3️⃣ Shadow Of The Day
Название альбома происходит от концепции Часов Судного дня. Честер объяснил в интервью MTV:

"Название является отсылкой к Часам Судного дня, которые были созданы учеными в Чикагском университете после того, как Соединенные Штаты сбросили атомную бомбу на Японию, чтобы положить конец Второй мировой войне... Учитывая идею о том, что человечество теперь обладает этой предельной разрушительной силой, они размышляли о том, каковы будут последствия этого, и о том, что конец света может быть неизбежен".

Он продолжил:

«После Второй мировой войны, когда Советский Союз испытал свою первую бомбу, Часы Судного дня были установлены. У них в основном стрелки стоят между 45-минутной отметкой и полночью… 23:45 часов означает, что мир относительно стабилен, но поскольку у нас есть [ядерная] энергия, мы всегда находимся всего в 15 минутах от конца света... Сейчас у нас есть [пять] минут до полуночи.”

Честер добавил:

"Назвать альбом было сложнее, чем что-либо ещё. Мы всегда ловим себя на том, что переоцениваем названия всех записей и даже, когда дело доходит до названия группы. Было трудно найти название, которое соответствовало бы настроению песен, которые, в конце концов, были выбраны для альбома. Я смотрел документальный фильм о Часах Судного дня, и они продолжали повторять фразу “Минуты до полуночи”. С этой точки зрения полночь - это конец света, каким мы его знаем. Для меня это немного скучно, но я подумал, что это сработало, как надо. Тот факт, что альбом настолько отличается от предыдущих записей и что мы были более зрелыми и вступали в новую эру, казалось, хорошо соответствовал названию. Я думаю, что название хорошо отражало то, что мы чувствовали и к чему шли самыми разными путями".

Обложку альбома сделал Фрэнк Мэддокс, который сказал:

"Этот альбом появился сегодня в моем телефоне, когда я был в спортзале. Мне до сих пор нравится смотреть на обложку этого альбома. Это был очень хороший опыт, чтобы сдерживаться в дизайне и не переусердствовать. Оригинальная фотография сделана Джеймсом Минчином III, и мы сделали её у озера Солтон-Си. Я придумал логотип на своем ноутбуке в гастрольном автобусе группы по дороге на съемки. Всегда весело работать с этими ребятами! Хорошие времена!»

Другие фотографии с фотосессии у Солтон-Си были представлены в буклете и книге из делюкс-издания.

«Они сняты на пластиковую камеру "Холга", пленка 120. Перекрестная обработка. Двойная экспозиция в камере. Никакого Фотошопа или фильтров".

Новый значок-логотип "LP", отпечатанный на компакт-диске, также был разработан Мэддоксом.

4️⃣ No More Sorrow
В феврале 2006 года Джо Хан объявил поклонникам Linkin Park, что группа выбрала Рика Рубина в качестве продюсера альбома, сказав:

"Мы хотели продвинуться в работе с продюсером и попытаться создать атмосферу, которая бросит нам вызов в разных направлениях. Мы выбрали Рика Рубина, потому что только его упоминания говорят о его способностях и непредубежденности как продюсера, работавшего над всем, от старого Def Jam, Beastie Boys и Run DMC, до Slayer, Джонни Кэша, Нила Даймонда и Red Hot Chili Peppers. Я думаю, что общий знаменатель со всеми этими группами заключается в том, что они создают великую музыку на протяжении многих лет, которая выдержала испытание временем".

Майк сказал, что на сеансах записи изначально было много материала, который звучал как предыдущие работы Linkin Park:

"Когда мы начали писать музыку, в ней просто не было вдохновения. Это было скучно. Казалось, что мы просто переосмысливаем старые идеи, и мы не были готовы к этому. Мы закрыли эту главу и сделали то, что, по нашему мнению, было не только сложным творческим, лирическим, музыкальным и всем прочим, но и вызовом для фанатов: "Что вы об этом думаете?" Это всё отличается не только от нас, но и от многих других групп. Это тот альбом, который услышишь не очень часто, потому что всё очень-очень отличается от песни к песне"

Честер рассказал о Рике Рубине:

"Он с самого начала сказал нам: "Что бы, по вашему мнению, ни хотели услышать ваши фанаты, какую бы музыку вам ни нужно было создавать, просто забудьте об этом. Какие бы ограничения, по вашему мнению, у вас ни были, просто отложите их в сторону и выбросьте в окно, потому что все это не имеет значения. Важно создавать музыку, от которой вы в восторге, независимо от стиля, конкретного звучания или чего-то подобного". Он сильно поощрял нас оставаться на этом пути на протяжении всего процесса создания альбома, потому что нам было легко вернуться к нашим старым шаблонам и старым способам создания музыки".

