🚸 No Rest For The Wicked 😜

🌟 Miracle Man
После расставания с гитаристом Джейком Э. Ли в 1987 году Оззи нашел в лице Закка Уайлда постоянную замену Рэнди Роадсу, который умер в 1982 и для которого в 1987 году был выпущен трибьют-альбом, посвященный пятой годовщине его смерти.

Песня Miracle Man рассказывает о телевизионном проповеднике Джимми Сваггарте и его скандале в 1988 году. Ранее этот и другие проповедники называли Осборна агентом сатаны.

В каком-то интервью Закк признавался, что он "игрался" с мотивом трека Foxy Lady Джими Хендрикса, и таким образом вышел на этот чудесный рифф. Из минусов – Закк тут ещё немного пытается подражать Рэнди Роадсу, что выражается в ненужном и бессмысленном шрединге. Да, на гитариста Джейка Ли, который был между Рэнди и Закком, всем плевать.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Crazy Babies
• Miracle Man
• Hero

#Ozzy_Osbourne 🌟

🌟 Crazy Babies
Это для меня абсолютно лейм альбом, и даже Закк Уайлд тут ситуацию не множко не спас, но все таки это первая работа с Оззи, дальше будет тот альбом, который я бы хотел слушать вечно, переслушивать каждый трек по два раза и наслаждаться этим.

I'm Looking for a miracle man...

🪽 No More Tears 👿

1️⃣ Mr. Tinkertrain
3 сентября 1989 года Оззи проснулся в тюремной камере с больной головой и не помня, как он там оказался. Хотя ему не было чуждо просыпаться в странных местах, правда поразила его до глубины души, его обвиняли в попытке убийства, ведь он пытался задушить свою жену Шэрон под воздействием алкоголя и наркотиков. Хоть пара и помирилась, беды было не миновать. 80-е фактически мертвы, и если Оззи не разберется со своим дерьмом, то тоже умрет.
К тому времени, когда он вышел из реабилитационного центра и начал работу над следующим альбомом, Оззи был новым человеком, готовым изгнать призрак бесполезного пьяного клоуна, которым многие начали его считать. Как музыкант говорит в интервью Metal Hammer:

No More Tears стал моим воскрешением. Я был в лучшей форме, чем когда-либо, и мне было что доказывать

2️⃣ I Don't Want to Change the World
Но в 1990 году двери для группы закрывались еще до того, как ребята пришли в студию. Демо-версия No More Tears (без заглавного трека) была передана потенциальным продюсерам, но никто в индустрии не был в восторге от направления, которое выбрал Оззи. Никто, кроме продюсерского дуэта Джона Пёрделла и Дуэйна Бэрона. К сожалению, это было не то, что хотел услышать лейбл.

Компания звукозаписи позвонила мне в студию и спросила, что я думаю о демо-записях. Ну, мне они очень понравились, и я подумал, что это хорошее направление. Они так быстро повесили трубку. Им не понравилось, и нас уволили!

Хотя Джон и Дуэйн в конечном итоге вернулись для продюсирования альбома, у лейбла были другие планы относительно того, в каком направлении должен был двигаться новый альбом, чтобы отметить новое десятилетие.
Давний гитарист Оззи, Закк Уайлд, невозмутим, когда его спрашивают о раздорах, предшествовавших записи No More Tears. Он рассказывает:

В какой-то момент Рик Рубин хотел стать продюсером. Я не беспокоюсь о том, кто летит на самолете — я просто наслаждаюсь поездкой. Меня послали к Рику домой, чтобы уговорить его принять участие в записи, и я сыграл ему практически все демо. Он сказал: "Закк, это похоже на ужасную запись Mötley Crüe. Что нам действительно нужно, так это немного риффа Sabbath Bloody Sabbath. Нам просто нужна целая запись". Знаешь, я согласен, единственная проблема в том, что... ты должен привлечь главного парня, это его группа!

Однако Оззи не был заинтересован в продаже подделок, и последняя попытка заставить его принять участие в записи только укрепила его решимость. По плану Закк должен был сыграть несколько риффов в стиле Black Sabbath, чтобы убедить Оззи переписать альбом. Но все вышло иначе. 
Закк смеется:

Я играю все эти риффы, перебираю все идеи Лорда Айомми, а Оззи просто встает и уходит. Я подумал, что он просто решил отлить, но он ушел домой!.

3️⃣ Mama, I'm Coming Home

Закк говорит:

Mama, I'm Coming Home была написана на фортепиано. Однажды я подвозил Оззи, и мне нужно было проехать мимо дома, этого обветшалого долбаного места с болтающимися ставнями и травой высотой полтора метра. Мы остановились на подъездной дорожке, Оззи схватил меня и сказал: "Шэрон тебе платит, да?!". Я лопнул от смеха! В общем, мы пошли в квартиру, у меня там было пианино. Мы сели за него и придумали рифф для Mama, I'm Coming Home

Еще более впечатляющим было то, что, каким бы проникновенным ни был текст, его написал не Оззи, а его коллега Лемми Килмистер.

Оззи рассказывает:

Это была самая удивительная вещь. Я и сам не смог бы написать ее лучше, потому что она просто идеально подходила мне. Он прекрасно понял, что я хотел сказать. Я никогда не мог быть серьезным рядом с ним, мы всегда очень веселились. Он вел настоящий рок-н-ролльный образ жизни, и мне его очень не хватает

#Ozzy_Osbourne 🌟

4️⃣ Desire
Закк с радостью рассказывает:

У Оззи были эти зловонные бомбы, которые он постоянно распылял. С их помощью можно было расчищать не то что комнаты, а целые здания. Оззи стоял там, сзади и такой: "Извините...", а мы задыхались: "Оззи, какого хрена?!". Все волновались, что Оззи не сможет закончить запись

Дуэйн смеется:

Честно говоря, сначала мы думали, что у него настоящая проблема. Он разбрасывал их повсюду — в студии, во время перелетов. Когда мы ездили в Лас-Вегас на выходные, то он разбросал их в казино! Он терроризировал нас ими

Не собираясь позволять ставить себя на место, Закк и барабанщик Рэнди Кастилло нашли уникальный способ отомстить Оззи.
Закк говорит:

Я знал, что мы должны вернуть его... поэтому я насрал в пакет. У Оза был диван, на который он каждый день садился, чтобы посмотреть видео о Второй мировой войне или что-то еще. А я, значит, беру этот огромный пакет дерьма, прорезаю дырочку и просовываю его внутрь, пока все не разольется за спинкой дивана. А Рэнди идет, срет в какой-нибудь контейнер и засовывает в холодильник. Только Оззи мог вернуть нас за такое.  Однажды ночью Рэнди только вышел из душа, и пока мы готовились к выходу, остановился. Вдруг свет погас, Рэнди щелкнул зажигалкой и такой: "Где его хрены носят?". Он почувствовал запах дерьма. Смотрит по сторонам, а потом понимает, что оно на дверной ручке! Мы оглядываемся в сторону комнаты Оззи и видим, как он, задернув шторы, смотрит вниз, чтобы увидеть, когда мы возьмемся за ручку. Вот ублюдок!

