🔫 Paranoid 🤬

❤️ War Pigs
Лес, мужик в цветной флуоресцентной одежке, щит, меч, шлем… почему? На фото хэллоуиновский маскарад или сексуальные фантазии фаната суперменских комиксов? Да и при чем тут, черт подери, параноики?
Фотокарточку для кавер-арта придумал и произвел некто Кейт Макмиллан, сотрудничавший в ту пору с лейблом Vertigo, а в главной роли выступил ассистент его фотостудии. И, как пояснил много лет спустя Тони, к параноикам дело отношения не имело.

Мы планировали назвать альбом War Pigs, потому придумали эту идею с чуваком с щитом и мечом, что более-менее коррелировало с тематикой битв и войн. Однако лейбл не позволил взять такое название… в те дни. (Шла Вьетнамская война, и никто не хотел никого лишний раз провоцировать; тем более, что Black Sabbath и так уже пользовались повышенным общественным вниманием как адские сатанисты, — прим.авт.) Так, они написали на обложке Paranoid, а оформление оставили как есть. Для нас все это было, конечно же, суперстранно.

❤️ Paranoid
Песня буквально сочинялась на ходу. Тони Айомми начал играть рифф, Билл Уорд добавил ударные, Оззи мурлыкал абстрактную мелодию, а Гизер, слушая это, быстро накидывал текст. Забавно, что Гизер так же ловил случайные слова, которые напевал Оззи и вставлял их в текст. В итоге сырая версия песни про паранойю была написана за двадцать минуту — к концу того же дня она была уже полностью готова и получила название Paranoid.
Позже Оззи вспоминал, что никто не воспринимал этот трек всерьез — просто цепкая музыкальная шутка, эдакий поп-панк (панковским трек называл сам Оззи), придуманный еще до создания панка в принципе. Когда представители лейбла услышали Paranoid, они моментально решили выпустить ее синглом и назвать в честь нее весь альбом.

Эта песня изменила нашу жизнь. На наших концертах даже появлялись девушки, которые визжали и бросали нам трусики. Это была приятная перемена, но мы немного беспокоились, не потеряем ли мы своих постоянных поклонников. Сразу после передачи Top of the Pops мы выступали в Париже, и после концерта ко мне подошла милая французская девушка. Она привела меня к себе домой и оттрахала до потери пульса. Все это время я не понимал ни слова из того, что она говорила.

Говорил Оззи

❤️ Planet Caravan
Изумительная песня, показывающая Тони как джазового музыканта. Кстати на эту песню сделала кавер Pantera, но мне нравятся оба.

❤️ Iron Man
Каждый живущий на планете земля слушал эту песню. Не много лайф хистори. Именно эта песня стала для меня первооткрывателем в рок музыку и я эту песню так обожаю просто никто мне не поверит. Каждое прослушивание песни заставляет мурашки бегать по коже.

⭐️BEST SoNGS ⭐️
• Iron Man
• War Pigs
• Paranoid

#Black_Sabbath 🌟

❤️ Electric Funeral
Альбом все такой же мрачный по звучанию, но добавился ещё некий концепт в виде войны во Вьетнаме. Вообщем альбом обязательно стоит к прослушиванию.

❤️❤️СУБЪЕКТИВЩИНА ❤️❤️
Мне нравятся барабанные сбивки и тем у кого такой же фетишь, рекомендую песню Rat Salad.

Встретимся в...

MaStEr Of ReAlItY...

😱 Master Of Reality 😱

1️⃣ Sweet Leaf
21 июля 1971 года вышел третий альбом Black Sabbath Master of Reality. Даже в сравнении с первыми двумя революционными альбомами группы пластинка явила миру еще более тяжелый, еще более атмосферный саунд, заложив готовые основы для появления в будущем таким направлений как дум-метал, стоунер-рок и сладж.

Первое, что слышит включивший альбом — это кашель Тони Айомми, затянувшегося косяком марихуаны. Продюсер альбома Роджер Бэйн закольцевал этот звук и наложил на него эффектов. Так и родилось интро для альбома. Ведь открывающая вещь пластинки Sweet Leaf — не что иное, как посвящение марихуане. Получив щедрый аванс от лейбла на запись альбома, музыканты не отказывали себе в употреблении наркотических средств и крепко подсели на траву.
Вспоминает басист Гизер Батлер:

Помню, как мы начали записывать «Sweet Leaf». Я только возвратился из Дублина, а у них там были эти косяки Sweet Afton, которые можно было достать только в Ирландии. И мы начали думать: «О чем будут песни?» Я достал один из пачки, и на нем была надпись: «Это самый сладкий лист, который даст вам настоящий вкус». И я такой: «Ага, сладкий лист!

2️⃣ After Forever
Обвинения в «дьявольщине» на Black Sabbath обрушились с самого начала. Но на Master of Reality убежденный католик Гизер Батлер впервые позволил себе открытые рассуждения о вере христианской — вопросы веры и неверия в Бога. В лирическом отношении второй трек альбома After Forever призывает слушателей задуматься о спасении души, поднимая размышления о жизни после смерти. Однако пуританскую публику это, кажется, разозлило только сильнее.

3️⃣ Children of the Grave
Среди других важных тем пластинки стала тема войны. К уже имевшемуся в арсенале группы хиту War Pigs добавилась мрачнейшая Children of The Grave. Своего рода рефлексия и перекличка с поколением «детей цветов» хиппи, чьи цветочно-мирные идеи оказались несостоятельными перед лицом жестокой и грозной действительности.

Вспоминает Билл Уорд:

Когда мы вперые играли тур в США, это было как раз в тот момент, когда тела погибших во Вьетнаме стали возвращаться домой. На наших концертах было много солдат-ветеранов на инвалидных колясках. И во время этой песни их пропускали ближе к сцене, также как это было до этого во время исполнения «War Pigs». Они махали флагами и хором подпевали. Это были очень эмоциональные моменты.

4️⃣ Master Of Reality?

Как появилось это непонятное название?

Не помню точно, кто придумал это, Оззи или Гизер. Заголовок «Master of Reality» был способом показать всем, что мы не утратили связь со своими корнями. Что мы продолжали быть обычными, приземленными парнями из Бирмингема. Честно говоря, несмотря на успех, мы даже не успевали тратить заработанные деньги, потому что не вылезали из нескончаемых туров. Мы все еще продолжали чувствовать крепкую связь со своими фанатами. Были такими же, как они.

