Forwarded from В лесах
Старые фотографии, фрагменты писем и сканы следственных дел, куски ткани, ржавые железки и торчащие нитки — вместе это ассамбляжи Янины Болдыревой. Такие же лоскутные и обрывочные, как и семейная история, которую невозможно восстановить полностью. Но художница попыталась: проект «Долевая нить» посвящен депортации ее предков из Молдовы в Сибирь.
О сталинском терроре и ссылках Янина узнала на уроках в новосибирской школе. Она начала расспрашивать бабушку — Эмму Яковлевну Болдыреву (в девичестве Пражи́на) — об истории их семьи, но та избегала разговоров о репрессированном отце. А молдавский язык использовала скорее как шифр, чтобы младшие не понимали речь в семейных ссорах.
Тем не менее с этих «бесед» начался весь проект — хотя воплотился он гораздо позже, через несколько лет после смерти бабушки. Эмма Яковлевна не только стала одной из главных героинь, но и предопределила визуальный язык работ — это она учила Янину рукоделию и вышивке.
А наполнили ассамбляжи архивные находки, сделанные художницей во время путешествия из Новосибирска в Молдову, как бы по маршруту ее предков, но в обратную сторону. О том, как проходил этот поиск и почему оказался так важен — в карточках!
🪡#влесах_искусство
О сталинском терроре и ссылках Янина узнала на уроках в новосибирской школе. Она начала расспрашивать бабушку — Эмму Яковлевну Болдыреву (в девичестве Пражи́на) — об истории их семьи, но та избегала разговоров о репрессированном отце. А молдавский язык использовала скорее как шифр, чтобы младшие не понимали речь в семейных ссорах.
Тем не менее с этих «бесед» начался весь проект — хотя воплотился он гораздо позже, через несколько лет после смерти бабушки. Эмма Яковлевна не только стала одной из главных героинь, но и предопределила визуальный язык работ — это она учила Янину рукоделию и вышивке.
А наполнили ассамбляжи архивные находки, сделанные художницей во время путешествия из Новосибирска в Молдову, как бы по маршруту ее предков, но в обратную сторону. О том, как проходил этот поиск и почему оказался так важен — в карточках!
🪡#влесах_искусство
❤18👍5🥰4🌚1
На самом деле все мои работы рисуют кошки. Я их эксплуатирую нещадно. Вот и этот кот просто устал от постоянных переработок. Очень жаль, видимо придётся выгнать и нанять нового.. или стоит смириться и терпеть низкую продуктивность?
❤31😁12🥰5👏1
Периодически в моём окруженим кто-то говорит, что не любит современное искусство, и каждый раз я спрашиваю,- а вы его знаете? Вы вообще можете назвать хоть несколько художников? Нет? ну хотя бы и не современных? Ну ладно, имён вы не знаете, но хоть стиль, что нравится в искусстве вообще?
И обычно выясняется, что человеку нравится классика. Ну что тут скажешь. Я раньше как-то пыталась вступать в дискуссии, а теперь, мне кажется, если человек так отвечает, ему по-просту всё равно, он эту классику назвал, чтоб не прослыть дураком, или чтобы собеседник отстал, классика же, что тут обсуждать.
Но классику, конечно, можно обсуждать. Я вот люблю Рембрандта, и не только потому что мир его работ так сложно интересно написан, все эти светящиеся красные и жёлтые, а потому что он как-то неуловимо связан с моим мироощущением.
А вот Рубенс так слабо ассоциирован с моей жизнью, что мне практически нечего оттуда брать. Эмоции его персонажей, их жесты, дворцовая эстетика, я не могу найти в этом отражения своих переживаний. Я бы хотела чтоб искусство, на которое я смотрю, отражало то, что я чувствую и вижу прямо сейчас, все странности, шероховатости текущей жизни, чтобы образы и события, которые сопровождали меня в реальности были отрефлексированы человеком, стоящим за произведением. Мне важно что он думает и чувствует не меньше, чем то, как он решает подать мне свои мысли и чувства.
Именно поэтому, когда речь идёт о создании генераций при помощи ИИ, мне важно, чтобы это было продолжением мира художника, который выбрал такой способ создания контента.
Красота сама по себе без просвечивания интересной мысли, наполнения личными эмоциями, выглядит уныло. Можно сходить в парк и полюбоваться одними и теме же, но реальными и живыми деревьями, это будет интереснее, чем смотреть утомительный в своём разнообразии, но такой не выражающий ничего, кроме красоты контент ИИ-художников. И именно это обстоятельство тотальной скуки от генеративного искусства должно наконец-то привести людей к тому, что красота-не есть самоцель в любом виде искусства. Что есть красиво-вообще довольно субъективно и зависит прежде всего от среды, в которой условный субъект, воспринимающий это красиво, развивается.
