Как редактор с 20-летним (мама дорогая)) стажем, настороженно отношусь ко всяким учебникам и справочникам по письму. Особенно к тем, в названии которых есть глаголы в повелительном наклонении. И к тем, которые называются "Как писать о...". Вот и книгу Гильды Уильямс "Как писать о современном искусстве" взяла с библиотечной полки со скептической улыбкой. В итоге читала с наслаждением и от души рекомендую вообще всем, кто что-то пишет или редактирует.
У книги не снобская и не назидательная интонация - это важно. В ней вообще нет воды. А главное - она сплошь состоит из полезных наблюдений, лайфхаков, вопросов, которые стоит себе задавать, когда работаете с текстом. И неважно, прошаренный вы автор/редактор, или начинающий художник, который мучается, когда надо написать хоть что-то о себе. Для прошаренных это, как минимум, отличный чек-лист, для начинающих - целая энциклопедия.

Уильямс рассказывает как начать, как структурировать тексты, как себя редактировать. Она уделяет внимание самым разным жанрам от пресс-релиза до академического эссе, от аннотации в каталоге до декларации художника. Она проходится даже по знакам препинания. Приводит отличный список литературы об искусстве, цитирует и сравнивает крутейшие тексты, да еще и рассказывает множество микро-историй о работе художников, критиков и галеристов.
В общем, суперредкий случай, когда с чистой совестью могу сказать - вот какую книгу о работе с текстами действительно стоит почитать.
И напоследок: с юмором у Гильды тоже порядок. Вот пара цитат, которые мне особенно понравились: "Опишите место художника в истории искусства, не впадая в идолопоклонство". И "Внимание: художники могут приукрашивать действительность, упускать отдельные факты своей истории по забывчивости или менять их намеренно. Это нормально".

Советов о том, как писать книги, наверное, не меньше, чем самих книг. Особой популярностью пользуются советы известных писателей. Например, десять рекомендаций Элмора Леонарда (1925-2013), американского мастера детективов. Их можно почитать по этой ссылке https://www.theguardian.com/books/2010/feb/20/ten-rules-for-writing-fiction-part-one
Конечно, некоторые из категоричных высказываний Леонарда могут показаться сомнительными, но вы же не обязаны им следовать. Они сами стали небольшим литературным произведением.
Кстати, там по ссылке ниже есть советы других писателей, включая Джонатана Франзена и Нила Геймана.
А это ссылка на русскоязычную страницу в Википедии, где рассказывается про Элмора Леонарда, там его 10 правил тоже приведены. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4,_%D0%AD%D0%BB%D0%BC%D0%BE%D1%80

Понятно, что люди писательством занимаются в основном не ради денег, но преподаватели креативного письма в разных университетах взяли за правило — рассказывать студентам, сколько зарабатывают писатели на самом деле. А в этом вопросе важна география)).

Сколько зарабатывают писатели в разных странах мира?

По данным BLS, в 2021 году американские писатели зарабатывали от 35 880 долларов до 133 474 долларов в год. Медианный, то есть наиболее часто встречающийся заработок писателя в США — это 67 122 доллара в год или 5593 доллара в месяц. https://www.franklin.edu/career-guide/writers-and-authors/how-much-salary-do-writers-make#:~:text=According%20to%20the%20BLS%2C%20the,States%20in%202021%20was%20%2467%2C122. Конечно, есть звезды, типа Стивена Кинга или Чака Паланика, с миллионными доходами, но это уже особая ниша. BLS учитывал обычных людей, зарабатывающих текстами на жизнь.

В Великобритании заработки ниже. Портал Talent.com показывает, что в наступившем 2023 году среднестатистический британский писатель зарабатывает 2922 фунта стерлингов в месяц (3594 доллара) https://uk.talent.com/salary?job=writer. После уплаты стандартных британских налогов от этой суммы останется 2299 фунтов или 2827 доллара, ну или около 200 тысяч рублей.

Кстати, как показывает тот же портал, в соседней Ирландии писательские заработки выше: 4167 евро до уплаты налогов, и 3102 евро после ($3389).

Меньше ирландских и британских зарабатывают немецкие писатели: 3366 евро в месяц брутто, при этом налоги в Германии куда существеннее ирландских и британских. На руки от 3366 евро остается 2245 евро ($2447).

В два раза больше имеет усредненный писатель в Швейцарии: 85800 франков в год (данные Jobs.ch) или 7150 франков в месяц, а швейцарский франк сейчас равен евро. После уплаты низких швейцарских налогов останется около 5700 франков (более 460 тысяч рублей). Да, в Швейцарии жизнь стоит дороже, но сумма все равно впечатляет.

