На фото – проект Миндаугаса Гапсявичюса и Марии Сафроновой под названием “Ты и я”. Это набор головных уборов, которые при помощи Wi-Fi объединяются друг с другом в локальную сеть. Цель и предназначение этих технологических шапкок заключается в том, чтобы с помощью неинвазивных методов стимуляции мозга (постоянный ток, электроды tDCS) осуществлять коллективное лечение депрессивных расстройств. Разработка производилась в стенах Веймарского Университета-Баухаус и в настоящий момент представлена в App Store.

Вот портрет врага государства - Саши Скочиленко, которой сегодня дали 7 лет колонии общего режима за антивоенные ценники в магазине. Воистину, мерилом такого государства является не то, какая у него военная мощь и сила репрессивного аппарата, а то, кого оно считает своим врагом.

#ges2event
Что: Цикл открытых лекций экспериментальной лаборатории «Неопознанные технические объекты. Тела»

Когда: 16, 22, 30 ноя, 8 дек 2023, 19:00

Где: Библиотека

Для кого: Для профессионалов и любителей, теоретиков и практиков, физиков и лириков.

Что будем делать: Обсудим художественные практики в области нестандартного технического изобретательства: от массового увлечения созданием механизмов и идеи организации общества на системе физиологических паспортов в СССР до неокибернетики и гипотез радиофизика и радиоастронома Всеволода Троицкого.

Почему стоит пойти: Двое лекторов впервые лично выступят в «ГЭС-2» — это исследователь позднесоветской культуры и литературы Алексей Конаков и художник и лауреат премии Сергея Курёхина Дмитрий Булатов.

Как попасть: Зарегистрироваться на сайте.

Фото: Дмитрий Булатов, Алексей Чебыкин

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Наш сегодняшний труп – вернее его фрагмент – в исполнении голландского художника Герарда де Лересса (1685 г.), которого во Франции называли "голландским Пуссеном". Перед нами во всей своей красоте и стати предстаёт нога ("это нога, кого надо нога"), с которой заметно свисает кусок кожи. Работы де Лересса этой серии часто называли ключевыми для тренда "нового анатомического реализма" и рассматривали в контексте голландского золотого века искусства, особенно традиции натюрморта. Кстати, сам де Лересс был убеждён в том, что художники должны изучать трупы. Разве можно с ним не согласиться? Обнимаю вас этим трупом!

Нейросети ударили там, где никто не ждал.

Изнывая от скуки, Хайдеггер исследовал её как профессионал. В “Основных понятиях метафизики” он определял скуку как часть основополагающего настроения современности (ну и своего, разумеется, тоже). В то время как знаменитая прусская зануда Иммануил Кант предлагал уклоняться от скуки при помощи карточных игр и курения табака (сразу видно маниакально-депрессивного педанта), Хайдеггер действовал более изобретательно. Вот какую стратегию в борьбе со скукой он предложил: “не сопротивляться, но позволить ей резонировать… только не противостоя ей, а позволяя ей приблизиться к нам и рассказать, чего же она хочет, и что она такое”. То есть, Хайдеггер определял скуку как нечеловеческого агента, с которым нужно было вступить в коммуникацию. Иными словами, здесь можно говорить об “эстетической парадигме” – создании разного рода ситуаций, где может быть опробована подобная экзистенциальная трансформация. Такая стратегия подразумевает включение человека в систему связей (в данном случае, со скукой) и растождествление с её механизмами за счет создания новых форм и идентичностей – в полностью субъективной, авторской манере.

Ха-ха, смотрите, что нашел. Группа "SUPERFLEX" сделала паблик-арт проект " ̶С̶ч̶а̶с̶т̶ь̶е̶ ̶н̶е̶ ̶з̶а̶ ̶г̶о̶р̶а̶м̶и̶". Ой, простите, "It's not the end of the world", 2019-2022 гг. Испытательный полигон FIAT под Турином в рамках паблик-арт программы Музея Пинакотека Аньелли.

Моя еженедельная рубрика – для тех студентов и коллег, кто по каким-то причинам прошёл мимо. В документальном фильме Йоко Оно "Задницы" (1967 г.) фигурирует 365 голых задниц, принадлежащих знаменитым людям "Разгульного Лондона" (художникам, писателям и актёрам). Многие, посмотрев этот фильм, впадают в ступор (осторожно, мы вас предупреждали!) со словами: "Что это было? Зачем показывать задницы?"

Лучше всех на этот вопрос ответил Альберт Голдман, автор книги "Жизни Джона Леннона" : "Во-первых, задница обычно пребывает в гораздо лучшей форме, чем лицо; во-вторых, задница обладает неоспори­мым преимуществом свежести; а в-третьих, задница являет­ся гораздо более интимным подарком, нежели лицо, по­скольку все вокруг видят наши лица, тогда как задницу мы показываем только тем, кого любим. Результат: эротический фильм, уж точно непохожий на другие".

Фильм можно посмотреть здесь (платформа vk).
Приятного вам просмотра!

Вниманию друзей и коллег в Москве! Приглашаю вас 30 ноября (четверг) в 19:00 в “ГЭС-2” на свою лекцию "ИСКУССТВО И НЕОКИБЕРНЕТИКА".