Оззи смеется над "диванной" шуткой:

Я сидел там и нюхал дерьмо часами, прежде чем понял. А когда я пошел к холодильнику за остатками еды, я обнаружил те самые остатки! Но мы всегда подкалывали друг друга — нам было очень весело

5️⃣ No More Tears
Однако с басом дело обстояло сложнее — Оззи взял Майка Инеза в группу, но были сомнения в том, как быстро он сможет вписаться. Майку приписывали "вдохновение и музыкальное руководство", но на самом деле он не играл на записи. Вместо него это сделал давний соратник Оззи Боб Дейсли. Однако это не помешало Майку внести свой вклад в одну из самых знаковых частей альбома — басовое вступление к заглавной композиции.
Оззи говорит:

У нас не было названия, когда мы только начали заниматься пре-продакшном. Мы написали альбом, и Майк Инес встал за бас-гитару, сочинив эту партию

6️⃣ Hellraiser
Да, я тоже не воспринимаю эту песню без прекрасного дуэта с Лемми Килмистером.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Mama, I'm Coming Home
• No More Tears
• Hellraiser

7️⃣ Don't Blame Me
И вот мы пришли к платине творчества Оззи, лучший альбом, сказать нечего. Поговорим про обложку, на одном из рок сайтов я прочитал, что может у Оззи под волосами находятся маленькие рожки? То есть Оззи ангел и демон одновременно, и взгляд у него пустой, что придаёт понимание к персонажу. Опять же, это субъективщина.

The light In the window is a crack in the sky...

🐈‍⬛ Ozzmosis 🐈‍⬛

❤️ Perry Mason
Время шло – на дворе уже были суровые 90-е, тяжелый металл начинал медленно сходить со сцены под давлением гранжа, но всё-таки молодые металлические команды подавали сигналы о своем существовании. Однако старая гвардия не собиралась сдаваться. После успеха альбома No More Tears, Повелителю Ужаса и Страха нужен был серьёзный ответ всем инакомыслящим, унылым людям в виде монументального альбома.
Ozzmosis сочетал в себе современное звучание, «жирные» гитарные партии, а также лиричные и немного психоделические вещи. Поговаривали, что это чуть ли не самый удачный диск со времени создания первых записей Оззи.

❤️ I Just Want You
Как раз в это время супруги Осборн решают учредить свой фестиваль.

- Как собираешься назвать фестиваль?
— Оззфест.
Как только она сказала это, я думал только об одном: Beerfest. Офигенное, точное название. И так всё началось. Замысел был таков: взять весь “неформат” — все группы, которым не давали выступать, собрать их в кучу и предоставить публике. Мы и не надеялись, что всё пройдет гладко, но у этих групп не было выбора. В шоу-бизнесе дошло до того, что организаторы заставляли молодых артистов выкупать все билеты за свои деньги, а потом — хоть раздавайте их даром, хоть продавайте…Через год, в 1996-м, мы уже были готовы. И сделали всё именно так, как и предполагалось. Начали скромно, в двух городах Финикс и Лос-Анжелес, в рамках тура в поддержку альбома Ozzmosis – тура, который мы неофициально называли Retirement Sucks Tour. ( Пенсия - Отстой! ) Лучше и быть не могло. Фестиваль с самого начала был офигенным

Говорил Оззи Осборн.

Так и появился знаменитый Ozzfest, который открыл для нас множество героев современной тяжелой сцены.

❤️ My Jekyl Doesn't Hide
Старый товарищ вернулся в ряды сторонников Оззи: Гизер Батлер принял участие в записи альбома. Во время отсутствия Закка Уайлда в туре его заменял ученик Рэнди Роадса, которого звали Джо Холмс.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• My Jekyl Doesn't Hide
• See You on the Other Side
• Perry Mason

#Ozzy_Osbourne 🌟

❤️ Aimee
Альбом безусловно хорош, но я бы не удостоился поставить его дважды платиновым. Я бы поставил ему одно золото. Почему? Он черт возьми очень тягучий и долгий. Звук, обложка, риффы на высшем уровне, но когда каждый трек идёт чуть ли не 7 минут, это может очень быстро надоесть. Вот вроде время идёт по ощущениям прошло минут 5, но оказывается прошло 2:47, а там ещё 3 минуты, и это просто надоедает. Я не хочу сказать что эта проблема исключительно в этом альбоме, просто этой работе данный концепт не нужен абсолютно и считаю что только усугубил ситуацию. Кому то понравится, но я выделил для себя один трек и это My Jekyl Doesn't Hide ибо он по риффу, вокалу очень притянул меня.

See You on the Other Side...

👹 Down to Earth 😔

❤️Dreamer
Сам Князь тьмы неоднократно признавался, что именно музыка Великолепной четверки напрочь перевернула его жизнь как и многих других его ровесников и вдохновила взять в руки гитару (микрофон) и с головой посвятить себя  рок-н-роллу, благодаря чему стать вскоре известным рок музыкантом и одним из легендарных голосов и пионеров металлической сцены.

Меня не было бы тем кем я стал, если бы не Битлз. Я родился в очень бедной семье и когда я был маленьким пацаном Битлы навсегда покорили мое сердце, когда я услышал первый раз по радио She Loves You  меня охватило полное оцепенение и чувство глубокого просветления, будто все мои детские мечты в один миг разом предстали прямо передо мной. Я будто сам стал Битлом, стены моей комнаты, двери, потолки, всё было обклеено их фотографиями, я даже представлял в своих диких фантазиях, что моя  сестра выйдет замуж за Пола Маккартни!

С смехом вспоминал Оззи.

И когда ему позже довелось встретиться с Полом, то для Оззи этот момент был как повстречать Бога.
С Ринго он пересекался гораздо чаще и однажды принимал участие в записи его альбома Vertical Man 1998-го года.  А вот с Джоном Ленноном встретиться ему ни разу не довелось, о чем Оззи очень жалеет, потому как именно творчество Джона он ценит и любит больше всего, и его песни повлияли на него сильнейшим образом,  особенно знаменитый альбом Леннона Imagine.

Эту пластинку я ставил на проигрыватель больше тысячи раз в течение своей жизни. Такие вещи как Imagine, Jealous Guy, Gimme Some Truth я могу слушать бесконечно, они неувядающие шедевры вне времени, показывающие каким великим музыкантом и поэтом был Леннон, истинный бунтарь духа исполненный невероятной страстью.

И потому, неудивително, что собственная песня Оззи Dreamer с этого альбома непосредственно вдохновлена самой Imagine - по сути самым проникновенным гимном миру, внутренней свободе, смыслу и гармонии жизни.

Не то, чтобы я хотел написать новую Imagine, что просто невозможно, Но мне хотелось передать свои мысли о Земле, об этих местах где все мы живем, выразить свои тревоги о людях, насилии и войне...

Кстати клип для этой песни режессировал сам Роб Зомби

❤️Gets Me Trough
На обложке альбома реальный рентген Оззи Осборна. Разумеется, чтобы добавить фотографии колорита, для неё сделали мультиэкспозицию, показывающую татуировки Оззи.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Dreamer
• Gets Me Trough
• No Easy Way Out

#Ozzy_Osbourne 🌟

❤️ Junkie
Включив первый трек, для начала прослушивания альбома и я думал, что будет как ситуация с Ozzmosis долгий тянучий вонючий альбом. Но как оказалось после пианина пошёл такой рифак, что яйца отрывает. Следующий трек пытается быть похожим на индастриал, не забываем в каком году вышел альбом 2001 почти что самый популярный год для рок исполнителей. Конкуренция была сильной и мне кажется Оззи не остался в стороне, хоть и рецензии того года говорят, что альбом мегаскучный, но посмотрев следующую рецензию я согласился с автором, что этот альбом спасло время, альбом сейчас слушается очень блаженно и сладко. Это я даже не начал говорить про Dreamer, хотя про неё и так много сказано в этой рукописи. Сильный альбом, появившийся слишком поздно и слишком рано.

I'm just a dreamer...

😐 Under Cover 📔

1️⃣ In My Life
Under Cover — единственный альбом, записанный с участием гитариста Alice in Chains Джерри Кантрелла, и последний альбом с участием бас-гитариста Криса Вайса.

