Как починить мыльные текстуры? Часть 1. Способы генерации.

Разберем проблему генераций, когда всё встало на место по композе и по смыслу, но остается мыльное качество.

Несколько способов решить эту проблему. Зависит от задачи, и часто приходится их комбинировать. Способы расположены в порядке удобства использования:

1. Krea Enhancer.
2. Через использование стилей и батч генерацию.
3. Через лок сида, промпт и контрол нет.
4. Через добавление текстур руками в шопе.

Krea Enhancer предназначен для апскейла, но дает жирную текстуру, которую при правильном режиме наложения и опасити поменьше дает хорошую основу.

Стили я ставлю на ночь сразу на несколько картинок на батч, иногда выстреливает идеально, и тогда других выкрутасов не потребуется.

Если картинка всего одна, то лок сида и контрол нет будет самым быстрым вариантом.

В фотошопе завершающий этап сборки, и заодно накладывание текстурок руками. Стейбл всегда мылит землю, дороги, дерево, любые ржавчины и разводы, всё это добашить руками часто быстрее.

Первый способ понятен – нагенерить на сайте Enhancer и кинуть получившуюся генерацию поверх в фотошопе. Про стили и лок сида напишу отдельные посты, а для последнего способа скину свои текстуры.

#StableDiffusion_Aironically

Как починить мыльные текстуры? Часть 3. Промпты для стилей.

Поделюсь основными промптами, которые я использую, чтобы мыльные текстуры допилить в более жирные под акварель, нео-экспрессионизм и масло. Можно вбить их в стили и нажать Save, чтобы сохранить как пресеты.

amazing vivid watercolor painting, fluid washes of color blend seamlessly, watercolor paper texture, drips, sharp, beautiful, painterly, detailed, textural, artistic
negative prompt: photo, photographic, anime, photorealistic, 35 mm film, deformed, glitch, low contrast, noisy


angled strokes, (crosshatch:1.3), (Neo-expressionism:0.7), (Dithering:0.7), (screentones:0.7), (canvas texture:0.7), (chromatic aberration:0.6), 90s aesthetic, oil painting, serov, surikov, vasnetsov, repin, kramskoi, paint texture, uplight, insanely detailed and intricate, high resolution, Norman Rockwell, octane rendered, unreal engine, illustration, trending on artstation, masterpiece, 8k
negative prompt: photo, photographic, anime, photorealistic, 35 mm film, deformed, glitch, low contrast, noisy


oil painting, sharp, crisp, style of Henry Asencio
negative prompt: photo, photographic, anime, photorealistic, 35 mm film, deformed, glitch, low contrast, noisy

#StableDiffusion_Aironically

Как починить мыльные текстуры? Часть 4. Стили и батч процесс.

Если вы смотрели посты про батч процесс по тегу #Batch_Aironically, то тут логика та же остается, просто вместо CFG Scale теперь мы подрубаем Styles. Нажимаем Generate и получаем все комбинации денойза и стилей. Что-то из нагенеренного подойдет на 80-90 процентов, руками сидеть подбирать это нет смысла. Для этих генераций у меня как раз отдельная рендер-тачка, а я всегда что-то другое рисую руками в это время на другом компе.

#StableDiffusion_Aironically

В итоге этой работы со стилями на фоне мы получим штук 40 вот таких картинок(или больше, смотря сколько стилей и денойза вобьете в Script X/Y/Z plot).

Какие-то, как слева, будут похожи на оригинал, и только частично дадут нам новые нужные текстуры для пола, стен и дерева.

Какие-то, как справа, уедут от исходника очень далеко, но дадут очень жирные текстуры. Накинуть эти генерации в фотошопе в режимах наложения Lighten, Overlay, Multiply или Soft Light и по масочке убрать лишнее. И будет то, что надо.

#StableDiffusion_Aironically

Небольшое напоминание, что Baba Is You одна из лучших игр, созданных человечеством. Когда были в Японии, познакомились с геймдизайнером на TGS еще за 2 года до релиза. Жаль, что тогда геймдизайн не был мне так интересен, и только сейчас играю и наслаждаюсь, что это за ИГРА 💔


#Games_Aironically

Потестила Substance Modeler в виаре из этого видео, это пушка.

Кто использовал Medium, знает, какое оно тормознутое и кривое, чуть что шаг влево, сразу фриз-заставка их лого с червяками. У меня нервов хватало на 5 минут.

