Сам Князь тьмы неоднократно признавался, что именно музыка Великолепной четверки напрочь перевернула его жизнь как и многих других его ровесников и вдохновила взять в руки гитару (микрофон) и с головой посвятить себя рок-н-роллу, благодаря чему стать вскоре известным рок музыкантом и одним из легендарных голосов и пионеров металлической сцены.
Меня не было бы тем кем я стал, если бы не Битлз. Я родился в очень бедной семье и когда я был маленьким пацаном Битлы навсегда покорили мое сердце, когда я услышал первый раз по радио She Loves You меня охватило полное оцепенение и чувство глубокого просветления, будто все мои детские мечты в один миг разом предстали прямо передо мной. Я будто сам стал Битлом, стены моей комнаты, двери, потолки, всё было обклеено их фотографиями, я даже представлял в своих диких фантазиях, что моя сестра выйдет замуж за Пола Маккартни!
С смехом вспоминал Оззи.
И когда ему позже довелось встретиться с Полом, то для Оззи этот момент был как повстречать Бога.
С Ринго он пересекался гораздо чаще и однажды принимал участие в записи его альбома Vertical Man 1998-го года. А вот с Джоном Ленноном встретиться ему ни разу не довелось, о чем Оззи очень жалеет, потому как именно творчество Джона он ценит и любит больше всего, и его песни повлияли на него сильнейшим образом, особенно знаменитый альбом Леннона Imagine.
Эту пластинку я ставил на проигрыватель больше тысячи раз в течение своей жизни. Такие вещи как Imagine, Jealous Guy, Gimme Some Truth я могу слушать бесконечно, они неувядающие шедевры вне времени, показывающие каким великим музыкантом и поэтом был Леннон, истинный бунтарь духа исполненный невероятной страстью.
И потому, неудивително, что собственная песня Оззи Dreamer с этого альбома непосредственно вдохновлена самой Imagine - по сути самым проникновенным гимном миру, внутренней свободе, смыслу и гармонии жизни.
Не то, чтобы я хотел написать новую Imagine, что просто невозможно, Но мне хотелось передать свои мысли о Земле, об этих местах где все мы живем, выразить свои тревоги о людях, насилии и войне...Кстати клип для этой песни режессировал сам Роб Зомби
На обложке альбома реальный рентген Оззи Осборна. Разумеется, чтобы добавить фотографии колорита, для неё сделали мультиэкспозицию, показывающую татуировки Оззи.
•
Dreamer•
Gets Me Trough•
No Easy Way Out#Ozzy_Osbourne
Включив первый трек, для начала прослушивания альбома и я думал, что будет как ситуация с Ozzmosis долгий тянучий вонючий альбом. Но как оказалось после пианина пошёл такой рифак, что яйца отрывает. Следующий трек пытается быть похожим на индастриал, не забываем в каком году вышел альбом 2001 почти что самый популярный год для рок исполнителей. Конкуренция была сильной и мне кажется Оззи не остался в стороне, хоть и рецензии того года говорят, что альбом мегаскучный, но посмотрев следующую рецензию я согласился с автором, что этот альбом спасло время, альбом сейчас слушается очень блаженно и сладко. Это я даже не начал говорить про Dreamer, хотя про неё и так много сказано в этой рукописи. Сильный альбом, появившийся слишком поздно и слишком рано.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Under Cover — единственный альбом, записанный с участием гитариста Alice in Chains Джерри Кантрелла, и последний альбом с участием бас-гитариста Криса Вайса.
•
Rocky Mountain Way(Joe Walsh cover)
•
In My Life (The Beatles cover)
•
Mississippi Queen(Mountain cover)
•
Go Now (The Moody Blues cover)
•
Woman(John Lennon cover)
•
21st Century Schizoid Man(King Crimson cover)
•
All The Young Dudes(Mott the Hoople cover)
•
For What It's Worth(Buffalo Springfield cover)
•
Good Times(Eric Burdon And The Animals cover)
•
Sunshine Of Your Love(Cream cover)
•
Fire (The Crazy World of Arthur Brown cover)
•
Working Class Hero(John Lennon cover)
•
Sympathy For The Devil(The Rolling Stones cover)
•
Changes(with Kelly Osbourne)
(Black Sabbath cover)
(Bonus Track)
#Ozzy_Osbourne
Да, отныне будут такие обзоры на кавер альбомы с треклистами, чтобы вы увидели какие авторы и всё в этом роде. Также тут не будет отдела BS, потому что администрация канала не очень любит такие альбомы, и тем более какой кавер лучше выбрать будет крайне не типично для каждого последующего такого рода работ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На этом альбоме, пожалуй, не слышно ничего принципиально нового, но это, думаю, и неплохо. Согласно уже сложившейся традиции, темы песен тут делятся на три группы:
Теме №1 традиционно уделено наибольшее количество внимания, теме №3 - аж две первых песни (видимо, возраст?), теме №2 - традиционная "баллада" в виде Here For You (очень милая, но послабее Dreamer-а). Альбом получился похожим на свою обложку - мрачным, слегка индустриальным и вполне коммерчески-ориентированным.
Из минусов. Во-первых, сами песни все же очевидно послабее, чем на No More Tears и Ozzmosis: Оззик все же не может избавиться от своих клише. Кое-что звучит даже утомительно. Во-вторых, это продакшн, за который отвечает некий Кевин Чурко. При том, что всякая электроника - это не новость для оззиных дисков, тут ее, по-моему, многовато. Гитары обработаны, вокал обработан, сэмплы... в итоге саунд местами начинает напоминать какой-то поп-индастриэл в духе Мэрилина Мэнсона, да и вообще ощущение законсервированности появляется.
•
The Almighty Dollar•
I Don't Wanna Stop•
Here For You#Ozzy_Osbourne
Для меня этот альбом абсолютно на уровне лейм, собственно, мой моё мнение на том же месте, где и большинство других об этом альбоме. И кстати, не забываем в каком году вышел этот альбом — 2007.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Scream был записан в домашней студии Осборна, носящий название The Bunker в Лос-Анджелес, Калифорния Это первый студийный альбом без участия гитариста Закка Уайлда со времён студийного альбома No Rest for the Wicked 1988 года; вместо него в качестве гитариста задействован Костас «Gus G» Карамитроудис. Рабочее название диска Soul Sucka было изменено по решению Осборна, который учёл негативные отзывы от фанатов.