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

• Rocky Mountain Way

(Joe Walsh cover)

• In My Life

(The Beatles cover)

• Mississippi Queen

(Mountain cover)

• Go Now

(The Moody Blues cover)

• Woman

(John Lennon cover)

• 21st Century Schizoid Man

(King Crimson cover)

• All The Young Dudes

(Mott the Hoople cover)

• For What It's Worth

(Buffalo Springfield cover)

• Good Times

(Eric Burdon And The Animals cover)

• Sunshine Of Your Love

(Cream cover)

• Fire

(The Crazy World of Arthur Brown cover)

• Working Class Hero

(John Lennon cover)

• Sympathy For The Devil

(The Rolling Stones cover)

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

• Changes

(with Kelly Osbourne)

(Black Sabbath cover)

(Bonus Track)

#Ozzy_Osbourne 🌟

2️⃣ Changes
Да, отныне будут такие обзоры на кавер альбомы с треклистами, чтобы вы увидели какие авторы и всё в этом роде. Также тут не будет отдела BS, потому что администрация канала не очень любит такие альбомы, и тем более какой кавер лучше выбрать будет крайне не типично для каждого последующего такого рода работ.

А также в 2002 вышел сериал Семейка Осборнов 🤘

☔️ Black Rain ☔️

➖ I Don't Wanna Stop
На этом альбоме, пожалуй, не слышно ничего принципиально нового, но это, думаю, и неплохо. Согласно уже сложившейся традиции, темы песен тут делятся на три группы:

🟥 "В мире все ужасно!"

🟥 "Шэрон, я твой до гроба!"

🟥 "Оззик еще вас всех порвет!"

Теме №1 традиционно уделено наибольшее количество внимания, теме №3 - аж две первых песни (видимо, возраст?), теме №2 - традиционная "баллада" в виде Here For You (очень милая, но послабее Dreamer-а). Альбом получился похожим на свою обложку - мрачным, слегка индустриальным и вполне коммерчески-ориентированным.

➖ The Almighty Dollar
Из минусов. Во-первых, сами песни все же очевидно послабее, чем на No More Tears и Ozzmosis: Оззик все же не может избавиться от своих клише. Кое-что звучит даже утомительно. Во-вторых, это продакшн, за который отвечает некий Кевин Чурко. При том, что всякая электроника - это не новость для оззиных дисков, тут ее, по-моему, многовато. Гитары обработаны, вокал обработан, сэмплы... в итоге саунд местами начинает напоминать какой-то поп-индастриэл в духе Мэрилина Мэнсона, да и вообще ощущение законсервированности появляется.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• The Almighty Dollar
• I Don't Wanna Stop
• Here For You

#Ozzy_Osbourne 🌟

➖ Trap Door
Для меня этот альбом абсолютно на уровне лейм, собственно, мой моё мнение на том же месте, где и большинство других об этом альбоме. И кстати, не забываем в каком году вышел этот альбом — 2007.

I Don't Wanna Stop...

🐕 Scream 🐕

1️⃣ Let It Die
Scream был записан в домашней студии Осборна, носящий название The Bunker в Лос-Анджелес, Калифорния Это первый студийный альбом без участия гитариста Закка Уайлда со времён студийного альбома No Rest for the Wicked 1988 года; вместо него в качестве гитариста задействован Костас «Gus G» Карамитроудис. Рабочее название диска Soul Sucka было изменено по решению Осборна, который учёл негативные отзывы от фанатов.

12 июня 2010 года во время игры Los Angeles Dodgers против Los Angeles Angels в г. Анахайм в рамках турнира MLB Осборн провел акцию призывя толпу кричать слово Scream, как можно дольше и громче. Целью было установить рекорд для занесения в Книгу рекордов Гиннесса за самый громкий и самый длинный крик. Задача была успешна выполнена. Хотя официально уровень шума не был объявлен, на стадионе был побит предыдущий рекорд, установленный группой финских скаутов в 127,2 дБ. Заработаные при этом средства были переданы в ThinkCure! для финансирования исследований рака. Так же широкую огласку получила рекламная кампания, проведенная в музее мадам Тюссо в Нью-Йорке. Оззи неподвижно сидел на кушетке в одном из залов восковых фигур, а когда поклонники его творчества подходили к нему, чтобы сфотографироваться, Осборн резко вставал или просто пугал посетителей криком.

⭐️ BEST SoNGS⭐️
• Let Me Hear You Scream
• Life Won't Wait
• Time

#Ozzy_Osbourne 🌟

2️⃣ Jump the Moon
Честно, не было огромного желания слушать этот альбом Оззи, но всё же и тут появились новые фишки в песнях, например песня этого абзаца очень сильно похоже на какой то индастриал, что было довольно забавно слушать от деда.

I want it one more time...

🤩 Ordinary Man 🤩

1️⃣ Straight to Hell
Оззи в интервью признался, что Ordinary Man был первым альбомом, который он записывал совершенно трезвым:

Я думал, что если будут наркотики и алкоголь, то всё сработает. Но это неправда. Всё, что я годами делал, так это самолечение, потому что мне не нравилось то, как я себя чувствовал. Но этот альбом стал для меня первым, который я сочинял и записывал полностью, чёрт возьми, трезвым!

До Ordinary Man последней студийной пластинкой для Ozzy стал альбом 13

Последний альбом я написал под кайфом. Мне очень нравится быть трезвым сейчас. Потому что, по крайней мере, я могу вспомнить то, что я сделал вчера.

Осборн также выразил недоумение по поводу того, что он всё ещё жив, в то время как другие легендарные музыканты, в том числе Крис Корнелл из Soundgarden, Лейн Стэйли из Alice In Chains и Честер Беннингтон из LP — уже нет:

Почему я до сих пор здесь? Крис Корнелл был отличным, отличным певцом. Я не хочу казаться смешным или дерзким, я помню времена, когда я, б$#%ь, просыпался в блевотине. Я, б$#%ь, просыпался в кровати, полной крови, когда я упал и ударился головой или ещё чем-нибудь. Мой друг Джон Бонэм — мы пили в вместе — он умер. Бон Скотт — он умер. Я не знаю, что ещё, б%$#ь, сказать. Люди говорят: Тебя, должно быть, коснулся Мидас, или что-то в этом роде. Мне повезло. Я был ничем не лучше любого из них. Я даже, б%;№ь, зашёл бы так далеко, что сказал бы, что в некоторых случаях я был хуже. Но это просто везение. Семьдесят один и я, б$%#ь, не понимаю, как я всё ещё здесь.

2️⃣ Ordinary Man

В песне был Элтон Джон 🙊

Когда я сочинял Ordinary Man она напомнила мне старую песню Элтона, и я сказал Шарон: «Интересно, захочет ли он ее исполнить?» Мы спросили, и о чудо, он согласился спеть и сыграть на фортепиано в песне.

3️⃣ It's A Raid ( feat. Post Malone )
Совместная работа двух известных исполнителей из совершенно разных музыкальных направлений породила множество анекдотических высказываний молодежи.
Поклонники творчества хип-хоп-исполнителя Post Malone открыли для себя Оззи Осборна после совместной работы их кумира с культовым рокером. Давние почитатели обоих музыкантов остались в восторге от общей работы. На просторах Twitter многие отмечали, что звучит песня потрясающе и ее по праву можно назвать «прогрессом человечества».

Впрочем, нашлись и те, кто, оказывается, до этого ни разу не слышал имени Оззи Осборна. Поклонники писали, что не знакомы с этим человеком, но уверены –

Post Malone сделает его звездой благодаря этому новому треку.

За что я люблю Поста? Он дает шанс малоизвестным музыкантам.