Вот Substance Modeler – это Medium здорового человека. Всё летает, инструменты из медиума, раскладка инструментов из гравити. Как будто бы для людей делали, в 3д такое не часто встретишь 😅

Скетч из Substance Modeler и долепила в коуте немного, дальше попробую целиком в виаре что-нибудь закончить без других прог.

И миксамо моя любовь навсегда. Где-то в параллельной вселенной у меня есть жизнь, где я только и делаю мухожуков и просто бесконечно радуюсь, как они танцуют румбу.

#VR_Aironically
#SubstanceModeler_Aironically

Знаете состояние, когда читаете книгу или играете в игру и полностью проваливаетесь в другой мир?

Читаю интересную книгу, написанную во времена первой мировой войны. Похоже, что это был первоисточник, из которого спустя 100 лет вырос трансерфинг и подобные книги, но оригинал поинтереснее.

Представьте сейчас Солнечную систему, разные планеты, астероиды, кометы.

Нажмите на паузу.

Что с вами происходит в этот момент?

В первом варианте вы телепортнулись к Солнцу, летаете в космосе, сознание очень далеко за миллионы километров от тела. Вы забыли про себя и исчезли, отождествившись с планетами. Вы – это Солнечная система, пока вы думаете о ней.

Во втором варианте вы не телепортировались, а в голове рисуете картинку, вспоминая уроки астрономии из детства, из энциклопедии, из какого-то фильма или урока в школе. Вы забыли про себя и исчезли, а сознание занимается рисованием или вспоминанием. Вы – это картинка планет в голове, пока вы думаете о Солнечной системе.

Но где все это время были вы сами? Куда вы исчезали?

Теперь меняем эту привычку, и из стрелки, которая улетает и становится тем, о чем вы думаете, делаем двустороннюю стрелку, и второй ее конец остается с нами и направлен на нас.

Представьте Солнечную систему, но не исчезайте сами при этом. Держите во внимании и планеты, и себя.

Больше не забывайте себя.

Целый день думал над этой концепцией. Кажется красивой, но навык критического мышления заставляет меня задаться вопросом «а почему плохо забывать себя?».

Упомянула про трансерфинг, потому что общие смыслы похожи, про смотрителя, про маятники, просто другими словами. Но про управление реальностью(=собой) глубже. Поэтому если совсем вне контекста, то может быть непонятно, а с чем, собственно, идет борьба.

Под "забыть себя" подразумеваются автоматизация действий, реакций, роботное мышление. До какого-то предела это нормальное явление, передышка для ума, потому что сознание не может быть в полном присутствии и обращать внимание на каждый вздох, контролировать целиком и полностью мытье посуды или шагание по ступенькам. Это и не нужно. Но когда есть противоречия внутри, что хочешь одно, но иногда почему-то делаешь другое, когда не можешь поменять себя или бывает состояние отлёта в важные моменты жизни, то стоит что-то с этим делать.

Если ничего не беспокоит, то делать ничего не нужно.

Меня и роботизация, и автоматические реакции и свои, и других людей, и отлёт беспокоят, и такой практики не концентрации на чем-то одном, а пристегивании себя ко всему и тренировки раздвоения внимания в таком прочтении со стрелкой я еще не встречала. Автор говорит, что это также чинит проблемы с памятью, потому что если мы вот так думаем о чем-то и забываем себя, то это не регистрируется как воспоминание. В воспоминания записываются только те моменты, где мы полностью себя осознаем при включенных эмоциях. Чем больше осознанность и присутствие в каждом моменте, тем ярче всё вокруг воспринимается и запоминается.

Осень – это всегда начало школы, нового этапа в жизни, обучения и трансформаций.

Я мечтаю о более целостном подходе в образовании, в том числе, в рисовании, и хочу поделиться своими наблюдениями, потому что у меня обширный опыт как студента, так и преподавателя.

В любой школе должны быть занятия по gesture – быстрым наброскам с натуры. В основном, народ хорошо схватывает. Но у некоторых чудовищные затыки, которые не разблокировать ни теорией, ни практикой. Это связано с тем, что двигательный центр заблокирован, у человека зажаты и подняты плечи, неудобная одежда, у него что-то затекло, он даже сам не знает что. Он совсем не чувствует своего тела, как он почувствует какой-то там flow и линию движения модели? Никак. Но по программе подразумевается еще 1500 набросков и вера в чудо.
Хотя это лечится 10 минутами танца, парой упражнений из актерского мастерства или если он сам попозирует хотя бы пару раз.

Еще есть студенты, кто очень старается, все делает, не пропускает ни одного занятия, но рисует жестко и скованно. Все тени простроены по линейке, все идеально правильно, но жизни в работе нет. Начинаешь исправлять, они еще больше стараются и в следующий раз еще более чертежные работы приносят.
Это лечится рисованием руками, как дети, либо лепкой. Нужно испачкаться про запас, чтобы наконец разрешить себя ошибаться, экспериментировать, перестать быть идеальным, и жизнь наконец придет в работы.

Другой студент приходит со сворованной работой и отрицает факт воровства. Я тут же останавливаю занятие, пока мы не проясним все юридические и этические проблемы. И главное, мотивационные, что в рисовании, анимации и комиксах ленивым или слабым на воровство людям делать нечего. Одно дело, если человек не знал, что корректно использовать, что нет, и другое, когда сделал сознательно то, чего делать не следует.

У кого-то проблемы со вкусом. Не надо рисовать, технично уже все поставлено. Надо идти в музей и читать книги. Передо мной одаренная машина по рисованию, но ей нечего сказать.

Отсутствие отдельного блока про нарративный дизайн и сторителлинг для концептеров во всех школах меня удручает. Как можно визуально рассказывать истории, не зная, как рассказываются истории? Где могу, ужимаю программу и впихиваю минимум из пиксара, базу про арки и конфликтологию, но этого очень мало. И не должно быть в ущерб рисованию.

Сюда же все юридические вопросы про договоры, синдромы самозванца-попаданца и нетворкинг, которым нигде не учат, но от которых тоже зависит карьера.

Как вы понимаете, все это не вписать в стандартную программу и рекламные кейсы на сайте.
Поэтому я думаю о своей программе, где можно было бы учесть все такие моменты.



Вам было бы такое интересно? Если да, то в каком формате?
Какие вы видите проблемы в своем обучении или в школах, где учились?

Я думала про еженедельные задания для тренировки по рисованию и лепке вместе. Или разборы работ. Последние 5 лет я разбираю, фидбечу и артдирекчу почти каждый день по работе и по зову души. Полагаю, так я могу быть полезна больше всего.

#Aironically

Как починить мыльные текстуры? Часть 5. Лок сида.

Продолжаем работать с качеством текстур, начало серии постов на эту тему тут.

Сид – это стартовый шум, из которого будет «проявляться» генерация. По умолчанию у него стоит значение «-1», что означает рандом при каждой генерации. Но можно и залочить это значение, тогда при добавлении жирных мазков и текстур у нас не будут так сильно съезжать силуэты, очертания и композа.
Для этого нужно нажать три зеленые стрелки Reuse seed и поставить галку Extra. В поле сида появится числовое значение вашей конкретной генерации, от которого теперь будет отталкиваться сетка. Теперь можно задавать разные значения Variation Strength.

При включенном контрол нете силуэты держатся еще лучше.

На скринах приложу подробные настройки.

1. Промпт должен быть коротким, поэтому в начале остается смысловое «a little girl standing in front of a doll», а дальше достаточно «oil painting, sharp, crisp, style of Henry Asencio».
2. Негативный промпт можно взять тут.
3. CFG Scale должен быть очень низким, чтобы сетка максимально четко считывала промпт, не добавляя отсебятины - 0.3 ок.
4. Denoising strength – наоборот, высоким около 0.55-0.6. Это фантазирование сетки на тему штрихов.
5. Variation strength – на свое усмотрение, я ставлю типа 0, 0.5, 0.8 и выбираю, что лучше получилось.
6. Контрол нет включен.

Штук 5-10 картинок достаточно, чтобы привести текстуры в порядок, накладывая в фотошопе в разных режимах наложения или работая с масками. Такой способ убирает излишнюю резкость краев и добавляет неточности аналогично тому, как следует обрабатывать 3д-рендеры – смягчать края и добавлять живописность.

#StableDiffusion_Aironically

На канале автор выложил царский подгон – перевод таблицы нарративных структур. Для всех, кто рассказывает истории в виде текста, картинок, генераций, продает через сторителлинг – обязательно для изучения.

Добавила эту таблицу в свою базу по сторителлингу на whimsical, которую тоже открываю в общий доступ. Сейчас там выложена система Роберта МакКи в концентрированном виде. Продолжаю ее апдейтить, еще точно буду дополнять блоки про искусство диалога и игровую сценаристику.

#Storytelling_Aironically