⭐️BEST SoNGS ⭐️
• Sweet Leaf
• Children of the Grave
• Solitude

#Black_Sabbath 🌟

5️⃣ Into The Void
Итак, альбом получился шикарным по всем фронтам, тут даже есть акустические вставки и целых две штуки. И именно этот альбом я люблю больше, чем прошлые два. Master of reality альбом, как бы не повторилось, про реальность. Распрываются темы одиночества войны и религии. Чего раннее у саббатов более обширно не было. И на запись альбома дали не 6 дней, а 3 месяца и продюсера дали хорошего, который будет работать потом с Judas Priest. Короче, пластинка топ, рекомендую!

My name it means nothing, my fortune is less...

🌿 Vol. 4️⃣ 🤍

1️⃣ Wheels Of Confusion
Четвертый студийный альбом Black Sabbath, в итоге получивший название в честь своего порядкового номера - Vol. 4 - вышел 25 сентября 1972 года и, хоть не показал тех же результатов, что предыдущие работы, все же был достаточно успешен.

Из книги Оззи Осборна

К лету 1972 года <...> мы вернулись в Америку. На этот раз записывать новый альбом, который решили назвать «Snowblind» в честь нашей новой любви — кокаина. К этому времени я вбивал по ноздре столько порошка, что приходилось выкуривать не меньше пакета травы в день, дабы избежать разрыва сердца.

Мы остановились в доме номер 773 на Страделла-роуд в Бель-Эйре, арендованном особняке 1930-х годов со свитой горничных и садовников. Дом принадлежал семье Дюпон, в нем было шесть спален, семь ванных комнат, кинотеатр (в котором мы писали песни и репетировали), а позади дома находился стоявший на сваях бассейн, из которого открывался вид на леса и горы. За все время мы ни разу не выходили из дома. Выпивку, наркотики, еду, девчонок - всё доставляли прямо туда. В хороший день в каждой комнате было по миске белого порошка и по ящику бухла, а всюду тусовались какие-то приблудные рокеры и девушки в бикини — в спальнях, на диванах, на улице на шезлонгах — и все угашенные, как и мы.

Осмыслить количество кокса, принятое в этом доме, практически невозможно. Мы обнаружили, что под порошком каждая мысль, каждое слово, каждое предложение становилось самым сказочным и удачным в твоей жизни. В какой-то момент мы принимали столько этой дряни, что пришлось доставлять ее два раза в день.

Мы валяли дурака в доме номер 773 на Страделла-роуд так, что удивительно, как вообще что-то сочинили. Одним коксом мы там не ограничивались. С пивом тоже был полный порядок

2️⃣ Snowblind
И действительно, по музыке и общей атмосфере Vol. 4 получился самым "наркоманским" альбомом Black Sabbath из всех. Особую дерзость пластинки чувствуешь начиная с обложки и ее цветовой гаммы и заканчивая жесткими прямолинейными риффами песен. Но у многих возникнет вопрос: неужели в подобном состоянии можно сочинить нормальную музыку? Как ни странно, можно. Во-первых, насчет веществ Black Sabbath и раньше никогда не были чисты (вспомним гимн марихуане "Sweet Leaf") - теперь это просто приняло большие масштабы и стало явным. А, во-вторых, наркотики при всей их пагубности в долгосрочной перспективе, на момент записи Vol. 4, видимо, подстегнули музыкантов и помогли им сконцентрировать свои силы. Подтверждением тому вновь служат слова Осборна:

Несмотря на всю эту катавасию, с точки зрения музыки несколько недель в Бель-Эйре оказались для нас самыми продуктивными. Что до меня, то я считаю, что «Snowblind» — один из лучших альбомов Вlаск Sabbath, но звукозаписывающая компания не дала нам оставить название. Кокаин в то время был очень серьезной проблемой, а они не хотели скандалов. Ну, не спорить же из-за этого.

Поэтому, записав новые песни на студии «Record Plant» в Голливуде, от «Snowblind» пришлось отказаться, и альбом вышел под названием «Vol. 4». Зато нам удалось оставить наглые отсылки к кокаину во вкладыше в конверт пластинки. Если присмотреться внимательно, то там можно найти благодарность «великой лос-анджелесской компании «КОКС-Кола».

3️⃣ Supernaut

Когда я слушаю песни вроде «Supernaut», то почти чувствую его вкус. Весь альбом звучит так, будто ты ушами втянул пару дорожек. Фрэнк Заппа как-то сказал мне, что «Supernaut» — одна из его любимых рок-н-ролльных песен всех времен, потому что в ней чувствуется адреналин. Мы словно парили в космосе. К этому времени прошло уже два года с тех пор, когда нашим величайшим достижением была фраза «А вот в Карлайле вы дали огня!». Теперь у нас было больше денег, чем у королевы, — во всяком случае, мы так думали. Было три хита в чартах, поклонники по всему миру и столько бухла, наркотиков и девчонок, сколько мы только могли пожелать.

Мы были не на седьмом небе. На восьмом и выше.

Добавлю только то, что Supernaut являлась также любимой песней Black Sabbath у Джона Бонэма, барабанщика Led Zeppelin.

#Black_Sabbath 🌟

4️⃣ Changes

Но мы по-прежнему были преданы своей музыке. В первую очередь, мы создавали ее для себя, а потом уже для всех остальных. Если другим тоже понравится — отлично, это приятный бонус. Именно так у нас получались песни вроде «Changes», которые не похожи ни на что, сочиненное до этого. Когда люди слышат о группе Black Sabbath, то сразу думают только о тяжелом саунде. Но для нас это было нечто большее — особенно когда мы начали уходить от черной магии и прочего дерьма. «Changes» появилась так: Тони сел за пианино и придумал красивый рифф, я напел мелодию, а Гизер написал душераздирающий текст о разрыве, который Билл тогда переживал со своей женой. Я считаю эту песню блестящей с тех самых пор, как мы впервые ее записали.

Я слушал ее снова и снова. И до сих пор слушаю: если она заиграет у меня в iPod, я до конца дня буду сводить всех с ума, напевая ее

5️⃣ Under The Sun

Во время работы над альбомом «Vоl. 4» иногда мы были в такое говно, что вообще ничего не соображали. У Билла такой момент наступил во время записи «Under the Sun». К тому времени, когда ему удалось хорошо записать партию ударных в песне, мы уже переименовали ее в «Everywhere Under the Fucking Sun». Потом бедный парень слег с гепатитом и чуть не умер. Гизер попал в больницу из-за проблем с печенью. Даже Тони выгорел. После окончания работы над альбомом мы выступали в «Hollywood Bowl». Тони нюхал кокс буквально днями напролет. Мы, конечно, тоже, но Тони явно перешел черту. Порошок меняет твое восприятие реальности. Ты начинаешь видеть то, чего нет. И Тони был совершенно потерян. Ближе к концу концерта он ушел со сцены и просто рухнул.

