This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В прошлую пятницу была на реконструкции дягилевских Русских сезонов в Большом. Сразу три одноактных балета - Жар-Птица, Петрушка и премьера Шезерезады.
И кроме того, что все это услада для ушей и глаз, потому что одновременно Стравинский, Фокин и Бакст - это не просто сильное впечатление, но и вовлечение всего эмоционального спектра, и смотрится все это на одном дыхании.
У меня к Дягилеву отношение именно как к продюсеру, конечно. Я про него вообще давно много думаю. Почему у него 100 лет назад получилось упаковать российский культурный код для мирового сообщества?
Берем российских ярких представителей искусства, причем на тот момент искусства максимально современного. Стравинский по сути своей вообще диджей, мешает любимых композиторов 19 века со своими сочинениями в одном произведении - это его известный прием. Декорации отдаются современным и самым прогрессивным на тот момент художникам (Лев Бакст), хореография Михаила Фокина по сути экспериментальная.
При этом темы для работы - Петрушка, Жар-Птица и еще десятки сюжетов народных сказок упаковывают российский культурный код именно через максимально прогрессивные форматы и технологии.
А это и есть основа создания креативного проекта.
Когда смотришь Жар-Птицу, думаешь, как воспринималось все это в 1911 году? Это очень современный продукт.
Задача креативного класса именно такая - создание новых продуктов, через которые в том числе воспринимается страна. Это большая и сложная задача. Но очень ведь интересная.
Скоро будем смотреть проекты от аудио-визуальных российских креативных компаний по итогам нашего первого экспортного акселлератора) Мне очень интересно, как современные продюсеры такой вес могут взять)
И кроме того, что все это услада для ушей и глаз, потому что одновременно Стравинский, Фокин и Бакст - это не просто сильное впечатление, но и вовлечение всего эмоционального спектра, и смотрится все это на одном дыхании.
У меня к Дягилеву отношение именно как к продюсеру, конечно. Я про него вообще давно много думаю. Почему у него 100 лет назад получилось упаковать российский культурный код для мирового сообщества?
Берем российских ярких представителей искусства, причем на тот момент искусства максимально современного. Стравинский по сути своей вообще диджей, мешает любимых композиторов 19 века со своими сочинениями в одном произведении - это его известный прием. Декорации отдаются современным и самым прогрессивным на тот момент художникам (Лев Бакст), хореография Михаила Фокина по сути экспериментальная.
При этом темы для работы - Петрушка, Жар-Птица и еще десятки сюжетов народных сказок упаковывают российский культурный код именно через максимально прогрессивные форматы и технологии.
А это и есть основа создания креативного проекта.
Когда смотришь Жар-Птицу, думаешь, как воспринималось все это в 1911 году? Это очень современный продукт.
Задача креативного класса именно такая - создание новых продуктов, через которые в том числе воспринимается страна. Это большая и сложная задача. Но очень ведь интересная.
Скоро будем смотреть проекты от аудио-визуальных российских креативных компаний по итогам нашего первого экспортного акселлератора) Мне очень интересно, как современные продюсеры такой вес могут взять)
❤19🔥6👏3
Мы в Узбекистане на первой международной бухарской Биеннале, организованной нашими партнерами - Фондом культуры и Креативных индустрий Узбекистана. Коллеги приезжали к нам на Российские международные креативные сезоны в октябре в Петербург, и Узбекистан стал первой страной, которая будет внедрять наш стандарт по развитию креативных индустрий у себя 🤩
Теперь про биеннале. Всякий нормальный человек, соприкасающийся с искусством и креативными индустриями, понимает формат и был на таких мероприятиях. Но что очень важно сказать про Бухару - биеннале оказался форматом перезапуска территории огромного исторического комплекса в старом городе. Искусство при этом не выгорожено от города, как часто бывает, а по сути находится в середине махаля - жилого района. Всех художников не отбирали по open call, а лично приглашали. Я думаю, что для первого раза это было правильным решением, это сразу определило уровень, через год можно и конкурс делать. Важным условием реализации проектов было взять в коллаборацию местного ремесленника. Поэтому все современное искусство построено на работе с местными материалами и историческим контекстом, а также дало возможность творческим силам города втянуться в процесс работы над современным искусством. Поэтому в реализацию пошло примерно все: от пиал до местных ножниц, от керамики и плитки до плетения, ковров и сахара, от росписи до фотографии.
Огромное внимание к наследию при реализации инсталляций: ни одно здание 11-16 веков не пострадало, и 19-го тоже.