12 июня 2010 года во время игры Los Angeles Dodgers против Los Angeles Angels в г. Анахайм в рамках турнира MLB Осборн провел акцию призывя толпу кричать слово Scream, как можно дольше и громче. Целью было установить рекорд для занесения в Книгу рекордов Гиннесса за самый громкий и самый длинный крик. Задача была успешна выполнена. Хотя официально уровень шума не был объявлен, на стадионе был побит предыдущий рекорд, установленный группой финских скаутов в 127,2 дБ. Заработаные при этом средства были переданы в ThinkCure! для финансирования исследований рака. Так же широкую огласку получила рекламная кампания, проведенная в музее мадам Тюссо в Нью-Йорке. Оззи неподвижно сидел на кушетке в одном из залов восковых фигур, а когда поклонники его творчества подходили к нему, чтобы сфотографироваться, Осборн резко вставал или просто пугал посетителей криком.
•
Let Me Hear You Scream•
Life Won't Wait•
Time#Ozzy_Osbourne
Честно, не было огромного желания слушать этот альбом Оззи, но всё же и тут появились новые фишки в песнях, например песня этого абзаца очень сильно похоже на какой то индастриал, что было довольно забавно слушать от деда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊6
Оззи в интервью признался, что Ordinary Man был первым альбомом, который он записывал совершенно трезвым:
Я думал, что если будут наркотики и алкоголь, то всё сработает. Но это неправда. Всё, что я годами делал, так это самолечение, потому что мне не нравилось то, как я себя чувствовал. Но этот альбом стал для меня первым, который я сочинял и записывал полностью, чёрт возьми, трезвым!
До Ordinary Man последней студийной пластинкой для Ozzy стал альбом 13
Последний альбом я написал под кайфом. Мне очень нравится быть трезвым сейчас. Потому что, по крайней мере, я могу вспомнить то, что я сделал вчера.
Осборн также выразил недоумение по поводу того, что он всё ещё жив, в то время как другие легендарные музыканты, в том числе Крис Корнелл из Soundgarden, Лейн Стэйли из Alice In Chains и Честер Беннингтон из LP — уже нет:
Почему я до сих пор здесь? Крис Корнелл был отличным, отличным певцом. Я не хочу казаться смешным или дерзким, я помню времена, когда я, б$#%ь, просыпался в блевотине. Я, б$#%ь, просыпался в кровати, полной крови, когда я упал и ударился головой или ещё чем-нибудь. Мой друг Джон Бонэм — мы пили в вместе — он умер. Бон Скотт — он умер. Я не знаю, что ещё, б%$#ь, сказать. Люди говорят: Тебя, должно быть, коснулся Мидас, или что-то в этом роде. Мне повезло. Я был ничем не лучше любого из них. Я даже, б%;№ь, зашёл бы так далеко, что сказал бы, что в некоторых случаях я был хуже. Но это просто везение. Семьдесят один и я, б$%#ь, не понимаю, как я всё ещё здесь.
В песне был Элтон Джон
Когда я сочинял Ordinary Man она напомнила мне старую песню Элтона, и я сказал Шарон: «Интересно, захочет ли он ее исполнить?» Мы спросили, и о чудо, он согласился спеть и сыграть на фортепиано в песне.
Совместная работа двух известных исполнителей из совершенно разных музыкальных направлений породила множество анекдотических высказываний молодежи.
Поклонники творчества хип-хоп-исполнителя Post Malone открыли для себя Оззи Осборна после совместной работы их кумира с культовым рокером. Давние почитатели обоих музыкантов остались в восторге от общей работы. На просторах Twitter многие отмечали, что звучит песня потрясающе и ее по праву можно назвать «прогрессом человечества».
Впрочем, нашлись и те, кто, оказывается, до этого ни разу не слышал имени Оззи Осборна. Поклонники писали, что не знакомы с этим человеком, но уверены –
Post Malone сделает его звездой благодаря этому новому треку.
За что я люблю Поста? Он дает шанс малоизвестным музыкантам.
— пишут обыватели на иностранной платформе.
•
Ordinary Man•
Straight to Hell•
Take What You Want ( feat. Ozzy Osbourne, Travis Scott )#Ozzy_Osbourne
Я никогда не ставил себя как трушного любителя в каком либо направлении будь-то либо это рок или рэп, но именно эта песня, нашла баланс во вселенной музыки, как это было написано выше. Но сказать нужно должное, эти песни явно не для альбома Принца Тьмы, вот если бы они выпускались как синглы, как песня Crack Cocain, выпущенная в 2024, вот тогда да, было бы классно. Спешу вас в каком то смысле расстроить, ведь мы ближемся к тому, самому альбому, Patient N.9...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К сожалению, админ не смог найти хоть какую-нибудь информацию по мимо вышеуказанной песни, поэтому этот пост будет сожалением о последнем концерте и скорби.
В записи нового альбома Оззи Осборна приняли участие Джефф Бек, Эрик Клэптон, вокалист Queens Of The Stone Age Джош Хомме, гитарист Pearl Jam Майк Маккриди, барабанщик Red Hot Chili Peppers Чэд Смит, басист Metallica Роберт Трухильо, басист Guns N’ Roses Дафф Маккаган и барабанщик Foo Fighters Тейлор Хокинс. Также на пластинке можно будет услышать Тони Айомми, бывшего коллегу Осборна по группе Black Sabbath и Закка Уайлда, еще одного давнего соратника музыканта.
Это фестиваль, в котором участвовало множество групп независимого жанра. Спустя долгое время также собрались своим первоначальным составом Black Sabbath.
Все же это не последний пост об Оззи, тем более его упоминание, поэтому вот вам лучшие песни с альбома и отдельные слова моего друга, который тоже ведет свой канал о музыке ( и получается по материалам у него на много больше, чем у нас, а все потому, что нет админов, у которых есть инициатива. )
Пациент номер 9 это альбом контрастов. Сначала он радует слушателя очень даже бодрым и веселым хеви, хоть и с не очень классными соляками. После 4 трека он начинает душить слушателя мертвой хваткой с помощью унылейших баллад, и только под конец альбома он выдает ещё два отличных трека, после чего снова душит балладами и забавным аутро. Ладно я бы понял одна баллада или две, но их 6 штук. 6!!!. И они все звучат почти что одинаково, это было очень уныло слушать.
Альбом на половину из кала и на половину из как минимум отличных треков. Озборн человек контраст, добавить нечего.
— Слова автора канала @fanatmasteina
•
Patient Number 9•
Parasite•
God Only Knows#Ozzy_Osbourne
We'll go back to the beginning...