«Сильное истощение», - сказал врач.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Changes
• Supernaut
• Snowblind

6️⃣ Cornucopia
Альбом мегаклассный, лично мне зашёл на ура. Альбом реально тяжёлый и создаётся ощущение принятия этих злобных вредных наркотических веществ, которые мы точно не поддерживаем. Также тут появилась песня, которая перевернула сегодня же мои мысли, это песня Changes. Сначала, относился сомнительно, потом вслушиваешься читаешь перевод и становится хорошо ( вообще относилось отдельно к песне, но подойдёт и всему альбому )

Вообщем это однозначно стоит вашего внимания.

Im going through changes...

🪞 Sabotage 🪞

🟥 Hole in The Sky
Именно с этого альбома саббаты масштабно развили начатые в предыдущем альбоме эксперименты с прогрессивным роком, что сделало альбом одним из родоначальников прогрессив-метала. И всё это было обёрнуто в оболочку аранжировок а-ля фильмы ужасов с натуральной мистической атмосферой. Конечно же присутствующая в каждой песне эта атмосфера ужасов (в страшных истошных криках, непонятных звуках каких-то существ, будто кого-то жрущих, жутких по мрачности синтезаторных шумах и проигрышах, а также вообще в зачастую "смертоносно-депрессивных" мелодиях) была во многом связана с тем, что все участники группы попросту сидели на наркоте и все свои мерзкие глюки, вызванные хмурым, вываливали в атмосферу альбома: к примеру, Гизер Батлер - в местами неадекватно безумных текстах. Надо, конечно, добавить что во многом жути добавлял вокал Оззи, в котором он существенно вырос к этому альбому и на котором иногда выводил почти пронзительные партии на высоких нотах - что тоже добавляло атмосферы ужасов.

🟥 Megalomania
Это один из апогеев атмосферы ужасов на альбоме, который пробивает сходу под напряжённую мрачную музыку с синтезатором и усиливающимся по громкости зацикленном голосом Оззи. Влияние прогрессивного рока тут существенно велико. Под очередной наркоманский текст Гизера Батлера песня выходит из этого ужастика в очередной масштабный металлический рифф от Тони Айомми и доходит до критической забойной точки с прямо-таки рычанием Оззи Осборна.

🟥 Supertzar
Изюминка альбома - самая неординарная композиция за всю историю Black Sabbath, по факту инструментал, записанный с Английским камерным хором - Supertzar. Апогей демонизма на альбоме. Помимо хора, из самих музыкантов в ней принимали участие Тони Айомми со своим не менее демоническим гитарным риффом и барабанщик Билл Уорд, кроме маршевого ритма на ударных, сыгравшего на колоколах мелодию, которая ну совсем уж была похожа на музыку из культового ужастика 73 года "Изгоняющий дьявола".

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Hole In The Sky
• Megalomania
• Supertzar

#Black_Sabbath 🌟

🟥 The Writ
Этот альбом мне показался не очень классным по сравнению с их ранним творчеством и с этим согласно почти большинство обзорщиков и мне остаётся только согласиться с теми, кто говорил об этом альбоме ибо альбом меня полностью не привлёк. Вот такие дела.

I'm looking through a hole in the sky...

😊 Technical Ecstasy 🤖

🤩 Back Street Kids
К работе над следующим альбомом Black Sabbath приступили в марте 1976 года в Майами, Флорида, арендовав Criteria Studios и пригласив к участию клавишника Джеральда Вудроффа, который уже принимал участие в работе над Sabotage (хоть и в значительно меньшем объёме). К этому времени в составе наметился конфликт. Тони Айомми предлагал разнообразить аранжировки и стиль группы, в частности, использовать духовые инструменты. Осборн решительно настаивал на том, чтобы группа не изменяла принципам хеви-метал. В Technical Ecstasy пошли путём, по которому вёл Тон: насытили музыку звучанием струнных и синтезаторов. Отмечалось, что Джезз Вудрафф не просто сыграл заметную роль в оформлении нового звука, но и (по собственному утверждению) был соавтором как минимум половины композиций в альбоме; впрочем, по оставшимся неясными причинам из «титров» он был вычеркнут.

🤩 It's Alright
В альбоме, вышедшем 25 сентября 1976 года, отмечены прессой были две песни: ставшая популярной на концертах Dirty Women и It’s Alright, где Билл Уорд дебютировал в качестве вокалиста (это решение было поддержано Оззи Осборном). Так же, как и на прошлых двух альбомах, на Technical Ecstasy простые и короткие песни, такие, как Rock 'N' Roll Doctor, контрастируют с более продолжительными и сложными песнями, такими, как You Won’t Change Me и Dirty Women. Исходный материал был несколько подпорчен неважным продюсированием, и поэтому не смог повторить коммерческого успеха своего предшественника, альбома Sabotage. В целом работа, начисто лишённая doom-элемента и насыщенная синтезаторным звучанием, вызвала неоднозначную реакцию, а в ретроспективе получила даже ещё более низкие оценки, чем те, что дали ей критики того времени. В частности, рецензент AllMusic (оценка 2/5) заметил, что он явился свидетельством «пугающе быстрого распада» ансамбля. В ноябре 1976 года Black Sabbath начали в США турне в поддержку альбома, пригласив к участию Boston и Теда Ньюджента, завершив его в Европе (с AC/DC) в апреле 1977 года.

🤩 All Moving Parts ( Stand Still )
Оформление Technical Ecstasy было выполнено дизайнерской студией Hipgnosis (это был первый опыт сотрудничества группы с этим агентством) и разительно отличалось от «готического» визуального решения предыдущих альбомов группы. На лицевой стороне обложке изображены два робота, которые стоят на движущихся в противоположные стороны эскалаторах и передают друг другу нечто наподобие телесных флюидов. На задней обложке представлено дальнейшее развитие событий, когда роботы уже разъехались в разные стороны. Кроме того, вкладыш Technical Ecstasy содержит изображения, стилизованные под технические чертежи.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• It's Alright
• All Moving Parts ( Stand Still )
• Dirty Women

#Black_Sabbath 🌟

🤩 Dirty Women
Эта пластинка лично для меня намного лучше чем саботаж. И лично я когда вижу обложку и слушаю песню It's Alright появляется некое чувство грусти. Это вот как любовь из метро, вот вроде бы и переглянулись улыбнулись друг другу, а спустя момент расходитесь, что не могло не миновать, что дополняет мой сказ, так это как раз посыл обложки и его задней стороны. Песня очень сильно похожа на Let It Be хоть убейте и вокал Била тут очень подходит, но это уже не Black Sabbath.