— пишут обыватели на иностранной платформе.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Ordinary Man
• Straight to Hell
• Take What You Want ( feat. Ozzy Osbourne, Travis Scott )

#Ozzy_Osbourne 🌟

4️⃣ Take What You Want
Я никогда не ставил себя как трушного любителя в каком либо направлении будь-то либо это рок или рэп, но именно эта песня, нашла баланс во вселенной музыки, как это было написано выше. Но сказать нужно должное, эти песни явно не для альбома Принца Тьмы, вот если бы они выпускались как синглы, как песня Crack Cocain, выпущенная в 2024, вот тогда да, было бы классно. Спешу вас в каком то смысле расстроить, ведь мы ближемся к тому, самому альбому, Patient N.9...

Take What You Want to Me...

🔪 Patient Number 9️⃣ 🟢

0️⃣ Patient Number 9️⃣
К сожалению, админ не смог найти хоть какую-нибудь информацию по мимо вышеуказанной песни, поэтому этот пост будет сожалением о последнем концерте и скорби.

В записи нового альбома Оззи Осборна приняли участие Джефф Бек, Эрик Клэптон, вокалист Queens Of The Stone Age Джош Хомме, гитарист Pearl Jam Майк Маккриди, барабанщик Red Hot Chili Peppers Чэд Смит, басист Metallica Роберт Трухильо, басист Guns N’ Roses Дафф Маккаган и барабанщик Foo Fighters Тейлор Хокинс. Также на пластинке можно будет услышать Тони Айомми, бывшего коллегу Осборна по группе Black Sabbath и Закка Уайлда, еще одного давнего соратника музыканта.

🌟 Back to The Beginning 🌟
Это фестиваль, в котором участвовало множество групп независимого жанра. Спустя долгое время также собрались своим первоначальным составом Black Sabbath.

Все же это не последний пост об Оззи, тем более его упоминание, поэтому вот вам лучшие песни с альбома и отдельные слова моего друга, который тоже ведет свой канал о музыке ( и получается по материалам у него на много больше, чем у нас, а все потому, что нет админов, у которых есть инициатива. )

Пациент номер 9 это альбом контрастов. Сначала он радует слушателя очень даже бодрым и веселым хеви, хоть и с не очень классными соляками. После 4 трека он начинает душить слушателя мертвой хваткой с помощью унылейших баллад, и только под конец альбома он выдает ещё два отличных трека, после чего снова душит балладами и забавным аутро. Ладно я бы понял одна баллада или две, но их 6 штук. 6!!!. И они все звучат почти что одинаково, это было очень уныло слушать.
Альбом на половину из кала и на половину из как минимум отличных треков. Озборн человек контраст, добавить нечего.

— Слова автора канала @fanatmasteina

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Patient Number 9
• Parasite
• God Only Knows

#Ozzy_Osbourne 🌟

Мы вернемся к началу...

We'll go back to the beginning...

P.s. этот пост должен был выйти в 21:51, но я не успел со временем, поэтому уберите один час

☠️ Black Sabbath 🙊

🤩 Black Sabbath
В сентябрь 1968-го, когда музыканты из коллектива под забавным названием The Polka Tulk Blues Band, избавившись от балласта в лице слайд-гитариста Джима Филлипа и саксофониста Алана Кларка, переименовали группу в более лаконичное Earth и впервые выступили вчетвером: Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд. Они стали играть тяжёлый блюз-рок, который становился всё мрачнее. В это время у группы появился менеджер по имени Джим Симпсон, который здорово помог ребятам с организацией концертов, в том числе и на разогреве у маститых групп, как, например, Ten Years After.
Разумеется, это был ценнейший опыт совершенствования техники и слаженности. Положительный момент можно найти даже во временном уходе Айомми в Jethro Tull. С ними гитарист проиграл всего 2 недели, однако успел принять участие в организованном Rolling Stones шоу Rock’n’Roll Circus, где лично познакомился с Ленноном, Ричардсом, Клэптоном, Йоко Оно и другими звёздами. Кратковременное выступление в Jethro Tull, как признаётся Айомми, научило его более профессиональному отношению к творчеству и репетициям. Это не могло не пойти на пользу группе Earth.

🤩 The Wizard
Однако была проблема, с которой парни часто сталкивались во время концертов. В то время существовала более известная группа с тем же названием, и из-за этого часто происходила путаница. Разумеется, это не шло на пользу психологическому состоянию коллектива. Тогда в августе 1969 года было принято судьбоносное решение об очередном переименовании группы. Новое название, Black Sabbath, было позаимствовано у фильма ужасов 1963 года с Борисом Карлоффом в главной роли. В то время такое решение было чрезвычайно оригинальным. И музыканты, и их менеджер понимали, что однообразные хипповые группы, поющие о любви и цветах, всем изрядно приелись. Хотелось чего-то нового, необычного и даже шокирующего. Выбранная группой мрачная эстетика оказалась именно таким ингредиентом. Музыкальный материал ей соответствовал.
Запись дебютной пластинки происходила в конце 1969 года в лондонской студии Regent Sound Studios. Весь процесс занял всего лишь 8 часов студийной работы (3 дня) и обошёлся группе в 500 (по другим сведениям — 1200) фунтов стерлингов. Звук получился сыроватым, техникой исполнения ребята не блистали, материал не оттачивался до совершенства, а, напротив, рождался словно бы из импровизаций.

Тогда у нас не было кассетных магнитофонов и никто не записывался дома, чтобы потом отнести плёнку в студию на обработку. Мы просто приходили в студию и играли два-три часа, а потом смотрели, что получилось. Первый альбом мы просто сыграли на раз. Типа как Sabbath играют живьём, только в студии, а продюсер просто вырезает лишнее.


— Вспоминает Гизер Батлер.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• N.I.B.
• Behind the Wall of Sleep
• The Wizard

#Black_Sabbath 🌟

🤩 Wicked World
Про историю альбома можно говорить вечность, если не дважды. ( кто понял, тот понял ) Все же пора выступить со своим субъективным мнением по поводу этой пластинки. Альбом, как говорится в цитате выше, полностью на импровизации, и импровизация тут в плане соло. Например в песне Warning могло быть 18-ти минутное соло, но продюсер настоял, чтобы срезать хотя бы до минут 5 или 3. В итоге имеем, что имеем. И на удачу альбома он вышел 13 февраля в пятницу, с такой достаточно мрачной обложкой для того времени (1970).

Вообщем альбом получился качественным и добротным, однако шедевром его не назовёшь. Особенно в сравнении с вышедшими в этом же году пластинками других гигантов тяжёлого рока — третьим альбомом Led Zeppelin (не говоря о двух предыдущих) и тем более Deep Purple — In Rock. Значимость дебютного альбома Black Sabbath в другом. Он стал, как это принято говорить, краеугольным камнем жанра, задал определённую планку тяжести и громкости, создал мрачную, замешанную на мистике и дьявольщине эстетику стиля хэви-метал, заложил основы дум-метала и, как считают некоторые, ещё и блэка.

Oh no no no please god help me...

🔫 Paranoid 🤬

❤️ War Pigs
Лес, мужик в цветной флуоресцентной одежке, щит, меч, шлем… почему? На фото хэллоуиновский маскарад или сексуальные фантазии фаната суперменских комиксов? Да и при чем тут, черт подери, параноики?
Фотокарточку для кавер-арта придумал и произвел некто Кейт Макмиллан, сотрудничавший в ту пору с лейблом Vertigo, а в главной роли выступил ассистент его фотостудии. И, как пояснил много лет спустя Тони, к параноикам дело отношения не имело.

