35 лучших российских альбомов 2025, часть 4

Места 8-5:

8. Жарок — Энвайронментал

Жарками в Сибири называют купальницы, ярко-оранжевые цветки, вспыхивающие маленькими пожарами на фоне темной зелени в конце весны. Группе Жарок очень подходит такое название: их тексты изобилуют образами живой природы, их песни похожи на маленький пожар — дотла не спалит, но может оставить ожог в самом сердце. К дебютному альбому питерский проект с сибирскими корнями наконец определился со стилистикой — это джэнгл-поп со звонкими гитарными переливами и немного нью-эйдж. Светлая и легкая музыкальная составляющая сильно контрастирует с вокалом фронтмена Ивана Сердюка — низким, нутряным и даже грубоватым, но очень уж фактурным.

7. мс улыбочка — EMOJI GIRL

мс улыбочка озвучивает эмодзи соцсетей: ее новый альбом — это музыкальный эквивалент реакций на сторис, рилсы и кружки в телеграме. Ее треки одновременно футуристичны, в основном благодаря продакшену, глитчам и прочим залипательным эффектам, но в то же время они очень Y2K — на некоторых моментах даже вспоминаются группы Демо и Вирус.

6. kё — Перья птиц пронзают провода

Город, где рельсы вылезают из кармана страны, продолжает радовать крутыми музыкантами — группа kё из Владивостока записала свой дебютный альбом, который, кажется, заметили все. Музыканты играют неуютный артовый рок, тревожный как 2022 год, болючий как открытая рана, мощный и плотный как тайфуны в Японском море. Все ваши сломанные чувства, от одиночества в далеком незнакомом месте и неправильно забытых людях до потери близкого, собраны здесь, а в придачу будоражащие атональные звуки гитар, воющий сиреной саксофон и жутковатые крики, сменяющиеся не менее жутковатым смехом.

5. XRUSTALIC — BED SCENES

Родные музыканты, сколько можно делать альбомы на 7-8 треков? Берите пример с тревожников из XRUSTALIC — 16 песен и почти все разные. От альт-попа, хип-хопа и электроники до шугейза, гот-фолка и блэк-метала! Повествование ведется от лица подушки, впитывающей самые стыдные и приятные ночные переживания — слезы, пот, кровь и рвоту. Никакой безопасной любви, никакого душевного комфорта, только психофизические недуги, нездоровая деструктивная привязанность и хардкор. Все как мы любим.

Итоги года я, как обычно, ворча и лихорадочно буду подводить в 22 часа 31 декабря, но пока хочется чуть-чуть прокомментировать свой Spotify Wrapped по песням.

В целом я в этом году слушал намного больше русскоязычной музыки, нежели иностранной, и, по-моему, в этом году российские исполнители вышли на какой-то творческий пик. Мне кажется, раньше вопрос о том, какой именно альбом назвать лучшим за год, не вызывал у меня столько сомнений и недоумения, и сейчас я действительно мечусь между, наверное, десятком исполнителей именно из России.
Если посмотреть на статистику Spotify, самым прослушиваемым альбомом за этот год у меня стал XRUSTALIC — Bed Scenes. И первое и третье место в списке песен тоже принадлежат Хрусталику, тольяттинскому проекту, расхваленному мной летом (я еще придумал для него термин «бордерлайн-поп»). Так что, если подходить к вопросу статистически, а не эмоционально, именно Bed Scenes для меня альбом года.

Это тот релиз, который я много и с удовольствием слушал целиком (это при том, что обычно моего внимания хватает песен на пять, вчера я убедился в этом, когда мы с возлюбленной, развешивая плакаты в новой съемной квартире с люстрой-кроватью, слушали альбом Treasure группы Cocteau Twins — признанный критиками, фундаментальный для жанра дрим-поп релиз, который мне очень нравится, но его слишком однотипный звук (каким бы обволакивающим и засасывающим он ни был) оказался серьезным испытанием для моего мозга). Но именно связка из песен Carcase (который типа джангл) и Les Amours Imaginaires (акустический дрим-поп с огромным количеством ревера и дилея) оказалась какой-то особенно близкой и родной.

В августе и сентября я раз шесть летал по маршруту Ереван-Москва-Ереван. Я аэрофоб, и в небе не очень хорошо работают обычные способы досуга. Поэтому мне было важно, например, слушать один и тот же трек или читать какую-нибудь простую литературу типа книг Евгения Алехина или купленного мной в одной из ереванских кофеен свежего приключенческого романа Артуро Переса-Реверте. Чаще всего я летал ночью, и вот я сижу, читаю о приключениях итальянского водолаза, подрывающего британские подлодки во время Второй мировой войны, и слушаю именно эти две песни Хрусталика. Les Amours Imaginaires чуть обогнала Carcase, потому что акустическая гитара как основной инструмент у электронной группы кажется мне чем-то нетривиальным в 2025 году. Это обнажает песню еще сильнее, чем в своих фотосессиях обнажается вокалистка группы, и, сдается мне, именно поэтому мне так дорог и последний релиз Ic3peak, упущенный из виду большинством моих коллег (о нем мы поговорим через три недели).

Второе место в моем топе — у песни Harvest Sky. Французская электронщица Oklou выпустила альбом, который я встречаю в топах самых прослушиваемых у, наверное, каждого третьего. Песни Harvest Sky и Blade Bird (даже странно, что последняя не дошла до топов) разделяли функции душеспасительных и сопроводительных (очень много слушал их в многочисленных поездках между Ереваном и Тбилиси). В минуты острых романтических переживаний мая и июня Harvest Sky как будто отделяла мои мысли от тела, сливая мою личность с припевом про медленный танец в урожайном небе. Ты как будто оказался на вечеринке, за которой наблюдаешь со стороны, но не паришься из-за того, что ты наблюдатель, а не участник, а кайфуешь.

Про «Безумца» Дивизии я тоже уже писал. Лучшие песни на финальном альбоме — Сашины (эта и «Ласточки»). В этой — вся боль и одиночества, которые только может умещать один человек (или история об одном человеке). Жду от Саши, которая на днях отыграла свой последний концерт с Дивизией, новых песен, альбомов и концертов.