Несмотря на завидное упрямство некоторой части публики, не желающей видеть за микрофоном в группе никого кроме Оззи, великолепный альбом Heaven And Hell в коммерческом плане оказался весьма успешным продуктом. Также пользовалось успехом и очередное мировое турне группы, во время которого, правда, возникли кадровые проблемы с беднягой Биллом Уордом, на котором сказалось его страсть к наркотикам. Билл был отправлен на больничную койку, а за барабаны сел молодой, но подающий большие надежды брат знаменитого Кармина Эпписа, Винни.
Дио о Винни:
Билл был больше перкуссионистом. Он считал себя таковым, и ему нравилось мудрить с томами и тарелками. Для Билла это было очень важно, и это круто, потому что все работало. Но Винни – настоящий монстр, агрессивный монстр, он пришел, и мы такие: «О, боже, что это?» Он эксперт в том, что он делает, у него отличные знания, и музыкант он потрясающий. С Биллом было приятно играть. Билл был особенным, и до сих пор им является, и его работа на альбоме «Heaven and Hell» замечательная. Никто бы не сделал лучше. Но Винни добавил другого аромата. Он умел слушать. Вместо того, чтобы считать себя одним из музыкантов, он был частью группы и играл, прислушиваясь к остальным. У него прекрасный слух и невероятная реакция и замечательное умение чувствовать музыку. И мне это было очень приятно. Не хватало Билла как человека, и как музыканта, но Винни действительно здорово нам помог.
Мы приехали в дом Джона Леннона и использовали его студию. Вместо того, чтобы установить в студии все оборудование, барабаны мы выставили в коридор, и звукоинженер устанавливал микрофоны. Мы работали со звукоинженером Джона Леннона. И придумали эту песню, которую репетировали в комнате отдыха. Репетировали в комнате, где Леннон пел “Imagine” на пианино, в белой комнате. Было чудесно. Мы написали “The Mob Rules” от начала и до конца. Я более-менее сразу же придумал рифф к песне. Нам сказали, что нужна песня для фильма, и я тут же ее придумал. Гизер придумал идею для баса; купил новую педальную клавиатуру, с которой возился. На ней были всякие эффекты, и Гизер придумал начало “The Mob Rules”, чтобы получилось некое вступление. Поэтому, честно говоря, все родилось очень быстро.
Это слова Тони Айомми о создании песни Mob Rules, для фильма Тяжёлый Металл
•
The Sign of the Southern Cross•
The Mob Rules•
Country Girl#Black_Sabbath
Чтож, этот альбом достаточно хорош, но как будто именно с этого альбома группа начала скатываться и становилась менее популярной, но всё же своих любителей имела. Пластинка стала гораздо мрачнее, чем предыдущая, барабаны очень чётко вписались даже отметил это сам Тони в одном интервью.
Винни играл в более современном стиле, и это лучше сочеталось с тем, что мы играли; песнями, которые мы играли. Мы сработались. Винни был очень техничным и точным барабанщиком, всегда попадал в такт. В старом Sabbath с Биллом мы могли тянуть резину и постепенно ближе к концу разгонялись.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Приход Иэна Гиллана произошёл как раз в тот момент, когда Black Sabbath оказались в шатком положении. Выйдя из кризиса, которым были последние дни с Оззи Осборном, и пережив ещё один золотой век, начатый на Heaven and Hell, Тони Айомми и Гизер Батлер испортили отношения с Ронни Джеймсом Дио.
Из-за плохого качества звучания Live at Last — первого концертного альбома Black Sabbath — напряжённость в группе нарастала, когда группа начала сводить Live Evil. На протяжении всего процесса микширования в отношениях появлялось всё больше трещин, а мелкие проблемы, такие как недовольство обложкой, ещё больше отдаляли музыкантов друг от друга. Затем появилась пресловутая соломинка, сломавшая спину верблюда: звукоинженер Black Sabbath начал распространять ложные слухи о том, что Дио пробирается в студию по ночам и увеличивает громкость своего вокала. Разъярённый последующими обвинениями со стороны Айомми и Батлера, Дио ушёл, чтобы создать свою собственную группу, прихватив с собой барабанщика Винни Эпписа.
После ухода Дио Тони и Гизер провели следующие два месяца в бесплодных поисках вокалистов, на эту роль рассматривались даже Роберт Плант и Дэвид Ковердейл. В тот момент Иэн Гиллан бесцельно дрейфовал после роспуска своей сольной группы из-за повреждения голосовых связок. По воле судьбы эти две стороны встретились в пабе в Оксфорде, и то, что началось как общение старых друзей и коллег за пинтой-другой пива, закончилось тем, что Айомми, Батлер и Гиллан основательно набрались. На следующее утро Гиллану, как известно, позвонил его расстроенный менеджер и сообщил певцу, что накануне вечером он согласился присоединиться к Black Sabbath.
Позднее Гиллан вспоминал:
Всё началось с того, что однажды вечером мы вместе набрались. Я пошёл выпить с Тони и Гизером, и мы в стельку напились. И я не могу вспомнить, что произошло дальше.
Но на следующий день мне позвонил мой менеджер и сказал: "Тебе не кажется, что ты должен позвонить мне, если собираешься принимать такие решения?" Я спросил: "О чём ты говоришь?" Он ответил: "Ну, видимо, ты... Мне только что позвонили. Ты согласился присоединиться к Sabbath". Вот так всё и произошлoС формальной точки зрения Иэн Гиллан казался просто находкой. Он был вокалистом с выдающимися способностями, его репутация соответствовала репутации Оззи и Дио, он не был ни яростным наркоманом, ни особо склонным к драматизму, однако в реальности всё оказалось не так просто.
Некоторые странности стали очевидны с самого начала. С приходом Билла Уорда, только что вышедшего из реабилитационной клиники из-за алкоголизма, группа отправилась в студию Manor в Оксфордшире, чтобы начать работу над альбомом. Но вместо того, чтобы поселиться в роскошном особняке вместе со своими товарищами по группе, Гиллан поставил палатку-шатёр на территории особняка. Позднее Айомми вспоминал, что был озадачен его новым коллегой по группе:
Я думал, что он шутит, но когда я приехал в поместье, то увидел снаружи шатёр и подумал: "Чёрт возьми, он серьёзно". Иэн поставил большую, просто огромную палатку. В ней была зона для приготовления пищи, спальня и всё остальное
На ней была изображена та же фотография младенца, которую Depeche Mode использовали для 12-дюймовой версии Still Life двумя годами ранее, хотя некоторые утверждают, что то, что дизайнер Kerrang! Стив "Krusher" Джоул сделал с ней для Born Again, было гораздо хуже. Как и большинство представителей мейнстрима, Билл Уорд и Иэн Гиллан испытывали отвращение от этого изображения, — последний настолько, что позже вспоминал, как его стошнило после того, как он увидел обложку впервые. С другой стороны, Айомми и Батлер были фанатами подобного, причём последний сказал:
Это чухня. Но это чертовски здорово!
