Я художник, я так вижу – Telegram
Я художник, я так вижу
3.47K subscribers
4.63K photos
6 videos
15 files
332 links
Художник поясняет про искусство и живопись
Поддержи нас — пригласи своих друзей 🙂 https://news.1rj.ru/str/+Zbx__omgrFI3OWY6

По рекламе: @artsees или @artmariyaprime
Купить рекламу: https://telega.in/c/artistsees
Download Telegram
«Смерть и девушка»

@ArtistSees х #опрос
🔥8🤯5❤‍🔥31👍1
11🤯53👍2🤔1
Милле был сыном фермера и с достоинством и серьезностью описывал трудовую жизнь сельского населения. Эта картина не стала исключением.

На ней изображен крестьянин за работой. Шаги его широки, ноги обмотаны соломой для теплоты, а через плечо перекинут мешок с семенами. Слева можно заметить несколько ворон — прилетели на трапезу. Справа, в солнечном свете, еще один крестьянин вспахивает землю с помощью волов.

«Сеятель» вызвал много внимания и критики, от «энергичного исследования, полного движения» до «соскоба мастерка».

Картина выполнена в темных, землистых цветах, так что общая палитра серая, почти бесцветная. Такой стиль присущ Барбизонской школе, частью которой был Милле. Они писали приглушенные реалистические пейзажи и мотивы.

Работы Милле служили вдохновением для художников. Среди них Винсент ван Гог и Клод Моне.

«Сеятель»
Жан-Франсуа Милле, 1850

@ArtistSees х #разбор
42👍10🤔52😢1👀1
Это «Сеятель» Ван Гога — по образу одноименной работы Милле.

Ван Гога вдохновляли работы этого художника. Он копировал его сюжеты, но привносил в них яркие цвета и резкий контраст.

В картине Ван Гога больше жизни, чем у Милле. Солнце заливает всю сцену живительным светом. Сеятель будто просто прогуливается, а не выполняет тяжелую работу. В этой картине прослеживается что-то божественное, как «сеятель Божьего слова». А спелая кукуруза позади вспаханного поля ссылает на круговорот природы и жизни — собирать урожай и сеять его вновь.

«Сеятель»
Винсент ван Гог, 1888

@ArtistSees х #разбор
52👍232😁2🥱1
Два взгляда из Франции: в искусстве и в жизни.

Картина примечательна тем, что представляет собой квази-абстрактное изображение перспективы. Это когда форма и пространство изображаются посредством сопоставления небольших цветных пятен краски лежащих рядом — проще говоря, объекты разбиваются на простые геометрические фигуры. Этот стиль оказал влияние на развитие кубизма.

Что касаемо самой горы, то это Сент-Виктуар, горная гряда. Название отсылает к победе Гая Мария в битве против кимвров и германцев.

Но известно это место не поэтому, а из-за Сезанна, который изображал его более 80(!) раз. Так он искал свою «целостность формы и пространства» в природе, реализовал свои живописные идеи. На его этюдах даже можно увидеть разломы земной коры того времени.

У подножия горы есть замок Вовенарг, он принадлежал Пабло Пикассо. Художник приобрел его потому что он в «сезанновских» местах. На территории замка находится могила Пикассо.

«Гора Сент-Виктуар»
Поль Сезанн, 1902-06

@ArtistSees х #два_взгляда
32👍105🤔2❤‍🔥1🤯1
Архитектор Антонио Гауди.

@ArtistSees х #опрос
👍23❤‍🔥6🤯621💯1
👍15🤯4❤‍🔥11💯1
Стекающие и размягченные часы — это уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, которая уже появлялась в «Траурной игре» и других картинах.

Читаем символы:
Механические часы и трудолюбивые муравьи — символ активной и идеально функционирующей памяти.
Голова с удлиненными очертаниями — это Сон, делающий функционирование памяти спутанным и обманчивым.
Мягкие часы — намек на сбои и неточности в работе памяти, особенно сильно проявляющиеся во время сна.

«Постоянство памяти»
Сальвадор Дали, 1931.
Нью-Йорк, Музей современного искусства.

@ArtistSees x #символы
👍43❤‍🔥9🤯421🔥1
«Я думаю, что всегда была надежда, что картина сможет повлиять на отношение людей к войне. Что она сможет обратить внимание людей на ее ужасы и предотвратить ее повторение.

Понимаете, я родился во время Первой мировой войны, и мои самые ранние впечатления были связаны с людьми, которые участвовали в той войне или очень ярко вспоминали ее. А потом, как раз когда я начал рисовать, началась Вторая мировая война. Таким образом, война стала своего рода затаившимся ужасом в моем сознании с младенчества и до позднего подросткового возраста, когда все это снова нарастало для новой войны.