Мы планировали назвать альбом War Pigs, потому придумали эту идею с чуваком с щитом и мечом, что более-менее коррелировало с тематикой битв и войн. Однако лейбл не позволил взять такое название… в те дни. (Шла Вьетнамская война, и никто не хотел никого лишний раз провоцировать; тем более, что Black Sabbath и так уже пользовались повышенным общественным вниманием как адские сатанисты, — прим.авт.) Так, они написали на обложке Paranoid, а оформление оставили как есть. Для нас все это было, конечно же, суперстранно.

❤️ Paranoid
Песня буквально сочинялась на ходу. Тони Айомми начал играть рифф, Билл Уорд добавил ударные, Оззи мурлыкал абстрактную мелодию, а Гизер, слушая это, быстро накидывал текст. Забавно, что Гизер так же ловил случайные слова, которые напевал Оззи и вставлял их в текст. В итоге сырая версия песни про паранойю была написана за двадцать минуту — к концу того же дня она была уже полностью готова и получила название Paranoid.
Позже Оззи вспоминал, что никто не воспринимал этот трек всерьез — просто цепкая музыкальная шутка, эдакий поп-панк (панковским трек называл сам Оззи), придуманный еще до создания панка в принципе. Когда представители лейбла услышали Paranoid, они моментально решили выпустить ее синглом и назвать в честь нее весь альбом.

Эта песня изменила нашу жизнь. На наших концертах даже появлялись девушки, которые визжали и бросали нам трусики. Это была приятная перемена, но мы немного беспокоились, не потеряем ли мы своих постоянных поклонников. Сразу после передачи Top of the Pops мы выступали в Париже, и после концерта ко мне подошла милая французская девушка. Она привела меня к себе домой и оттрахала до потери пульса. Все это время я не понимал ни слова из того, что она говорила.

Говорил Оззи

❤️ Planet Caravan
Изумительная песня, показывающая Тони как джазового музыканта. Кстати на эту песню сделала кавер Pantera, но мне нравятся оба.

❤️ Iron Man
Каждый живущий на планете земля слушал эту песню. Не много лайф хистори. Именно эта песня стала для меня первооткрывателем в рок музыку и я эту песню так обожаю просто никто мне не поверит. Каждое прослушивание песни заставляет мурашки бегать по коже.

⭐️BEST SoNGS ⭐️
• Iron Man
• War Pigs
• Paranoid

#Black_Sabbath 🌟

❤️ Electric Funeral
Альбом все такой же мрачный по звучанию, но добавился ещё некий концепт в виде войны во Вьетнаме. Вообщем альбом обязательно стоит к прослушиванию.

❤️❤️СУБЪЕКТИВЩИНА ❤️❤️
Мне нравятся барабанные сбивки и тем у кого такой же фетишь, рекомендую песню Rat Salad.

Встретимся в...

MaStEr Of ReAlItY...

😱 Master Of Reality 😱

1️⃣ Sweet Leaf
21 июля 1971 года вышел третий альбом Black Sabbath Master of Reality. Даже в сравнении с первыми двумя революционными альбомами группы пластинка явила миру еще более тяжелый, еще более атмосферный саунд, заложив готовые основы для появления в будущем таким направлений как дум-метал, стоунер-рок и сладж.

Первое, что слышит включивший альбом — это кашель Тони Айомми, затянувшегося косяком марихуаны. Продюсер альбома Роджер Бэйн закольцевал этот звук и наложил на него эффектов. Так и родилось интро для альбома. Ведь открывающая вещь пластинки Sweet Leaf — не что иное, как посвящение марихуане. Получив щедрый аванс от лейбла на запись альбома, музыканты не отказывали себе в употреблении наркотических средств и крепко подсели на траву.
Вспоминает басист Гизер Батлер:

Помню, как мы начали записывать «Sweet Leaf». Я только возвратился из Дублина, а у них там были эти косяки Sweet Afton, которые можно было достать только в Ирландии. И мы начали думать: «О чем будут песни?» Я достал один из пачки, и на нем была надпись: «Это самый сладкий лист, который даст вам настоящий вкус». И я такой: «Ага, сладкий лист!

2️⃣ After Forever
Обвинения в «дьявольщине» на Black Sabbath обрушились с самого начала. Но на Master of Reality убежденный католик Гизер Батлер впервые позволил себе открытые рассуждения о вере христианской — вопросы веры и неверия в Бога. В лирическом отношении второй трек альбома After Forever призывает слушателей задуматься о спасении души, поднимая размышления о жизни после смерти. Однако пуританскую публику это, кажется, разозлило только сильнее.

3️⃣ Children of the Grave
Среди других важных тем пластинки стала тема войны. К уже имевшемуся в арсенале группы хиту War Pigs добавилась мрачнейшая Children of The Grave. Своего рода рефлексия и перекличка с поколением «детей цветов» хиппи, чьи цветочно-мирные идеи оказались несостоятельными перед лицом жестокой и грозной действительности.

Вспоминает Билл Уорд:

Когда мы вперые играли тур в США, это было как раз в тот момент, когда тела погибших во Вьетнаме стали возвращаться домой. На наших концертах было много солдат-ветеранов на инвалидных колясках. И во время этой песни их пропускали ближе к сцене, также как это было до этого во время исполнения «War Pigs». Они махали флагами и хором подпевали. Это были очень эмоциональные моменты.

4️⃣ Master Of Reality?

Как появилось это непонятное название?

Не помню точно, кто придумал это, Оззи или Гизер. Заголовок «Master of Reality» был способом показать всем, что мы не утратили связь со своими корнями. Что мы продолжали быть обычными, приземленными парнями из Бирмингема. Честно говоря, несмотря на успех, мы даже не успевали тратить заработанные деньги, потому что не вылезали из нескончаемых туров. Мы все еще продолжали чувствовать крепкую связь со своими фанатами. Были такими же, как они.

⭐️BEST SoNGS ⭐️
• Sweet Leaf
• Children of the Grave
• Solitude

#Black_Sabbath 🌟

5️⃣ Into The Void
Итак, альбом получился шикарным по всем фронтам, тут даже есть акустические вставки и целых две штуки. И именно этот альбом я люблю больше, чем прошлые два. Master of reality альбом, как бы не повторилось, про реальность. Распрываются темы одиночества войны и религии. Чего раннее у саббатов более обширно не было. И на запись альбома дали не 6 дней, а 3 месяца и продюсера дали хорошего, который будет работать потом с Judas Priest. Короче, пластинка топ, рекомендую!

My name it means nothing, my fortune is less...

🌿 Vol. 4️⃣ 🤍

1️⃣ Wheels Of Confusion
Четвертый студийный альбом Black Sabbath, в итоге получивший название в честь своего порядкового номера - Vol. 4 - вышел 25 сентября 1972 года и, хоть не показал тех же результатов, что предыдущие работы, все же был достаточно успешен.

Из книги Оззи Осборна

К лету 1972 года <...> мы вернулись в Америку. На этот раз записывать новый альбом, который решили назвать «Snowblind» в честь нашей новой любви — кокаина. К этому времени я вбивал по ноздре столько порошка, что приходилось выкуривать не меньше пакета травы в день, дабы избежать разрыва сердца.

Мы остановились в доме номер 773 на Страделла-роуд в Бель-Эйре, арендованном особняке 1930-х годов со свитой горничных и садовников. Дом принадлежал семье Дюпон, в нем было шесть спален, семь ванных комнат, кинотеатр (в котором мы писали песни и репетировали), а позади дома находился стоявший на сваях бассейн, из которого открывался вид на леса и горы. За все время мы ни разу не выходили из дома. Выпивку, наркотики, еду, девчонок - всё доставляли прямо туда. В хороший день в каждой комнате было по миске белого порошка и по ящику бухла, а всюду тусовались какие-то приблудные рокеры и девушки в бикини — в спальнях, на диванах, на улице на шезлонгах — и все угашенные, как и мы.