P.s. этот пост должен был выйти в 21:51, но я не успел со временем, поэтому уберите один час
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В сентябрь 1968-го, когда музыканты из коллектива под забавным названием The Polka Tulk Blues Band, избавившись от балласта в лице слайд-гитариста Джима Филлипа и саксофониста Алана Кларка, переименовали группу в более лаконичное Earth и впервые выступили вчетвером: Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд. Они стали играть тяжёлый блюз-рок, который становился всё мрачнее. В это время у группы появился менеджер по имени Джим Симпсон, который здорово помог ребятам с организацией концертов, в том числе и на разогреве у маститых групп, как, например, Ten Years After.
Разумеется, это был ценнейший опыт совершенствования техники и слаженности. Положительный момент можно найти даже во временном уходе Айомми в Jethro Tull. С ними гитарист проиграл всего 2 недели, однако успел принять участие в организованном Rolling Stones шоу Rock’n’Roll Circus, где лично познакомился с Ленноном, Ричардсом, Клэптоном, Йоко Оно и другими звёздами. Кратковременное выступление в Jethro Tull, как признаётся Айомми, научило его более профессиональному отношению к творчеству и репетициям. Это не могло не пойти на пользу группе Earth.
Однако была проблема, с которой парни часто сталкивались во время концертов. В то время существовала более известная группа с тем же названием, и из-за этого часто происходила путаница. Разумеется, это не шло на пользу психологическому состоянию коллектива. Тогда в августе 1969 года было принято судьбоносное решение об очередном переименовании группы. Новое название, Black Sabbath, было позаимствовано у фильма ужасов 1963 года с Борисом Карлоффом в главной роли. В то время такое решение было чрезвычайно оригинальным. И музыканты, и их менеджер понимали, что однообразные хипповые группы, поющие о любви и цветах, всем изрядно приелись. Хотелось чего-то нового, необычного и даже шокирующего. Выбранная группой мрачная эстетика оказалась именно таким ингредиентом. Музыкальный материал ей соответствовал.
Запись дебютной пластинки происходила в конце 1969 года в лондонской студии Regent Sound Studios. Весь процесс занял всего лишь 8 часов студийной работы (3 дня) и обошёлся группе в 500 (по другим сведениям — 1200) фунтов стерлингов. Звук получился сыроватым, техникой исполнения ребята не блистали, материал не оттачивался до совершенства, а, напротив, рождался словно бы из импровизаций.
Тогда у нас не было кассетных магнитофонов и никто не записывался дома, чтобы потом отнести плёнку в студию на обработку. Мы просто приходили в студию и играли два-три часа, а потом смотрели, что получилось. Первый альбом мы просто сыграли на раз. Типа как Sabbath играют живьём, только в студии, а продюсер просто вырезает лишнее.
— Вспоминает Гизер Батлер.
•
N.I.B.•
Behind the Wall of Sleep•
The Wizard#Black_Sabbath
Про историю альбома можно говорить вечность, если не дважды. ( кто понял, тот понял ) Все же пора выступить со своим субъективным мнением по поводу этой пластинки. Альбом, как говорится в цитате выше, полностью на импровизации, и импровизация тут в плане соло. Например в песне Warning могло быть 18-ти минутное соло, но продюсер настоял, чтобы срезать хотя бы до минут 5 или 3. В итоге имеем, что имеем. И на удачу альбома он вышел 13 февраля в пятницу, с такой достаточно мрачной обложкой для того времени (1970).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лес, мужик в цветной флуоресцентной одежке, щит, меч, шлем… почему? На фото хэллоуиновский маскарад или сексуальные фантазии фаната суперменских комиксов? Да и при чем тут, черт подери, параноики?
Фотокарточку для кавер-арта придумал и произвел некто Кейт Макмиллан, сотрудничавший в ту пору с лейблом Vertigo, а в главной роли выступил ассистент его фотостудии. И, как пояснил много лет спустя Тони, к параноикам дело отношения не имело.
Мы планировали назвать альбом War Pigs, потому придумали эту идею с чуваком с щитом и мечом, что более-менее коррелировало с тематикой битв и войн. Однако лейбл не позволил взять такое название… в те дни. (Шла Вьетнамская война, и никто не хотел никого лишний раз провоцировать; тем более, что Black Sabbath и так уже пользовались повышенным общественным вниманием как адские сатанисты, — прим.авт.) Так, они написали на обложке Paranoid, а оформление оставили как есть. Для нас все это было, конечно же, суперстранно.
Песня буквально сочинялась на ходу. Тони Айомми начал играть рифф, Билл Уорд добавил ударные, Оззи мурлыкал абстрактную мелодию, а Гизер, слушая это, быстро накидывал текст. Забавно, что Гизер так же ловил случайные слова, которые напевал Оззи и вставлял их в текст. В итоге сырая версия песни про паранойю была написана за двадцать минуту — к концу того же дня она была уже полностью готова и получила название Paranoid.
Позже Оззи вспоминал, что никто не воспринимал этот трек всерьез — просто цепкая музыкальная шутка, эдакий поп-панк (панковским трек называл сам Оззи), придуманный еще до создания панка в принципе. Когда представители лейбла услышали Paranoid, они моментально решили выпустить ее синглом и назвать в честь нее весь альбом.
Эта песня изменила нашу жизнь. На наших концертах даже появлялись девушки, которые визжали и бросали нам трусики. Это была приятная перемена, но мы немного беспокоились, не потеряем ли мы своих постоянных поклонников. Сразу после передачи Top of the Pops мы выступали в Париже, и после концерта ко мне подошла милая французская девушка. Она привела меня к себе домой и оттрахала до потери пульса. Все это время я не понимал ни слова из того, что она говорила.
Говорил Оззи
Изумительная песня, показывающая Тони как джазового музыканта. Кстати на эту песню сделала кавер Pantera, но мне нравятся оба.
Каждый живущий на планете земля слушал эту песню. Не много лайф хистори. Именно эта песня стала для меня первооткрывателем в рок музыку и я эту песню так обожаю просто никто мне не поверит. Каждое прослушивание песни заставляет мурашки бегать по коже.
•
Iron Man•
War Pigs•
Paranoid#Black_Sabbath
Альбом все такой же мрачный по звучанию, но добавился ещё некий концепт в виде войны во Вьетнаме. Вообщем альбом обязательно стоит к прослушиванию.
Мне нравятся барабанные сбивки и тем у кого такой же фетишь, рекомендую песню Rat Salad.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
21 июля 1971 года вышел третий альбом Black Sabbath Master of Reality. Даже в сравнении с первыми двумя революционными альбомами группы пластинка явила миру еще более тяжелый, еще более атмосферный саунд, заложив готовые основы для появления в будущем таким направлений как дум-метал, стоунер-рок и сладж.
