Театр праздновал свой 90-летний юбилей! Это целая эпоха в развитии национального театрального искусства Дагестана, неотъемлемой частью которого является славный творческий путь Лакского театра!
Юбилейная программа включала и прекрасный фильм о главных вехах летописи, начиная с истоков зарождения и первых ярких премьер до дня сегодняшнего, когда Лакский театр проживает новый виток своего расцвета.
Далее был фейерверк наград для действующего коллектива от руководства республики, парламента Дагестана, администрации Махачкалы, муниципальных районов - Лакского, Кулинского, Новолакского.
С большой радостью поздравила моих дорогих коллег с юбилеем и наградила их ведомственными наградами!
Лакский театр - уникальный коллектив, талантливый, по-настоящему преданный сцене!
Это театр-просветитель для всех возрастов, который был и остается главным хранителем и пропагандистом родного лакского языка. Он великолепно ставит не только национальную драматургию, но и весьма тонко и талантливо прикасается к шедеврам русской и мировой сценической классики.
Только за последние годы состоялся ряд прекрасных премьер и театральных проектов, которые удостоены самого высокого признания, заслуженных наград, и конечно же,подлинной и неподкупной зрительской любви.
А сколько таких аншлаговых премьер было в истории театра. И сколько выдающихся, талантливых артистов, режиссеров, сценографов, драматургов, представителей театральных профессий, руководителей ковали его славу! Их имена и их наследие – наш золотой фонд.
На юбилее труппа показала фрагменты из своих знаковых постановок - «Материнское поле», «Ревизор», «Бесприданница», «Хан Муртазаали», «Камалил Башир», «Аршин мал Алан» и других, а также прекрасные музыкальные и хореографические номера в исполнении артистов театра.
Дорогая Бадрижат Набиевна, еще раз поздравляю Вас и весь коллектив Лакского музыкально-драматического театра с 90-летием и желаю новых творческих высот, ярких премьер, полных залов и народной любви!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🙏1💯1
Forwarded from Мадлен Батурина🎴
Помню, во времена студенчества я пришла в Мариинку, и местные бабулечки с осуждением спросили:
— А вы переобуваться не собираетесь?
Я не то чтобы в резиновых сапогах пришла, но и сменки у меня не было. Пыхчу, оправдываюсь:
— Главное, что я пришла на балет! Я же не в джинсах!
Прошло тридцать лет — и вот уже я сама страж академической галактики. Чайковский, первая часть закончилась — зал хлопает.
Меня разрывает на множество внутренних аккордов. Думаю: люди, вы чего?
Смотрю на подругу — она пожимает плечами:
— Сейчас иногда не объявляют, что между частями нельзя хлопать. Я не первый раз такое вижу.
А я — первый раз такое слышу. Сижу, кидаю side eye на соседей, выношу смертельные приговоры, поджимаю губы и завожу внутреннюю пластинку:
всё пропало, больше в консерваторию ни ногой. А главное — что дальше? Кофе в зале? Попкорн? И так половина зала приходит лечить туберкулёз академической музыкой. Терапевты, видимо, прописывают: «Кашляете? На концерт».
Вторая часть заканчивается — снова аплодисменты, ещё громче.
К финалу симфонии я по кривой принятия изменений дошла до стадии «торг» и задумалась:
а откуда вообще эта норма взялась? В балете и опере хлопают когда угодно — и все счастливы. А в академической музыке тишина и религиозный трепет. И я никогда это не ставила под сомнение.
Погуглила после концерта историю вопроса. До середины XIX века аплодисменты между частями были нормой, а отсутствие реакции — плохим знаком. Вагнер, Малер и компания постепенно продвинули идею «тишины до конца». Любители хлопать, конечно, так просто не сдавались: у них были сторонники среди известных музыкантов. Они считали вредным держать восторг в себе и говорили: «Это большое заблуждение думать, что ваше участие заканчивается покупкой билета».
Но записи пластинок ХХ века усилили культ тишины: лишние звуки вырезали ради экономии места. Плюс классическая музыка всё больше становилась «высокоинтеллектуальной», противопоставленной «массовой».
И вот что меня особенно поразило: я же много лет была уверена, что так было всегда.
Образованные люди хлопают только в конце. И если один человек случайно начинал в промежутках, он тут же видел, что зал молчит, и приказывал себе:
«держи себя в руках, Петрович».
Но сейчас происходит что-то новое: хлопает не один человек, а сразу много. И весь зал вступает в новую социальную химию: «Он хлопает? Ага. Она тоже? Ну всё, можно уже».
За какие грехи это нам? Почему так? Потому что не стали объявлять? Дикторы попали под сокращения? Классика перестала быть «пугающе торжественной»? Влияние каких-то технологий?
Люди перестали чувствовать себя в консерватории чужими и начали вести себя естественно? Или потому что у каждой традиции есть срок годности?
Мы столько лет держали эту невидимую дисциплину, как пуант на вытянутой стопе, а тут ногу свело, и публика решила: «Да ну этих старообрядцев, будем хлопать, если нравится».
В общем, я в этом вопросе пока переобуваться не собираюсь.
Но интересно наблюдать, как меняется время и как ты сама реагируешь на изменения.
Голосуем: между частями одного произведения…
🤝 Хлопать и пусть Рихард Вагнер перевернется в могиле
🙈Никогда и ни за что
🤗Все равно, не хожу на такую музыку
«Кафе-концерт», Эдуард Мане (1878)
— А вы переобуваться не собираетесь?
Я не то чтобы в резиновых сапогах пришла, но и сменки у меня не было. Пыхчу, оправдываюсь:
— Главное, что я пришла на балет! Я же не в джинсах!
Прошло тридцать лет — и вот уже я сама страж академической галактики. Чайковский, первая часть закончилась — зал хлопает.
Меня разрывает на множество внутренних аккордов. Думаю: люди, вы чего?
Смотрю на подругу — она пожимает плечами:
— Сейчас иногда не объявляют, что между частями нельзя хлопать. Я не первый раз такое вижу.
А я — первый раз такое слышу. Сижу, кидаю side eye на соседей, выношу смертельные приговоры, поджимаю губы и завожу внутреннюю пластинку:
всё пропало, больше в консерваторию ни ногой. А главное — что дальше? Кофе в зале? Попкорн? И так половина зала приходит лечить туберкулёз академической музыкой. Терапевты, видимо, прописывают: «Кашляете? На концерт».
Вторая часть заканчивается — снова аплодисменты, ещё громче.
К финалу симфонии я по кривой принятия изменений дошла до стадии «торг» и задумалась:
а откуда вообще эта норма взялась? В балете и опере хлопают когда угодно — и все счастливы. А в академической музыке тишина и религиозный трепет. И я никогда это не ставила под сомнение.
Погуглила после концерта историю вопроса. До середины XIX века аплодисменты между частями были нормой, а отсутствие реакции — плохим знаком. Вагнер, Малер и компания постепенно продвинули идею «тишины до конца». Любители хлопать, конечно, так просто не сдавались: у них были сторонники среди известных музыкантов. Они считали вредным держать восторг в себе и говорили: «Это большое заблуждение думать, что ваше участие заканчивается покупкой билета».
Но записи пластинок ХХ века усилили культ тишины: лишние звуки вырезали ради экономии места. Плюс классическая музыка всё больше становилась «высокоинтеллектуальной», противопоставленной «массовой».
И вот что меня особенно поразило: я же много лет была уверена, что так было всегда.
Образованные люди хлопают только в конце. И если один человек случайно начинал в промежутках, он тут же видел, что зал молчит, и приказывал себе:
«держи себя в руках, Петрович».
Но сейчас происходит что-то новое: хлопает не один человек, а сразу много. И весь зал вступает в новую социальную химию: «Он хлопает? Ага. Она тоже? Ну всё, можно уже».
Люди перестали чувствовать себя в консерватории чужими и начали вести себя естественно? Или потому что у каждой традиции есть срок годности?
Мы столько лет держали эту невидимую дисциплину, как пуант на вытянутой стопе, а тут ногу свело, и публика решила: «Да ну этих старообрядцев, будем хлопать, если нравится».
В общем, я в этом вопросе пока переобуваться не собираюсь.
Но интересно наблюдать, как меняется время и как ты сама реагируешь на изменения.
Голосуем: между частями одного произведения…
🤝 Хлопать и пусть Рихард Вагнер перевернется в могиле
🙈Никогда и ни за что
🤗Все равно, не хожу на такую музыку
«Кафе-концерт», Эдуард Мане (1878)
❤14👍5💘2🙏1🤝1
национального проекта «Семья».
В пятницу вместе с мэром Махачкалы Джамбулатом Салавовым торжественно открыли обновленную Детскую библиотеку-филиал №9 Махачкалинской центральной библиотечной системы. Это уже 15 модельная библиотека в Дагестане и 5 по счету в столице.
Радует, что комфортное и современное пространство для юных посетителей и работников удалось создать к юбилею учреждения.
Напомню, что по стандарту модельная библиотека - это мультифункциональное культурное пространство, где сосредоточены воедино современные библиотечные процессы, книжные фонды, новые технологии, интерактивные мультимедиа и все то, что наряду с профессиональным коллективом делает библиотеки популярными сегодня.
Директор Махачкалинской ЦБС Зулпат Ушанова провела экскурсию по учреждению, где теперь есть коворкинг-зона, специализированное рабочее место для читателей с ограниченными возможностями, пространство для самостоятельных занятий, уютные читальные зоны, зал-трансформер для проведения мероприятий и просмотра кино. Кроме того, в рамках нацпроекта значительно пополнился фонд библиотеки, который насчитывает 23 тысячи изданий.
Убеждена, что нынешние условия позволят на качественно новом уровне воплощать самые смелые творческие замыслы и проекты. К тому же через современные форматы и среду общения ребят гораздо эффективнее приобщать к чтению.
Ценность модельных библиотек для жителей столицы подчеркнул и Джамбулат Салавов, отметив положительные отзывы горожан.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍7✍1