Когда я писал эту картину, я имел в виду
«Сеятеля» Милле. Но это «Сеятель» 20-го века. Вывихнутые конечности представляют человечество, выбившееся из сил. Мрачный пейзаж представляет нынешний период, в то время как пейзаж Милле показывал плодородие».

«Сеятель»
Джеймс Глисон, 1944

@ArtistSees х #цитата
😢35🤔76❤‍🔥6🤯5👍3
«Желто-красно-синий. № 314» (фрагмент)
Василий Кандинский, 1925, 1960

@ArtistSees х #опрос
12🤔7🔥2👍1🤯1
Как желтый звучит для Кандинского?
Anonymous Quiz
19%
Бубен
27%
Виолончель
38%
Труба
15%
Орган
🤔18👍15🔥133🤯31
Чтобы узнать правильный ответ и пояснение к нему, нажмите на лампочку в верхнем правом углу опроса.

Поставьте 🔥, если знали про лампочку
И 🤔 — если узнали только сейчас
🤔96🔥831🤯1
«Смерть Цезаря»
Жан-Леон Жером, 1867

На картине изображен момент после убийства Юлия Цезаря. Ликующие заговорщики уходят от мертвого тела Цезаря в театре Помпея во время мартовских ид.

В опустевшем зале справа остался один сенатор, который словно оцепенел. Он смотрит на место убийства, а его левый кулак сжат. Если провести линию от взгляда и положения головы сенатора, то она приведет к изображению Горгоны Медузы (взгляд на ее лицо обращал человека в камень) на полу.

Рядом с Горгоной лежит свиток, который выронил Цезарь. На нем изложены подробности заговора. Но диктатор так и не смог его прочесть.

Перед смертью Цезарь успел натянуть на лицо свою тогу, чтобы умереть с достоинством.

Мартовские иды — это 74-й день римского календаря (15 марта). На него выпадало несколько религиозных обрядов. Также это был крайний срок для выплаты долгов в Риме. В 44 г. до н.э. отметился еще и тем, что стал датой убийства Юлия Цезаря — поворотным моментом в римской истории.

@ArtistSees х #разбор
👍287🤯4❤‍🔥2
Иван Крамской был тем, для кого бунт являлся неотъемлемой частью жизни.

Спровоцировать товарищей по академии на то, чтобы отказаться выполнять дипломные работы? — Легко!

Организовать крупнейшее движение художников в истории русской живописи? — Да не вопрос!

Он первый в России купил в студию фотоаппарат. Делал снимки и по ним уже писал портреты. Это позволило ему сделать то, чего ещё не было в России.

Процесс ускорился, заказчики получали свои картины куда быстрее, и у них не было нужды позировать художнику целыми днями. Кроме того, портреты получались живыми. Никаких наигранных эмоций, только суть.

«Портрет писателя-сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина»
Иван Николаевич Крамской, 1879

@ArtistSees х #художники
👍37🔥2281🤯1
«Послы» — одно из известных произведений периода Тюдоров. Каждый объект на картине символизирует что-то, что делает его излюбленным местом взломщиков кодов.

На картине два влиятельных образованных молодых человека. Человек слева одет в светскую одежду, справа — в церковную. На столе рядом с ними выставлены различные вещи научного и религиозного предназначения.

Читаем символы:
Символы скоротечности времени — небесный глобус, переносные солнечные часы
Отсылки к религиозной напряженности 16 века — лютня, футляр для флейт, сборник гимнов, учебник по арифметике и земной шар
Религиозная рознь — порванная струна на лютне
Гармония (призыв к гармонии) — сборник лютеранских гимнов
Неизбежность смерти — анаморфотный череп у ног послов
Спасение души — Распятие (в правом верхнем углу)

Тут еще много отсылок и символов. Например, инкрустированный сложным орнаментом пол, в котором спрятана отсылка к Вестминстерскому аббатству. Об этом расскажем в следующем посте.

«Послы»
Ганс Гольбейн, 1533

@ArtistSees x #символы
❤‍🔥25👍18🤯21🙏1
«Художник-анархист — это не тот, кто будет создавать анархистские картины, а тот, кто всей своей индивидуальностью будет бороться против официальных условностей».

«Портрет Феликса Фенеона»
Поль Синьяк, 1890

@ArtistSees х #цитата
👍2211🤔5❤‍🔥4🤯1👀1