Он добавил:

"Мы также хотели соответствовать тому, что мы скажем о себе. Поэтому мы пошли на многое, чтобы изменить звучание группы и заново открыть себе, как писать песни, которые не искажали бы то, что мы уже создали, и это был очень сложный процесс. Это была одна из причин, почему это заняло так много времени. Мы могли бы писать песни, подобные тем, что были на Hybrid Theory и Meteora, хоть во сне. Писать песни для Minutes to Midnight было очень сложно для нас. Мы должны были открыться и быть готовыми к исследованиям".

🌞 A Thousand Suns 🌞

1️⃣ Burning In The Skies
На альбоме группа продолжает эксперименты, которые начались на Minutes To Midnight, это является первым концептуальным альбомом группы. Он дебютировал на 1-м месте в чартах, став четвертой подряд записью группы № 1. Майк Шинода говорит, что это его любимый альбом Linkin Park и тот, по которому он хотел бы, чтобы его запомнили. После того, как ребята закончили свой тур в поддержку Minutes To Midnight в 2008 году, Честер сделал перерыв в работе с Linkin Park и сосредоточил свое внимание на своем стороннем проекте Dead By Sunrise. которые гастролировал в течение 2009 и в начале 2010 годов, выпустив свой дебютный альбом Out Of Ashes в октябре 2009 года. В середине 2009 года группа записала песню New Divide для фильма «Трансформеры: мест падших», а затем гастролировала в её поддержку летом 2009 года, где Dead By Sunrise часто играли во время первого выхода на бис в сет-листах Linkin Park.

2️⃣ Robot Boy
Название альбома происходит от текста песни с ведущего сингла The Catalyst:

Боже, спаси нас всех / Где мы сгораем в огне тысячи солнц

Текст песни отсылает к ядерной бомбардировке Японии в 1945 году, в Хиросиме и Нагасаки, где выжившие после трагедии вспоминали, что вспышка взрыва была "яркой, как тысяча солнц".

После своего выхода, как группа предсказывала и уже знала, альбом резко разделил их фанатов и вызвал как много ненависти, так и много любви. Тем не менее, спустя годы после его выпуска, A Thousand Suns считается одним из лучших достижений Linkin Park его основными поклонниками и широко хвалится.

Вскоре после выхода альбома Роб Макдермотт, менеджер группы, покинул коллектив, чтобы возродить свою собственную группу управления Mad Mac Entertainment. МакДермотт был первым менеджером группы, которого наняли после того, как Linkin Park подписали контракт с Warner. В последний раз его отметили на "Road To Revolution: Live At Milton Keynes”

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Waiting For The End
• Blackout
• Iridescent

#Linkin_Park 🌟

3️⃣ Iridescent
Итак, я решил что тут долго не буду строчить, ибо дураку понятно что никто этот альбом слушать не будет кроме меня, полиглота лп, поэтому это сделал я послушав его два раза. На самом деле этот альбом не так уже и плох, и я говорю это не из-за жалости к смерти Честера, тут хорошие треки те, где они намеренно хотят вызвать грустинку для слушателя. То есть трек Iridescent, который мне очень нравится и мне кажется ребята хотели чтобы их крутили по радио в долгую дорогу этот альбом самое то, важный факт, если ты водитель. Альбом не без минусов и все три песни и песня The Messenger дошли до того, чтобы вы их послушали.

Let it go...

🙊 LIVING THINGS 🧳

🤩 LOST IN THE ECHO
А вот и пятый студийник, вышедший в далёком 2012 году 26 июня. Во-первых, что хочу сказать. В песне LOST IN THE ECHO, Честер в начале припева не говорит "Ты Пи*ор" там сказано Deep Below. А Во-вторых, Майк Шинода объяснил свою музыку тем, что это наконец таки тот звук, который они хотели создавать.

Мы наконец-то почувствовали себя комфортно с тем звучанием, которое у нас было.

Так же, в своём блоге он писал:

Для меня все сводится к возвращению к Hybrid Theory
- не к альбому с таким названием, а к идее, что у шести парней в нашей группе совершенно разные музыкальные вкусы, и смешение всех этих звуков в одно - это именно то, на чем мы построили нашу группу.

🤩 IN MY REMAINS
Почему же название альбомы "живые вещи"?