It's Alright!...

🙅‍♂️ Never Say Die! ⚰️

1️⃣ Never Say Die

Я скажу, что «Never Say Die!» – это худший альбом, который мы создали. Причина в том, что мы пытались сами управлять группой и продюсировать пластинку. Мы хотели сделать это самостоятельно, но, по правде говоря, ни один из нас не имел ни малейшего представления о том, что именно нужно делать. К тому моменту мы проводили больше времени с юристами и в суде, а не писали в студии. На нас было слишком много давления, и написание песен пострадало.


— Говорил Батлер

2️⃣ Junior's Eyes
Идея обложки от легендарного бюро Hipgnosis — переосмысление образов японских пилотов-камикадзе. На иллюстрации смонтированы воедино снимок учебного самолёта с маркировкой ВВС США, портрет пилотов в шлемах и масках, сделанный в студии, и небесный фон, на котором угадываются призрачные изображения.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Never Say Die
• Junior's Eyes
• Air Dance

#Black_Sabbath 🌟

3️⃣ Air Dance
В общем и целом альбом признан худшим даже у одного из их создателей. К сожалению или же к счастью, этот альбом является последним для Оззи Осборна на тот период, в следующий раз он появится только в... Не будем говорить заранее, будет неким секретом Полишинеля. Но это не повод для грусти ведь на следующем альбоме коллектива появится тот самый итальянец, которого я считаю одним из главных личностей в жанре рока и музыки в целом.

Never Say Die...

🌾 Heaven And Hell 🌾

1️⃣ Neon Knights
В тот год группа находилась на перепутье. Появление в составе Ронни Джеймса Дио сделало их саунд более богатым и сочным, но при этом им требовалось убедить скептически настроенную часть аудитории в том, что саббаты снова смогут добиться успеха. Все, что касалось альбома, Дио считал жизненно важным, особенно конверт.

Мы понимали, что его дизайн должен произвести впечатление. Иллюстрация Линн Керли нам понравилась тем, что на ней были изображены три ангела, которые, казалось, отдыхали, занимаясь тем же, чем занимались бы и обычные люди, — курили и играли в карты. Они просто отдыхали от своих повседневных забот!

За прошедшие годы много чего было сказано по поводу того, что фигур всего три. А не было ли это намеком на возникшие в группе разногласия и на то, что один из участников уже собирался уйти?

Понимаете, это из той же оперы, что и споры по поводу конверта битловского Abbey Road и слухи о том, что Пол Маккартни умер. Люди стремятся разглядеть слишком многое в простом рисунке. Три изображенных персонажа не имеют никакого отношения к участникам группы!

1️⃣9️⃣8️⃣4️⃣
Кстати, четыре года спустя Van Halen использовали схожую идею при оформлении своего альбома. Только ангел у них был один, и выглядел он по-детски.

Я уверен, что их вдохновил дизайн Heaven And Hell. Но, в то время, как наши ангелы смотрелись довольно естественно и, уж конечно, ничуть не угрожающе, обложка 1984 производила на меня неприятное впечатление.

2️⃣ Heaven and Hell
Безусловно одна из лучших песен альбома, если не лучшая, но задумывались ли вы над лирикой этой шикарной песни? Вот как объяснил её сам Ронни Дио

Я всегда хотел написать песню под названием Heaven and Hell. В ней излагается мое убеждение в том, что Земля может быть местом для хороших и плохих. Как жить, выбирать только тебе… Текст песни правдив:

«Мир полон королей и королев, которые закроют тебе глаза и украдут твои мечты».

Жизнь полна противоречий.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Neon Knights
• Children of the Sea
• Heaven and Hell

#Black_Sabbath 🌟

3️⃣ Children of the Sea
Мне нравится вокал Дио, но он как будто бы не сочитается с тягучим саундом Тони и Гизера, но все же не буду говорить раньше, ведь в каком то смысле это дебютник, ха-ха-ха, но уже с другим вокалистом. Чтож это было классно, посмотрим насколько ситуация будет лучше в дальнешем.

Heaven And Hell...

💀 Mob Rules 🏴

1️⃣ Turn Up the Night
Несмотря на завидное упрямство некоторой части публики, не желающей видеть за микрофоном в группе никого кроме Оззи, великолепный альбом Heaven And Hell в коммерческом плане оказался весьма успешным продуктом. Также пользовалось успехом и очередное мировое турне группы, во время которого, правда, возникли кадровые проблемы с беднягой Биллом Уордом, на котором сказалось его страсть к наркотикам. Билл был отправлен на больничную койку, а за барабаны сел молодой, но подающий большие надежды брат знаменитого Кармина Эпписа, Винни.

Дио о Винни:

Билл был больше перкуссионистом. Он считал себя таковым, и ему нравилось мудрить с томами и тарелками. Для Билла это было очень важно, и это круто, потому что все работало. Но Винни – настоящий монстр, агрессивный монстр, он пришел, и мы такие: «О, боже, что это?» Он эксперт в том, что он делает, у него отличные знания, и музыкант он потрясающий. С Биллом было приятно играть. Билл был особенным, и до сих пор им является, и его работа на альбоме «Heaven and Hell» замечательная. Никто бы не сделал лучше. Но Винни добавил другого аромата. Он умел слушать. Вместо того, чтобы считать себя одним из музыкантов, он был частью группы и играл, прислушиваясь к остальным. У него прекрасный слух и невероятная реакция и замечательное умение чувствовать музыку. И мне это было очень приятно. Не хватало Билла как человека, и как музыканта, но Винни действительно здорово нам помог.

2️⃣ The Mob Rules

Мы приехали в дом Джона Леннона и использовали его студию. Вместо того, чтобы установить в студии все оборудование, барабаны мы выставили в коридор, и звукоинженер устанавливал микрофоны. Мы работали со звукоинженером Джона Леннона. И придумали эту песню, которую репетировали в комнате отдыха. Репетировали в комнате, где Леннон пел “Imagine” на пианино, в белой комнате. Было чудесно. Мы написали “The Mob Rules” от начала и до конца. Я более-менее сразу же придумал рифф к песне. Нам сказали, что нужна песня для фильма, и я тут же ее придумал. Гизер придумал идею для баса; купил новую педальную клавиатуру, с которой возился. На ней были всякие эффекты, и Гизер придумал начало “The Mob Rules”, чтобы получилось некое вступление. Поэтому, честно говоря, все родилось очень быстро.