Первое, что слышит включивший альбом — это кашель Тони Айомми, затянувшегося косяком марихуаны. Продюсер альбома Роджер Бэйн закольцевал этот звук и наложил на него эффектов. Так и родилось интро для альбома. Ведь открывающая вещь пластинки Sweet Leaf — не что иное, как посвящение марихуане. Получив щедрый аванс от лейбла на запись альбома, музыканты не отказывали себе в употреблении наркотических средств и крепко подсели на траву.
Вспоминает басист Гизер Батлер:
Помню, как мы начали записывать «Sweet Leaf». Я только возвратился из Дублина, а у них там были эти косяки Sweet Afton, которые можно было достать только в Ирландии. И мы начали думать: «О чем будут песни?» Я достал один из пачки, и на нем была надпись: «Это самый сладкий лист, который даст вам настоящий вкус». И я такой: «Ага, сладкий лист!
Обвинения в «дьявольщине» на Black Sabbath обрушились с самого начала. Но на Master of Reality убежденный католик Гизер Батлер впервые позволил себе открытые рассуждения о вере христианской — вопросы веры и неверия в Бога. В лирическом отношении второй трек альбома After Forever призывает слушателей задуматься о спасении души, поднимая размышления о жизни после смерти. Однако пуританскую публику это, кажется, разозлило только сильнее.
Среди других важных тем пластинки стала тема войны. К уже имевшемуся в арсенале группы хиту War Pigs добавилась мрачнейшая Children of The Grave. Своего рода рефлексия и перекличка с поколением «детей цветов» хиппи, чьи цветочно-мирные идеи оказались несостоятельными перед лицом жестокой и грозной действительности.
Вспоминает Билл Уорд:
Когда мы вперые играли тур в США, это было как раз в тот момент, когда тела погибших во Вьетнаме стали возвращаться домой. На наших концертах было много солдат-ветеранов на инвалидных колясках. И во время этой песни их пропускали ближе к сцене, также как это было до этого во время исполнения «War Pigs». Они махали флагами и хором подпевали. Это были очень эмоциональные моменты.
Как появилось это непонятное название?
Не помню точно, кто придумал это, Оззи или Гизер. Заголовок «Master of Reality» был способом показать всем, что мы не утратили связь со своими корнями. Что мы продолжали быть обычными, приземленными парнями из Бирмингема. Честно говоря, несмотря на успех, мы даже не успевали тратить заработанные деньги, потому что не вылезали из нескончаемых туров. Мы все еще продолжали чувствовать крепкую связь со своими фанатами. Были такими же, как они.
•
Sweet Leaf•
Children of the Grave•
Solitude#Black_Sabbath
Итак, альбом получился шикарным по всем фронтам, тут даже есть акустические вставки и целых две штуки. И именно этот альбом я люблю больше, чем прошлые два. Master of reality альбом, как бы не повторилось, про реальность. Распрываются темы одиночества войны и религии. Чего раннее у саббатов более обширно не было. И на запись альбома дали не 6 дней, а 3 месяца и продюсера дали хорошего, который будет работать потом с Judas Priest. Короче, пластинка топ, рекомендую!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊12
Четвертый студийный альбом Black Sabbath, в итоге получивший название в честь своего порядкового номера - Vol. 4 - вышел 25 сентября 1972 года и, хоть не показал тех же результатов, что предыдущие работы, все же был достаточно успешен.
Из книги Оззи Осборна
К лету 1972 года <...> мы вернулись в Америку. На этот раз записывать новый альбом, который решили назвать «Snowblind» в честь нашей новой любви — кокаина. К этому времени я вбивал по ноздре столько порошка, что приходилось выкуривать не меньше пакета травы в день, дабы избежать разрыва сердца.
Мы остановились в доме номер 773 на Страделла-роуд в Бель-Эйре, арендованном особняке 1930-х годов со свитой горничных и садовников. Дом принадлежал семье Дюпон, в нем было шесть спален, семь ванных комнат, кинотеатр (в котором мы писали песни и репетировали), а позади дома находился стоявший на сваях бассейн, из которого открывался вид на леса и горы. За все время мы ни разу не выходили из дома. Выпивку, наркотики, еду, девчонок - всё доставляли прямо туда. В хороший день в каждой комнате было по миске белого порошка и по ящику бухла, а всюду тусовались какие-то приблудные рокеры и девушки в бикини — в спальнях, на диванах, на улице на шезлонгах — и все угашенные, как и мы.
Осмыслить количество кокса, принятое в этом доме, практически невозможно. Мы обнаружили, что под порошком каждая мысль, каждое слово, каждое предложение становилось самым сказочным и удачным в твоей жизни. В какой-то момент мы принимали столько этой дряни, что пришлось доставлять ее два раза в день.
Мы валяли дурака в доме номер 773 на Страделла-роуд так, что удивительно, как вообще что-то сочинили. Одним коксом мы там не ограничивались. С пивом тоже был полный порядок
И действительно, по музыке и общей атмосфере Vol. 4 получился самым "наркоманским" альбомом Black Sabbath из всех. Особую дерзость пластинки чувствуешь начиная с обложки и ее цветовой гаммы и заканчивая жесткими прямолинейными риффами песен. Но у многих возникнет вопрос: неужели в подобном состоянии можно сочинить нормальную музыку? Как ни странно, можно. Во-первых, насчет веществ Black Sabbath и раньше никогда не были чисты (вспомним гимн марихуане "Sweet Leaf") - теперь это просто приняло большие масштабы и стало явным. А, во-вторых, наркотики при всей их пагубности в долгосрочной перспективе, на момент записи Vol. 4, видимо, подстегнули музыкантов и помогли им сконцентрировать свои силы. Подтверждением тому вновь служат слова Осборна:
Несмотря на всю эту катавасию, с точки зрения музыки несколько недель в Бель-Эйре оказались для нас самыми продуктивными. Что до меня, то я считаю, что «Snowblind» — один из лучших альбомов Вlаск Sabbath, но звукозаписывающая компания не дала нам оставить название. Кокаин в то время был очень серьезной проблемой, а они не хотели скандалов. Ну, не спорить же из-за этого.
Поэтому, записав новые песни на студии «Record Plant» в Голливуде, от «Snowblind» пришлось отказаться, и альбом вышел под названием «Vol. 4». Зато нам удалось оставить наглые отсылки к кокаину во вкладыше в конверт пластинки. Если присмотреться внимательно, то там можно найти благодарность «великой лос-анджелесской компании «КОКС-Кола».
