Я тоже устал от длинных роликов, поэтому сегодня очень короткий и емкий разбор основных игровых циклов инди-хита Pizza Tower, который захватил топы стима в начале этого года.

• Нарративная часть игры явно вдохновлена Warioland. Сюжет достаточно простой, не играет значительной роли и дает игроку базовую мотивацию, однако несет значительный юмористический контекст.

• Геймплей игры — адреналиновый забег с очень высоким требованием к реакции игрока. При этом игра берет уникальный подход к сложности — герой не может умереть, однако игрока мотивирует пройти уровень как можно чище, набрать как можно комбо и получить как можно больше очков, при этом любая ошибка приведет к сбросу комбо-счетчика. Такой подход сложности одновременно делает игру доступной для самого казуального игрока и оставляет более хардкорной группе пространства для соревновательного геймплея.

• Каждый из доступных 5 миров игры имеет уникальную механику, которая эксплуатируется на протяжении всего уровня. При этом зачистить каждый уровень на 100% с первого раза практически невозможно и за счет этого игра имеет очень высокую реплейабилити.

• Несмотря на кажущуюся простоту визуала, разработчики провели очень серьезную работу по анимациям персонажей. Анимации плавные, качественно нарисованы и специально крайцне выразительные. Количество анимаций очень высоко — один только бег имеет 5! разных анимаций в зависимости от скорости. За счет такого подхода визуальный фидбек на действия игры очень яркий и отзывчивый, каждое действие сопровождается сочной анимацией и вызывает положительные эмоции.

https://youtu.be/BMvITCMIpkk

Недавно я переводил статью на тему того, как инди-инфлюенсеры подбирают игры под свои обзоры и судя по количеству просмотров и форвардов — тема актуальная. Поэтому решил продолжить еще одним материалом на эту тему.

Ютубер SplatterCat — один из немногих популярных криэйторов на Youtube, который обозревает именно инди-игры и не выпускает посвященные мейнстримовым ААА-тайтлам и прочим популярным играм видео. SplatterCat имеет ~830к подписчиков и большинство его роликов набирают сотни тысяч просмотров.

В 2021 году ютубер SplatterCat рассказал команде Симона Карлесса о том, как он выбирает игры для своих обзоров и интересные инсайды касательные инфлюенсер-маркетинга:

• Ютуберы, которые выпускают подобный SplatterCat контент медленно растут — потому что не выпускают контент по популярным трендам — но зато обладают очень вовлеченной аудиторией. Потенциально это может значить бОльшую конверсию в вишлисты и продажи с таких просмотров.

• Youtube значительно лучший инструмент маркетинга для небольших игр, чем Twitch. Twitch склонен направлять траффик на уже популярные франшизы и игры и не фичерит маленькие каналы. Однако если вы сможете попасть в видео стримера с 5к+ CCU — платформа может вынести вашу игру в топ25 и начать накручивать снежный шар аудитории с помощью такого фичера.

• Когда разработчики шлют инфлюенсеры пресскит, в нем обязательно должны быть кей-арты игры в высоком разрешении и логотипы игры в разных размерах. Из них автор делает обложки для своих видео — 90% переходов на видео по мнению SplatterCat происходит за счет привлекательной картинки видео. Постарайтесь подбирать арты, которые показывают какую-то динамику или загадку — они лучше всего привлекают скролящую ленту Youtube аудиторию.

• Если ваша игра в монохромной или темной гамме, то кей-арты такой игры должны быть яркими. Из черно-белых или бледные картинок получаются очень плохие обложки для видео. SplatterCat просто игнорирует такие игры вне зависимости от качества игры.

• Инфлюенсеров, особенно с приличным количеством подписчиков, бомбят письмами от разработчиков 24\7, поэтому будьте терпеливее — если ваше письмо составлено нормально, то вам ответят.

