Ну что, готовы увидеть победителей? Самых кассовых художников современности? Вот вам
http://telegra.ph/Top-10-samyh-prodavaemyh-hudozhnikov-sovremennikov-CHast-2-01-18
http://telegra.ph/Top-10-samyh-prodavaemyh-hudozhnikov-sovremennikov-CHast-2-01-18
Telegraph
Топ-10 самых продаваемых художников-современников. Часть 2
Elena Chernogorova Открываем с 5го места и идем до самого конца - вернее, начала :) #5 Richard Prince Ричард Принс – американец, художник и фотограф, а также провокатор! Успел запомниться тем, что продавал скриншоты фотографий в инстаграме по цене в 90 тысяч…
Мы знаем теперь о десятке самых дорогих художников современности, и все они – мужчины. Где же женщины-художницы? Какая художница достигла большего, чем другие? Сегодня читаем про Сесили Браун.
http://telegra.ph/Seksi-Sesili-01-23
http://telegra.ph/Seksi-Sesili-01-23
Telegraph
Секси Сесили
Сесили Браун (Cecily Brown), британская художница, дочь арт-критика и писательницы, получила образование в Epsom School of Art, а потом переехала в Нью-Йорк, чтобы работать вместе с самыми успешными художниками-современниками, и не вернулась. Впервые художница…
Что можно из самого дорогого посмотреть прямо сегодня в Москве? Конечно, Мураками.
http://telegra.ph/Takasi-Murakami-01-29
http://telegra.ph/Takasi-Murakami-01-29
Telegraph
Такаси Мураками
Выставка Такаси Мураками продлится в музее «Гараж» только до 4 февраля. Для тех, кто уже был, и для тех, кто еще может успеть – смотрим на его творчество. Для начала цифры: на сегодняшний день Такаси находится на 25 месте в списке самых коммерчески успешных…
«Бросить Пушкина с Парохода современности» или манифесты русских художников, которым не нравились Венеры и Адонисы.
http://telegra.ph/Tri-manifesta-02-05
http://telegra.ph/Tri-manifesta-02-05
Telegraph
Три манифеста
Удивительно, но проблемы восприятия современного искусства в нашей стране не изменились аж со времен 19 столетия. Абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, концептуализм,– все как будто прошло незаметно, и сегодня люди по-прежнему считают настоящими шедеврами…
Instagram-аккаунты знаменитых художников.
Изобретения современности не обходят стороной знаменитых художников, конечно, если они обладают хорошим чувством юмора и прогрессивными взглядами. Сегодня смотрим на Instagram-аккаунты известных фотографов, стрит-артистов и художников, чтобы подписаться на них прямо сейчас.
http://telegra.ph/Galereya-Instagram-02-12
Изобретения современности не обходят стороной знаменитых художников, конечно, если они обладают хорошим чувством юмора и прогрессивными взглядами. Сегодня смотрим на Instagram-аккаунты известных фотографов, стрит-артистов и художников, чтобы подписаться на них прямо сейчас.
http://telegra.ph/Galereya-Instagram-02-12
Telegraph
Галерея "Инстаграм"
Сегоня в моем канале подборка instagram-аккаунтов знаменитых художников со всего мира. Подписываемся и смотрим! #1 @_cindysherman_ Синди Шерман – флагман феминистического искусства, знаменитый автор самой дорогой фотографии женщины-фотографа (и второй по…
Галерея Ларри Гагосяна на сегодняшний день является чуть ли не самым влиятельным игроком на арт-рынке. Она не только проводит выставки мировых знаменитостей, но и выводит на сцену новичков, зарабатывая миллионы. Только представьте себе: цены на картины Альберта Оэлена после выставки весной 2017 года у Гагосяна взлетели на пару тысяч (!!) процентов. Его работа Prehistoric Hand II, купленная в 2010 году за 215 000 долларов, сразу после выставки продалась за 2,6 миллионов долларов!
Кто же такой этот Ларри Гагосян? Как ему удалось создать галерею, в которой художники хотят выставляться больше, чем в Лувре? Читаем!
http://telegra.ph/Mister-Go-go-02-19
Кто же такой этот Ларри Гагосян? Как ему удалось создать галерею, в которой художники хотят выставляться больше, чем в Лувре? Читаем!
http://telegra.ph/Mister-Go-go-02-19
Telegraph
Мистер "Go-go"
Ларри Гагосян родился в семье актрисы и бухгалтера, и, по его словам, даже и не был в ни в одном музее до окончания университета. У него не просто нет искусствоведческого образования, он и не знал о существовании абстрактного искусства! Работал он после университета…
Остановитесь на минуту! Просто осмотритесь! Задумайтесь, что вас окружает прямо сейчас, прямо там, где вы стоите? Какими элементами неживой природы мы так хотим радовать свой глаз? Натюрморт – непростой жанр. Это история о нашем времени о нашей жизни.
http://telegra.ph/Istoriya-odnogo-shedevra-Natyurmort-59-Toma-Vesselmana-02-26
http://telegra.ph/Istoriya-odnogo-shedevra-Natyurmort-59-Toma-Vesselmana-02-26
Telegraph
История одного шедевра. Натюрморт #59 Тома Вессельмана.