Когда я слушаю песни вроде «Supernaut», то почти чувствую его вкус. Весь альбом звучит так, будто ты ушами втянул пару дорожек. Фрэнк Заппа как-то сказал мне, что «Supernaut» — одна из его любимых рок-н-ролльных песен всех времен, потому что в ней чувствуется адреналин. Мы словно парили в космосе. К этому времени прошло уже два года с тех пор, когда нашим величайшим достижением была фраза «А вот в Карлайле вы дали огня!». Теперь у нас было больше денег, чем у королевы, — во всяком случае, мы так думали. Было три хита в чартах, поклонники по всему миру и столько бухла, наркотиков и девчонок, сколько мы только могли пожелать.
Мы были не на седьмом небе. На восьмом и выше.
Добавлю только то, что Supernaut являлась также любимой песней Black Sabbath у Джона Бонэма, барабанщика Led Zeppelin.
#Black_Sabbath
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊3
Но мы по-прежнему были преданы своей музыке. В первую очередь, мы создавали ее для себя, а потом уже для всех остальных. Если другим тоже понравится — отлично, это приятный бонус. Именно так у нас получались песни вроде «Changes», которые не похожи ни на что, сочиненное до этого. Когда люди слышат о группе Black Sabbath, то сразу думают только о тяжелом саунде. Но для нас это было нечто большее — особенно когда мы начали уходить от черной магии и прочего дерьма. «Changes» появилась так: Тони сел за пианино и придумал красивый рифф, я напел мелодию, а Гизер написал душераздирающий текст о разрыве, который Билл тогда переживал со своей женой. Я считаю эту песню блестящей с тех самых пор, как мы впервые ее записали.
Я слушал ее снова и снова. И до сих пор слушаю: если она заиграет у меня в iPod, я до конца дня буду сводить всех с ума, напевая ее
Во время работы над альбомом «Vоl. 4» иногда мы были в такое говно, что вообще ничего не соображали. У Билла такой момент наступил во время записи «Under the Sun». К тому времени, когда ему удалось хорошо записать партию ударных в песне, мы уже переименовали ее в «Everywhere Under the Fucking Sun». Потом бедный парень слег с гепатитом и чуть не умер. Гизер попал в больницу из-за проблем с печенью. Даже Тони выгорел. После окончания работы над альбомом мы выступали в «Hollywood Bowl». Тони нюхал кокс буквально днями напролет. Мы, конечно, тоже, но Тони явно перешел черту. Порошок меняет твое восприятие реальности. Ты начинаешь видеть то, чего нет. И Тони был совершенно потерян. Ближе к концу концерта он ушел со сцены и просто рухнул.
«Сильное истощение», - сказал врач.
•
Changes•
Supernaut•
SnowblindАльбом мегаклассный, лично мне зашёл на ура. Альбом реально тяжёлый и создаётся ощущение принятия этих злобных вредных наркотических веществ, которые мы точно не поддерживаем. Также тут появилась песня, которая перевернула сегодня же мои мысли, это песня Changes. Сначала, относился сомнительно, потом вслушиваешься читаешь перевод и становится хорошо ( вообще относилось отдельно к песне, но подойдёт и всему альбому )
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊3
Именно с этого альбома саббаты масштабно развили начатые в предыдущем альбоме эксперименты с прогрессивным роком, что сделало альбом одним из родоначальников прогрессив-метала. И всё это было обёрнуто в оболочку аранжировок а-ля фильмы ужасов с натуральной мистической атмосферой. Конечно же присутствующая в каждой песне эта атмосфера ужасов (в страшных истошных криках, непонятных звуках каких-то существ, будто кого-то жрущих, жутких по мрачности синтезаторных шумах и проигрышах, а также вообще в зачастую "смертоносно-депрессивных" мелодиях) была во многом связана с тем, что все участники группы попросту сидели на наркоте и все свои мерзкие глюки, вызванные хмурым, вываливали в атмосферу альбома: к примеру, Гизер Батлер - в местами неадекватно безумных текстах. Надо, конечно, добавить что во многом жути добавлял вокал Оззи, в котором он существенно вырос к этому альбому и на котором иногда выводил почти пронзительные партии на высоких нотах - что тоже добавляло атмосферы ужасов.
Это один из апогеев атмосферы ужасов на альбоме, который пробивает сходу под напряжённую мрачную музыку с синтезатором и усиливающимся по громкости зацикленном голосом Оззи. Влияние прогрессивного рока тут существенно велико. Под очередной наркоманский текст Гизера Батлера песня выходит из этого ужастика в очередной масштабный металлический рифф от Тони Айомми и доходит до критической забойной точки с прямо-таки рычанием Оззи Осборна.
Изюминка альбома - самая неординарная композиция за всю историю Black Sabbath, по факту инструментал, записанный с Английским камерным хором - Supertzar. Апогей демонизма на альбоме. Помимо хора, из самих музыкантов в ней принимали участие Тони Айомми со своим не менее демоническим гитарным риффом и барабанщик Билл Уорд, кроме маршевого ритма на ударных, сыгравшего на колоколах мелодию, которая ну совсем уж была похожа на музыку из культового ужастика 73 года "Изгоняющий дьявола".
•
Hole In The Sky•
Megalomania•
Supertzar#Black_Sabbath
Этот альбом мне показался не очень классным по сравнению с их ранним творчеством и с этим согласно почти большинство обзорщиков и мне остаётся только согласиться с теми, кто говорил об этом альбоме ибо альбом меня полностью не привлёк. Вот такие дела.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К работе над следующим альбомом Black Sabbath приступили в марте 1976 года в Майами, Флорида, арендовав Criteria Studios и пригласив к участию клавишника Джеральда Вудроффа, который уже принимал участие в работе над Sabotage (хоть и в значительно меньшем объёме). К этому времени в составе наметился конфликт. Тони Айомми предлагал разнообразить аранжировки и стиль группы, в частности, использовать духовые инструменты. Осборн решительно настаивал на том, чтобы группа не изменяла принципам хеви-метал. В Technical Ecstasy пошли путём, по которому вёл Тон: насытили музыку звучанием струнных и синтезаторов. Отмечалось, что Джезз Вудрафф не просто сыграл заметную роль в оформлении нового звука, но и (по собственному утверждению) был соавтором как минимум половины композиций в альбоме; впрочем, по оставшимся неясными причинам из «титров» он был вычеркнут.