• Писем приходит много, и текст в них никто не читает. SplatterCat'у достаточно взгляда на трейлер и кейарт игры, чтобы понять, стоит ли она обзора или нет. Оценка происходит на основе визуальной составляющей игры — игры с плохими анимациями или без четкого арт-дирекшена не проходят в список на обзоры.

• При выборе игры SplatterCat опирается на 4 основных фактора:
○ То что нравится лично ему
○ То что нравится его аудитории
○ То, что обладает хорошим визуальным качеством
○ То, что продвигает Youtube

• В деловой переписке SplatterCat предпочитает строгий официальный стиль. Он считает, что излишняя дружелюбность в общении дает некоторым повод считать, что на автора канала можно как-то повлиять или упрашивать и он предпочитает деловой тон. Однако он напоминает — даже популярные контент-криеэйторы — это просто нормальные обычные люди, не стесняйтесь вкладывать в ваши письма частичку персональных эмоций.

Источник: https://newsletter.gamediscover.co/p/how-streamers-pick-games-the-splattercat

Предыдущий материал на эту тему: https://news.1rj.ru/str/GameDesignersCh/57

Сегодня без статей и видео вместо этого займусь бесстыдной рекламой труда другого человека.

Специалист по продвижению и маркетингу премиум игр Даня — aka @prostojestb занимается систематизацией материалов по продвижению игр в Steam и для этого ведет Notion, на котором уже собрал набор советов, полезных аналитических сервисов, баз и прочего для людей, которые собираются выпускаться в Steam. Есть там табличка и вашего покорного слуги :3.

Материал постоянно пополняется новыми статьями, а если вы знаете какой-то интересный материал, который мог бы помочь разработчику в нелегком деле дискаверабилити, то напишите автору!
https://biggame.notion.site/71e3b3223d194db6a6fbcac4f2303961

Сорри что без статей последнюю неделю — переезжал в конце прошлой и судя по всему у меня проблемы с клавиатурой, поэтому придется немного потерпеть,

Я снова с вами, с новой клавиатурой и готов к работе.

Сегодня рассмотрим очень интересный свежий GDC2023 толк Бена Броде — одного из главных дизайнеров Hearthstone и Marvel Snap — именно последней посвящено это видео. Тут рассказывают, как Бен и его команда придумали и разработали один из главных хитов 2023 года и посвящено именно процессу разработки основного игрового цикла игры.

• Процесс разработки игры никогда не оригинален. Дизайнеры всегда берут от других игр. На примере Hearthstone Бен рассказывает, что большинство идей для игры пришло из посещений настольных ролевых конвенций и других игр. Такой же процесс повторили и для Marvel Snap.

• Любая мультиплеерная игра должна стремиться к ощущению "маленьких побед" — тогда игрок не чувствует такого негатива, даже если проигрывает матч. Маленькие победы — это особые механики в ходе матча, которые позволяют игроку украсть у игрока ход, заманить его в ловушку, использовать карту в нужный момент и т.д. Даже если игрок в итоге проиграл матч — он уходит довольным своими тактическими победами.

• Complexity (сложность правил и механик) — это цена, которую игрок платит прежде чем начинает игру. Depth (глубина механик) — это та часть, где начинается фан.

• Больше Complexity увеличивает Depth игры, но растит входной порог для игроков. В идеале игра должна иметь как можно меньше первой и как можно больше второй.

• Туториалы и тексты — это один из краеугольных камней Complexity. Если в тултипе больше 8 слов — игрок не прочитает их внимательно. В Marvel Snap абсолютно все тултипы <8 слов. В текстах карт — В Hearthstone максимум слов на карте = 9, в Snap — 11 (но таких карт очень мало).

• Основная и давшая игре название механика Snap — удвоение значений на поле боя — тоже прошла целый ряд итераций, пока не приняла финальную форму. Механика не только значительно ускоряет сессии, но и дает игре необходимый элемент блефа и ментальных игр.