Цитата Майка Шиноды:

Мы выбрали название альбома LIVING THINGS, потому что это скорее запись о людях. Это больше касается личных взаимодействий. На последних нескольких записях у нас был интерес к глобальным и социальным проблемам, и это все еще существует, безусловно, есть их следы, а эта запись гораздо более личная.

А ещё, почему был прикол с заглавными буквами? Просто на протяжении всего цикла в поддержку LIVING THINGS группа придерживалась политики "все буквы заглавные", писав название альбома, названия песен и даже название своей группы всегда заглавными буквами. Это закончилось в 2014 году, как только закончился тур.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• LOST IN THE ECHO
• UNTIL IT BREAKS
• BURN IT DOWN

#Linkin_Park 🌟

🤩 BURN IT DOWN
Итак, оставлю свою шедевротеорию, что же изображено на обложке? Я думаю, что если связать название альбома с высказываниями Шиноды, то я придумал интересную теорию. Красное человекоподобное "что-то", с которого распадается его белоснежная корка. Это "что-то" является Linkin Park, а белая корка это в каком то смысле их творчество, которое улетает и оставляет группу, что в итоге заставляет их делать новый кокон из корки. Плюсом является то, что уже тогда группу неуважали за их действия в плане жанра, и тем самым они пытаются создать что то новое, чтобы они оставались в своём комфортном коконе. Надеюсь, вам понравилась моя теория! Ну а про музыку... Спустя год осознал, что это любимый альбом, не считая ню метал эру. И да, чо по посту ничего не поменялось, да потому что добавить нечего.

TO BURN IT DOWN...

🎉 The Hunting Party 🏹

1️⃣ Keys to the Kingdom
Linkin Park утяжелили звучание и отмечали, что после коммерческого успеха предыдущих более электронных пластинок группа, наконец, может сделать альбом для себя, пусть даже он останется непонятым.
Изначально альбом должен был называться Carnivores (англ. «плотоядные»), но вскоре группа отказалась от этой идеи в пользу концепта, отражающего картину желания. Честер Беннингтон рассказывал:

С "Плотоядными" вам не нужно ничего объяснять, а вот "Охотничий отряд" The Hunting Party вы вроде как должны объяснить». Это во многом определило и арт для обложки альбома.

2️⃣ Mark The Graves
На самых ранних стадиях записи группа писала поп-рок-музыку, похожую на Burn It Down и New Divide. Где-то в процессе Майк изменил свое видение. Он хотел сделать что-то потяжелее. Он прокомментировал это слабым влиянием нынешней рок-сцены и хотел оживить жанр, вернув влияние 1990-х годов на радио. Он сыграл случайный рифф на гитаре, чтобы вызвать расхождение в звучании альбома, и этот рифф в конечном итоге стал Guilty All the Same. Эта песня и Mark The Graves были первыми двумя, написанными для альбома. Процесс написания альбома также кардинально отличался от предыдущих альбомов. Группа играла и записывала всю песню сразу, а не записывала небольшие фрагменты по отдельности, чтобы привнести энергию концерта.

3️⃣ War
На альбоме видно, как группа впитала влияние тяжелого рока рок-сцены 1990-х годов. Это почти полный поворот на 180 градусов по сравнению с их предыдущей работой, в том смысле, что электронику убрали с переднего плана и заменили на тяжелые гитары и драйвовые барабаны. Многие песни на альбоме содержат гитарные соло, которых Брэд обычно избегал. В интервью Мьюзик-Радар Брэд рассказал об изобилии гитарных соло и о том, как они попали на альбоме:

На альбоме много гитарных соло! И это от того, кого раньше цитировали, что я их ненавидел. Не то чтобы я ненавидел их как слушатель; я просто не хочу их играть; я уклонялся от гитарных соло. С самого начала мне казалось, что песни, которые мы делали, эстетически не требовали соло. Вся новая партия песен, по-моему, требует соло. Мне кажется, что в каждой песне оно должно быть.

4️⃣ Rebellion
Альбом также является первым, в котором приняли участие известные авторы: в All For Nothing принял участие Пейдж Хэмилтон, в Guilty All The Same появилась легенда хип-хопа Раким, в Rebellion принял участие гитарист Дарон Малакян, а в Drawbar был представлен гитарист Том Морелло. Началось всё так:

Майк написал припев и спел его, и у его голоса был такой тон, и он не был похож ни на что, что бы я слышал от него раньше. И я подумал: "Чувак, это безумие, это звучит как песня Helmet! Это круто!" И мы такие: "Чувак, почему бы нам не попробовать пригласить сюда Пейджа?" Понимаете? И если именно поэтому в песне говорится, на что это похоже, то почему бы нам просто не обратиться прямо к источнику.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Rebellion
• Mark The Graves
• Final Masquerade