•
Zero to Hero•
Born again•
Hot Line#Black_Sabbath
Скажу сразу, альбом мне очень понравился. От партий инструментов до вокала. Вокал Иэна очень сильно подошёл для альбома и моё лично мнение это один из лучшиэ альбомов саббатов после Оззи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ребята, мы все прекрасно знаем, что это должен быть альбом сольного творчества Атонки Айомки, но звукозаписывающая компания была очень убедительной в своих интересах, и поэтому пришлось выпускать под именем Black Sabbath. Также Айомми планировал записать композиции с несколькими вокалистами, но в конечном итоге все песни записал бывший участник группы Deep Purple Гленн Хьюз.
•
Sphinx ( The Guardian )•
Seventh Star•
In Memory#Хэви
Буду здесь очень короток, альбом объективно слабый, но любителям ровного хард рока с вокалом Гленна подойдёт.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После того, как альбом 1987 года The Eternal Idol не произвел никакого коммерческого эффекта, Айомми и Sabbath были одновременно уволены со своих давних лейблов WarnerBrothers (в США) и Vertigo (в Великобритании). Казалось бы, это конец славного коллектива. Но Айомми сохранил вокалиста Тони Мартина, который дебютировал на Eternal Idol, пригласил легендарного барабанщика Кози Пауэлла (Rainbow, Whitesnake, ELP). Очередная генерация Sabbath Тони заключили контракт на запись с мелким лейблом I.R.S. Первый альбом Black Sabbath на нем, Headless Cross, был выпущен в апреле 1989 года. Также в одной из песен альбома была использована гитара Брайана Мэя из Queen.
•
Headless Cross•
When Death Calls•
Nightwing#Black_Sabbath
Всё же вокал Тони здесь намного лучше слушается в отличии от вечного идола, а барабаны звучат чудесно, но гитарные партии Айомми лично для меня уже просели.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пятнадцатый по счету альбом Black Sabbath выпущенный в 1990 году. Взявший за основу скандинавскую тематику, в частности название альбома отсылает на скандинавского бога войны Тюра(те кто играли в God Of War и так знают). Как и некоторые песни с отсылками на эту же мифологию. Альбом по звучанию стал более серьезным и чуть тяжелее чем прошлые работы группы.
•
Odin’s Court | Valhalla•
Anno Mondi•
Feels Good to Me
#Black_Sabbath
Альбом однозначно лучше переносится чем с крестами и поприятнее не знаю как это получается, но почему то именно Tyr слушать намного приятнее, чем прошлые работы с новым вокалистом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Путь к появлению Dehumanizer нужно начинать с января 1991 года. Именно тогда было объявлено, что на смену Тони Мартину придёт хорошо знакомый фанатам Ронни Джеймс Дио. Это решение было навязано, прежде всего, лейблом Warner Brothers и должно было, по мнению его руководителей, принести больший доход, нежели сотрудничество группы с Мартином, при всех его талантах. Надо сказать, что уволенный вокалист не растерялся и тут же приступил к записи сольника, в то время как в группе произошли новые изменения. Ударника Кози Пауэлла сменил Винни Эпписи, с которым был записан альбом Mob Rules. Причин тому было несколько. Во-первых, Кози умудрился получить тяжёлую травму: во время конной прогулки его лошадь умерла от сердечного приступа и при падении придавила седока, сильно его покалечив. Кроме того, Кози, расстроенный своим увольнением, рассказал в интервью о неких «грязных махинациях», с помощью которых Тони Айомми набрал новый состав группы. По слухам, на увольнение Пауэлла повлияла позиция Ронни Дио, который не ладил с ударником ещё в Rainbow и теперь отказывался с ним работать.
Впрочем, и сам Кози далеко не ангел.
Кози вёл себя слишком тщеславно, ещё один эгоист в группе. Вроде он тратил слишком много денег, жил в Америке, в то время как музыканты хотели работать в Англии, ну и прочее
Рассказывал сменивший его Эпписи.
Работа постепенно закипела.
Как говорил Гизер
Потратив первые полгода на попытки сочинить что-то разумное, мы уже стали подумывать, что ничего не выйдет, пока к нам не вернулся Винни. Всё так и шло, а потом мы засели за сочинение материала всерьёз: играли по 8 часов в день. Тогда-то всё по-настоящему и закрутилось. Первые полгода мы потратили впустую, просто пытаясь понять, кто о чём думает, и не желая друг с другом спорить… Зато мы усвоили вот что: если слишком много внимания уделять отшлифовке материала, потеряется дух группы. Ко всему прочему, мы не рассчитывали на радиоротацию, так что нам не нужно было ничего менять в угоду коммерции.
После появления альбома на прилавках внимание зрителей привлекла обложка, в которой, как и в песнях, ужастики сочетались с современными реалиями. На переднем плане Смерть в образе киборга (или киборг в образе Смерти) метает молнии в свою жертву, а на заднем плане на алтаре возвышается компьютер. Всё действие происходит под сводами какого-то готического храма. Напомню, что в начале 90-х на пороге грядущей компьютеризации земного шара ей было посвящено немало фантастических произведений, страшилок и антиутопий (вспомним хотя бы всесильную сеть «Скайнет» из фильмов про Терминатора). Так что Black Sabbath очень удачно влились в струю.
К сожалению, достойного продолжения история с возвращением Дио в Black Sabbath так и не получила. Дело было в следующем. Всем известный Оззи Осборн после выхода сверхуспешного альбома No More Tears надумал завершить карьеру. Прощальным выступлением «великого и ужасного» должен был стать грандиозный концерт в калифорнийском городе Коста-Меса в ноябре 1992 года. Закрывать концерт должен был классический состав Black Sabbath – Оззи, Тони, Гизер и Билл Уорд. А перед этим Black Sabbath должны были отыграть сет текущим составом, с Дио и Эпписи. Узнав об этом, Ронни Дио категорически отказался выступать «на разогреве» у Оззи и ушёл из группы, хлопнув дверью. На оставшихся концертах в том турне его подменял земляк «саббатов» Роб Хэлфорд. Вскоре после концерта в Коста-Меса группу покинул и Винни Эпписи. Будущее Black Sabbath снова стало неопределённым.