• По мнению Бена, многие люди некорректно понимают Удачу и Скилл, противопоставляя их друг другу. Как пример он приводит покер — игра с очень большим влиянием как Удачи, так и Скилла, что показывает что они не взаимоисключающие друг друга. По мнению Броде — этот тип игр самый веселый, так как дает любому игроку шанс попасть во интересную ситуацию и создает больше интересных решений.

• Однако нужно делать разницу между внешней и внутренней случайностей. Первая ведет к стратегическим решениям, вторая — к отсутсвию контроля над ситуацией.

• Дизайнеры намеренно упростили основной кор-луп игры, чтобы не заваливать игроков лишней метой.

Это и многое другое можно поподробнее узнать из видео. Советую — Бен очень обаятельный.

https://www.youtube.com/watch?v=HjhsY2Zuo-c&t=2852s

UPDATE: Полная стенограмма на русском — https://dtf.ru/u/1922-andrei-apanasik/1811724-uproshchay-dazhe-esli-komanda-tebya-nenavidit-ben-broud-pro-razrabotku-marvel-snap

Тут на r/gamedev выложили огромную полную табличку инди-паблишеров для премиум игр. Кому-то точно будет полезно. Таблица более полная чем виденные мной предыдущие попытки составить такие.

https://docs.google.com/spreadsheets/d/15AN1I1mB67AJkpMuUUfM5ZUALkQmrvrznnPYO5QbqD0/edit#gid=2106158127

В январе я уже писал об новом сервисе Gamalytic — том, который вместо "традиционного" метода подсчета выручки премиум-игры в стиме по соотношению review to sales использует свой собственный, основанный на CCU to playtime. В моем предыдущем посте я выражал сильный скептицизм по отношению к этому методу, уж слишком явным были недочеты такого подсчета.

Видимо, автор сам понял недостатки, поэтому выпустил на Reddit пост про обновление своего метода, который теперь в себя включает аж 4 разных эстимированных методики — Бокслейтер, CCU + average playtime, публичные профили и место в Top Sellers. Давайте разберемся, помогло ли это сервису, основываясь на объяснениях методологии, которые автор опубликовал в своем блоге.

Во-первых, мне лично непонятно, как автор использует значительно меньшей датасет CCU+average playtime для "корректировки" Boxleiter сэмпла. Этот метод считает только активных игроков, оставляя за бортом тех, кто купил и никогда не запустил игру (по старым данным это в среднем до трети игроков), которые учитывает Boxleiter. Boxleiter явно не гарантирует точных цифр, но тут для его корректировки используется метод с еще более низких сетом?

Во-вторых, третий пункт статьи — корректировка цифр по Top Sellers. Тут у меня даже нет идей, что автор пытается сделать. Данные в топах меняются каждый день, никаких входных и пороговых значений для них не существует, как автор корректирует по такому семплу, где буквально не за что уцепиться, свой датасет — я вообще без идей. В его же блоге нет никаких объяснений.

К остальным двум методикам вопросов если что у меня нет, но и кроме этого хватает вопросов. Например, автор пишет что использовал знаменитую утечку 2018 года для корректировки своего сервиса. Каким образом он использовал семпл 5-летней давности для корректировки современного семпла? Я вижу единственный способ — значения для игр из этого семпал не могут быть ниже значений утечки.

Или используемая им для каждой игры Players by country графа. Повторим, что человек игнорирует неактивных покупателей, считая только активных игроков. Например для одной и той же игры его приблизительные данные дистрибуции людей не сходятся с объективными данными того же Steamscout, который смотрит на язык оставленных игроками на странице игры ревью.

Справедливости ради, я проверил по небольшому количеству игр где я точно знаю цифры и данные с января стали точнее. Однако сам сервис — это не панацея и не замена старым методикам, а к методологии автора остается очень много вопросов. Пока что выглядит как будто человек пытается подогнать под свои размышления какие-то взятые почти из головы коэффициенты по очень приблизительным ненадежным данным. Посмотрим, что автор расскажет в будущем.