Но какая-то часть людей в этом мире почему-то уверена, что классика-это про красоту, а современное искусство-это уродство, забывая про то, что произведения классиков считывались современниками совсем по-другому. Картина часто была ребусом из аллегорий смыслов, или иллюстрацией к библейскому сюжету, о сути которого всем было известно, современники точно видели себя и свою жизнь, свой образ мысли в этих произведениях, и эстетика, конечно играла важную роль, но объекты искусства, в которых были плохо переданы характеры персонажей или сделана странная трактовка сюжета, или присутствовала излишняя декоративность в ущерб смыслу, так же считались плохими произведениями. Были, конечно вещи, созданные специально для декора, но это скорее то, что отпочковалось от искусства и сейчас обрело вид дизайна.
Так вот, хорошее произведение на мой взгляд, не имеет целью доставлять эстетическое удовольствие, это скорее, его функционал, с помощью которого оно завладевает вниманием, и классическое искусство ничем не отличается в этом отношении от современного, разве только разнообразием этих эстетических подходов.
Устанут ли люди от красот и начнут наконец-то всматриваться в бездну, или продолжат сёрфить по волнам теперь уже точно бесконечных красот, вопрос, конечно риторический, и ответ на него мы все и так наблюдаем.
И обычно выясняется, что человеку нравится классика. Ну что тут скажешь. Я раньше как-то пыталась вступать в дискуссии, а теперь, мне кажется, если человек так отвечает, ему по-просту всё равно, он эту классику назвал, чтоб не прослыть дураком, или чтобы собеседник отстал, классика же, что тут обсуждать.
Но классику, конечно, можно обсуждать. Я вот люблю Рембрандта, и не только потому что мир его работ так сложно интересно написан, все эти светящиеся красные и жёлтые, а потому что он как-то неуловимо связан с моим мироощущением.
А вот Рубенс так слабо ассоциирован с моей жизнью, что мне практически нечего оттуда брать. Эмоции его персонажей, их жесты, дворцовая эстетика, я не могу найти в этом отражения своих переживаний. Я бы хотела чтоб искусство, на которое я смотрю, отражало то, что я чувствую и вижу прямо сейчас, все странности, шероховатости текущей жизни, чтобы образы и события, которые сопровождали меня в реальности были отрефлексированы человеком, стоящим за произведением. Мне важно что он думает и чувствует не меньше, чем то, как он решает подать мне свои мысли и чувства.
Именно поэтому, когда речь идёт о создании генераций при помощи ИИ, мне важно, чтобы это было продолжением мира художника, который выбрал такой способ создания контента.
Красота сама по себе без просвечивания интересной мысли, наполнения личными эмоциями, выглядит уныло. Можно сходить в парк и полюбоваться одними и теме же, но реальными и живыми деревьями, это будет интереснее, чем смотреть утомительный в своём разнообразии, но такой не выражающий ничего, кроме красоты контент ИИ-художников. И именно это обстоятельство тотальной скуки от генеративного искусства должно наконец-то привести людей к тому, что красота-не есть самоцель в любом виде искусства. Что есть красиво-вообще довольно субъективно и зависит прежде всего от среды, в которой условный субъект, воспринимающий это красиво, развивается.
Но какая-то часть людей в этом мире почему-то уверена, что классика-это про красоту, а современное искусство-это уродство, забывая про то, что произведения классиков считывались современниками совсем по-другому. Картина часто была ребусом из аллегорий смыслов, или иллюстрацией к библейскому сюжету, о сути которого всем было известно, современники точно видели себя и свою жизнь, свой образ мысли в этих произведениях, и эстетика, конечно играла важную роль, но объекты искусства, в которых были плохо переданы характеры персонажей или сделана странная трактовка сюжета, или присутствовала излишняя декоративность в ущерб смыслу, так же считались плохими произведениями. Были, конечно вещи, созданные специально для декора, но это скорее то, что отпочковалось от искусства и сейчас обрело вид дизайна.
Так вот, хорошее произведение на мой взгляд, не имеет целью доставлять эстетическое удовольствие, это скорее, его функционал, с помощью которого оно завладевает вниманием, и классическое искусство ничем не отличается в этом отношении от современного, разве только разнообразием этих эстетических подходов.
Устанут ли люди от красот и начнут наконец-то всматриваться в бездну, или продолжат сёрфить по волнам теперь уже точно бесконечных красот, вопрос, конечно риторический, и ответ на него мы все и так наблюдаем.