•
Computer God•
Master Of Insanity•
I#Black_Sabbath
Альбом очевидно вышел хорошим, но не таким новаторским, как прошлые работы и поэтому он также остаётся в тени. Но всё же голос Дио в этом альбоме на одной из песен я представил почему то образ небезызвестного Роба Зомби, ибо вокал был очень похожим что вспомнила вокал из песни Dragula, а следовательно и Роба. Послушайте альбом может у кого то тоже возникнет такая ассоциация.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После ухода из группы Ронни Джеймса Дио и Винни Апписи в 1992 году Тони Айомми и Гизер Батлер начали готовить материал для нового альбома. Предполагалось, что он будет записан с участием Оззи Осборна. Однако переговоры по поводу возвращения Осборна затянулись. В результате в состав группы были приглашены вокалист Тони Мартин, уже певший в Black Sabbath, и новый ударник Бобби Рондинелли, ранее игравший в Rainbow и Blue Öyster Cult. Желая избежать конфликта c Осборном из-за прав на название группы, Тони Айомми и Гизер Батлер вначале предполагали выпустить альбом под своими именами как совместную работу, но в итоге диск был издан как альбом Black Sabbath. В поддержку альбома было проведено концертное турне. По его итогам был издан концертный альбом Cross Purposes Live и видеоальбом с одноименным названием на VHS.
Как совершенно правильно высказался в своих мемуарах Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath лидер группы, гитарист Тони Айомми,
считанные люди помнят о выходе этого бокса
Как же так получилось, что второй официальный на тот момент концертный альбом коллектива так и не обрёл статуса, который он по идее должен был бы иметь, и так и остался в истории великой группы то ли некоей «сноской», то ли просто бедным родственником своего студийного одноимённика? Просто неудачное название и такой же дизайн обложки плюс урезанный как минимум на три номера концертный трек-лист? На самом деле эти дефекты не на пустом месте взялись.
Если рассуждать здраво, то Black Sabbath периода присутствия в группе вокалиста Тони Мартина к моменту окончания турне в поддержку альбома “Cross Purposes” никем, во всяком случае в Великобритании и Европе (не говоря уж про Японию) не воспринимался как «не та» группа. Как-никак, Мартин спел на четырёх альбомах группы, а присутствие на двух из них барабанщика-виртуоза Кози Пауэлла реально придавало ветеранам статус супергруппы не только благодаря собственному имени. Тони Мартин сделал немало для того, чтобы вернуть былое уважение к самому имени Black Sabbath — и концертный альбом с ним у микрофона не то что назрел, но даже несколько перезрел. С выпуском Cross Purposes группа к тому же вступила в период идеологической стабильности — свидетельством такой стабильности по-хорошему и должен был стать концертный альбом. И где ж его записывать, как в прямо-таки родном для группы знаменитом лондонском зале “Hammersmith Odeon” (ныне — “Hammersmith Apollo”)? То есть теоретически все звёзды складывались в пользу Тони Айомми и его группы.
Но все сошлось к тому, что журналисты очень сильно загнобили альбом и следовательно продажи альбомов, а уж тем более сет-боксов более хуже, а там уже и понятно к чему это пришло.
•
I Wintess•
Dying For Love•
Back to EdenАльбом лично для меня очень сильно просел и назвать его хорошим у меня не хватит сил поэтому этот абзац будет мельче всех абзцев, написанных про дискографию Шабаша.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forbidden записывал тот же состав музыкантов, что и альбом 1990 года Tyr, однако по звучанию и подходу музыкантов к исполнению Forbidden принципиально отличался от предыдущего альбома. Приступая к созданию музыки, Тони Айомми и Тони Мартин решили, что они хотят записать «сверхтяжёлый» альбом с минимальной доработкой песен в студии.
Кстати, песня, указанная выше, была записана с участием Ice T, вокалиста Body Count.
Микширование альбома производилось без участия музыкантов Black Sabbath, поэтому они были недовольны конечным результатом, и в 2015 году Тони Айомми выступил с заявлением о том, что для переиздания он намерен ремикшировать альбом заново. Выпуск ремикшированной версии был запланирован на 2019 год. Инструментальная версия альбома из архива Кози Пауэлла заметно отличается по звучанию от изданной официально и доступна на бутлегах. Рабочее название альбома было The Illusion of Power. Записанная во время этих сессий композиция Loser Gets It All вошла на японское издание альбома, а также включена на сборник The Sabbath Stones. В поддержку альбома было проведено концертное турне. После завершения американской части тура группу покинул Кози Пауэлл. Его сменил ударник Бобби Рондинелли.
•
Illusion of power•
Can't Get Close Enough•
Loser Gets It All#Black_Sabbath
Итак, это был последний альбом с Мартином, да и в принципе последний альбом тех саббатов, которых не так хорошо помнят. Все же первый трек очень классный и слушать его было реально классно, но потом, когда включались следующие треки было не так уж и весело их слушать, а также, слышно как Тони пытается вернуть своими партиями тот дух первых альбомов, что в целом хорошо получается, но не в той мере, которой нужно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Работу над новым студийным альбомом группа начала в 2001 году совместно с продюсером Риком Рубином. Запись альбома приостанавливалась в связи с тем, что Осборн находился в процессе работы над сольным диском, а остальные музыканты занимались другими своими проектами, включая GZR и Heaven and Hell. После анонса воссоединения Black Sabbath 11 ноября 2011 года группа объявила о возобновлении работы над альбомом под руководством Рубина. Запись альбома происходила с августа 2012 года по январь 2013 на студии в Лос-Анджелесе. Помимо участников первоначального состава в записи принял участие барабанщик Брэд Уилк (Rage Against The Machine) вместо Уорда, отказавшегося от участия по «контрактным соображениям».
•
God Is Dead?•
Loner•
ZeitgeistВот я и закончил с этими славными ребятами из Англии из городка Бирмингем. История касательно Black Sabbath была увлекательной и интересно, и не трудно догадаться, что бессменным участником был Тони ведь это его группа была создана с друзьями, а потом появились уже другие, когда прошлые уходили. Именно альбом 13 хорош тем, что он возвращает эту тематику с вокалом Оззи. Эта дискография мне очень понравилась, что сольник Оззи, что Саббатов, но вообще увидите в тир листе мою субъективщину, а так... Будем пытаться не забывать, что Оззи попал на тот свет, чтобы дать тур там, далеко-далеко. Постараюсь в будущем сделать и про историю сольника Дио, но это уже совсем другая история.
God is dead?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.
#TierHelList🌟
#TierHelList
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ЧАСТЬ 1.