Это слова Тони Айомми о создании песни Mob Rules, для фильма Тяжёлый Металл

🩸 BEST SoNGS 🩸
• The Sign of the Southern Cross
• The Mob Rules
• Country Girl

#Black_Sabbath 🌟

3️⃣Over And Over
Чтож, этот альбом достаточно хорош, но как будто именно с этого альбома группа начала скатываться и становилась менее популярной, но всё же своих любителей имела. Пластинка стала гораздо мрачнее, чем предыдущая, барабаны очень чётко вписались даже отметил это сам Тони в одном интервью.

Винни играл в более современном стиле, и это лучше сочеталось с тем, что мы играли; песнями, которые мы играли. Мы сработались. Винни был очень техничным и точным барабанщиком, всегда попадал в такт. В старом Sabbath с Биллом мы могли тянуть резину и постепенно ближе к концу разгонялись.

Don't leave you're hurt on the other side...

😈 Born Again 😜

❤️ Trashed
Приход Иэна Гиллана произошёл как раз в тот момент, когда Black Sabbath оказались в шатком положении. Выйдя из кризиса, которым были последние дни с Оззи Осборном, и пережив ещё один золотой век, начатый на Heaven and Hell, Тони Айомми и Гизер Батлер испортили отношения с Ронни Джеймсом Дио.
Из-за плохого качества звучания Live at Last — первого концертного альбома Black Sabbath — напряжённость в группе нарастала, когда группа начала сводить Live Evil. На протяжении всего процесса микширования в отношениях появлялось всё больше трещин, а мелкие проблемы, такие как недовольство обложкой, ещё больше отдаляли музыкантов друг от друга. Затем появилась пресловутая соломинка, сломавшая спину верблюда: звукоинженер Black Sabbath начал распространять ложные слухи о том, что Дио пробирается в студию по ночам и увеличивает громкость своего вокала. Разъярённый последующими обвинениями со стороны Айомми и Батлера, Дио ушёл, чтобы создать свою собственную группу, прихватив с собой барабанщика Винни Эпписа.

❤️ Disturbing the Priest
После ухода Дио Тони и Гизер провели следующие два месяца в бесплодных поисках вокалистов, на эту роль рассматривались даже Роберт Плант и Дэвид Ковердейл. В тот момент Иэн Гиллан бесцельно дрейфовал после роспуска своей сольной группы из-за повреждения голосовых связок. По воле судьбы эти две стороны встретились в пабе в Оксфорде, и то, что началось как общение старых друзей и коллег за пинтой-другой пива, закончилось тем, что Айомми, Батлер и Гиллан основательно набрались. На следующее утро Гиллану, как известно, позвонил его расстроенный менеджер и сообщил певцу, что накануне вечером он согласился присоединиться к Black Sabbath.

Позднее Гиллан вспоминал:

Всё началось с того, что однажды вечером мы вместе набрались. Я пошёл выпить с Тони и Гизером, и мы в стельку напились. И я не могу вспомнить, что произошло дальше.

Но на следующий день мне позвонил мой менеджер и сказал: "Тебе не кажется, что ты должен позвонить мне, если собираешься принимать такие решения?" Я спросил: "О чём ты говоришь?" Он ответил: "Ну, видимо, ты... Мне только что позвонили. Ты согласился присоединиться к Sabbath". Вот так всё и произошлo

С формальной точки зрения Иэн Гиллан казался просто находкой. Он был вокалистом с выдающимися способностями, его репутация соответствовала репутации Оззи и Дио, он не был ни яростным наркоманом, ни особо склонным к драматизму, однако в реальности всё оказалось не так просто.
Некоторые странности стали очевидны с самого начала. С приходом Билла Уорда, только что вышедшего из реабилитационной клиники из-за алкоголизма, группа отправилась в студию Manor в Оксфордшире, чтобы начать работу над альбомом. Но вместо того, чтобы поселиться в роскошном особняке вместе со своими товарищами по группе, Гиллан поставил палатку-шатёр на территории особняка. Позднее Айомми вспоминал, что был озадачен его новым коллегой по группе:

Я думал, что он шутит, но когда я приехал в поместье, то увидел снаружи шатёр и подумал: "Чёрт возьми, он серьёзно". Иэн поставил большую, просто огромную палатку. В ней была зона для приготовления пищи, спальня и всё остальное

❤️ Born Again
На ней была изображена та же фотография младенца, которую Depeche Mode использовали для 12-дюймовой версии Still Life двумя годами ранее, хотя некоторые утверждают, что то, что дизайнер Kerrang! Стив "Krusher" Джоул сделал с ней для Born Again, было гораздо хуже. Как и большинство представителей мейнстрима, Билл Уорд и Иэн Гиллан испытывали отвращение от этого изображения, — последний настолько, что позже вспоминал, как его стошнило после того, как он увидел обложку впервые. С другой стороны, Айомми и Батлер были фанатами подобного, причём последний сказал:

Это чухня. Но это чертовски здорово!

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Zero to Hero
• Born again
• Hot Line

#Black_Sabbath 🌟

❤️ Digital Bitch
Скажу сразу, альбом мне очень понравился. От партий инструментов до вокала. Вокал Иэна очень сильно подошёл для альбома и моё лично мнение это один из лучшиэ альбомов саббатов после Оззи.

As you look through my window...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️

4️⃣0️⃣🔤🔤🔤

❤️ In For the Kill
Ребята, мы все прекрасно знаем, что это должен быть альбом сольного творчества Атонки Айомки, но звукозаписывающая компания была очень убедительной в своих интересах, и поэтому пришлось выпускать под именем Black Sabbath. Также Айомми планировал записать композиции с несколькими вокалистами, но в конечном итоге все песни записал бывший участник группы Deep Purple Гленн Хьюз.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Sphinx ( The Guardian )
• Seventh Star
• In Memory

#Хэви 💀

❤️ Star
Буду здесь очень короток, альбом объективно слабый, но любителям ровного хард рока с вокалом Гленна подойдёт.

It's a Seventh Star...

☦️ Headless Cross ✝️

1️⃣ Headless Cross
После того, как альбом 1987 года The Eternal Idol не произвел никакого коммерческого эффекта, Айомми и Sabbath были одновременно уволены со своих давних лейблов WarnerBrothers (в США) и Vertigo (в Великобритании). Казалось бы, это конец славного коллектива. Но Айомми сохранил вокалиста Тони Мартина, который дебютировал на Eternal Idol, пригласил легендарного барабанщика Кози Пауэлла (Rainbow, Whitesnake, ELP). Очередная генерация Sabbath Тони заключили контракт на запись с мелким лейблом I.R.S. Первый альбом Black Sabbath на нем, Headless Cross, был выпущен в апреле 1989 года. Также в одной из песен альбома была использована гитара Брайана Мэя из Queen.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Headless Cross
• When Death Calls
• Nightwing

#Black_Sabbath 🌟

2️⃣ Black Moon
Всё же вокал Тони здесь намного лучше слушается в отличии от вечного идола, а барабаны звучат чудесно, но гитарные партии Айомми лично для меня уже просели.