Посвященный файтингам канал Core-A Gaming годы назад сделал видео, которое до сих пор актуальное - об accessibility механик для широкой аудитории на примере файтингов, одного из самых скилл-зависимых и компетативных жанров игр:

• Больше механик не значит, что игра становится лучше. Complexity не равно Depth, и несмотря на то, что многие ветераны игр закатываю глаза при увеличению доступности механик, фактически глубина тактики не зависит от сложности управления, а зависит от принимаемых игроком на протяжении игры тактических решений.

• На примере знаменитого Divekick видно, что глубина игры не страдает при снижении возможностей инпута. Кто не в курсе, в этом файтинге буквально две кнопки — Dive(он же прыжок) и Kick, а у персонажей ровно по 1 хитпоинту. Несмотря на кажущуюся простоту, персонажи в игре значительно отличаются друг от друга по геймплею, а сама игра дает весьма впечатляющий горизонт решений.

• Другим способом улучшения accessibility является очень актуальное для файтингов упрощение сложности воспроизведения тех или иных приемов. В других играх, кстати, это не так заметно, но я тут хочу указать на соулс-лайк Thymesia, который по сути позволяет самостоятельно выбрать из 4 защитных механизмов (и менять их по желанию), делая защиту очень гибкой. Кто-то предпочтет сидеть в блоке, просто зажав кнопку, кто-то увеличивает окно парирования для идеального парри, а кто-то наоборот, уменьшит его, но будет получать за идеальный парри куда больше профита.

• Научные исследования говорят нам. что чем больше решений мы принимаем последовательно, тем хуже каждое следующее решение становится по качеству — этот феномент называется Decision Fatigue. Поэтому, например, судьи в начале рабочего дня более склонны принимать более объективные решения, чем в конце.

• В играх это тоже заметно — на примере файтинга Marvel vs Capcom, где разработчики сократили размер ростера бойцов в одном бою с 6 до 4(по 2 с каждой стороны), и сделали игру более доступной для новичков, которым не нужно учить еще одного персонажа. Сделало ли это игру менее глубокой? Нет, потому что они заменили третьего бойца уникальной механикой командного буста, который являясь пассивной механикой при этом сильно разнообразил тактику игроков.

• Но почему при всем описанном выше не убрать из игры сложные инпуты, сделав игру доступнее для широких масс? Дело в том, что при всех недостатках, именно импуты дают некоторым играм тактическую глубину. Некоторые вещи в игре просто физически нельзя или очень сложно сделать из-за расположения кнопок. Знание того, что тот или иной персонаж может применить прием только когда двигаетс вперед, а не назад — ключевой фактор в компетативных файтингах, который очень сильно расширяет горизонт решений в матче.

• Иногда лучшим решением для accessibility инпута игрока является... пауза. В Fantasy Strike есть механика так называемого Oni Counter — контратаки, которая позволяет отменить вражеский захват своим. Чтобы ее сделать, надо во время захватов просто... не нажимать ничего. Если игрок нажимает кнопки то враг захватывает его, а если просто сидит — то его персонаж автоматом контратакует. Звучит как тролль-механика, но в Fantasy Strike она действительно работает. Попробуйте сами представить, как тяжело в пылу активного матча просто отпустить кнопки и ничего не нажимать?

Полное видео по ссылке(10 минут):
https://youtu.be/-sUVNqNSo5M

Олег Чумаков написал в своем блоге на luden большой материал про то, как они с небольшой командой с помощью нейросетей сделали игру Generated Adventure на Ludum Dare за 72 часа. Материал очень хороший, с пошаговыми инструкциями и промтами, которые помогут и вам с генерацией некоторых объектов.

Для графики Олег и компания использовали широко известные Stable Diffusion и Midjourney, музыку для игры написал Mubert, диалоги и история написаны с помощью СhatGPT, он же придумал и игровые локации. В качестве движка выбрали легковесный Defold.