Небольшая история группы. Группа сформировалась в калифорнийском городе Сакраменто, тремя школьными друзьями Стивен Карпентер, Эйб Каннингем и Чино Морено. Басист появился позже, хоть и не первым, но им стал Чи Ченг закрепив классический состав. И их объединяло общее увлечение в виде скейтбординга. А к созданию группы пришли по причине того что друзья играли на музыкальных инструментах. И да, существует миф что гитарист группы Стивен Карпентер начал играть на гитаре по причине аварии. На самом деле это просто красивая легенда. Таким образом группа и была создана в 1988 году, начав совместно джемить. Да да, группа была создана в 1988, а дебютный альбом был выпущен в 1995 году. Название группы предложил Стивен Карпентер, и являлось смесью def и tones. Первое слово обозначало сленговое название слова классные, а второе звуки. Сам же Adrenaline был выпущен осенью 1995 года на лейбле maverick records(лейбл Мадонны) под продюсированием не мало известно Терри Дейта, который уже успел поработать с другими легендами рока в лице Soundgarden, и Pantera.
Первый большой хит для группы. Не могу сказать что песня звучит как-то по особенному, она просто нормальная, но у меня она вызывает лишь bored, учитывая что на альбоме есть и более интересные песни. Но скорее всего вы запомните именно эту песню с альбома. Из интересных фактов про эту песню можно назвать то что Чино, очень долго не мог пропеть строки из припева I GEEEEEEEET BOREEEEEEEEEEED. Да и в целом Чино очень сильно стеснялся своего вокала, во время записи Adrenaline, хоть и некоторые моменты очень сильно поражают, например скрим в середине 7 Words.
Хоть Чино говорил в интервью, что во время записи альбома Adrenaline он на самом деле не вкладывал никакого смысла в свои тексты, поскольку он просто импровизировал на ходу во время записи, и это было более заметно, когда они выступали в первые дни существования альбома Adrenaline, он большую часть времени пел всякую всячину. Текст Minus Blindfold может показаться достаточно тупым, особенно от горячего папочки. Но за этой песни стояла история.
После концерта Чино рассказал что песня посвящена воспоминаниям из его детства, когда ему было около 12 лет. Однажды он гулял с друзьями, и в какой-то момент началась драка, старший парень сцепился с одним из его приятелей и вытолкнул его на дорогу. Тот попал под машину и упал, весь избитый. Все и друзья, и тот хулиган бросились к пострадавшему, а Чино остался один, ошарашенный происходящим.
Вы тоже думали что на обложке изображена клизма? Так вот, на самом деле это Аспиратор, маленькая клизма которая требуется чтобы убирать детям сопли, довольно странный выбор для обложки. Насчёт названия альбома можно сказать что оно не имеет никакого смысла, и было выбрано просто потому что звучит довольно круто.
На Adrenaline по моему мнению риффы намного сложнее и интереснее чем на последующих двух альбомах. На последующем Around the fur, всё стало крутиться на довольно простых риффах, которые может сыграть абсолютно каждый человек, даже если он впервые взял в руки гитару.
Знаете ли вы, что первые 10 секунд Root полностью пустые? Если выключить левый динамик, вы увидите, что эти первые 10 секунд записаны в моно, и в это время вы ничего не слышите из правого динамика. Но на 10-й секунде (когда Эйб начинает барабаны) всё снова переходит в стерео. Попробуйте просто выключить этот динамик, чтобы убедиться в этом, и вы увидите, что Root начинается только с началом барабанов.
Иногда, когда Deftones играют 7 words, вместо того, чтобы воспроизвести записанную композицию, они исполняют кавер версию песни Weezer “Say it Aint So”. Для всех вас, кто не знает (я уверен, что большинство из вас знают), Чино большой поклонник Weezer, и однажды в шутку сказал, что ушел бы из deftones, если бы Риверс его попросил.
•
Nosebleed•
7 Words•
Engine No.9#Deftones
To be continued...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ЧАСТЬ 2.
7 Words continue...
Чино Морено в интервью про 7 Words:
✨ One Weak and Birthmark
1)Так как мне буквально нечего рассказать про сами песни, я попробую рассказать про микро детали. В самом конце One Weak слышно мычание коровы, а на 2:22 слышно как Чино тихо говорит Fuck it.
2)Вам когда-нибудь звонили по телефону (мобильному), когда вы слушали музыку, находясь рядом с динамиком? Например, возле компьютера или телевизора? Если да, то вы наверняка знаете, что при этом издается странный звук... какие-то звуковые помехи или что-то в этом роде. Именно это и происходит в Birthmark. Это начинается после того, как Чино говорит: "In spite I will lie…”, и до того, как он начинает кричать: “In spite I’ll still lie!"
Время звучания с 3:10 до 3:20. На самом деле этот звук получается при легком трении плоской частью медиатора по верхним 3 или 4 струнам быстрыми круговыми движениями. Начните со звукоснимателей и медленно двигайтесь вниз по струнам к гайке, это приведет к снижению высоты звука интерференции, а также естественным образом приведет к следующему аккорду в песне. В зависимости от вашего звучания звукоснимателя и уровня искажений, вам, возможно, придется слегка приглушить струны левой рукой на 3-м или 4-м ладу, когда вы проводите круговые движения звукоснимателем.
Engine No.✨
Название Engine No.9, возможно, было взято из песни Black Sheep под названием “The Choice is Yours”. На середине песни один из рэперов говорит: “engine engine number nine on the New York transit line/ if my train goes off the track/ pick it up, pick it up, pick it up…”. Чино спел этот куплет пару раз в качестве вступления к Engine No.9, а Стивен сыграл Fist на заднем плане. Иногда, когда они исполняют эту песню вживую, Чино в конце поет что-то вроде “1,2,3..”, а затем они играют припев Wicked. (Wicked - песня Korn).
✨ ✨ Fireal
Мнение Hellwayer об альбоме:
✨ ✨ Fist
Моё мнение об Adrenaline:
IIIIIIII GEEEEEEEET BOREEEEEEED...
7 Words continue...
Чино Морено в интервью про 7 Words:
Я написал ее, когда мне было 16 лет. Это, наверное, одна из самых злых песен, которые я когда-либо писал. Это было связано с тем, что меня угнетали окружающие люди, власти, я чувствовал, что весь мир был против меня. Это было похоже на то, что я набрасывался на этих людей.
1)Так как мне буквально нечего рассказать про сами песни, я попробую рассказать про микро детали. В самом конце One Weak слышно мычание коровы, а на 2:22 слышно как Чино тихо говорит Fuck it.
2)Вам когда-нибудь звонили по телефону (мобильному), когда вы слушали музыку, находясь рядом с динамиком? Например, возле компьютера или телевизора? Если да, то вы наверняка знаете, что при этом издается странный звук... какие-то звуковые помехи или что-то в этом роде. Именно это и происходит в Birthmark. Это начинается после того, как Чино говорит: "In spite I will lie…”, и до того, как он начинает кричать: “In spite I’ll still lie!"