Я буду рассказывать о проектах художников, которые рассматривают наши связи с природой не как систему иерархического контроля, а как кибернетический процесс обмена “вопросами” и “ответами”, нацеленный на достижение равновесия. Такая методология “симметрии и единого процесса” предлагает нам замечательные примеры альтернативного действия в искусстве и мире – от использования ИИ, робототехники и биомедицины при создании продвинутых жизнеподобных форм до исследования отношений между человеческими и нечеловеческими агентами.

Когда: 30 ноя 2023, 19:00
Где: Библиотека ДК “ГЭС-2”
Регистрация – здесь.
Описание публичной программы – здесь.
Иллюстрация: Майкл Седбон. “CMD 2.0. Две искусственные системы (цианобактерии+ИИ), конкурирующие друг с другом за внешние ресурсы.

Фотография, сделанная в 1933 году во внутреннем дворе барселонской мужской тюрьмы Модель. Подпись под фотографией: "27 анархистов практикуют натуризм в качестве протеста против отсутствия вегетарианских блюд в тюремном меню”. Источник: журнал "Directa" (Барселона, №459, 2018 г.). Ссылка на статью - здесь. PDF журнала со статьей - здесь. Есть ли у меня во френдах коллеги, которые могут пояснить, как такое возможно?

За кем следить и что читать. Телеграм-каналы об искусстве:

● Bulatov Dmitry
Художник и куратор Дмитрий Булатов с заметками об искусстве, науке и технологиях

● museum lamer
О практиках музейного дела: конференции, экспозиции, архивы, хранилища и многое другое

● collective(ism)
Создательницы проекта «Численничек» об искусстве, которое их окружает

● Без поддержки министерства культуры
Погружение в культурную политику Пермского края от журналиста Ивана Козлова

● Пока все дома у Антона
Канал одноименного YouTube-шоу коллекционера Антона Козлова

● Безумные будни искусствоведа
Об актуальных событиях российского и мирового арта

● garage.digital
Неофициальный канал программы «Гаража» о цифровом искусстве

→ Это наша четвертая подборка! Не забывайте о первой, второй и третьей — там много полезного.

Сегодня к нам на канал прибыл 3000 подписчик. Я понимаю, что в целом это немного, но я дорожу каждым гостем. Поэтому делюсь с вами сокровенным. Вот лайфхак - постиндустриальные DIY-тапки. И для дома и для крутой вечерины!

“Кинетическая конструкция (Стоячая волна)” Наума Габо – одно из первых произведений кинетического искусства, было создано в 1919-1920 годах в мастерских Политехнического музея. Конструкция представляет собой вертикальный стержень, к которому подсоединено электромагнитное устройство. Чтобы работа возникла, зритель должен подойти и включить её. Металлическая струна начинает вибрировать, и появляется трёхмерный образ – скульптурная форма, которой нет в реальности (“визуальное эхо”). В 1969 году “Кинетическая конструкция” была представлена на знаковой выставке “Машина, какой она видится в конце механической эры” (куратор Понтюс Хюльтен) в MoMA.

На фото – одно из первых произведений Марка Полайна 1979 года под названием “Demanufacturing Machine". Машина описывалась как “робототехническое устройство по обезглавливанию замороженных тушек голубей, одетых в арабские одежды”. В 1978 году Марк Полайн организовал Исследовательскую лабораторию стратегий выживания (SRL). Разумеется – не людей, а роботов. С тех пор его лаборатория устроила более ста полномасштабных представлений в стиле Grand Guignol в разных странах мира. В 2011 году куратор Пол Шиммель (LA MOCA) попросил Полайна отреставрировать это устройство для выставки "Под большим черным солнцем: искусство Калифорнии 1974–1981" и повторить перформанс с голубями на открытии (на фото Марк стоит рядом с роботом). Короткую видеозапись можно посмотреть тут.

Совет молодым художникам, о котором вам не расскажут преподы творческих ВУЗов

Смотрите, какая круть. Оказывается, на рубеже 1920-х-1930-х годов выпускались ученические тетради, выполненные в супрематическом стиле!

В эфире - моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Обнимаю вас этим трупом!

Да что вы знаете об уюте

Моя еженедельная рубрика – для тех студентов и коллег, кто по каким-то причинам прошёл мимо. Документальный фильм "B-movie: Шум и ярость в Западном Берлине" (реж. Йорг А. Хопп, Хейко Ланж, 2015 г.) – это видеодневник англичанина Марка Ридера, влюбившегося в Западный Берлин и переехавшего туда в конце 1970-х. Вы увидите непредсказуемый, хаотичный, искрящийся заразительной энергией город, которого больше нет и не будет. В кадре появляются Бликса Баргельд, Ник Кейв, Дэвид Боуи, Тильда Суинтон и прочие знаменитые тролли, сатанисты и извращенцы – в общем, люди тонкой душевной организации. А также – тусовки, клубы и драки, панк, авангард и техно; вещества, беспредел и ещё не разрушенная стена, за которой царит вечное уныние – обо всем этом со слов участников глазами инсайдера. Фильм – один из победителей Берлинского кинофестиваля 2015 года (IMDb 8.2)

Фильм можно посмотреть здесь (платформа vk).
Приятного вам просмотра!