Осмыслить количество кокса, принятое в этом доме, практически невозможно. Мы обнаружили, что под порошком каждая мысль, каждое слово, каждое предложение становилось самым сказочным и удачным в твоей жизни. В какой-то момент мы принимали столько этой дряни, что пришлось доставлять ее два раза в день.

Мы валяли дурака в доме номер 773 на Страделла-роуд так, что удивительно, как вообще что-то сочинили. Одним коксом мы там не ограничивались. С пивом тоже был полный порядок

2️⃣ Snowblind
И действительно, по музыке и общей атмосфере Vol. 4 получился самым "наркоманским" альбомом Black Sabbath из всех. Особую дерзость пластинки чувствуешь начиная с обложки и ее цветовой гаммы и заканчивая жесткими прямолинейными риффами песен. Но у многих возникнет вопрос: неужели в подобном состоянии можно сочинить нормальную музыку? Как ни странно, можно. Во-первых, насчет веществ Black Sabbath и раньше никогда не были чисты (вспомним гимн марихуане "Sweet Leaf") - теперь это просто приняло большие масштабы и стало явным. А, во-вторых, наркотики при всей их пагубности в долгосрочной перспективе, на момент записи Vol. 4, видимо, подстегнули музыкантов и помогли им сконцентрировать свои силы. Подтверждением тому вновь служат слова Осборна:

Несмотря на всю эту катавасию, с точки зрения музыки несколько недель в Бель-Эйре оказались для нас самыми продуктивными. Что до меня, то я считаю, что «Snowblind» — один из лучших альбомов Вlаск Sabbath, но звукозаписывающая компания не дала нам оставить название. Кокаин в то время был очень серьезной проблемой, а они не хотели скандалов. Ну, не спорить же из-за этого.

Поэтому, записав новые песни на студии «Record Plant» в Голливуде, от «Snowblind» пришлось отказаться, и альбом вышел под названием «Vol. 4». Зато нам удалось оставить наглые отсылки к кокаину во вкладыше в конверт пластинки. Если присмотреться внимательно, то там можно найти благодарность «великой лос-анджелесской компании «КОКС-Кола».

3️⃣ Supernaut

Когда я слушаю песни вроде «Supernaut», то почти чувствую его вкус. Весь альбом звучит так, будто ты ушами втянул пару дорожек. Фрэнк Заппа как-то сказал мне, что «Supernaut» — одна из его любимых рок-н-ролльных песен всех времен, потому что в ней чувствуется адреналин. Мы словно парили в космосе. К этому времени прошло уже два года с тех пор, когда нашим величайшим достижением была фраза «А вот в Карлайле вы дали огня!». Теперь у нас было больше денег, чем у королевы, — во всяком случае, мы так думали. Было три хита в чартах, поклонники по всему миру и столько бухла, наркотиков и девчонок, сколько мы только могли пожелать.

Мы были не на седьмом небе. На восьмом и выше.

Добавлю только то, что Supernaut являлась также любимой песней Black Sabbath у Джона Бонэма, барабанщика Led Zeppelin.

#Black_Sabbath 🌟

4️⃣ Changes

Но мы по-прежнему были преданы своей музыке. В первую очередь, мы создавали ее для себя, а потом уже для всех остальных. Если другим тоже понравится — отлично, это приятный бонус. Именно так у нас получались песни вроде «Changes», которые не похожи ни на что, сочиненное до этого. Когда люди слышат о группе Black Sabbath, то сразу думают только о тяжелом саунде. Но для нас это было нечто большее — особенно когда мы начали уходить от черной магии и прочего дерьма. «Changes» появилась так: Тони сел за пианино и придумал красивый рифф, я напел мелодию, а Гизер написал душераздирающий текст о разрыве, который Билл тогда переживал со своей женой. Я считаю эту песню блестящей с тех самых пор, как мы впервые ее записали.

Я слушал ее снова и снова. И до сих пор слушаю: если она заиграет у меня в iPod, я до конца дня буду сводить всех с ума, напевая ее

5️⃣ Under The Sun

Во время работы над альбомом «Vоl. 4» иногда мы были в такое говно, что вообще ничего не соображали. У Билла такой момент наступил во время записи «Under the Sun». К тому времени, когда ему удалось хорошо записать партию ударных в песне, мы уже переименовали ее в «Everywhere Under the Fucking Sun». Потом бедный парень слег с гепатитом и чуть не умер. Гизер попал в больницу из-за проблем с печенью. Даже Тони выгорел. После окончания работы над альбомом мы выступали в «Hollywood Bowl». Тони нюхал кокс буквально днями напролет. Мы, конечно, тоже, но Тони явно перешел черту. Порошок меняет твое восприятие реальности. Ты начинаешь видеть то, чего нет. И Тони был совершенно потерян. Ближе к концу концерта он ушел со сцены и просто рухнул.

«Сильное истощение», - сказал врач.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Changes
• Supernaut
• Snowblind

6️⃣ Cornucopia
Альбом мегаклассный, лично мне зашёл на ура. Альбом реально тяжёлый и создаётся ощущение принятия этих злобных вредных наркотических веществ, которые мы точно не поддерживаем. Также тут появилась песня, которая перевернула сегодня же мои мысли, это песня Changes. Сначала, относился сомнительно, потом вслушиваешься читаешь перевод и становится хорошо ( вообще относилось отдельно к песне, но подойдёт и всему альбому )

Вообщем это однозначно стоит вашего внимания.

Im going through changes...

🪞 Sabotage 🪞

🟥 Hole in The Sky
Именно с этого альбома саббаты масштабно развили начатые в предыдущем альбоме эксперименты с прогрессивным роком, что сделало альбом одним из родоначальников прогрессив-метала. И всё это было обёрнуто в оболочку аранжировок а-ля фильмы ужасов с натуральной мистической атмосферой. Конечно же присутствующая в каждой песне эта атмосфера ужасов (в страшных истошных криках, непонятных звуках каких-то существ, будто кого-то жрущих, жутких по мрачности синтезаторных шумах и проигрышах, а также вообще в зачастую "смертоносно-депрессивных" мелодиях) была во многом связана с тем, что все участники группы попросту сидели на наркоте и все свои мерзкие глюки, вызванные хмурым, вываливали в атмосферу альбома: к примеру, Гизер Батлер - в местами неадекватно безумных текстах. Надо, конечно, добавить что во многом жути добавлял вокал Оззи, в котором он существенно вырос к этому альбому и на котором иногда выводил почти пронзительные партии на высоких нотах - что тоже добавляло атмосферы ужасов.

🟥 Megalomania
Это один из апогеев атмосферы ужасов на альбоме, который пробивает сходу под напряжённую мрачную музыку с синтезатором и усиливающимся по громкости зацикленном голосом Оззи. Влияние прогрессивного рока тут существенно велико. Под очередной наркоманский текст Гизера Батлера песня выходит из этого ужастика в очередной масштабный металлический рифф от Тони Айомми и доходит до критической забойной точки с прямо-таки рычанием Оззи Осборна.

🟥 Supertzar
Изюминка альбома - самая неординарная композиция за всю историю Black Sabbath, по факту инструментал, записанный с Английским камерным хором - Supertzar. Апогей демонизма на альбоме. Помимо хора, из самих музыкантов в ней принимали участие Тони Айомми со своим не менее демоническим гитарным риффом и барабанщик Билл Уорд, кроме маршевого ритма на ударных, сыгравшего на колоколах мелодию, которая ну совсем уж была похожа на музыку из культового ужастика 73 года "Изгоняющий дьявола".