#Linkin_Park 🌟

5️⃣ Final Masquerade
Знаете, альбом мне не очень понравился, вот то что указано в BS, это вот буквально всё то, что могу слушать из этого альбома, ничего другое меня не привлекло. Альбом однозначно панковый драйвовый, и в одной из песен, как я посчитал, присутствует метал-корчик, к которому я буду должен привыкать в дальнейшем ибо мисти не хочет слушать это. Вообщем об альбоме высказал, но если говорить о самой самой любимой песне то это Rebellion ибо тут прям чувствуется SOAD игрой Малакяна.

All I Ever Wanted...

✨ One More Light 🎁

1️⃣ Nobody Can Save Me
Альбом знаменует собой отход от тяжелого звучания альбома The Hunting Party, впервые группа написала песни, начинавшиеся с вокала, и это первый альбом, названный в честь песни.

Из-за того, что Честер Беннингтон сломал лодыжку в январе 2015 года, группа была вынуждена отменить оставшуюся часть тура по Соединенным Штатам всего после трех концертов. Во время выздоровления Честера группа собралась в студии, чтобы просмотреть на новые демо, которые они уже написали, а Честер работал со Stone Temple Pilots над новой музыкой. Ребятамтакже выпустили акустическую версию Final Masquerade на своём веб-сайте, чтобы поблагодарить фанатов за их поддержку.

2️⃣ Talking To Myself
Идея сначала написать мелодии и тексты песен была тем, что продюсер Рик Рубин всегда говорил им делать много лет назад, но они никогда его не слушали, потому что всегда начинали первым трек. Работая с Джастином Паркером в Лондоне, Майк также научился другому подходу к написанию песен: писать без какой-либо музыки в голове и вместо этого писать со каким-либо смыслом. Вместо того, чтобы писать треки по частям, группа не уходила с сеанса, не написав песню. Все начиналось как разговор, и из этого песни постепенно строились от последовательности аккордов к тексту. Майк сказал, что они не знали, чем закончатся песни, так как они снова и снова меняли форму в процессе написания, но они хотели полностью конкретизировать идеи слов и вокальных мелодий, прежде чем разрабатывать музыку.

Некоторые песни состояли всего из одного фортепиано, синтезатора или гитары и вокала, и они собирались продолжать в том же духе, пока не почувствуют, что у них более чем достаточно материала, чтобы начать фазу "звучание". Некоторые вокальные партии Честера (и весь вокал Майка) были записаны в домашней студии Майка, что он описал так:

Это одна комната, и у меня в основном небольшая ударная установка, тонна клавишных, несколько гитар, басов и микрофон.

Майк сказал:

Единственное, чему я очень рад, так это тому, что я действительно хочу сейчас создавать самые рискованные песни, потому что я чувствую, что мы находимся на том этапе, когда кажется: “Окей, мы справились со многими вещами”, а рискованные могут быть множеством разных вариантов риска. «Рискованный» может означать самое странное, самую странную вещь, самые странные последовательности аккордов или что-то еще, или может быть самой странной вещью, которая приходит на ум. У нас это есть, мы сделали эту работу, это похоже на нас, это не звучит странно, это звучит очень круто, и я хочу сделать несколько песен, где вы скажете “твою мать”, Вот что мы должны это отыскать.

3️⃣ Battle Symphony
Во время работы над альбомом Честер пережил депрессию и проблемы с алкоголем, один из его близких друзей умер, а его отчим заболел раком. Он перенес трехдневный рецидив и прошел программу амбулаторного лечения.

Я начал тянуться к другим и говорить о своих чувствах. Следующее, что я помню, это то, что я был не одинок в разговоре самим собой. Я приглашал людей к разговору, получал ответную реакцию и работал над этим. В конце процесса я был удивлен, что вообще оказался в этом месте. Я подумал: "Ого, я не могу представить, как снова попаду сюда, потому что у меня такие хорошие друзья". У меня прекрасная жена, замечательные дети, потрясающая работа.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Heavy
• One More Light
• Nobody Can Save Me

#Linkin_Park 🌟

Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.