Headless Cross...

👁 Tyr 🛡

❤️Feels Good to Me
Пятнадцатый по счету альбом Black Sabbath выпущенный в 1990 году. Взявший за основу скандинавскую тематику, в частности название альбома отсылает на скандинавского бога войны Тюра(те кто играли в God Of War и так знают). Как и некоторые песни с отсылками на эту же мифологию. Альбом по звучанию стал более серьезным и чуть тяжелее чем прошлые работы группы.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Odin’s Court | Valhalla
• Anno Mondi
• Feels Good to Me

#Black_Sabbath 🌟

❤️ Heaven And Black
Альбом однозначно лучше переносится чем с крестами и поприятнее не знаю как это получается, но почему то именно Tyr слушать намного приятнее, чем прошлые работы с новым вокалистом.

Valhalla...

😱 Dehumaniser 🤫

1️⃣ Computer God
Путь к появлению Dehumanizer нужно начинать с января 1991 года. Именно тогда было объявлено, что на смену Тони Мартину придёт хорошо знакомый фанатам Ронни Джеймс Дио. Это решение было навязано, прежде всего, лейблом Warner Brothers и должно было, по мнению его руководителей, принести больший доход, нежели сотрудничество группы с Мартином, при всех его талантах. Надо сказать, что уволенный вокалист не растерялся и тут же приступил к записи сольника, в то время как в группе произошли новые изменения. Ударника Кози Пауэлла сменил Винни Эпписи, с которым был записан альбом Mob Rules. Причин тому было несколько. Во-первых, Кози умудрился получить тяжёлую травму: во время конной прогулки его лошадь умерла от сердечного приступа и при падении придавила седока, сильно его покалечив. Кроме того, Кози, расстроенный своим увольнением, рассказал в интервью о неких «грязных махинациях», с помощью которых Тони Айомми набрал новый состав группы. По слухам, на увольнение Пауэлла повлияла позиция Ронни Дио, который не ладил с ударником ещё в Rainbow и теперь отказывался с ним работать.

Впрочем, и сам Кози далеко не ангел.

Кози вёл себя слишком тщеславно, ещё один эгоист в группе. Вроде он тратил слишком много денег, жил в Америке, в то время как музыканты хотели работать в Англии, ну и прочее


Рассказывал сменивший его Эпписи.

2️⃣ After All (The Dead)
Работа постепенно закипела.

Как говорил Гизер

Потратив первые полгода на попытки сочинить что-то разумное, мы уже стали подумывать, что ничего не выйдет, пока к нам не вернулся Винни. Всё так и шло, а потом мы засели за сочинение материала всерьёз: играли по 8 часов в день. Тогда-то всё по-настоящему и закрутилось. Первые полгода мы потратили впустую, просто пытаясь понять, кто о чём думает, и не желая друг с другом спорить… Зато мы усвоили вот что: если слишком много внимания уделять отшлифовке материала, потеряется дух группы. Ко всему прочему, мы не рассчитывали на радиоротацию, так что нам не нужно было ничего менять в угоду коммерции.

3️⃣ Master Of Insanity
После появления альбома на прилавках внимание зрителей привлекла обложка, в которой, как и в песнях, ужастики сочетались с современными реалиями. На переднем плане Смерть в образе киборга (или киборг в образе Смерти) метает молнии в свою жертву, а на заднем плане на алтаре возвышается компьютер. Всё действие происходит под сводами какого-то готического храма. Напомню, что в начале 90-х на пороге грядущей компьютеризации земного шара ей было посвящено немало фантастических произведений, страшилок и антиутопий (вспомним хотя бы всесильную сеть «Скайнет» из фильмов про Терминатора). Так что Black Sabbath очень удачно влились в струю.

4️⃣ Time Machine
К сожалению, достойного продолжения история с возвращением Дио в Black Sabbath так и не получила. Дело было в следующем. Всем известный Оззи Осборн после выхода сверхуспешного альбома No More Tears надумал завершить карьеру. Прощальным выступлением «великого и ужасного» должен был стать грандиозный концерт в калифорнийском городе Коста-Меса в ноябре 1992 года. Закрывать концерт должен был классический состав Black Sabbath – Оззи, Тони, Гизер и Билл Уорд. А перед этим Black Sabbath должны были отыграть сет текущим составом, с Дио и Эпписи. Узнав об этом, Ронни Дио категорически отказался выступать «на разогреве» у Оззи и ушёл из группы, хлопнув дверью. На оставшихся концертах в том турне его подменял земляк «саббатов» Роб Хэлфорд. Вскоре после концерта в Коста-Меса группу покинул и Винни Эпписи. Будущее Black Sabbath снова стало неопределённым.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Computer God
• Master Of Insanity
• I

#Black_Sabbath 🌟

5️⃣ Buried Alive
Альбом очевидно вышел хорошим, но не таким новаторским, как прошлые работы и поэтому он также остаётся в тени. Но всё же голос Дио в этом альбоме на одной из песен я представил почему то образ небезызвестного Роба Зомби, ибо вокал был очень похожим что вспомнила вокал из песни Dragula, а следовательно и Роба. Послушайте альбом может у кого то тоже возникнет такая ассоциация.

Goodbye Now...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨

3️⃣3️⃣🔤🔤🔤🔤

1️⃣ Psychophobia
После ухода из группы Ронни Джеймса Дио и Винни Апписи в 1992 году Тони Айомми и Гизер Батлер начали готовить материал для нового альбома. Предполагалось, что он будет записан с участием Оззи Осборна. Однако переговоры по поводу возвращения Осборна затянулись. В результате в состав группы были приглашены вокалист Тони Мартин, уже певший в Black Sabbath, и новый ударник Бобби Рондинелли, ранее игравший в Rainbow и Blue Öyster Cult. Желая избежать конфликта c Осборном из-за прав на название группы, Тони Айомми и Гизер Батлер вначале предполагали выпустить альбом под своими именами как совместную работу, но в итоге диск был издан как альбом Black Sabbath. В поддержку альбома было проведено концертное турне. По его итогам был издан концертный альбом Cross Purposes Live и видеоальбом с одноименным названием на VHS.