Время звучания с 3:10 до 3:20. На самом деле этот звук получается при легком трении плоской частью медиатора по верхним 3 или 4 струнам быстрыми круговыми движениями. Начните со звукоснимателей и медленно двигайтесь вниз по струнам к гайке, это приведет к снижению высоты звука интерференции, а также естественным образом приведет к следующему аккорду в песне. В зависимости от вашего звучания звукоснимателя и уровня искажений, вам, возможно, придется слегка приглушить струны левой рукой на 3-м или 4-м ладу, когда вы проводите круговые движения звукоснимателем.
Engine No.
Название Engine No.9, возможно, было взято из песни Black Sheep под названием “The Choice is Yours”. На середине песни один из рэперов говорит: “engine engine number nine on the New York transit line/ if my train goes off the track/ pick it up, pick it up, pick it up…”. Чино спел этот куплет пару раз в качестве вступления к Engine No.9, а Стивен сыграл Fist на заднем плане. Иногда, когда они исполняют эту песню вживую, Чино в конце поет что-то вроде “1,2,3..”, а затем они играют припев Wicked. (Wicked - песня Korn).
Мнение Hellwayer об альбоме:
Альбомчек вышел очень вкусным, лично я, сравнивая с дебютом кукуруз, поставлю его гораздо выше. В нем есть что то такое вот прям сырое и молодёжное, и при этом не похожее на своих старших братьев. Особенно мне нравится непримечательная вторая песня альбома Minus Blindfold, где есть запоминающийся, грязный момент, прослушаете - поймёте. В целом сказать нечего, хорошая работа, минусов почти не выделю.
Моё мнение об Adrenaline:
Очень долгое время я категорически не воспринимал данный альбом как хорошую работу, за исключением нескольких песен, которые, думаю, вы и сами знаете. Но недавно я переслушал его и открыл для себя по-новому. И что можно сказать? Он прекрасен, но по-своему. Для рядового слушателя это будет очень тяжёлым испытанием, сырое звучание, грубая агрессия, порой манотонность, всё это отпугивает, особенно если ты привык к более вылизанным работам группы. Но если вы всё же откроете свою чакру для этого альбома, пересилите свою внутреннюю альтушку, то вы станете скейтером говнорём и получите мощный агрессивный сборник риффов, которые не оставят вас равнодушными, они особенно свежо звучат, если у вас за плечами уже есть опыт прослушивания более поздних альбомов Deftones. Этот альбом, один из двух по настоящему недооценённых в дискографии группы(второй GORE). Так что обязательно послушайте и откройте для себя группу чуть более с другой стороны, спасибо за внимание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Хоть Adrenaline и не стал большим хитом, но очень сильно помог группе заявив о себе. Их последующий альбом Around The Fur через пару лет в 1997 году. Сделав deftones довольно известную группу среди ню метала, из-за своих двух главных хитов, думаю говорить какие именно бессмысленно. И да, этот альбом как машина времени, очень хорошо олицетворяет то время в котором он был выпущен, то есть время ню метала.
Да да да, самая известная и популярная песня группы, с которой вы скорее всего и познакомились с группой. Саму же песню Чино сочинил после ночной сессии, когда лёг спать днём и ему в глаза били лучи солнца что и было выражено в этих строчках:
See I try to look up to the sky but my eyes burn. Come (shove it, shove it, shove it), Shove (shove it, shove it, shove it), The sun (shove it, shove it, shove it), Aside
Также эта песня появилась в матрице, держу в курсе. Лично мне песня не нравится, по той же причине что и другие популярные песни от других групп, и играют из каждого утюга по миллиону раз. Просто надоело.
В альбоме иногда проскакивают пошлые темы, например первоначальное название песни Lhabia должна была называться Labia, что означает половые губы. А сама же песня рассказывает про 16 летнюю проститутку, которая продаёт своё тело ради дозы кокаина, пытаясь заглушить свою зависимость.
Любимая песня Чино Морено с альбома. Сама же песня посвящена первой жене Чино Морено, с перечислением вещей которые ему нравятся и не нравятся в ней, заканчивая тем что он ещё хуже. Для меня песня самая атмосферная и спокойная песня на альбоме, что её отличает от остальных. Как и та которая заставляет задуматься, в основном на тему любви.
СУБЪЕКТИВЩИНА
Сначала о самой песне, большинство слушателей выделяют её как самую худшую песню на альбоме, что в корне не верно. Ибо она довольна хороша за счёт своей агрессии, хоть и может показаться что это типичный пример ню метала. А теперь про тему которую мне стоило бы вставить в последний абзац, но всё таки напишу тут. Я считаю что каждый коллекционер cd дисков обязан иметь у себя в коллекции данный альбом, даже не смотря если альбом не подходит под ваш музыкальный вкус.
BEST SONG просто без слов, шедевр, кто не согласен будет наказан анальной карой. Всем же вам когда-нибудь хотелось бросить всё что вас держит, весь этот груз и воспоминания, и просто уехать прочь, далеко насколько это возможно? Именно про это песня.
По классике поговорим про название и обложку. Помните абзац про Lhabia? Так вот, название Around the Fur также содержит подобный прикол, название переводится как Вокруг Меха. Думаю каждый поймёт какой контекст тут лежит. Без преувеличений легендарная обложка альбома была сделана фотографом Риком Козиком на поздней вечеринке в Сиэтле в 1997 году. В то же время как Deftones записывались в Сиэтле. Козик хотел получить живые снимки людей в стиле «candid photography». На одной из таких естественных и неожиданных фотографий была запечатлена некая Лиза М. Хьюз, так и была создана будущая обложка альбома Around the Fur. Позже фото девушки группа захотела использовать в качестве обложки к альбому. Рик Козик убедился в личности девушки, что была изображена на его фотографии, и передал данные Deftones. Группа, в свою очередь, связались с девушкой, чтобы получить её согласие на использование фото с ней. В конечном счёте Лиза согласилась.
Чтобы кто не говорил об недооценённой песне и так далее, для меня это самая худшая песня на альбоме. Есть предположение что название песни, а именно слово Dai с китайского переводится как младший брат. Именно так сестра Чино называет его.
МАКС КАВАЛЕРА??? Не ожидали? Макс Кавалера был большим фанатом deftones, и принял участие в этой песне. В песне есть выдержка из дневника Дана Уэллса, пасынка Макса Кавалеры, а именно: «Walk into this world with your head up high». Макс назвал свою группу Soulfly благодаря песне Headup.
•
Around the Fur•
Be Quiet and Drive (Far Away)•
MX
#Deftones
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Шедевр, который портит лишь его длина, целых 37 минут, из которых примерно 70 % составляет тишина. Это было вызвано свободным местом, оставшимся на дисках, которое группа решила занять, добавив два скрытых трека: короткую перебивку Bong Hit и в самом конце полноценную песню Damone. Название же отсылает к Максу Кавалере: MAX → MX.