❤21💯6👍3
Навещала в Питере друзей, участвовала в оттирании Фабрики Лимонной Кислоты от хрен знает чего (возможно как раз от кислоты), а так же приумножала муралов на её стенах. Так выглядит отпуск курильщика обычного художника.
Стена для коллективной выставки СССХ "Сибирская готика" под кураторством Полины Слепенковой.
Называется "Горизонт событий". про Сибирь, как место, воспринимаемое извне даже когда живёшь там. Про место, где исторически обрывался и терялся путь путешественника, но куда шли, чтобы испытать и узнать себя. Есть такая расхожая байка, что Сибирь, как зеркало, отражает то, что человек из себя представляет. Но как можно найти своё отражение в Сибири, можно там и потерять всё, за чем ты шёл. Что там за горизонтом событий, можно узнать только когда его пересечёшь.
И сам мурал и другие работы сибирских художников можно увидеть до 5ого сентября на Лиговском 52б, ворота 40, чтобы попасть, надо купить билет, это поддержит сообщество, но если вы- мой друг, напишите, я вас добавлю в список приглашённых.
Стена для коллективной выставки СССХ "Сибирская готика" под кураторством Полины Слепенковой.
Называется "Горизонт событий". про Сибирь, как место, воспринимаемое извне даже когда живёшь там. Про место, где исторически обрывался и терялся путь путешественника, но куда шли, чтобы испытать и узнать себя. Есть такая расхожая байка, что Сибирь, как зеркало, отражает то, что человек из себя представляет. Но как можно найти своё отражение в Сибири, можно там и потерять всё, за чем ты шёл. Что там за горизонтом событий, можно узнать только когда его пересечёшь.
И сам мурал и другие работы сибирских художников можно увидеть до 5ого сентября на Лиговском 52б, ворота 40, чтобы попасть, надо купить билет, это поддержит сообщество, но если вы- мой друг, напишите, я вас добавлю в список приглашённых.
❤18🔥9👏2🌚1
что обсуждают девочки собираясь в месте
обыски у знакомых отъезд отъём
пп рпп окр сдвг
где достать золпидем и бупропион
что обсуждают девочки собираясь вместе
черные списки и серые схематозы
белые польты и прочие модные тренды
общественные палаты
массовые психозы
что обсуждают девочки собираясь вместе
курсы по самообороне тру-крайм подкасты
репетиторов для детей по огэ разводы
квир-активистов психо-энтузиастов
что обсуждают девочки собираясь вместе
правила поведения с родными по телефону
1234 день или какой там
вспомнить стыдно ещё стыднее не помнить
что обсуждают девочки собираясь вместе
как лететь непонятно куда через три пересадки
как смотреть вперёд и ничего не видеть
как за минуту собраться и как за годы
пересобрать себя без остатка
#yanina_text
обыски у знакомых отъезд отъём
пп рпп окр сдвг
где достать золпидем и бупропион
что обсуждают девочки собираясь вместе
черные списки и серые схематозы
белые польты и прочие модные тренды
общественные палаты
массовые психозы
что обсуждают девочки собираясь вместе
курсы по самообороне тру-крайм подкасты
репетиторов для детей по огэ разводы
квир-активистов психо-энтузиастов
что обсуждают девочки собираясь вместе
правила поведения с родными по телефону
1234 день или какой там
вспомнить стыдно ещё стыднее не помнить
что обсуждают девочки собираясь вместе
как лететь непонятно куда через три пересадки
как смотреть вперёд и ничего не видеть
как за минуту собраться и как за годы
пересобрать себя без остатка
#yanina_text
❤29💔13❤🔥2😭2
Чет давно ничего не постила. Так лень вести соцсети, что не могу годами выложить даже собственные работы.
Из серии "Все даты и числа, рождённые в один день"
шитые тканевые коллажи, печать на офортном станке, вышивка.
Тут восновном про образ календаря, как напоминания о знаковых событиях, и отсчёт нового личного времени.
Мне нравится, что шитьё позволяет естественно соединить куски разного рода образов, воспоминаний.
Нравится сочетание очень материального, близкого и родного с эфемерным и неуловимым. В основном я использую советские хлопковые простыни, и их присутствие в работах и тяготит меня и даёт надежду на переосмысление прошлого.
Из серии "Все даты и числа, рождённые в один день"
шитые тканевые коллажи, печать на офортном станке, вышивка.
Тут восновном про образ календаря, как напоминания о знаковых событиях, и отсчёт нового личного времени.
Мне нравится, что шитьё позволяет естественно соединить куски разного рода образов, воспоминаний.
Нравится сочетание очень материального, близкого и родного с эфемерным и неуловимым. В основном я использую советские хлопковые простыни, и их присутствие в работах и тяготит меня и даёт надежду на переосмысление прошлого.
❤20🔥10