2️⃣ Cross Purposes Live
Как совершенно правильно высказался в своих мемуарах Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath лидер группы, гитарист Тони Айомми,

 

считанные люди помнят о выходе этого бокса

Как же так получилось, что второй официальный на тот момент концертный альбом коллектива так и не обрёл статуса, который он по идее должен был бы иметь, и так и остался в истории великой группы то ли некоей «сноской», то ли просто бедным родственником своего студийного одноимённика? Просто неудачное название и такой же дизайн обложки плюс урезанный как минимум на три номера концертный трек-лист? На самом деле эти дефекты не на пустом месте взялись.

Если рассуждать здраво, то Black Sabbath периода присутствия в группе вокалиста Тони Мартина к моменту окончания турне в поддержку альбома “Cross Purposes” никем, во всяком случае в Великобритании и Европе (не говоря уж про Японию) не воспринимался как «не та» группа. Как-никак, Мартин спел на четырёх альбомах группы, а присутствие на двух из них барабанщика-виртуоза Кози Пауэлла реально придавало ветеранам статус супергруппы не только благодаря собственному имени. Тони Мартин сделал немало для того, чтобы вернуть былое уважение к самому имени Black Sabbath — и концертный альбом с ним у микрофона не то что назрел, но даже несколько перезрел. С выпуском Cross Purposes группа к тому же вступила в период идеологической стабильности — свидетельством такой стабильности по-хорошему и должен был стать концертный альбом. И где ж его записывать, как в прямо-таки родном для группы знаменитом лондонском зале “Hammersmith Odeon” (ныне — “Hammersmith Apollo”)? То есть теоретически все звёзды складывались в пользу Тони Айомми и его группы.

Но все сошлось к тому, что журналисты очень сильно загнобили альбом и следовательно продажи альбомов, а уж тем более сет-боксов более хуже, а там уже и понятно к чему это пришло.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• I Wintess
• Dying For Love
• Back to Eden

☠️ Если нравится подобная фигня, то вот источник @HellWayers☠️

3️⃣ Cardinal Sin
Альбом лично для меня очень сильно просел и назвать его хорошим у меня не хватит сил поэтому этот абзац будет мельче всех абзцев, написанных про дискографию Шабаша.

What's the Use...

🫂 Forbidden 💀

1️⃣ Illusion Of Power
Forbidden записывал тот же состав музыкантов, что и альбом 1990 года Tyr, однако по звучанию и подходу музыкантов к исполнению Forbidden принципиально отличался от предыдущего альбома. Приступая к созданию музыки, Тони Айомми и Тони Мартин решили, что они хотят записать «сверхтяжёлый» альбом с минимальной доработкой песен в студии.

Кстати, песня, указанная выше, была записана с участием Ice T, вокалиста Body Count.

2️⃣ I Won't Cry for You
Микширование альбома производилось без участия музыкантов Black Sabbath, поэтому они были недовольны конечным результатом, и в 2015 году Тони Айомми выступил с заявлением о том, что для переиздания он намерен ремикшировать альбом заново. Выпуск ремикшированной версии был запланирован на 2019 год. Инструментальная версия альбома из архива Кози Пауэлла заметно отличается по звучанию от изданной официально и доступна на бутлегах. Рабочее название альбома было The Illusion of Power. Записанная во время этих сессий композиция Loser Gets It All вошла на японское издание альбома, а также включена на сборник The Sabbath Stones. В поддержку альбома было проведено концертное турне. После завершения американской части тура группу покинул Кози Пауэлл. Его сменил ударник Бобби Рондинелли.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Illusion of power
• Can't Get Close Enough
• Loser Gets It All

#Black_Sabbath 🌟

3️⃣ Loser Gets It All
Итак, это был последний альбом с Мартином, да и в принципе последний альбом тех саббатов, которых не так хорошо помнят. Все же первый трек очень классный и слушать его было реально классно, но потом, когда включались следующие треки было не так уж и весело их слушать, а также, слышно как Тони пытается вернуть своими партиями тот дух первых альбомов, что в целом хорошо получается, но не в той мере, которой нужно.

Bad time to lose

1️⃣3️⃣

1️⃣ God Is Dead?
Работу над новым студийным альбомом группа начала в 2001 году совместно с продюсером Риком Рубином. Запись альбома приостанавливалась в связи с тем, что Осборн находился в процессе работы над сольным диском, а остальные музыканты занимались другими своими проектами, включая GZR и Heaven and Hell. После анонса воссоединения Black Sabbath 11 ноября 2011 года группа объявила о возобновлении работы над альбомом под руководством Рубина. Запись альбома происходила с августа 2012 года по январь 2013 на студии в Лос-Анджелесе. Помимо участников первоначального состава в записи принял участие барабанщик Брэд Уилк (Rage Against The Machine) вместо Уорда, отказавшегося от участия по «контрактным соображениям».

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• God Is Dead?
• Loner
• Zeitgeist

1️⃣3️⃣
Вот я и закончил с этими славными ребятами из Англии из городка Бирмингем. История касательно Black Sabbath была увлекательной и интересно, и не трудно догадаться, что бессменным участником был Тони ведь это его группа была создана с друзьями, а потом появились уже другие, когда прошлые уходили. Именно альбом 13 хорош тем, что он возвращает эту тематику с вокалом Оззи. Эта дискография мне очень понравилась, что сольник Оззи, что Саббатов, но вообще увидите в тир листе мою субъективщину, а так... Будем пытаться не забывать, что Оззи попал на тот свет, чтобы дать тур там, далеко-далеко. Постараюсь в будущем сделать и про историю сольника Дио, но это уже совсем другая история.

God is dead?

💉 Adrenaline 💊

ЧАСТЬ 1.

✨Adrenaline
Небольшая история группы. Группа сформировалась в калифорнийском городе Сакраменто, тремя школьными друзьями Стивен Карпентер, Эйб Каннингем и Чино Морено. Басист появился позже, хоть и не первым, но им стал Чи Ченг закрепив классический состав. И их объединяло общее увлечение в виде скейтбординга. А к созданию группы пришли по причине того что друзья играли на музыкальных инструментах. И да, существует миф что гитарист группы Стивен Карпентер начал играть на гитаре по причине аварии. На самом деле это просто красивая легенда. Таким образом группа и была создана в 1988 году, начав совместно джемить. Да да, группа была создана в 1988, а дебютный альбом был выпущен в 1995 году. Название группы предложил Стивен Карпентер, и являлось смесью def и tones. Первое слово обозначало сленговое название слова классные, а второе звуки. Сам же Adrenaline был выпущен осенью 1995 года на лейбле maverick records(лейбл Мадонны) под продюсированием не мало известно Терри Дейта, который уже успел поработать с другими легендами рока в лице Soundgarden, и Pantera.