В альбоме, вышедшем 25 сентября 1976 года, отмечены прессой были две песни: ставшая популярной на концертах Dirty Women и It’s Alright, где Билл Уорд дебютировал в качестве вокалиста (это решение было поддержано Оззи Осборном). Так же, как и на прошлых двух альбомах, на Technical Ecstasy простые и короткие песни, такие, как Rock 'N' Roll Doctor, контрастируют с более продолжительными и сложными песнями, такими, как You Won’t Change Me и Dirty Women. Исходный материал был несколько подпорчен неважным продюсированием, и поэтому не смог повторить коммерческого успеха своего предшественника, альбома Sabotage. В целом работа, начисто лишённая doom-элемента и насыщенная синтезаторным звучанием, вызвала неоднозначную реакцию, а в ретроспективе получила даже ещё более низкие оценки, чем те, что дали ей критики того времени. В частности, рецензент AllMusic (оценка 2/5) заметил, что он явился свидетельством «пугающе быстрого распада» ансамбля. В ноябре 1976 года Black Sabbath начали в США турне в поддержку альбома, пригласив к участию Boston и Теда Ньюджента, завершив его в Европе (с AC/DC) в апреле 1977 года.
Оформление Technical Ecstasy было выполнено дизайнерской студией Hipgnosis (это был первый опыт сотрудничества группы с этим агентством) и разительно отличалось от «готического» визуального решения предыдущих альбомов группы. На лицевой стороне обложке изображены два робота, которые стоят на движущихся в противоположные стороны эскалаторах и передают друг другу нечто наподобие телесных флюидов. На задней обложке представлено дальнейшее развитие событий, когда роботы уже разъехались в разные стороны. Кроме того, вкладыш Technical Ecstasy содержит изображения, стилизованные под технические чертежи.
•
It's Alright•
All Moving Parts ( Stand Still )•
Dirty Women#Black_Sabbath
Эта пластинка лично для меня намного лучше чем саботаж. И лично я когда вижу обложку и слушаю песню It's Alright появляется некое чувство грусти. Это вот как любовь из метро, вот вроде бы и переглянулись улыбнулись друг другу, а спустя момент расходитесь, что не могло не миновать, что дополняет мой сказ, так это как раз посыл обложки и его задней стороны. Песня очень сильно похожа на Let It Be хоть убейте и вокал Била тут очень подходит, но это уже не Black Sabbath.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊5
Я скажу, что «Never Say Die!» – это худший альбом, который мы создали. Причина в том, что мы пытались сами управлять группой и продюсировать пластинку. Мы хотели сделать это самостоятельно, но, по правде говоря, ни один из нас не имел ни малейшего представления о том, что именно нужно делать. К тому моменту мы проводили больше времени с юристами и в суде, а не писали в студии. На нас было слишком много давления, и написание песен пострадало.
— Говорил Батлер
Идея обложки от легендарного бюро Hipgnosis — переосмысление образов японских пилотов-камикадзе. На иллюстрации смонтированы воедино снимок учебного самолёта с маркировкой ВВС США, портрет пилотов в шлемах и масках, сделанный в студии, и небесный фон, на котором угадываются призрачные изображения.
•
Never Say Die•
Junior's Eyes•
Air Dance#Black_Sabbath
В общем и целом альбом признан худшим даже у одного из их создателей. К сожалению или же к счастью, этот альбом является последним для Оззи Осборна на тот период, в следующий раз он появится только в... Не будем говорить заранее, будет неким секретом Полишинеля. Но это не повод для грусти ведь на следующем альбоме коллектива появится тот самый итальянец, которого я считаю одним из главных личностей в жанре рока и музыки в целом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В тот год группа находилась на перепутье. Появление в составе Ронни Джеймса Дио сделало их саунд более богатым и сочным, но при этом им требовалось убедить скептически настроенную часть аудитории в том, что саббаты снова смогут добиться успеха. Все, что касалось альбома, Дио считал жизненно важным, особенно конверт.
Мы понимали, что его дизайн должен произвести впечатление. Иллюстрация Линн Керли нам понравилась тем, что на ней были изображены три ангела, которые, казалось, отдыхали, занимаясь тем же, чем занимались бы и обычные люди, — курили и играли в карты. Они просто отдыхали от своих повседневных забот!За прошедшие годы много чего было сказано по поводу того, что фигур всего три. А не было ли это намеком на возникшие в группе разногласия и на то, что один из участников уже собирался уйти?
Понимаете, это из той же оперы, что и споры по поводу конверта битловского Abbey Road и слухи о том, что Пол Маккартни умер. Люди стремятся разглядеть слишком многое в простом рисунке. Три изображенных персонажа не имеют никакого отношения к участникам группы!
Кстати, четыре года спустя Van Halen использовали схожую идею при оформлении своего альбома. Только ангел у них был один, и выглядел он по-детски.
Я уверен, что их вдохновил дизайн Heaven And Hell. Но, в то время, как наши ангелы смотрелись довольно естественно и, уж конечно, ничуть не угрожающе, обложка 1984 производила на меня неприятное впечатление.
Безусловно одна из лучших песен альбома, если не лучшая, но задумывались ли вы над лирикой этой шикарной песни? Вот как объяснил её сам Ронни Дио
Я всегда хотел написать песню под названием Heaven and Hell. В ней излагается мое убеждение в том, что Земля может быть местом для хороших и плохих. Как жить, выбирать только тебе… Текст песни правдив:
«Мир полон королей и королев, которые закроют тебе глаза и украдут твои мечты».
Жизнь полна противоречий.
•
Neon Knights•
Children of the Sea•
Heaven and Hell#Black_Sabbath
Мне нравится вокал Дио, но он как будто бы не сочитается с тягучим саундом Тони и Гизера, но все же не буду говорить раньше, ведь в каком то смысле это дебютник, ха-ха-ха, но уже с другим вокалистом. Чтож это было классно, посмотрим насколько ситуация будет лучше в дальнешем.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Несмотря на завидное упрямство некоторой части публики, не желающей видеть за микрофоном в группе никого кроме Оззи, великолепный альбом Heaven And Hell в коммерческом плане оказался весьма успешным продуктом. Также пользовалось успехом и очередное мировое турне группы, во время которого, правда, возникли кадровые проблемы с беднягой Биллом Уордом, на котором сказалось его страсть к наркотикам. Билл был отправлен на больничную койку, а за барабаны сел молодой, но подающий большие надежды брат знаменитого Кармина Эпписа, Винни.