Правда, естественно все сгенерировать не получилось. Поиск пути и доступные персонажу зоны разработчикам пришлось расставлять на локациях вручную, как и добавлять UI и различные эффекты. Ни одна из существующих нейросетей также не справилась с анимациями — все попытки у ребят санимировать сгенерированные спрайты закончились провалом.

Попробовать, что получилось, вы можете по ссылке — https://ldjam.com/events/ludum-dare/53/generated-adventure

Сегодня большое саммари по большому видео — уж больно много там интересного сказали, не удержался.

На последнем GDC 2023 Джаред Дж.Тан из Devolver Digital рассказал о секретах маркетинга и популярности сделанного командой Massive Monster из 5 человек роглайка Cult of the Lamb в своем видео Growing an Internet Cult: 'Cult of the Lamb's' Social Strategy:

Где рассказывать о своей игре? Cult of the Lamb раскрутился используя абсолютно бесплатный и доступный каждому способ — работу с соцсетями. Команда смогла получить 300к фолловеров в Twitter, 60+к юзеров в Discord и 200+к фолловеров в TikTok — на эти сети Джаред и рекомендует отбратить внимание. если вы пытаетесь выехать на виральности.

Вашу игру будут сравнивать с другими, поэтому вам обязательно нужно выделиться из толпы. Арт-директоры и дизайн-директоры Massive Monster с самого начала взяли курс на выделяющийся и уникальный дизайн персонажей и визуала игры.

По одной из теорий, потребитель должен соприкоснуться с игрой в среднем 7 раз на пути принятия решения к покупке игры. К таким точкам соприкосновения относятся(но не ограничиваются ими):
Физический контакт с игрой (например демо на выставке)
• Увидеть рекламу
• Увидеть лого игры
• Увидеть пост о вашей игре в соцсетях
• Получить рассылку на почту
• Услышать название по телефону
• Услышать название игры от коллеги
• и т.д.

К сожалению, популярность в соцесетях не всегда конвертируется в продажи. Разработчики часто делают посты о своей игре на сообществах для таких же разработчиков — и не достигают своей целевой аудитории, варясь в маленьком пузырьке.

На примере игр типа ChoChoo Charles, Trompbone Champion, Tiny Glade, Exo One видно, что правильное попадение в аудиторию ведет к значительной конверсии в вишлисты и соответсвенно — продажи. Эти игры смогли завиралится в основном благодаря TikTok. Они получили сотни тысяч вишлистов всего за несколко месяцев.

Однако соцсети — это не единственный источник траффика. Достаточно очевидный совет, но используйте все источники — конференции, инфлюенсеров, прессу. Все факторы увеличивают внимание вашей аудитории, привлекают новых покупателей.

Джаред считает, что коммуникация с аудиторией на моменте раскрутки состоит из 3 основных шагов:

1. Привлекайте внимание через открытия — подумайте, что увидит листая свою ленту ваш потенциальный игрок, который НИЧЕГО не знает о вашей игре, когда наткнется на ваш пост в своей сети? Команда Cult of the Lamb считает, что ваш концепт должен умешаться в 4 слова и взывать к фантазиям игрока — Start Your Own Cult.

• В Стиме особое внимание уделяйте капсуле игры — это первый шаг к вниманию игрока.

2. Конверсия внимания в интерес. Ваша игра должна содержать trailer moments — части геймплея или игры, которые очень легко конвертируются в крутые и интересные гифки, запоминаются и играют на ожиданиях аудитории. Для Twitter, TikTok и Steam эти моменты могут чуть отличаться из-за алгоритмов и того, как аудитория видит вашу игру на платформе.

Делайте контент для платформы, на который вы раскручиваете игру. Например, Massive Monster предлагала аудитории выбрать, какое животное будет добавлено в каст культистов у аудитории и получало сотни комментариев с пожеланиями. Джаред проанализировал 1500 трейлеров игры в таблице и нашел интересную корреляцию — видео с большим количеством лайков больший % полных просмотров.