✨Bored
Первый большой хит для группы. Не могу сказать что песня звучит как-то по особенному, она просто нормальная, но у меня она вызывает лишь bored, учитывая что на альбоме есть и более интересные песни. Но скорее всего вы запомните именно эту песню с альбома. Из интересных фактов про эту песню можно назвать то что Чино, очень долго не мог пропеть строки из припева I GEEEEEEEET BOREEEEEEEEEEED. Да и в целом Чино очень сильно стеснялся своего вокала, во время записи Adrenaline, хоть и некоторые моменты очень сильно поражают, например скрим в середине 7 Words.

✨Minus Blindfold
Хоть Чино говорил в интервью, что во время записи альбома Adrenaline он на самом деле не вкладывал никакого смысла в свои тексты, поскольку он просто импровизировал на ходу во время записи, и это было более заметно, когда они выступали в первые дни существования альбома Adrenaline, он большую часть времени пел всякую всячину. Текст Minus Blindfold может показаться достаточно тупым, особенно от горячего папочки. Но за этой песни стояла история.

После концерта Чино рассказал что песня посвящена воспоминаниям из его детства, когда ему было около 12 лет. Однажды он гулял с друзьями, и в какой-то момент началась драка, старший парень сцепился с одним из его приятелей и вытолкнул его на дорогу. Тот попал под машину и упал, весь избитый. Все и друзья, и тот хулиган бросились к пострадавшему, а Чино остался один, ошарашенный происходящим.

✨Nosebleed
Вы тоже думали что на обложке изображена клизма? Так вот, на самом деле это Аспиратор, маленькая клизма которая требуется чтобы убирать детям сопли, довольно странный выбор для обложки. Насчёт названия альбома можно сказать что оно не имеет никакого смысла, и было выбрано просто потому что звучит довольно круто.

✨Lifter
На Adrenaline по моему мнению риффы намного сложнее и интереснее чем на последующих двух альбомах. На последующем Around the fur, всё стало крутиться на довольно простых риффах, которые может сыграть абсолютно каждый человек, даже если он впервые взял в руки гитару.

✨Root
Знаете ли вы, что первые 10 секунд Root полностью пустые? Если выключить левый динамик, вы увидите, что эти первые 10 секунд записаны в моно, и в это время вы ничего не слышите из правого динамика. Но на 10-й секунде (когда Эйб начинает барабаны) всё снова переходит в стерео. Попробуйте просто выключить этот динамик, чтобы убедиться в этом, и вы увидите, что Root начинается только с началом барабанов.

✨Words
Иногда, когда Deftones играют 7 words, вместо того, чтобы воспроизвести записанную композицию, они исполняют кавер версию песни Weezer “Say it Aint So”. Для всех вас, кто не знает (я уверен, что большинство из вас знают), Чино большой поклонник Weezer, и однажды в шутку сказал, что ушел бы из deftones, если бы Риверс его попросил.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Nosebleed
• 7 Words
• Engine No.9

#Deftones 🌟

To be continued...

ЧАСТЬ 2.

7 Words continue...
Чино Морено в интервью про 7 Words:

Я написал ее, когда мне было 16 лет. Это, наверное, одна из самых злых песен, которые я когда-либо писал. Это было связано с тем, что меня угнетали окружающие люди, власти, я чувствовал, что весь мир был против меня. Это было похоже на то, что я набрасывался на этих людей.

✨One Weak and Birthmark
1)Так как мне буквально нечего рассказать про сами песни, я попробую рассказать про микро детали. В самом конце One Weak слышно мычание коровы, а на 2:22 слышно как Чино тихо говорит Fuck it.
2)Вам когда-нибудь звонили по телефону (мобильному), когда вы слушали музыку, находясь рядом с динамиком? Например, возле компьютера или телевизора? Если да, то вы наверняка знаете, что при этом издается странный звук... какие-то звуковые помехи или что-то в этом роде. Именно это и происходит в Birthmark. Это начинается после того, как Чино говорит: "In spite I will lie…”, и до того, как он начинает кричать: “In spite I’ll still lie!"
Время звучания с 3:10 до 3:20. На самом деле этот звук получается при легком трении плоской частью медиатора по верхним 3 или 4 струнам быстрыми круговыми движениями. Начните со звукоснимателей и медленно двигайтесь вниз по струнам к гайке, это приведет к снижению высоты звука интерференции, а также естественным образом приведет к следующему аккорду в песне. В зависимости от вашего звучания звукоснимателя и уровня искажений, вам, возможно, придется слегка приглушить струны левой рукой на 3-м или 4-м ладу, когда вы проводите круговые движения звукоснимателем.

Engine No.✨
Название Engine No.9, возможно, было взято из песни Black Sheep под названием “The Choice is Yours”. На середине песни один из рэперов говорит: “engine engine number nine on the New York transit line/ if my train goes off the track/ pick it up, pick it up, pick it up…”. Чино спел этот куплет пару раз в качестве вступления к Engine No.9, а Стивен сыграл Fist на заднем плане. Иногда, когда они исполняют эту песню вживую, Чино в конце поет что-то вроде “1,2,3..”, а затем они играют припев Wicked. (Wicked - песня Korn).

✨✨Fireal
Мнение Hellwayer об альбоме:

Альбомчек вышел очень вкусным, лично я, сравнивая с дебютом кукуруз, поставлю его гораздо выше. В нем есть что то такое вот прям сырое и молодёжное, и при этом не похожее на своих старших братьев. Особенно мне нравится непримечательная вторая песня альбома Minus Blindfold, где есть запоминающийся, грязный момент, прослушаете - поймёте. В целом сказать нечего, хорошая работа, минусов почти не выделю.

✨✨Fist
Моё мнение об Adrenaline:

Очень долгое время я категорически не воспринимал данный альбом как хорошую работу, за исключением нескольких песен, которые, думаю, вы и сами знаете. Но недавно я переслушал его и открыл для себя по-новому. И что можно сказать? Он прекрасен, но по-своему. Для рядового слушателя это будет очень тяжёлым испытанием, сырое звучание, грубая агрессия, порой манотонность, всё это отпугивает, особенно если ты привык к более вылизанным работам группы. Но если вы всё же откроете свою чакру для этого альбома, пересилите свою внутреннюю альтушку, то вы станете скейтером говнорём и получите мощный агрессивный сборник риффов, которые не оставят вас равнодушными, они особенно свежо звучат, если у вас за плечами уже есть опыт прослушивания более поздних альбомов Deftones. Этот альбом, один из двух по настоящему недооценённых в дискографии группы(второй GORE). Так что обязательно послушайте и откройте для себя группу чуть более с другой стороны, спасибо за внимание.

IIIIIIII GEEEEEEEET BOREEEEEEED...