Дио о Винни:
Билл был больше перкуссионистом. Он считал себя таковым, и ему нравилось мудрить с томами и тарелками. Для Билла это было очень важно, и это круто, потому что все работало. Но Винни – настоящий монстр, агрессивный монстр, он пришел, и мы такие: «О, боже, что это?» Он эксперт в том, что он делает, у него отличные знания, и музыкант он потрясающий. С Биллом было приятно играть. Билл был особенным, и до сих пор им является, и его работа на альбоме «Heaven and Hell» замечательная. Никто бы не сделал лучше. Но Винни добавил другого аромата. Он умел слушать. Вместо того, чтобы считать себя одним из музыкантов, он был частью группы и играл, прислушиваясь к остальным. У него прекрасный слух и невероятная реакция и замечательное умение чувствовать музыку. И мне это было очень приятно. Не хватало Билла как человека, и как музыканта, но Винни действительно здорово нам помог.
Мы приехали в дом Джона Леннона и использовали его студию. Вместо того, чтобы установить в студии все оборудование, барабаны мы выставили в коридор, и звукоинженер устанавливал микрофоны. Мы работали со звукоинженером Джона Леннона. И придумали эту песню, которую репетировали в комнате отдыха. Репетировали в комнате, где Леннон пел “Imagine” на пианино, в белой комнате. Было чудесно. Мы написали “The Mob Rules” от начала и до конца. Я более-менее сразу же придумал рифф к песне. Нам сказали, что нужна песня для фильма, и я тут же ее придумал. Гизер придумал идею для баса; купил новую педальную клавиатуру, с которой возился. На ней были всякие эффекты, и Гизер придумал начало “The Mob Rules”, чтобы получилось некое вступление. Поэтому, честно говоря, все родилось очень быстро.
Это слова Тони Айомми о создании песни Mob Rules, для фильма Тяжёлый Металл
•
The Sign of the Southern Cross•
The Mob Rules•
Country Girl#Black_Sabbath
Чтож, этот альбом достаточно хорош, но как будто именно с этого альбома группа начала скатываться и становилась менее популярной, но всё же своих любителей имела. Пластинка стала гораздо мрачнее, чем предыдущая, барабаны очень чётко вписались даже отметил это сам Тони в одном интервью.
Винни играл в более современном стиле, и это лучше сочеталось с тем, что мы играли; песнями, которые мы играли. Мы сработались. Винни был очень техничным и точным барабанщиком, всегда попадал в такт. В старом Sabbath с Биллом мы могли тянуть резину и постепенно ближе к концу разгонялись.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Приход Иэна Гиллана произошёл как раз в тот момент, когда Black Sabbath оказались в шатком положении. Выйдя из кризиса, которым были последние дни с Оззи Осборном, и пережив ещё один золотой век, начатый на Heaven and Hell, Тони Айомми и Гизер Батлер испортили отношения с Ронни Джеймсом Дио.
Из-за плохого качества звучания Live at Last — первого концертного альбома Black Sabbath — напряжённость в группе нарастала, когда группа начала сводить Live Evil. На протяжении всего процесса микширования в отношениях появлялось всё больше трещин, а мелкие проблемы, такие как недовольство обложкой, ещё больше отдаляли музыкантов друг от друга. Затем появилась пресловутая соломинка, сломавшая спину верблюда: звукоинженер Black Sabbath начал распространять ложные слухи о том, что Дио пробирается в студию по ночам и увеличивает громкость своего вокала. Разъярённый последующими обвинениями со стороны Айомми и Батлера, Дио ушёл, чтобы создать свою собственную группу, прихватив с собой барабанщика Винни Эпписа.
После ухода Дио Тони и Гизер провели следующие два месяца в бесплодных поисках вокалистов, на эту роль рассматривались даже Роберт Плант и Дэвид Ковердейл. В тот момент Иэн Гиллан бесцельно дрейфовал после роспуска своей сольной группы из-за повреждения голосовых связок. По воле судьбы эти две стороны встретились в пабе в Оксфорде, и то, что началось как общение старых друзей и коллег за пинтой-другой пива, закончилось тем, что Айомми, Батлер и Гиллан основательно набрались. На следующее утро Гиллану, как известно, позвонил его расстроенный менеджер и сообщил певцу, что накануне вечером он согласился присоединиться к Black Sabbath.
Позднее Гиллан вспоминал:
Всё началось с того, что однажды вечером мы вместе набрались. Я пошёл выпить с Тони и Гизером, и мы в стельку напились. И я не могу вспомнить, что произошло дальше.
Но на следующий день мне позвонил мой менеджер и сказал: "Тебе не кажется, что ты должен позвонить мне, если собираешься принимать такие решения?" Я спросил: "О чём ты говоришь?" Он ответил: "Ну, видимо, ты... Мне только что позвонили. Ты согласился присоединиться к Sabbath". Вот так всё и произошлoС формальной точки зрения Иэн Гиллан казался просто находкой. Он был вокалистом с выдающимися способностями, его репутация соответствовала репутации Оззи и Дио, он не был ни яростным наркоманом, ни особо склонным к драматизму, однако в реальности всё оказалось не так просто.
Некоторые странности стали очевидны с самого начала. С приходом Билла Уорда, только что вышедшего из реабилитационной клиники из-за алкоголизма, группа отправилась в студию Manor в Оксфордшире, чтобы начать работу над альбомом. Но вместо того, чтобы поселиться в роскошном особняке вместе со своими товарищами по группе, Гиллан поставил палатку-шатёр на территории особняка. Позднее Айомми вспоминал, что был озадачен его новым коллегой по группе:
Я думал, что он шутит, но когда я приехал в поместье, то увидел снаружи шатёр и подумал: "Чёрт возьми, он серьёзно". Иэн поставил большую, просто огромную палатку. В ней была зона для приготовления пищи, спальня и всё остальное
На ней была изображена та же фотография младенца, которую Depeche Mode использовали для 12-дюймовой версии Still Life двумя годами ранее, хотя некоторые утверждают, что то, что дизайнер Kerrang! Стив "Krusher" Джоул сделал с ней для Born Again, было гораздо хуже. Как и большинство представителей мейнстрима, Билл Уорд и Иэн Гиллан испытывали отвращение от этого изображения, — последний настолько, что позже вспоминал, как его стошнило после того, как он увидел обложку впервые. С другой стороны, Айомми и Батлер были фанатами подобного, причём последний сказал:
Это чухня. Но это чертовски здорово!