Мнение Hellwayer об альбоме:
От альбома так и веет вечной старческой меланхолией, по другому и назвать невозможно. Альбом очень культовый, что можно увидеть в поп-культуре. / я имею ввиду, типо в других вселенных чтоли? \ От альбома хочется грустить и подпевать к голосу Чино, дабы ощутить ту же боль, что и он.
Моё мнение об альбоме:
База альтернативного метала и ню метала. Большой шаг вперёд в сравнении с Adrenaline, хоть и многие будут не согласны, в связи с упрощением и попсовости? Но как бы оно не было, я люблю этот альбом, его очень легко и быстро слушать. А также идеально слушается в дороге, особенно если есть соответствующая атмосфера, например в виде дождя. Всем спасибо за внимание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После выхода Around The Fur группа решила уйти от звучания ню метала, к более атмосферному и экспериментальному, с влияниями пост хардкора, трип хопа, шугейза, прогрессивного рока и пост рока. В 2000 году выходит White Pony, возвысив группу на свой пик по мнению фанатов, и точку невозврата как дальнейшее развитие в таком же стиле. Помимо этого некоторые гитарные партии были исполнены Чино Морено, что от части добавляет новизну. Группа начала записывать альбом в 1999 году. Запись альбома заняла 4 недели, что делает его самым длинным у группы, в плане записи. Большую часть времени которого заняло сочинение текстов, с элементом фантазии (ниже будут слова Чино Морено). Также во время записи Change (In the House of Flies) группа стала работать как единое целое.
Я в основном не пел о себе на этой пластинке. Я придумал много сюжетных линий и даже несколько диалогов. Я полностью отвлёкся от этого и написал о других вещах. Как только я это сделал, я смог петь обо всём, о чём хотел, я мог бы быть намного более общим. На этой пластинке есть много вещей, о которых люди будут меня расспрашивать, и я могу просто отстраниться от этого. Это не я. Я пишу здесь рассказ.
Про Feiticeira: название песни с португальского языка переводится как ведьма.
Цифровая ванна одна из лучших песен deftones в принципе, и лучшая песня с White Pony по моему мнению. Очень атмосферная, и с наикрутейшим припевом. Сама же песня по сюжету повествует об убийстве девушки в ванной электрическом. Клип на эту песню мне дико нравится из-за элементов с ЧБ изображением и ночной съёмки (зелёный фильтр). Но сам клип сохранился не очень хорошо, и изображение выглядит довольно посредственно.
Песня Elite является неким возвращением к тому что делали Deftones на предыдущих двух альбомах. То есть ню метал, сама же песня довольно сильно выделяется на фоне всего остального альбома, поэтому она в большинстве случаев является худшей песней когда речь заходит про White Pony. Для меня же Elite, очень вкусная , как раз таки из-за своей агрессии. Также Elite получила Гремми за лучшее метал исполнение.
Морено про Elite:
Песня смеётся над всеми, кто пытается стать тем, кем они уже являются. Если вы хотите быть одним из элиты, вы ею являетесь.
Все же знают Stone Temple Pilots? Так вот, в песне участвовал Скотт Уайланд(вокалист гранж группы Stone Temple Pilots) и погибший в 2015 году. Он помогал в создании аранжировки и гармонии для песни. А также незаметную вокальную партию которую вы скорее всего не услышите. Если кто-то читает данный абзац и знает эту группу, то напишите в комментариях хотели бы увидеть разбор их дискографии. Сама же песня шедевр, и одна из изюминок всего альбома.
Помните мои слова насчёт Elite? Так вот, Street Carp это буквально песня с Around The Fur, не в смысле что она вырезанная и добавлена на White Pony. Она буквально звучит как песня с Around The Fur, и если добавить её на этот альбом вы даже не заметите этого.
Чино Морено про Street Carp:
Это классическая песня Deftones, с раскатистым риффом и несколькими действительно интересными аккордами в припеве. Вокал какой-то сумасшедший — я пою вслух поверх музыки, как Моррисси (фронтмен The Smiths) или что-то в этом роде, классный контраст.
Текст песни был написан Чино Морено когда тот был подростком в возрасте 15 лет, после первого свидания. Текст же повествуют о подходящем к концу юношескому роману. Песня как и та же Elite довольно сильно отличается от всего остального альбома из-за элемента трип хопа, она спокойная и можно сказать убаюкивающая из-за вокала Чино.
Я могу назвать эту песню digital bath 2, ибо по звучанию и атмосфере они чем-то похожи, но не стоит брать мои слова за хейт песни, они обе уникальные и классные, просто моё наблюдение.
•
Digital Bath•
Elite•
Knife Prty#Deftones
To be continued...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
PART 2.
Продолжение абзаца про Knife Prty.
Чино Морено про Knife Prty:
9️⃣ Korea
Так как мне абсолютно нечего писать про эту песню, я отведу абзац под всеми вами известную тему. Название White Pony с уличного сленга означает белый порошок, по простому кокаин. А насчёт обложек, у White Pony от 3 до 4 вариаций обложки, в зависимости от издания. Оригинальное издание имеет серую обложку, и изначально я хотел выбрать именно её для поста, но не стал из-за отсутствия её в хорошем качестве. Лимитированное красное издание имеет как оно не удивительно красно чёрную обложку, также в этом издании присутствует трек которого нету на муз сервисах, и можно послушать только в физ издании, или из пиратских источников, а именно The Boy's Republic. Третья обложка белая, которую вы видите на посте, в этом издании появился многими любимая, а многими ненавидимая(deftones её тоже ненавидит) Back to school, переделанная Pink Maggit в стиле ню метала, по настоянию Лейбла. И последняя юбилейная бело чёрная в честь 20 летия альбома, которая содержит как оригинальный альбом, так и кавер версии их песен от разных исполнителей и групп.
9️⃣ Passenger
Можете в меня кидать камнями, но даже не смотря на мою любовь к Джеймсу Мэйнарду Кинану и группе Tool, мне никогда не нравилась Passenger, и до сих пор не понимаю любовь фанатов к этой песне. Как можно было понять в песне на огонёк заглянул вокалист Tool Джеймс Мэйнард Кинан, и исполнил вокальную партию в припеве.
1️⃣ 0️⃣ Change (In the House of Flies)
Великая и ужасная Change... Та самая песня которая наряду с My Own Summer наводнили тик ток(даже не говорите про то что они всегда были популярны, я не тупой). Change абсолютно переоценена, во всех планах, и единственное что хорошо в этой песне, так это знаменитые стоны Чино.
1️⃣ 1️⃣ Pink Maggit
Мнение Hellwayer об альбоме:
Моё мнение об альбоме:
IIIIII FEEEEEEL LIKEEEEEEEEEEEEEE MOREEEEEEEEEEEEE...
