Начинаем финальную дискуссию, вы посмотрите, сколько людей сегодня собралось на СаундЧек❤️

Как устроена BandLink Аналитика со статистикой из Яндекс Музыки?

Мы подготовили обзор того, какие метрики стали доступны, как с ними работать артисту и какие возможности открывает аналитика из Яндекс Музыки: https://telegra.ph/Kak-ustroen-razdel-s-analitikoj-YAndeks-Muzyki-v-BandLink-04-24

Напомним: раздел доступен только верифицированным пользователям BandLink. О том, как пройти верификацию в сервисе, мы уже писали — смотрите эту инструкцию.

А в комментариях расскажите, на какую статистику вы обращаете внимание в первую очередь и какие данные больше всего помогают вам в работе?

#BandLink

Завтра у нас новый видеочат (с конкурсом!), в гостях — Диана Пашковская из Яндекс Музыки

26 апреля в 20:00 проведём следующий видеочат, куда к нам заглянет Диана Пашковская — старший менеджер по работе с артистами в Яндекс Музыке, а также куратор музыкальной программы Дачи.

Поговорим про устройство работы редакции с молодыми артистами, классные питчи, а также обсудим положение дел в индустрии, возможности развития молодых музыкантов и роль стриминг-сервисов в этом процессе.

Заодно мы разыграем наш мерч, который пока что есть только у избранных (смотрите, какой красивый). Правила простые — вы задаёте в комментах вопросы Диане, мы вместе с ней во время эфира выберем лучший и отправим победителю нашу байку. Единственное условие — вы должны жить в России или Беларуси.

🗣 «Лейблы не хотят учить жить. Но хотят, чтобы все зарабатывали, а культура развивалась»: как прошла дискуссия на СаундЧеке

Наш субботний офлайновый СаундЧек завершался дискуссией на вечную тему: как издаваться начинающим музыкантам, самостоятельно или через лейбл?

Участники — Денис Глазин (глава отдела A&R лейбла S&P Digital), Марина Лапкина (руководительница направления маркетинга артистов ONErpm Eastern Europe) и Михаил Мазунов (основатель блога о музыкальном менеджменте mishas tips и музыкального агентства mishas agency).

Спикеров мы подбирали так, чтобы дать разные взгляды на рынок — и интересно, что в итоге они сошлись во многих моментах. Ключевой из которых — однозначного ответа на заглавный вопрос дискуссии просто не существует. Потому что главное, что должен сделать артист, — это определиться со своими целями. Кому-то для достижения поставленных задач кровь из носа нужен опытный лейбл за спиной. А кто-то вполне справится с хорошо подобранной командой и без лейбла.

«Многие думают, что лейбл — это волшебная кнопка, сейчас за тебя всё сделают, ещё и ноготочки накрасят. Работа по авторским правам, синхронизация музыки в кино, питчинг и многие другие вещи — это всё может делать и не лейбл. При этом у лейбла всегда будет преимущество в контексте работы с площадками, потому что у них, как правило, давно отлаженные отношения», — рассказывала Марина Лапкина.

Михаил Мазунов говорил о том, что и лейблы бывают разными. А также приводил пример того, как можно мыслить при выборе места, где ты планируешь релиз: «Рекорд-лейблы совершенно разные. У одних компаний есть коммерческий интерес, у других — скорее волеизлияние его владельцев. Вот у меня есть лейбл, на котором я не зарабатываю. Мне нравится помогать артистам и отрабатывать в этих рамках разные теории. А зарабатываем мы уже на другом. Когда я сам смотрю на лейблы, то в первую очередь обращаю внимание на наличие инструментария. Например, вот я электронный артист, хочу попасть на фестиваль в сезон, для этого нужно выпустить релиз. И будь я на лейбле, я понимал бы, что не успею зарелизиться в нужные сроки. Поэтому в таком случае я выбрал бы дистру, чтобы выйти быстрее. А потом бы уже пошёл общаться с лейблами».

Денис Глазин, в том числе, порассуждал на тему того, как изменилась работа больших лейблов за последний год: «В нашей работе в целом много субъективности, удачи и спонтанности. И важно эту спонтанность не терять. Трудно просчитать однозначный план, простроенный на пять лет вперёд. Это невозможно — есть огромная доля случайнных побед и нечаянных поражений.

При этом рынок изменился, случайностей стало намного меньше. Ушёл TikTok, YouTube на грани ухода, появились запрещённые соцсети, у которых упал трафик. Как мне кажется, артисту ещё сильнее нужен лейбл в нынешних реалиях. Без знаний рынка и инвестиций всё получается очень трудно. В чартах мало новых имён, а те, кто есть, — это условные дота-рэперы и фонкеры, у которых нет образа, но есть готовое комьюнити.

Сейчас мы занимаемся вложением своих сил, мозгов и финансов. Лейбл учит тебя, с кем и как взаимодействовать на платформах. Как сделать так, чтобы тебя обожала Яндекс Музыка. Но мы никогда не скажем, в каком стиле тебе надо писать музыку, а расскажем, как сделать правильную обложку и продвинуть релиз. Все тонкости очень важны. Мы не хотим учить жить. А хотим, чтобы все зарабатывали, а культура развивалась».

Позиция какого из спикеров вам ближе? А как вы сами подходите к выбору между лейблом и дистрибьютором? Где выпускаете ближайший релиз? Давайте обсуждать!

#СаундЧек