Много говорили и с международными художниками, и с местными жителями.
Художники приехали за новым опытом и возможностью поработать с контекстом и материалами, историей страны и конечно, для любого иностранца Бухара - это очень красивое приключение.
Ремесленники увидели новые возможности для самореализации, они вышли в другие форматы, получили новые заказы и в целом были не на подряде у продакшена современного искусства (как это обычно бывает), а полноценными соавторами работ - они указаны в титрах, при продаже работ у них есть процент.
Ну и самое интересное - местные жители увидели качественно другого туриста, как с точки зрения запроса сервиса, так и готового потратить другой чек, который приехал вне сезон именно ради этого события, что должно дать возможность зарабатывать больше. Первые это заметили отели и рестораны, рынки и музеи. А так как город туристический, это открывает новые перспективы.
Отличный кейс креативной экономики)
Теперь про биеннале. Всякий нормальный человек, соприкасающийся с искусством и креативными индустриями, понимает формат и был на таких мероприятиях. Но что очень важно сказать про Бухару - биеннале оказался форматом перезапуска территории огромного исторического комплекса в старом городе. Искусство при этом не выгорожено от города, как часто бывает, а по сути находится в середине махаля - жилого района. Всех художников не отбирали по open call, а лично приглашали. Я думаю, что для первого раза это было правильным решением, это сразу определило уровень, через год можно и конкурс делать. Важным условием реализации проектов было взять в коллаборацию местного ремесленника. Поэтому все современное искусство построено на работе с местными материалами и историческим контекстом, а также дало возможность творческим силам города втянуться в процесс работы над современным искусством. Поэтому в реализацию пошло примерно все: от пиал до местных ножниц, от керамики и плитки до плетения, ковров и сахара, от росписи до фотографии.
Огромное внимание к наследию при реализации инсталляций: ни одно здание 11-16 веков не пострадало, и 19-го тоже.
Много говорили и с международными художниками, и с местными жителями.
Художники приехали за новым опытом и возможностью поработать с контекстом и материалами, историей страны и конечно, для любого иностранца Бухара - это очень красивое приключение.
Ремесленники увидели новые возможности для самореализации, они вышли в другие форматы, получили новые заказы и в целом были не на подряде у продакшена современного искусства (как это обычно бывает), а полноценными соавторами работ - они указаны в титрах, при продаже работ у них есть процент.
Ну и самое интересное - местные жители увидели качественно другого туриста, как с точки зрения запроса сервиса, так и готового потратить другой чек, который приехал вне сезон именно ради этого события, что должно дать возможность зарабатывать больше. Первые это заметили отели и рестораны, рынки и музеи. А так как город туристический, это открывает новые перспективы.
Отличный кейс креативной экономики)
🔥18❤9🥰3
Мы в Петербурге. Форум «Содружество моды» объединяет индустрию моды и легкую промышленность СНГ. В этом году АСИ - сооргаризаторы мероприятия. Все страны СНГ приехали со своими коллекциями. Много красоты и обширная деловая программа)
🔥17❤9👍7👏1
Forwarded from АСИ
Каждый второй регион включил моду в число приоритетных направлений креативных индустрий
Такой документ разработали 20 регионов, 11 из них включили моду в приоритет. Об этом заявила директор Центра развития креативной экономики АСИ Екатерина Черкес-заде на IV Международном форуме «Содружество моды».
Мероприятие объединило ведущих экспертов модной, медиа- и креативной сферы. В фокусе обсуждения сессии — инструменты для наращивания экспорта, который, по данным АСИ, должен увеличиться до $4,36 млрд к 2030 году.
Согласно исследованию АСИ:
🔷 Выручка к концу десятилетия может превысить 1,2 трлн рублей
🔷 Экспорт — 4,36 млрд к 2030 году. В отрасли занято 447 тыс. человек и 27,5 тыс. индивидуальных предпринимателей
📍 Агентство стратегических инициатив теперь и в MAX
Такой документ разработали 20 регионов, 11 из них включили моду в приоритет. Об этом заявила директор Центра развития креативной экономики АСИ Екатерина Черкес-заде на IV Международном форуме «Содружество моды».
Мероприятие объединило ведущих экспертов модной, медиа- и креативной сферы. В фокусе обсуждения сессии — инструменты для наращивания экспорта, который, по данным АСИ, должен увеличиться до $4,36 млрд к 2030 году.
Согласно исследованию АСИ:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9❤6👍1