Только поп-арт с его живыми, известными образами, бешеной популярностью героев смогли потеснить абстрактный экспрессионизм с главной сцены американского изобразительного искусства. Бум рекламы, коммерции, телевидения, звезд и шоу-бизнеса – и вот простого…
Давно не был постов о том, что мы можем видеть каждый день – о стрит-арте. В Москве совсем недавно он перешел на новый уровень и больше это не нелегальное граффити, а вполне себе самостоятельный вид искусства. Иногда для таких изменений размер имеет значение, и вот уже город выглядит другим, если картины в нем во всю стену… дома!
Читаем про мурал арт:
http://telegra.ph/Vo-vsyu-stenu-03-05
Читаем про мурал арт:
http://telegra.ph/Vo-vsyu-stenu-03-05
Telegraph
Во всю стену
Мурал арт – относительно недавняя разновидность стрит-арта, которую отличает главным образом масштаб: работы выполняются во всю величину стены дома. Можно даже назвать мурал арт особым современным видом монументальной живописи. В мире биткоинов и искусственного…
Смотрим под лупой картину знаменитой американской звезды искусства 20 века
http://telegra.ph/Kak-smotret-na-Polloka-03-14
http://telegra.ph/Kak-smotret-na-Polloka-03-14
Telegraph
Как смотреть на Поллока?
Джексон Поллок считается родоначальником и лидером абстрактного экспрессионизма. Сначала он в патриотическом порыве писал картины о жизни американцев в глубинке, а позднее ввиду своего алкоголизма Поллок посещал психоаналитика и занялся автоматическим рисованием…
Сегодня – о снах сюрреалистов. Будет интересно, обещаю!
http://telegra.ph/Ischezayushchie-sny-ZHoana-Miro-03-19
http://telegra.ph/Ischezayushchie-sny-ZHoana-Miro-03-19
Telegraph
Исчезающие сны Жоана Миро
Трудно сказать, какое из течений искусства начала 20 века оказало наибольшее влияние на испанца Жоана Миро. Когда он занялся живописью, то впитывал все возможные веяния – кубизм, фовизм, наивное искусство, позднее дадаизм, и, конечно, сюрреализм. Его родители…
Многие до сих пор не воспринимают эту женщину всерьез. Более того, она стала прямо таки исчадием ада в глазах многих поклонников группы the Beatles. Имя «Йоко Оно» стало нарицательным для тех женщин, с которыми связывают распад музыкальной группы, да и вообще отношений. Справедливо ли это или все-таки Йоко просто оказалась в нужное время в объятиях нужного мужчины?
Историю о том, какая художница из Йоко Оно, нужно начинать с ее биографии. Сегодня кратко об этой женщине, а следующий пост - о пяти самых значимых работах Йоко Оно.
http://telegra.ph/Joko-Ono-kak-hudozhnica-03-27
Историю о том, какая художница из Йоко Оно, нужно начинать с ее биографии. Сегодня кратко об этой женщине, а следующий пост - о пяти самых значимых работах Йоко Оно.
http://telegra.ph/Joko-Ono-kak-hudozhnica-03-27
Telegraph
Йоко Оно как художница
Многие знают, кто такая Йоко Оно, хотя бы потому что она была женой Джона Леннона. А теперь еще 5 интересных фактов о ней: 1. Йоко Оно родилась в богатой семье, ее папа был банкиром. Йоко впервые увидела его в два года, потому что папа работал в Америке.…
Йоко Оно натворила много чего. В том числе и в искусстве. Знакомимся:
http://telegra.ph/Joko-tvorit-03-30
http://telegra.ph/Joko-tvorit-03-30
Telegraph
Йоко творит
В прошлый раз узнали о биографии Йоко, сегодня смотрим творчество. Итак, пять самых знаменитых работ Йоко: 1. Первая работа – Lightning Piece (1955) – была одновременно и перфомансом, и партитурой, и объектом концептуального искусства. В начале своей деятельности…
В «Гараже» есть много чего хорошего на выставке латиноамериканского кинетического искусства, но мне понравилось больше всего в гостях у Миры Шендель.
Сегодня о ее работе, а следующий пост – о пяти самых интересных работах художников с воздухом.
И да, надо идти и смотреть в «Гараж»!
http://telegra.ph/Vidimo-nevidimo-04-02
Сегодня о ее работе, а следующий пост – о пяти самых интересных работах художников с воздухом.