•
Zero to Hero•
Born again•
Hot Line#Black_Sabbath
Скажу сразу, альбом мне очень понравился. От партий инструментов до вокала. Вокал Иэна очень сильно подошёл для альбома и моё лично мнение это один из лучшиэ альбомов саббатов после Оззи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ребята, мы все прекрасно знаем, что это должен быть альбом сольного творчества Атонки Айомки, но звукозаписывающая компания была очень убедительной в своих интересах, и поэтому пришлось выпускать под именем Black Sabbath. Также Айомми планировал записать композиции с несколькими вокалистами, но в конечном итоге все песни записал бывший участник группы Deep Purple Гленн Хьюз.
•
Sphinx ( The Guardian )•
Seventh Star•
In Memory#Хэви
Буду здесь очень короток, альбом объективно слабый, но любителям ровного хард рока с вокалом Гленна подойдёт.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После того, как альбом 1987 года The Eternal Idol не произвел никакого коммерческого эффекта, Айомми и Sabbath были одновременно уволены со своих давних лейблов WarnerBrothers (в США) и Vertigo (в Великобритании). Казалось бы, это конец славного коллектива. Но Айомми сохранил вокалиста Тони Мартина, который дебютировал на Eternal Idol, пригласил легендарного барабанщика Кози Пауэлла (Rainbow, Whitesnake, ELP). Очередная генерация Sabbath Тони заключили контракт на запись с мелким лейблом I.R.S. Первый альбом Black Sabbath на нем, Headless Cross, был выпущен в апреле 1989 года. Также в одной из песен альбома была использована гитара Брайана Мэя из Queen.
•
Headless Cross•
When Death Calls•
Nightwing#Black_Sabbath
Всё же вокал Тони здесь намного лучше слушается в отличии от вечного идола, а барабаны звучат чудесно, но гитарные партии Айомми лично для меня уже просели.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пятнадцатый по счету альбом Black Sabbath выпущенный в 1990 году. Взявший за основу скандинавскую тематику, в частности название альбома отсылает на скандинавского бога войны Тюра(те кто играли в God Of War и так знают). Как и некоторые песни с отсылками на эту же мифологию. Альбом по звучанию стал более серьезным и чуть тяжелее чем прошлые работы группы.
•
Odin’s Court | Valhalla•
Anno Mondi•
Feels Good to Me
#Black_Sabbath
Альбом однозначно лучше переносится чем с крестами и поприятнее не знаю как это получается, но почему то именно Tyr слушать намного приятнее, чем прошлые работы с новым вокалистом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Путь к появлению Dehumanizer нужно начинать с января 1991 года. Именно тогда было объявлено, что на смену Тони Мартину придёт хорошо знакомый фанатам Ронни Джеймс Дио. Это решение было навязано, прежде всего, лейблом Warner Brothers и должно было, по мнению его руководителей, принести больший доход, нежели сотрудничество группы с Мартином, при всех его талантах. Надо сказать, что уволенный вокалист не растерялся и тут же приступил к записи сольника, в то время как в группе произошли новые изменения. Ударника Кози Пауэлла сменил Винни Эпписи, с которым был записан альбом Mob Rules. Причин тому было несколько. Во-первых, Кози умудрился получить тяжёлую травму: во время конной прогулки его лошадь умерла от сердечного приступа и при падении придавила седока, сильно его покалечив. Кроме того, Кози, расстроенный своим увольнением, рассказал в интервью о неких «грязных махинациях», с помощью которых Тони Айомми набрал новый состав группы. По слухам, на увольнение Пауэлла повлияла позиция Ронни Дио, который не ладил с ударником ещё в Rainbow и теперь отказывался с ним работать.
Впрочем, и сам Кози далеко не ангел.
Кози вёл себя слишком тщеславно, ещё один эгоист в группе. Вроде он тратил слишком много денег, жил в Америке, в то время как музыканты хотели работать в Англии, ну и прочее
Рассказывал сменивший его Эпписи.
Работа постепенно закипела.
Как говорил Гизер
Потратив первые полгода на попытки сочинить что-то разумное, мы уже стали подумывать, что ничего не выйдет, пока к нам не вернулся Винни. Всё так и шло, а потом мы засели за сочинение материала всерьёз: играли по 8 часов в день. Тогда-то всё по-настоящему и закрутилось. Первые полгода мы потратили впустую, просто пытаясь понять, кто о чём думает, и не желая друг с другом спорить… Зато мы усвоили вот что: если слишком много внимания уделять отшлифовке материала, потеряется дух группы. Ко всему прочему, мы не рассчитывали на радиоротацию, так что нам не нужно было ничего менять в угоду коммерции.
После появления альбома на прилавках внимание зрителей привлекла обложка, в которой, как и в песнях, ужастики сочетались с современными реалиями. На переднем плане Смерть в образе киборга (или киборг в образе Смерти) метает молнии в свою жертву, а на заднем плане на алтаре возвышается компьютер. Всё действие происходит под сводами какого-то готического храма. Напомню, что в начале 90-х на пороге грядущей компьютеризации земного шара ей было посвящено немало фантастических произведений, страшилок и антиутопий (вспомним хотя бы всесильную сеть «Скайнет» из фильмов про Терминатора). Так что Black Sabbath очень удачно влились в струю.
К сожалению, достойного продолжения история с возвращением Дио в Black Sabbath так и не получила. Дело было в следующем. Всем известный Оззи Осборн после выхода сверхуспешного альбома No More Tears надумал завершить карьеру. Прощальным выступлением «великого и ужасного» должен был стать грандиозный концерт в калифорнийском городе Коста-Меса в ноябре 1992 года. Закрывать концерт должен был классический состав Black Sabbath – Оззи, Тони, Гизер и Билл Уорд. А перед этим Black Sabbath должны были отыграть сет текущим составом, с Дио и Эпписи. Узнав об этом, Ронни Дио категорически отказался выступать «на разогреве» у Оззи и ушёл из группы, хлопнув дверью. На оставшихся концертах в том турне его подменял земляк «саббатов» Роб Хэлфорд. Вскоре после концерта в Коста-Меса группу покинул и Винни Эпписи. Будущее Black Sabbath снова стало неопределённым.
•
Computer God•
Master Of Insanity•
I#Black_Sabbath
Альбом очевидно вышел хорошим, но не таким новаторским, как прошлые работы и поэтому он также остаётся в тени. Но всё же голос Дио в этом альбоме на одной из песен я представил почему то образ небезызвестного Роба Зомби, ибо вокал был очень похожим что вспомнила вокал из песни Dragula, а следовательно и Роба. Послушайте альбом может у кого то тоже возникнет такая ассоциация.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM