжет: странная девочка-подросток с пубертатным гуляшом в голове скандалит с матерью и мечтает помочь своей умирающей сестре. Фильм пытается охватить сразу все проблемы тинейджеров – отношения с родителями, Богом, одноклассниками, дефлорация и самоидентификация, но по итогу мы имеем вязкое кино с привкусом сырого фарша. А многочисленные яркие вставки, которые подаются как фантазии главной героини, превращают драму о сложностях взросления в рекламу Клерасила.

Если вы хотите проверить на крепость свой желудок — посмотрите Видеодром, если посочувствовать подросткам – рекомендации выше. «Экстирпацию» советую начинающим гримерам как образец отлично сделанных подростковых прыщей и сальных волос. Ну или скучающим по Роджеру Барту, но его там слишком мало.

«Девушка возвращается ночью домой одна» (2014, США)

Играть со зрителем фильм начинает с названия – мы тревожимся за эту самую девушку, но волноваться стоит скорее за мужчин, которые попадаются ей на пути. Наша героиня – вампирша на скейте в парандже-мантии, которая живет в Bad City, любит White Lies и охотится на плохих парней.

Ана Лили Амирпур работает брутально и одновременно изящно, этот же контраст есть и в другом ее фильме, горячо мной любимом пустынном постапокалипсисе «Плохая партия». История о вампирше-мститительнице в других руках могла бы превратиться в китч, но Амирпур просто рассказывает историю, как современной женщине ЖИТЬ ЖИЗНЬ, усиливая ее фантастическим контекстом.

Переплетение эстетского иранского (снятого все же в Калифорнии) нуара, черно-белого вестерна, итальянского неореализма и хоррора под диско-шаром – рекомендуется посмотреть и полюбить.

Пока дьявол не позовет (2018, Индонезия)

Отец семейства решает улучшить материальное положение, продав душу дьяволу. Мгновенно разбогатев, он бросает свою нищебродскую семью и заводит новую – с красивой актрисой. Потом что-то идет не так, он разоряется и заболевает. Его биологической дочери приходится бороться: с его новой семьей за наследство, а с дьяволом – за свою душу.

Сочный хоррор с хорошим бюджетом на спецэффекты и грим показался мне очень личной историей на тему «ад – это семья» и «каждому из нас есть, что рассказать психотерапевту о своих родителях». Главная героиня – биологическая дочь Альфи – говорит о презрении к мачехе и злобе на отца, но при этом добавляет: «больше всего я ненавижу саму себя». И эта душевная травма ребёнка из развалившейся семей пугает не меньше подвальных монстров.

Моя претензия – фильм немного затянут. Но в остальном: полнокровно (во всех смыслах), драматично и качественно сделанная работа. Хороший способ познакомиться с индонезийскими хоррорами.

На цепи (Канада, 2011)

Почему-то Дженнифер Линч зачастую приводят как пример отдыха природы на детях гениев, но я люблю нежной любовью фильм «Елена в ящике» и защищала его в спорах о кино так, что Джен по-хорошему мне теперь должна денег.

У «На цепи» достаточно неловкая завязка, но в целом фильм по-своему хорош, мрачен и удручающ. А еще там есть актер Имон Фэррен, про таких моя подруга говорит «с лицом гниды», - его потом Дэвид Линч к себе в третий сезон «Твин Пикса» позвал: наверняка у дочки подсмотрел. В общем, все достаточно неплохо, до последних, хм, десяти или пятнадцати минут, когда дело идет к концовке. Если взять все вообще концовки фильмов в мире и расставить их от лучшей к худшей, то вот то, чем заканчивается «На цепи», будет в хвосте с большим отрывом.

У Дженнифер Линч всего четыре фильма, которые она сняла сама, не в соавторстве: собственно, «На цепи», «Боксинг Хелена» и еще два, которые я не смотрела. И что-то я уже не уверена, что готова дать ей еще шанс.

Трип (2022, США)

Нам всем иногда нужен уродливый фильм с крохотным бюджетом, косой съемкой и диалогами в стиле Яблоневого сада. Позвольте введу вас в курс дела: супруги переживают самоубийство дочери-подростка, которая внезапно выколола себе глаза (ок). Отчаявшись, мать обращается к психологу – та дает ей галлюциногенный чай, позволяющий общаться с мертвыми (типичные гештальтисты). Далее открывается портал в ад на территории одного взятого дома: демон, которому нужны глаза своих жертв, злобные двойники, загадочный дух мальчика без рта и кризис брака.

Идеальный пример so bad it's good: через какое-то время перестаешь угорать и обнаруживаешь, что сюжет вообще-то интересный, истерика героини кажется уместной, а дешевенькие пугалки вполне начинают пугать. Не то чтобы я пыталась оправдывать потраченные полтора часа (я смотрела последнего Скорсезе и кое-что знаю о трате времени), просто эта искренность, с которой ребята упорно делают свой хоррор за 50 долларов, в конце концов меня покорила – и я не против.

Наахара (2007, Россия)

Достойное начало погружения в тубэлтэ (фольклорные истории о мистическом и ужасном). Красивые пейзажи, завораживающий саундтрек, наивные герои – все, за что мы любим Ведьму из Блэр, но с якутским колоритом.

Мокьюментари – хороший выход при микробюджете. Картина стоила создателям двести тысяч рублей, в то время и на десять айфонов не хватит. Есть некоторые вопросики к спецэффектам, но в целом получилась довольно некринжовая история с особой атмосферой.

Часовой фильм закрывается титрами аж на двенадцать минут. Режиссер Марина Калинина мило и трогательно благодарит всех, кто помог ей при создании картины (и спонсоров, «не вложивших ни рубля»): «спасибо корейцам за «доширак», всем инопланетянам, попавшим в мозг режиссера, Голливуду за великий и ужасный якутский кинематограф»… К совершенно пустому сиквелу, кстати, Марина Калинина не имела никакого отношения. И спасибо ей за это.

Пульс (2001, Япония)

Для тех, кто посмотрел пятнадцать лет назад «Проклятие», сломал себе психику, а теперь набрался сил и хочет снова зайти в волшебный мир японских ужасов.

Начинающийся как довольно стандартный хоррор-детектив – в Токио пропадают люди и вместо них остаются только черные пятна на стенах – «Пульс» ближе к середине меняет траекторию и ведет к довольно нестандартной концовке. Здесь есть и неолуддизм (да кто этот ваш инторнет) – начало нулевых, как никак; и страх одиночества и разобщения людей; и, конечно, фемоменальная способность японцев пугать нас какими-то простыми вещами – те, кто смотрел, сразу же вспомнят сцену в темном коридоре и поежатся.

Страдание (2012, США)

Дэвид — студент-медик, травмированный в детстве: на его глазах отец убивает сестру. Повзрослев, Дэвид похищает, насилует и убивает девушек, но последняя жертва сильно запала ему в душу. Он решает создать с ней семью и сильно расстраивается, когда она, беременная его ребенком, сбегает.

Если при описании сюжета и вспоминается Молчание ягнят или Коллекционер, то после первых минут просмотра это проходит – слишком любительская работа, актрисы как из порно 90-х, полицейские и врачи нелогичны до смешного.

Но что интересно: эту картину снял Маттан Харрис в 26 лет, он же выступил сценаристом и исполнил главную роль. Также в фильме снимались Билл Моусли (Генетическая опера), Сид Хейг (Костяной Томагавк, Дом 1000 трупов), Даг Брэдли – ветеран Восставших из Ада и Джованни Ломбардо Радиче (Омен). То есть Маттан написал сценарий ужастика и собрал единомышленников для его создания, а в итоге еще и получил премию. Все это выглядит как очень вдохновляющая история. Или план к действию.