Продолжение абзаца про Knife Prty.
Чино Морено про Knife Prty:
Это соблазнительная песня с большим количеством жестоких образов. Людям, как правило, не нравится секс, смешанный с насилием. В середине есть потрясающий вокал от девушки по имени Родлин, которая работала по соседству с нашей студией.
Так как мне абсолютно нечего писать про эту песню, я отведу абзац под всеми вами известную тему. Название White Pony с уличного сленга означает белый порошок, по простому кокаин. А насчёт обложек, у White Pony от 3 до 4 вариаций обложки, в зависимости от издания. Оригинальное издание имеет серую обложку, и изначально я хотел выбрать именно её для поста, но не стал из-за отсутствия её в хорошем качестве. Лимитированное красное издание имеет как оно не удивительно красно чёрную обложку, также в этом издании присутствует трек которого нету на муз сервисах, и можно послушать только в физ издании, или из пиратских источников, а именно The Boy's Republic. Третья обложка белая, которую вы видите на посте, в этом издании появился многими любимая, а многими ненавидимая(deftones её тоже ненавидит) Back to school, переделанная Pink Maggit в стиле ню метала, по настоянию Лейбла. И последняя юбилейная бело чёрная в честь 20 летия альбома, которая содержит как оригинальный альбом, так и кавер версии их песен от разных исполнителей и групп.
Можете в меня кидать камнями, но даже не смотря на мою любовь к Джеймсу Мэйнарду Кинану и группе Tool, мне никогда не нравилась Passenger, и до сих пор не понимаю любовь фанатов к этой песне. Как можно было понять в песне на огонёк заглянул вокалист Tool Джеймс Мэйнард Кинан, и исполнил вокальную партию в припеве.
Великая и ужасная Change... Та самая песня которая наряду с My Own Summer наводнили тик ток(даже не говорите про то что они всегда были популярны, я не тупой). Change абсолютно переоценена, во всех планах, и единственное что хорошо в этой песне, так это знаменитые стоны Чино.
Мнение Hellwayer об альбоме:
Альбом white pony "однозначно" прорыв в мире музыке, но лично мне он не особо зашёл как ню метол выделю только Вернуться в школу Эрекцию Королевы Молодешь и пассенджер ( потому что там был Чувак из Тул ) и всё. А так это можно сказать начало той самой эры дефтонс которое любит большинство фэнов и просто слушателей музяки. Короче топ, но не для меня или я пока не решился люблю или равнодушен я к этой работе.
White Pony это уникальный пример и феномен для меня, он настолько популярен, что мне буквально было нечего писать, и из-за этого я откладывал работу над постом целую неделю. Ну а также альбом меня просто напросто заебал, от бесконечного прослушивания, похожим примером могу выделить Master of puppets, с которым у меня аналогичная ситуация. Но в целом альбом шедевр, и очень знаковая легенда, и последний альбом из трилогии которую я люблю, назовём начальной эрой так скажем. Хоть именно на этом альбоме стиль стал грустным и атмосферным? Я не могу назвать его назвать тем от кого пошли те самые deftones которые существуют сейчас. White Pony сделал толчок, безусловно, но стали теми кем является сейчас совсем с другого. О нём мы поговорим не в следующий раз, а немного позже. С меня всё, я дико устал писать этот пост, надеюсь он вам понравится. До скорых встреч, и с любовью
Мисти🌟 .
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скажу сразу, обзор будет маленький. Одноимённый альбом deftones был выпущен в 2003 году. И является последним альбомом с продюсером Терри Дейтом, с которым группа работала с Adrenaline. Альбом как и группа продолжила двигаться в сторону так называемых "экспериментов" что вышло довольно посредственно. Также альбом изначально должен был называться Lovers, но Чино Морено посчитал название слишком предсказуемым, и полностью описывало о чём был альбом, поэтому название изменили на одноимённое deftones. А Lovers же стала песней би сайдом на одном из синглов.
•
Needles and Pins•
Minerva•
Bloody Cape
#Deftones
Мнение Hellwayer об альбоме:
От альбома были большие ожидания, но все пошло совсем не по плану. Альбом чистый гранд с нотками хип хопа. Альбом, как и все творчество крутых звуков, мне не доставил удовольствия, но все же мне понравились две песни Needles and Pins и Deathblow. Больше сказать и нечего.
Моё мнение об альбоме:
Если White Pony был классным и экспериментальным, то одноимённый НЕ классный и такой же экспериментальный. И в каком-то плане самый тяжёлый альбом. Из всего альбома мне нравится лишь две песни, две Карл! Needles and Pins и Minerva всё! Весь остальной материал посредственный мусор, который может зайти любителю. Сколько бы раз я не переслушивал, он оставался и остаётся скучным. Хоть я и не могу назвать этот альбом говном, хоть по факту так и говорю. Но у deftones нету прям откровенно плохих альбомов, ибо в той или иной степени они в целом звучат более менее. Следующий альбом на который выйдет пост мне нравится гораздо больше, поэтому ждём!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После посредственных продаж их предыдущего одноимённого альбома, лейбл загнал их в студию на работу над новым альбомом. После долгих поисков нового продюсера для альбома, им выступили Шон Лопез, Боб Эзрин и Аарон Спринкл. Боб Эзрин вам может быть известен по работой с такими группами как Pink Floyd, Kiss и Элис Купер. После чего в конце 2004 года группа начала работу. Во время которой было довольно сильное напряжение между участниками группы. И перерывы между записью из-за занятости Чино Морено своим сайд проектом Team Sleep, и последующим туром, что затянуло выход альбома до 2006 года. Также перерывы с альбомом отчасти связаны с наркозависимостью Чино Морено(поэтому он такой жирный). Песня Hole in the Earth как раз повествует в контексте про напряжённую ситуацию с группой.
Я не люблю эту песню, и похожие из дискографии deftones, ибо при их прослушивании неловко вспоминается одноименный альбом, который почти полностью состоял из таких сомнительных песен. Сама же песня про смятения Чино во время записи альбома.
Песня про всё хорошее, и против всего плохого. Про то что не стоит уходить в свои зависимости и соблазны, такие как секс, алкоголь и наркотики. С которыми как уже можно было понять, Чино знаком не по наслышке.
Ещё одна мега известная композиция которая была популярна в тик ток, и в принципе очень популярная в дискографии группы. Я же долгое время о ней вообще ничего не знал, хоть в то время и слушал deftones. Сама же песня про любовь, и проверку на верность человека у кого есть кто-то другой.
В песню на фит забежал знаменитый армянский диверсант Серж Танкян из System Of A Down на которую мы все ждём разбор, правда же хэлваер? А так песня довольно средняя.