И да, надо идти и смотреть в «Гараж»!
http://telegra.ph/Vidimo-nevidimo-04-02
Telegraph
Видимо-невидимо
Elena K Работа Миры Шендель «Невидимые нити возможностей» (1969) производит колоссальное впечатление при всей простоте. В зале подвешены к потолку сотни прозрачных нейлоновых нитей, а зрителю предлагается пройти по периметру и посмотреть на легкое колебание…
Forwarded from Elena Kanavina
Сегодня погода такая отличная, по-моему что-то витает в воздухе
http://telegra.ph/Pyat-shedevrov-v-vozduhe-04-04
http://telegra.ph/Pyat-shedevrov-v-vozduhe-04-04
Telegraph
Пять шедевров в воздухе
Elena K Инсталляции, подвешенные в воздухе, создают особое ощущение. Во-первых, трехмерность очень вовлекает самого зрителя, он как будто окружен, сопричастен, «внутри» работы, а не просто мимо проходил. Во-вторых, зачастую невесомые работы дезориентируют…
Кинетическое искусство прекрасно, а еще оно может перерасти в настоящий, горячо мною любимый ленд-арт. И, представьте себе, насколько круто осознавать, что одним из его родоначальников является русский художник с совсем не русским именем!
Читаем:
http://telegra.ph/U-glaza-dostatochno-resursa-razgadat-ideyu-hudozhnika-04-09
Читаем:
http://telegra.ph/U-glaza-dostatochno-resursa-razgadat-ideyu-hudozhnika-04-09
Telegraph
«У глаза достаточно ресурса разгадать идею художника»
Elena K Франциско Инфанте-Арана между прочим был русским художником, конструктором, одним из основоположников ленд-арта. Учился он в Московской средней художественной школе, но быстро понял, что там стремятся изображать окружающее пространство, а не заниматься…
Как научиться говорить о современном искусстве?
Смотрим на примере Энди Уорхола и его Тайной вечери, 1968 год
Многие искусствоведы считают, что без знания подробной биографии художника, вы и слова не промолвите и не сможете понять "истинный замысел" художника. Я же скажу вам так - истинный замысел иногда не знает даже сам художник, и это не мешает говорить об искусстве интересно, живо.
Вся суть современного искусства - в работе головой. В сопоставлении фактов, того, что мы видим, с нашими личными смыслами.
Вот например на картине "Тайная вечеря": что мы видим? Тема работы нам знакома и понятна, это последний ужин Христа с апостолами, есть предчувствие трагедии и тд. Сюжет нам знаком настолько, что нет необходимости лезть в википедию - картина об истинной вере, о предательстве и чуде.
Видим дальше, что это не подлинник, а "ксерокс", репродукция картины, похожей наработу какого-то старого художника (может кто-то узнал Да Винчи), значит это изображение из прошлого помещено в современный контекст. Что же стало с ним сегодня?
Яркие цвета штрихами наложены на черно-белое, "старинное изображение", в манере коллажа. Появляется ощущение рекламности, ненужной веселости, моды, простоты, такую картинку можно повторить еще много раз - отсюда какая-то массовость, отсутствие элитарности. Важное таинство теперь выглядит как-то дискотечнл и оттого не нагнетает обстановку, а привлекает глаз. Глазу привычен этот "наш мир". Какой он стал?
Добавьте теперь в размышления тему веры. Вот прямо глобально.
Мысли пошли? Вот и все, что нужно делать с современным искусством. Только работать головой)
А книжки - в них можно почитать о чьем-то мнении, для полемики, если вы картину осмысляете в одиночестве. Не более того.
Смотрим на примере Энди Уорхола и его Тайной вечери, 1968 год
Многие искусствоведы считают, что без знания подробной биографии художника, вы и слова не промолвите и не сможете понять "истинный замысел" художника. Я же скажу вам так - истинный замысел иногда не знает даже сам художник, и это не мешает говорить об искусстве интересно, живо.
Вся суть современного искусства - в работе головой. В сопоставлении фактов, того, что мы видим, с нашими личными смыслами.
Вот например на картине "Тайная вечеря": что мы видим? Тема работы нам знакома и понятна, это последний ужин Христа с апостолами, есть предчувствие трагедии и тд. Сюжет нам знаком настолько, что нет необходимости лезть в википедию - картина об истинной вере, о предательстве и чуде.
Видим дальше, что это не подлинник, а "ксерокс", репродукция картины, похожей наработу какого-то старого художника (может кто-то узнал Да Винчи), значит это изображение из прошлого помещено в современный контекст. Что же стало с ним сегодня?
Яркие цвета штрихами наложены на черно-белое, "старинное изображение", в манере коллажа. Появляется ощущение рекламности, ненужной веселости, моды, простоты, такую картинку можно повторить еще много раз - отсюда какая-то массовость, отсутствие элитарности. Важное таинство теперь выглядит как-то дискотечнл и оттого не нагнетает обстановку, а привлекает глаз. Глазу привычен этот "наш мир". Какой он стал?
Добавьте теперь в размышления тему веры. Вот прямо глобально.
Мысли пошли? Вот и все, что нужно делать с современным искусством. Только работать головой)
А книжки - в них можно почитать о чьем-то мнении, для полемики, если вы картину осмысляете в одиночестве. Не более того.