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Hole In The Sky
• Megalomania
• Supertzar

#Black_Sabbath 🌟

🟥 The Writ
Этот альбом мне показался не очень классным по сравнению с их ранним творчеством и с этим согласно почти большинство обзорщиков и мне остаётся только согласиться с теми, кто говорил об этом альбоме ибо альбом меня полностью не привлёк. Вот такие дела.

I'm looking through a hole in the sky...

😊 Technical Ecstasy 🤖

🤩 Back Street Kids
К работе над следующим альбомом Black Sabbath приступили в марте 1976 года в Майами, Флорида, арендовав Criteria Studios и пригласив к участию клавишника Джеральда Вудроффа, который уже принимал участие в работе над Sabotage (хоть и в значительно меньшем объёме). К этому времени в составе наметился конфликт. Тони Айомми предлагал разнообразить аранжировки и стиль группы, в частности, использовать духовые инструменты. Осборн решительно настаивал на том, чтобы группа не изменяла принципам хеви-метал. В Technical Ecstasy пошли путём, по которому вёл Тон: насытили музыку звучанием струнных и синтезаторов. Отмечалось, что Джезз Вудрафф не просто сыграл заметную роль в оформлении нового звука, но и (по собственному утверждению) был соавтором как минимум половины композиций в альбоме; впрочем, по оставшимся неясными причинам из «титров» он был вычеркнут.

🤩 It's Alright
В альбоме, вышедшем 25 сентября 1976 года, отмечены прессой были две песни: ставшая популярной на концертах Dirty Women и It’s Alright, где Билл Уорд дебютировал в качестве вокалиста (это решение было поддержано Оззи Осборном). Так же, как и на прошлых двух альбомах, на Technical Ecstasy простые и короткие песни, такие, как Rock 'N' Roll Doctor, контрастируют с более продолжительными и сложными песнями, такими, как You Won’t Change Me и Dirty Women. Исходный материал был несколько подпорчен неважным продюсированием, и поэтому не смог повторить коммерческого успеха своего предшественника, альбома Sabotage. В целом работа, начисто лишённая doom-элемента и насыщенная синтезаторным звучанием, вызвала неоднозначную реакцию, а в ретроспективе получила даже ещё более низкие оценки, чем те, что дали ей критики того времени. В частности, рецензент AllMusic (оценка 2/5) заметил, что он явился свидетельством «пугающе быстрого распада» ансамбля. В ноябре 1976 года Black Sabbath начали в США турне в поддержку альбома, пригласив к участию Boston и Теда Ньюджента, завершив его в Европе (с AC/DC) в апреле 1977 года.

🤩 All Moving Parts ( Stand Still )
Оформление Technical Ecstasy было выполнено дизайнерской студией Hipgnosis (это был первый опыт сотрудничества группы с этим агентством) и разительно отличалось от «готического» визуального решения предыдущих альбомов группы. На лицевой стороне обложке изображены два робота, которые стоят на движущихся в противоположные стороны эскалаторах и передают друг другу нечто наподобие телесных флюидов. На задней обложке представлено дальнейшее развитие событий, когда роботы уже разъехались в разные стороны. Кроме того, вкладыш Technical Ecstasy содержит изображения, стилизованные под технические чертежи.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• It's Alright
• All Moving Parts ( Stand Still )
• Dirty Women

#Black_Sabbath 🌟

🤩 Dirty Women
Эта пластинка лично для меня намного лучше чем саботаж. И лично я когда вижу обложку и слушаю песню It's Alright появляется некое чувство грусти. Это вот как любовь из метро, вот вроде бы и переглянулись улыбнулись друг другу, а спустя момент расходитесь, что не могло не миновать, что дополняет мой сказ, так это как раз посыл обложки и его задней стороны. Песня очень сильно похожа на Let It Be хоть убейте и вокал Била тут очень подходит, но это уже не Black Sabbath.

It's Alright!...

🙅‍♂️ Never Say Die! ⚰️

1️⃣ Never Say Die

Я скажу, что «Never Say Die!» – это худший альбом, который мы создали. Причина в том, что мы пытались сами управлять группой и продюсировать пластинку. Мы хотели сделать это самостоятельно, но, по правде говоря, ни один из нас не имел ни малейшего представления о том, что именно нужно делать. К тому моменту мы проводили больше времени с юристами и в суде, а не писали в студии. На нас было слишком много давления, и написание песен пострадало.


— Говорил Батлер

2️⃣ Junior's Eyes
Идея обложки от легендарного бюро Hipgnosis — переосмысление образов японских пилотов-камикадзе. На иллюстрации смонтированы воедино снимок учебного самолёта с маркировкой ВВС США, портрет пилотов в шлемах и масках, сделанный в студии, и небесный фон, на котором угадываются призрачные изображения.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Never Say Die
• Junior's Eyes
• Air Dance

#Black_Sabbath 🌟

3️⃣ Air Dance
В общем и целом альбом признан худшим даже у одного из их создателей. К сожалению или же к счастью, этот альбом является последним для Оззи Осборна на тот период, в следующий раз он появится только в... Не будем говорить заранее, будет неким секретом Полишинеля. Но это не повод для грусти ведь на следующем альбоме коллектива появится тот самый итальянец, которого я считаю одним из главных личностей в жанре рока и музыки в целом.

Never Say Die...

🌾 Heaven And Hell 🌾

1️⃣ Neon Knights
В тот год группа находилась на перепутье. Появление в составе Ронни Джеймса Дио сделало их саунд более богатым и сочным, но при этом им требовалось убедить скептически настроенную часть аудитории в том, что саббаты снова смогут добиться успеха. Все, что касалось альбома, Дио считал жизненно важным, особенно конверт.

Мы понимали, что его дизайн должен произвести впечатление. Иллюстрация Линн Керли нам понравилась тем, что на ней были изображены три ангела, которые, казалось, отдыхали, занимаясь тем же, чем занимались бы и обычные люди, — курили и играли в карты. Они просто отдыхали от своих повседневных забот!

За прошедшие годы много чего было сказано по поводу того, что фигур всего три. А не было ли это намеком на возникшие в группе разногласия и на то, что один из участников уже собирался уйти?

Понимаете, это из той же оперы, что и споры по поводу конверта битловского Abbey Road и слухи о том, что Пол Маккартни умер. Люди стремятся разглядеть слишком многое в простом рисунке. Три изображенных персонажа не имеют никакого отношения к участникам группы!

1️⃣9️⃣8️⃣4️⃣
Кстати, четыре года спустя Van Halen использовали схожую идею при оформлении своего альбома. Только ангел у них был один, и выглядел он по-детски.

Я уверен, что их вдохновил дизайн Heaven And Hell. Но, в то время, как наши ангелы смотрелись довольно естественно и, уж конечно, ничуть не угрожающе, обложка 1984 производила на меня неприятное впечатление.

2️⃣ Heaven and Hell
Безусловно одна из лучших песен альбома, если не лучшая, но задумывались ли вы над лирикой этой шикарной песни? Вот как объяснил её сам Ронни Дио

Я всегда хотел написать песню под названием Heaven and Hell. В ней излагается мое убеждение в том, что Земля может быть местом для хороших и плохих. Как жить, выбирать только тебе… Текст песни правдив:

«Мир полон королей и королев, которые закроют тебе глаза и украдут твои мечты».

Жизнь полна противоречий.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Neon Knights
• Children of the Sea
• Heaven and Hell

#Black_Sabbath 🌟

3️⃣ Children of the Sea
Мне нравится вокал Дио, но он как будто бы не сочитается с тягучим саундом Тони и Гизера, но все же не буду говорить раньше, ведь в каком то смысле это дебютник, ха-ха-ха, но уже с другим вокалистом. Чтож это было классно, посмотрим насколько ситуация будет лучше в дальнешем.

Heaven And Hell...

💀 Mob Rules 🏴

1️⃣ Turn Up the Night
Несмотря на завидное упрямство некоторой части публики, не желающей видеть за микрофоном в группе никого кроме Оззи, великолепный альбом Heaven And Hell в коммерческом плане оказался весьма успешным продуктом. Также пользовалось успехом и очередное мировое турне группы, во время которого, правда, возникли кадровые проблемы с беднягой Биллом Уордом, на котором сказалось его страсть к наркотикам. Билл был отправлен на больничную койку, а за барабаны сел молодой, но подающий большие надежды брат знаменитого Кармина Эпписа, Винни.

Дио о Винни:

Билл был больше перкуссионистом. Он считал себя таковым, и ему нравилось мудрить с томами и тарелками. Для Билла это было очень важно, и это круто, потому что все работало. Но Винни – настоящий монстр, агрессивный монстр, он пришел, и мы такие: «О, боже, что это?» Он эксперт в том, что он делает, у него отличные знания, и музыкант он потрясающий. С Биллом было приятно играть. Билл был особенным, и до сих пор им является, и его работа на альбоме «Heaven and Hell» замечательная. Никто бы не сделал лучше. Но Винни добавил другого аромата. Он умел слушать. Вместо того, чтобы считать себя одним из музыкантов, он был частью группы и играл, прислушиваясь к остальным. У него прекрасный слух и невероятная реакция и замечательное умение чувствовать музыку. И мне это было очень приятно. Не хватало Билла как человека, и как музыканта, но Винни действительно здорово нам помог.

2️⃣ The Mob Rules

Мы приехали в дом Джона Леннона и использовали его студию. Вместо того, чтобы установить в студии все оборудование, барабаны мы выставили в коридор, и звукоинженер устанавливал микрофоны. Мы работали со звукоинженером Джона Леннона. И придумали эту песню, которую репетировали в комнате отдыха. Репетировали в комнате, где Леннон пел “Imagine” на пианино, в белой комнате. Было чудесно. Мы написали “The Mob Rules” от начала и до конца. Я более-менее сразу же придумал рифф к песне. Нам сказали, что нужна песня для фильма, и я тут же ее придумал. Гизер придумал идею для баса; купил новую педальную клавиатуру, с которой возился. На ней были всякие эффекты, и Гизер придумал начало “The Mob Rules”, чтобы получилось некое вступление. Поэтому, честно говоря, все родилось очень быстро.

Это слова Тони Айомми о создании песни Mob Rules, для фильма Тяжёлый Металл

🩸 BEST SoNGS 🩸
• The Sign of the Southern Cross
• The Mob Rules
• Country Girl

#Black_Sabbath 🌟

3️⃣Over And Over
Чтож, этот альбом достаточно хорош, но как будто именно с этого альбома группа начала скатываться и становилась менее популярной, но всё же своих любителей имела. Пластинка стала гораздо мрачнее, чем предыдущая, барабаны очень чётко вписались даже отметил это сам Тони в одном интервью.

Винни играл в более современном стиле, и это лучше сочеталось с тем, что мы играли; песнями, которые мы играли. Мы сработались. Винни был очень техничным и точным барабанщиком, всегда попадал в такт. В старом Sabbath с Биллом мы могли тянуть резину и постепенно ближе к концу разгонялись.

Don't leave you're hurt on the other side...

😈 Born Again 😜

❤️ Trashed
Приход Иэна Гиллана произошёл как раз в тот момент, когда Black Sabbath оказались в шатком положении. Выйдя из кризиса, которым были последние дни с Оззи Осборном, и пережив ещё один золотой век, начатый на Heaven and Hell, Тони Айомми и Гизер Батлер испортили отношения с Ронни Джеймсом Дио.
Из-за плохого качества звучания Live at Last — первого концертного альбома Black Sabbath — напряжённость в группе нарастала, когда группа начала сводить Live Evil. На протяжении всего процесса микширования в отношениях появлялось всё больше трещин, а мелкие проблемы, такие как недовольство обложкой, ещё больше отдаляли музыкантов друг от друга. Затем появилась пресловутая соломинка, сломавшая спину верблюда: звукоинженер Black Sabbath начал распространять ложные слухи о том, что Дио пробирается в студию по ночам и увеличивает громкость своего вокала. Разъярённый последующими обвинениями со стороны Айомми и Батлера, Дио ушёл, чтобы создать свою собственную группу, прихватив с собой барабанщика Винни Эпписа.

❤️ Disturbing the Priest
После ухода Дио Тони и Гизер провели следующие два месяца в бесплодных поисках вокалистов, на эту роль рассматривались даже Роберт Плант и Дэвид Ковердейл. В тот момент Иэн Гиллан бесцельно дрейфовал после роспуска своей сольной группы из-за повреждения голосовых связок. По воле судьбы эти две стороны встретились в пабе в Оксфорде, и то, что началось как общение старых друзей и коллег за пинтой-другой пива, закончилось тем, что Айомми, Батлер и Гиллан основательно набрались. На следующее утро Гиллану, как известно, позвонил его расстроенный менеджер и сообщил певцу, что накануне вечером он согласился присоединиться к Black Sabbath.

Позднее Гиллан вспоминал:

Всё началось с того, что однажды вечером мы вместе набрались. Я пошёл выпить с Тони и Гизером, и мы в стельку напились. И я не могу вспомнить, что произошло дальше.

Но на следующий день мне позвонил мой менеджер и сказал: "Тебе не кажется, что ты должен позвонить мне, если собираешься принимать такие решения?" Я спросил: "О чём ты говоришь?" Он ответил: "Ну, видимо, ты... Мне только что позвонили. Ты согласился присоединиться к Sabbath". Вот так всё и произошлo

С формальной точки зрения Иэн Гиллан казался просто находкой. Он был вокалистом с выдающимися способностями, его репутация соответствовала репутации Оззи и Дио, он не был ни яростным наркоманом, ни особо склонным к драматизму, однако в реальности всё оказалось не так просто.
Некоторые странности стали очевидны с самого начала. С приходом Билла Уорда, только что вышедшего из реабилитационной клиники из-за алкоголизма, группа отправилась в студию Manor в Оксфордшире, чтобы начать работу над альбомом. Но вместо того, чтобы поселиться в роскошном особняке вместе со своими товарищами по группе, Гиллан поставил палатку-шатёр на территории особняка. Позднее Айомми вспоминал, что был озадачен его новым коллегой по группе:

Я думал, что он шутит, но когда я приехал в поместье, то увидел снаружи шатёр и подумал: "Чёрт возьми, он серьёзно". Иэн поставил большую, просто огромную палатку. В ней была зона для приготовления пищи, спальня и всё остальное

❤️ Born Again
На ней была изображена та же фотография младенца, которую Depeche Mode использовали для 12-дюймовой версии Still Life двумя годами ранее, хотя некоторые утверждают, что то, что дизайнер Kerrang! Стив "Krusher" Джоул сделал с ней для Born Again, было гораздо хуже. Как и большинство представителей мейнстрима, Билл Уорд и Иэн Гиллан испытывали отвращение от этого изображения, — последний настолько, что позже вспоминал, как его стошнило после того, как он увидел обложку впервые. С другой стороны, Айомми и Батлер были фанатами подобного, причём последний сказал:

Это чухня. Но это чертовски здорово!

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Zero to Hero
• Born again
• Hot Line

#Black_Sabbath 🌟

❤️ Digital Bitch
Скажу сразу, альбом мне очень понравился. От партий инструментов до вокала. Вокал Иэна очень сильно подошёл для альбома и моё лично мнение это один из лучшиэ альбомов саббатов после Оззи.

As you look through my window...