В Сербии писательские доходы с швейцарскими лучше не сравнивать. Как пишет Nova.rs, если в Белграде писатель из разряда успешных, достигает среднестатистического заработка в 63 тысячи динар (535 евро), то ему здорово повезло.

Интересно, что в Сербии писатели зарабатывают почти столько же, сколько в Кении. По данным порталов Glassdoor.com и Maywage.com.kenya, кенийский писатель зарабатывает в среднем 70 тысяч местных шиллингов или 518 евро. На руки еще меньше выйдет (около 410 евро). https://www.glassdoor.com/Salaries/kenya-writer-salary-SRCH_IL.0,5_IN130_KO6,12.htm

Почти в 20 раз меньше швейцарского коллеги получает индийский писатель: всего 367 евро в месяц или 33329 рупии https://in.talent.com/salary?job=writer. После уплаты подоходного налога (12% для такой суммы) останется около 322 евро (24,4 тысячи рублей).

Увы, по РФ надежной статистики нет.
Справедливости ради нужно признать, что даже в богатых странах писатели часто не могут прокормить себя писательским трудом и подрабатывают еще как-нибудь.

Почему бы не приблизить вечер пятницы коротким упражнением из курса creative writing Джуно Диаса в MIT.
Упражнение следующее:
нужно за пять-десять минут написать короткий рассказ, в котором ваши коллеги по работе становятся монстрами, а место работы — отправной точкой апокалипсиса.
Используйте любую лексику и стилистику!
Показывать потом рассказ коллегам или нет — это уже вам решать. 😊

Машиностроительный завод, школа, кафе, поликлиника или какой-нибудь стандартный офис — для развития сюжета годится любая работа))

На развернутом курсе мы подробно разбираем композиционное построение текстов и выполняем соответствующие упражнения. Упражнений много, они разные по функционалу и эффективности. Интересно, что некоторые из них возникли еще триста лет назад!
Знаменитый Даниэль Дефо любил размять свои писательские навыки тем, что придумывал первые фразы ненаписанных романов. 10-15 таких фраз с утра пораньше, и... возвращение к рукописи.
Дефо также тренировался создавать информационную интригу для читателя, использовал приемы, которые позже назовут клиффхэнгерами.

В воскресенье в библиотеке Маяковского на Фонтанке проведем очередную встречу. Речь пойдет о том, как университетские программы креативного письма пробуют бороться с кризисом литературных жанров. Поговорим о детективах, любовной прозе, о научной фантастике и других направлениях.
Конечно, программ университетских много и они разные, но мы постараемся выделить главные тенденции и рассказать о наиболее распространенных методиках. Которые, кстати, бывают довольно любопытными. Приходите!😜
https://pl.spb.ru/events/detail.php?ELEMENT_ID=231f6a778c9d8022a1163f8cebd33f39

Связям журналистики и литературы посвящены программы креативного письма во многих университетах. Например, в Калифорнийском писатель Джефф Дайер ведет специальный курс, раскрывающий взаимодействие репортажа и художественной прозы. Студенты пишут рассказы на основе репортажей и учатся документировать реальность, чтобы потом придать ей художественную форму. То есть курс Джеффа Дайера как бы смешивает журналистскую работу и творческое письмо. Практика?
Она начинается с того, что вы идете в какое-нибудь знакомое место, например, в кафе, и пробуете разговаривать там с незнакомыми людьми, узнаете что-то об их жизни. На основе такой беседы вы потом пишете рассказ. Документальный или художественный — решать вам.
Нечто похожее мы делаем в ВШЭ, но у нас своя специфика.

Язык героев классической драмы начала 17 века до предела наполнен пафосом и патетикой — такова была литературная норма того времени. Образцом служили пьесы Пьера Корнеля (1606—1684) и Жана Расина (1639—1699).
Изъясняться спокойно, без возвышенных метафор и гордых восклицаний, авторы не могли. И чтобы выдержать нужный градус пафоса, они тренировались. Так, Расин, когда жил у своего дяди в городе Юзес в 1662 году, прежде чем начать очередную пьесу, создавал небольшие описания комнаты, в которой находился. И то были не простые описания, а чрезвычайно патетичные, возвышенные. Расин с пафосом говорил о стуле, на котором сидел, о сундуке в углу и даже о ночном горшке. А ведь неплохая разминка!
Можно с запредельным пафосом описать свой обед, например, или мытье посуды — почувствовать значимость в каждом своем движении. Спасибо, Жан-Батист!