Заканчиваю тут потихоньку работу над небольшой статьёй о Хильме аф Клинт, и мне есть, что рассказать в продолжение темы современного искусства и сакрального пространства!

В каталоге к выставке "Хильма аф Клинт и Пит Мондриан: Формы жизни" можно найти любопытную заметку о роли храма в творчестве обоих художников.

Пит Мондриан и Хильма аф Клинт помещали свои картины в контекст, одновременно физический и духовный. Оба художника представляли себе архитектуру, которая переносила отдельные работы в обширные пространства, имеющие философское значение. Эти визионерские структуры разрабатывались на протяжении десятилетий и постоянно переосмысливались.

💓 В случае Мондриана таким пространством становится сама студия художника: в собственноручно спроектированной нью-йоркской студии он внедряет в пространство основные принципы неопластицизма. Из пространства были изгнаны диагонали, цветовая гамма ограничена основными цветами, черным, серым и белым, а на кремовые стены крепились окрашенные картонные прямоугольники. Мебель, сколоченная из фруктовых ящиков и выкрашенная в белое, завершала эту эстетическую лабораторию.
Важно, что студия была не просто мастерской, но жилым пространством, где художник спал, ел и принимал гостей. Мондриан верил, что организация бытия по законам простоты и равновесия, воплощенным в его полотнах, способна привести к моральному и физическому совершенствованию человечества (и здесь нужно сделать кивок в сторону увлечения художника теософией, о котором я уже как-то писала).

⚙️ Хильма аф Клинт мыслит сакральное пространство, пожалуй, ещё масштабнее. В 1930 году художница получила указание от духов: построить храм, в котором разместились бы созданные ей и её группой "Пять" работы. Хильма аф Клинт разработала идею, основанную на геометрии, где центральной концепцией была спираль. Она набросала восьмиугольник, окруженный тремя геометрическими фигурами, каждая из которых имела больше сторон, и назвала его «Попытка строительства». Цилиндры были расположены концентрически, их диаметр уменьшался с каждым слоем, напоминая свадебный торт. В своих заметках Хильма описывает, что винтовая лестница будет вести к обсерватории наверху, а трехметровая дверь в египетском стиле обеспечит доступ в башню. Двери должны были быть украшены двумя «современными» фигурами, символизирующими связь между прошлым и настоящим. Посетители храма должны были перемещаться по двум спиралям: сначала широкие изгибы внутри цилиндрического здания, а затем крутые повороты вверх по винтовой лестнице, ведущей через маяк к обсерватории.

☀️ Нетрудно догадаться, что идея Хильмы, в отличие от студии Мондриана, осталась (к огромному моему сожалению) нереализованной.
Однако вокруг проекта "храма будущего" до сих пор происходят любопытные дискуссии. Совсем недавно, в 2022 году, студия Acute Art, известная своим сотрудничеством с рядом современных художников, попыталась воссоздать храм аф Клинт в формате 360º VR. Как к этому относиться я, впрочем, сама пока не определилась - комментарии авторов о том, что аф Клинт могла воспринимать храм не столько как физическое здание, сколько как "место, существующее в ином измерении" не кажутся мне особо убедительными, но, как справедливо замечают в посвященной проекту статье, "самая большая проблема, конечно, в том, что Хильмы аф Клинт больше нет в живых", и узнать её мнение не представляется возможным.

На картинках соответственно:
1. "Алтарные части" Хильмы аф Клинт на выставке в музее Гуггенхайма 2018-19
2-3. Проект храма 1931 года из альбома для рисования Хильмы аф Клинт. Восс, Хильма аф Клинт: Биография
4. Коллаж: реконструкция парижской студии Мондриана и фото Пита Мондриана в своей студии
5. Модель-реконструкция нью-йоркской студии Мондриана
6. Скрин из трейлера VR-храма Хильмы аф Клинт

Быстрое путевое включение: отправилась в трехдневную поездку в Стамбул отмечать дни рождения половины семьи (которой счастливо удалось родиться очень кучно) без особых планов в области искусства, но совершенно неожиданно зашла на шикарную выставку Семихи Берксой - первой турецкой оперной певицы, актрисы, сыгравшей в первом звуковом турецком фильме, и потрясающей художницы.

🤩 В центре выставки - серия "оперных автопортретов". Огромные под два метра холсты посвящены героиням, роли которых Берксой исполняла в театре, но я мало вижу в них от театральности (но, возможно, многое от искренней игры). Зато вижу способность принимать в себе самые разные женские архетипы: смелые, яркие, раскрепощенные, не всегда привлекательные в классическом объективизирующем смысле (а это, заметьте, автопортреты актрисы), но абсолютно прекрасные. Плюс, как пишут кураторы:

Тексты, заметки, даты, имена и комментарии, окружающие эти фигуры, выводят работы за рамки чисто визуального повествования. Поверхность работ Берксой, подобно дневнику, блокноту или либретто, становится одновременно формой выражения, размывающей границы, и отражением ее целостного подхода, который органично объединяет различные виды искусства.

🤩В общем, что рассказывать - посмотрите на картинки.
Особенно хочу выделить первую фотографию - работа называется "В могиле", и мне прямо запал в душу образ прорастающей женщины-семечка.
Хочется пожелать себе и всем нам также прорасти наступающей весной после долгого сна.