Песня с отсылкой в названии, а именно на знаменитой код конами(если вы более менее геймер, то 100% знаете о нём) в старых видеоиграх этот код давал много жизней и другие приколюхи, в зависимости от игры. В дальнейшем трек-листе альбома будет песня Combat, которая тоже отсылает на видеоигры.
За две недели до выхода альбома в свет 31 октября 2006 года. Он был слит в сеть на торренты 13 октября. Да да, мне настолько не о чем говорить.
Название альбома по словам Чино ссылается на защемление лучевого нерва руки вызванное тем, что человек в нетрезвом состоянии уснул на ней таким образом, что рука онемела.
Чино уточнил это такими словами:
Когда вы одни в субботние вечера, а ваш единственный лучший друг, это ваше трясущееся запястье.
Многими песня считается худшей на альбоме, и худшей в принципе во всей дискографии. Но скажу возможно очевидное мнение, возможно и нет. Но трип хоп композиции у deftones шедевры, что teenager, luck you, и кавер на песню Drive от группы The Cars, как бонус трек на этом альбоме.
Забежим немного вперёд, и поговорим об басисте Чи Ченге. В 2008 группа начала работу над своим новым альбомом который так никогда и не выйдет Eros, на данный момент от альбома есть лишь 1-2 песни. Но 2008 запомнился не этим. Чи Ченг попал в аварию и впал в полукоматозное состояние. Группа всеми силами пыталась помочь своему другу, собирая деньги на лечение. Но в 2013 году Чи отключают от аппарата жизнеобеспечения. Saturday Night Wrist стал последним альбомом с Чи Ченгом. После аварии Чи Ченга на конвертах заменял Серхио Вега, и именно в дальнейшем он стал басистом. А альбом же Eros не вышел в цвет как раз таки из-за ситуации с Чи, хоть и был на большую часть готовым, альбом просто не подходил под настроение которое было в то время в группе. Покойся с миром Чи Ченг🕊️...
Песня дико классная и недооценена, я всё. А название песни отсылает на часть электронной почти Чино Морено во время его наркозависимости.
•
Hole in the Earth•
Cherry Waves•
Kimdracula•
Drive(BONUS TRACK)#Deftones
To be continued...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мнение Hellwayer об альбоме:
Очередная коричневая масса от крутых звуков, но с золотыми самородками. Мне никогда не нравились "боевые" треки группы, а вот треки для уничтожения земли и вселенной, вот такого у группы тут больше одного, что уже меня радует. Бессомнено мои фавориты данной работы это Hole in the Earth, Cherry Waves и Xerces вот это реальный пик этого альбома, а может даже и группы в целом короче альбом лучше среднего, и получает от меня оценку чуть ниже среднего тупо из-за этих трех треков.
Моё мнение об альбоме:
Альбом после одноимённого альбома чувствуется как шедевр, хотя возможно он им и является, ну или просто очень хорошим альбомом. Где песни действительно шедевр и очень атмосферные, единственной ложкой дёгтя я считаю Rapture. Все же помнят мои слова из White Pony? Так вот, это и есть тот самый альбом с которого deftones будут играть атмосферные треки для альтушек. Что будет слышно и на последнем вышедшим альбоме на данный момент Private Music. В общем мне альбом нравится, но на постоянной основе явно не буду слушать, всем спасибо за внимание.
There's a hole in the Earth, I'm out...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 2009 году группа начинает работу над своим новым альбомом (после отмены Eros) под названием Diamond Eyes. Извиняюсь за повторение, но все же помните про Eros и его отмену? Альбом был довольно жизнерадостным и не отражал в то время душевное состояние группы, таким образом и появились Алмазные глаза, как желание отчасти уйти в более грустные темы.
Продюсером этого альбома выступил Ник Раскулинец который работал с Foo Fighters и Alice In Chains (их последние альбомы). И скажу так, это не единственная связь deftones и Alice In Chains, хоть и отчасти притянутое за уши.
В течении прослушивания альбома я будто бы стойко понял фишку. Что большинство композиций на альбоме которые начинаются как метал в припеве перетекает в более мягкую форму. И да, я знаю что это не не ново, но именно на Diamond Eyes это больше всего заметно для меня.
Думаю вы уже поняли что у меня нету информации об песнях с альбома, их историю, либо какие-то интересные факты. На песню был снят клипец в котором группа играет в заброшенной библиотеке, и на них нападают одичавшие женщины (предположительно их фанаты) а после их всех заливает кровью. Также ударная установка и клавишные, использованные при съемках клипа, были проданы на аукционе, деньги с которого пошли на лечение Чи Ченга.
Хоть все и хвалят с альбома Sextype. В моей душе всегда был более интересный и увлекательный конкурент в лице Beauty School. Обе атмосферные и вайбовые, поэтому я могу назвать их сводными братьями на этом альбоме.
Довольно интересная песня, хоть не особо и популярная. Припев не эмоциональный как в Beauty School или Sextype. Но по своему хороший, и определённо заслуживает внимания.
С того времени как я начал увлекаться deftones меня поражала эта композиция, тем как она вообще нравится другим людям, и почему её постоянно включает группа в свои сет листы на концертах. Ибо песня, ну откровенно плохая(моё мнение). Также её считают в неком роде наследником White Pony, как и весь альбом.
Легендарочка, песня про океан и космос, если судить по тексту. Именно эту песню я считаю одним из примером того, что Чино очень крутой и многосторонний вокалист. Для меня песня хоть и является довольно грустной и депрессивной, но после прослушиваний остаётся лёгкая улыбка, и надежда что всё будет хорошо.
Я устал писать про каждую песню и что о них думаю. Поэтому просто скажу что песня шедевр.
•
Beauty School•
Sextape•
Risk#Deftones
Мнение Hellwayer об альбоме:
К сожалению или к счастью этот альбом является моим любимым от этой группы. Как никак 7 добавленных треков из 11 говорят о себе знать. И если мистис говорил, что в коллекцию винила, сд и прочего стоит взять around the fur, с чем я согласен, то моё мнение останется на этом альбоме, но всё же покупать что либо от группы я бы не осмелился так как не особо фанатею от них. Лучший альбом! Может дальше будет лучше, пока не слушал.
Не иронично, и очевидно что этот альбом абсолютный шедевр и S тир. Конечно проходные песни есть, но хорошие песни перевешивают больше. Если вы знакомитесь с творчеством данной группы, то советую ознакомиться с этим альбомом одним из первых, но не первым. И да, извиняюсь за своё желание рассказать про все песни с альбома в абзацах, это была плохая идея. По причине что абсолютно никакой информации про песни с альбома нету, и мой перфекционизм с этим очень плохо откликается, если не хотите видеть мой поток сознаний отпишите обязательно в комментариях. Ну а с меня всё, увидимся завтра днём на Koi No Yokan.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM