Татьяна Труве- французская художница итальянского просихождения в основном занимается инсталляциями. Но оценить их по фото крайне сложно. Поэтому решила сделать пост про её рисунки. Техника- бумага, наклееная на холст, отбеливатель, графические материалы, чернила, коллаж. Видимо вживую эти в основном гигантские рисунки должны производить очень сильное впечатление из-за размера.

Везде пишут о том, что она работет с темой времени, историчности, памяти. Я, честно говоря, не могу это вычленить в её работах. Но мне очень импонирует её подход к созданию пространства, заполненного пустотами, смещениями. Объекты, выдернутые из разных сфер жизни, как-то живут вместе и чувствуют себя неплохо без человека. Пустые поля в работах и абсурдные детали всегда хорошо работают совместно. Воображение пытается достроить этот сложный загадочный мир, появляются ощущения тревожности и диреализации. Поскольку сразу видно, в этих пространствах невозможно жить, они как экпериментальные капсулы, где не работают физические законы.

Давно не было рубрики #украинскоеискусство  #українськемистецтво
Исправляюсь.
Владислав Рябоштан -днепровско-киевский художник(1996г.р.), до полномасштабного вторжения писал экспрессивные индустриальные пейзажи, а после сосредоточился на индустриальных пейзажах и интерьерах военного времени. Это большие акриловые рисунки Киевского метро, превращенного в бомбоубежище,  объект когда-то привычный, поменявший свою функцию стал одновременно зловещими и спасительными. Тунели кажутся бесконечными, чернота кажется  бесконечной. Там где появляются земля и небо, все тоже измахрачено мазками чёрной краски. И при этом ни одного человека, хотя на рисунках метро повсюду теплые вещи, палатки. Но людей нет, может потому что им там не место.

Давно не было просто летних фоток.

после спонтанного отпуска от соц сетей нужно наверное рассказать о том, чем я занималась всё это время. а я как обычно продолжаю наращивать новые проекты поверх недоделанных, такой видимо мой метод работы, так что этим летом обнаружила себя за шитьём тканевых коллажей из моих фотографий. мне нравится, как шитьё выступает естественной метафорой соединения разных частей, и в то же время эти клочки и обрезки ткани смотрятся такими одинокими и случайными. я не знаю, как называется то чувство экзистенциальной растерянности, когда ты ребёнком впервые сталкиваешься с тем, что мир не твоя детская площадка, а скорее беспощадный хтонический хаос, в котором не очень понятно как быть и что делать, но эти работы вот про это ощущение, которое периодически возвращается несмотря на все усилия и попытки как-то выстроить жизненные опоры.