• Для Steam выделяющими на странице пунктами будут уникальный арт-стайл, затравка (например интересный концепт на скриншоте) и понятный по капсуле жанр.

3. Награждайте интерес игрока, удовлетворяя его ожидание. Перешедший на страницу игры о культе заинтересованный игрок ОЖИДАЕТ увидеть вещи, связанные с культом. Играйте с ожиданиями, удивляйте игрока, смеша его или сводя неожиданные элементы контекста вместе (там много примеров в самом видео, рекомендую чекнуть).

Я рекомендую для всех посмотреть оригинальное видео — Джаред весьма обаятельный, а видео изобилует интересными графиками ретеншена, соотношений продаж к фолловерам и т.д, которые ограничения по символам не дают мне запихать в сообщение )

https://youtu.be/Bp0-lfjDDFk

Старший квест-дизайнер CD Project RED Pawel Sasko рассказывает о 10 уроках, которые команда квест-дизайна получила в процессе разработки заданий в Witcher 3 и Cyberpunk 2077 на недавно прошедшем GDC 2023:

• Каждый квест проходит специфический нарративный пайплайн с множеством итераций и согласований.

• Урок 1 — Вовлечение. Аудитории нравится быть заинтригованной запланированным отсутствием информации, которое позволяет догадываться, додумывать и желать получить больше зацепок, что мотивирует ее двигаться по сюжету задания. В этом смысле Witcher 3 был разработан как детективная игра в фентези-сеттинге.

• Урок 2 — Импакт. Каждое задание стремиться иметь специфический эмоциональный импакт на игрока, пробудить в нем эмпатию к персонажу. Пример — квест Джуди в CP2077, в котором сразу несколько подобных моментов, которые мотивируют игрока сопереживать персонажам, участвующим в задании. Убийство Весемира в Witcher 3 также было специально сделано для дополнительного сильного эмоционального подтекста — его характер знаком игроку через множество заданий и имеет очень значительный контекст, что усиливает эффект.

• Урок 3 — Достоверность. Дайте квесту достаточно времени, чтобы развить его историю. В реальной жизни люди не перемещаются между квестовыми целями, они проводят вместе время, разговаривают о пустяках, делают рутинные вещи. Очень маленькое количество игр на самом деле делают такие вещи, во многом потому что геймдизайнеры склонны переживать, что в игре есть моменты где игрок ничего не делает.

• Урок 4 — Краткость. Скрывайте от игрока все ненужные ему экспозиционные детали. Когда герои в кино планируют ограбление — режиссер не показывает каждый шаг планирования со всеми деталями и обсуждения, он делает краткое саммари всего хайста в эффектном кате.

• Урок 5 — Выбор. Cоздавайте дилеммы и выборы, которые имеют неявные последствия, которые открыты для интерпретации игрока. Давайте игроку те опции в задание, которые чувствуются естественными для этого квеста, например если в задании бандит пытается ограбить игрока — дайте ему опции атаковать бандита!

• Урок 6 — Последствия. Чтобы действительно сделать последствия значимыми, откладывайте их, показывайте только по прошествии значительного времени после завершения задачи. Всеми возможными способами выпячивайте эти последствия игроку — иначе игрок просто не заметит, не вспомнит, что он ответственен за них. Пример плохого дизайна — телевидение в CP2077, которое отображает последствия действий игрока, но большинство игроков не замечает этого. Если игрок не видит чего-то — этого не существует.

• Урок 7 — Овердизайн. Опасайтесь излишних деталей. Игры — развлечение, не реальность. Всегда спрашивайте себя — зачем я делаю X, зачем это в игре, что это даст игроку? Если вы не можете ответить на этот вопрос — вы страдаете овердизайном. В CP2077 достаточно много подобных ошибок, которые стоили команде множетсво времени. Уменьшайте и сокращайте масштабы.

• Урок 8 — Провокация. Используйте провокационные (но этически приемлимые) темы, что заинтересовать и удивить игрока.

• Урок 9 — Новизна. Дизайнеры CD RED используют подход MAYA (Most Advanced Yet Acceptable) в разработке заданий, чтобы создать инновационный. но понятный игроку экспириенс. Делайте интерфейсы традиционными и понятными, но реакции игры на интеракции с ними неожиданными и новыми.

• Урок 10 — Эффективность. Дизайн заданий должен быть выполним вашей командой. Разговаривайте с программистами и артистами, чтобы понять ваши ресурсы и улучшить вашу подачу. Постоянно коммуницируйте.

В самом видео больше примеров из перечисленных игр, а вот на вопросы аудитории времени Павлу не хватило уже. :3

В этот раз получилось так много, что в один пост не влезло, ну что ж поделать. Видео короткое, но оч информативное. Рекомендую посмотреть, потому что там показаны схемы и примеры реализации описанных в саммари ниже вещей (ссылка в сообщении ниже).

На канале ThatGuyGlen вышло интересное видео о том, как небольшая студия VideoCult динамический климат и экосистему сурвайвала инди-хита Rain World. Игру в 2011 году начал разрабатывать тогдашний студент факультета дизайна Йор Якобссон, а затем к нему с годами присоединились композитор и левелдизайнер Джеймс Примейт и его жена, а также художница Аллегра Норсерн ака Del (уже после заключения с контракта с издателем). Разработка игры заняла около 5 лет.

• История началась с того, что тогда еще студент дизайн-кафедры Йор занимался дизайном логотипов и для их анимации начал увлекаться программированием. Идеей Rain World в 2011 году было создание платформера, где главный герой ползает по полу, а не ходит, как большинство персонажей. Собственно, из маленькой зоны и этого персонажа прототип и состоял. Название и основная механика игры — уничтожающие ливни — появились уже в 2012 году, через год после старта прототипа.

• Дальнейшее развитие прототипа привело к созданию маленькой экосистемы с 3 разными типами существ и их связанными пищевыми цепочками, одним из которых было существо игрока. Целью данного демо было сьесть за 3 минуты как можно большее количетсво меньших существ, избегая быть съеденным хищниками.

• Основой запутанных уровней игры стал опыт посещения Йором Сеула — столицы Южной Кореи. Не зная языка тогдашний студент чувствовал себя потерянным в лабиринте улиц и индастриальных построек и постарался передать это ощущения в дизайне лабиринтов Rain World. Полученному миру был придан мрачный, заброшенный вид с помощью специфической цветовой палитры, чтобы подчеркнуть настроение игры.

• Игра изначально была написано на языке Lingo, однако с ходом разработки Йор портировал ее на C# и Юнити. Значительное время при портировании заняла интеграция новой системы освещения, которая была написана с 0. Уровни Rain World состоят из 3 слоев графики, которые двигаются независимо друг от друга, создавая эффект глубины картинки. Из-за такой реализации нужна была уникальная система динамических теней.

• По мере получения фидбека от игроков с форума энтузиастов, Йор переработал дизайн жертв игрока, сделав их менее симпатичными, чтобы мотивировать игрока охотиться и поедать их, а также добавил в игру способы обороны от хищников — многим тестерам не понравилась пассивная тактика убегания от стремящихся сожрать игрока ящериц. Разработчик рассматривал возможность сделать игру целиком линейной чередой уровней, но в итоге выбрал дизайн Хаб-мира — относительно открытой структуры, где игрок из центральной локации — хаба — отправляется на исследование мира и охоту в промежутки между сезонами.

• Уникальная натуралистичная анимация персонажей игры получилась благодаря имплементации нарисованных вручную кадров с процедурной анимацией некоторых частей тела персонажей. Каждая конечность анимирована уникально и взаимодействует с различными поверхностями и препятствиями асинхронно с прочими.