#TierHelList 🌟

💀 Wisconsin Death Trip 🧟‍♂️

🟥 Deep Blue Dream
История Static-X стартует в Чикаго в конце восьмидесятых — с группы Deep Blue Dream.
Это был мелодичный рок-бэнд, в котором фанатеющий от Kiss Уэйн (тогда еще не Статик) играл вместе с первым барабанщиком Static-X Кеном Джеем и гитаристом Билли Корганом. Да, это тот самый Билли Корган — тогда он уже основал The Smashing Pumpkins, но группа была почти никому неизвестна. Правда, в итоге именно из-за «тыкв» банда Уэйна и развалилась — Билли в один момент решил сосредоточиться только на них:

Конечно, обидно было потерять гитариста, но в итоге можно сказать, что Билли сделал правильный выбор. Потому что The Smashing Pumpkins стали знамениты, а моя группа распалась!

В поисках музыкантов для новой группы Уэйн и Кен переехали в Лос-Анджелес, где через общих друзей познакомились с басистом Тони Кампосом и гитаристом Эмерсоном Суитфордом. Так была основана группа Drill. Впрочем, просуществовала она совсем недолго. Эмерсон быстро покинул коллектив, чтобы турить в качестве сессионного музыканта и его заменил Коити Фукуда, а группа была переименована в Static-X — это был 1994 год. К слову, изначально Уэйн вообще не хотел брать второго гитариста, но в итоге решил, что он плох в соло-партиях и без дополнительной гитары не обойтись. А Фукуда, по словам Уэйна, буквально напросился в группу сам, услышав, как Static-X репетируют.

🟥 Love Dump
В 1997 году Static-X подписали контракт с Warner Bros. Records и приступили к работе над первым альбомом. Музыканты очень хотели, чтобы их дебютник продюсировал Терри Дейт, работавший ранее с Pantera, но на него у группы просто не хватило денег. В итоге они наняли его ассистента Ульриха Уайлда. И не прогадали! Уйэн задумывал звук банды, как что-то совсем электронное: «В духе The Prodigy и The Crystal Method». Но Уайлд идею сразу отсек и сказал, что Static-X — это лайв-группа и звучать она должна как лайв-группа. Спустя годы Уэйн Статик прямо говорил, что без Уайлда не было бы фирменного звука Static-X, хотя началось все с песни Love Dump:

Love Dump была написана в 1995 году и это была первая песня, в которой зародилась идея «злого диско» — смешения танцевальной музыки и метала. До этого-то мы были обычной метал-бандой.

🟥 Push It
23 марта 1999 года вышел дебютный и самый успешный альбом группы — Wisconsin Death Trip, ставший в 2001 году платиновым.
Настроение и лирика альбома были вдохновлены книгой Майкла Лизи, которую Статик прочитал за 15 лет до этого:

Это была коллекция фотографий и статей, описывающих жизнь в маленьком городе штата Висконсин. В книге были фотографии младенцев в гробах, сообщения из психиатрических больниц, детали сцен убийств… это невозможно забыть.


К слову именно одной из фотографией послужило обложкой для альбома.

Дебютный альбом окончательно сформировал звук Static-X, которого банда плюс-минус придерживалась на протяжении всего своего существования. Статик старался не просто смешать электронику и метал, но поймать дух танцевальной музыки — так упростить партии, чтобы они цепляли и оседали в голове, и чтобы в песнях было достаточно пространства, в котором слушатель может «перевести дух». Все это музыканты и определяли как evil disco. В поддержку альбома стартовал убийственный двухлетний тур с двумя выступлениями на Ozzfest Оззи Осборна, что для молодой группы очень круто. Только за первый год Static-X отыграли 300 концертов. Уэйн позже рассказывал, что едва помнит этот период из-за постоянного переутомления: у него даже дома тогда не было — он всегда находился в дороге. 

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Push It
• I'm With Stupid
• I Am

#StaticX 🌟

🦿 Machine 🧘‍♀️

🟥 Get to the Gone
В первом же масштабном туре Static-X в группе наметился конфликт, который ее фактически развалил. Уэйн Статик считал, что работу над новым альбомом нужно начинать прямо во время тура, в то время как остальные участники хотели дождаться окончания гастролей и уже тогда приступать к сочинению новых песен. В результате весь материал для второго альбома, получившего название Machine, Статик написал в одиночку. Это совсем не понравилось группе. Гитарист Коити Фукуда из-за этого покинул Static-X в 2000 году, так что второй диск группа записывала втроем. Позже Фукуду заменил бывший гитарист Dope Трипп Эйзен. Сам Статик называл Machine своей «первой соло-записью», которую он сделал один, «пока остальные тусовались». Позже, в 2014 году он заявил, что группу нужно было распускать уже тогда. 

🟥 Not Meant for Me
Альбом Machine вышел в 2001 году и до успеха дебютника не дотянулся, но золотым все же стал — несмотря на смешанные отзывы и частые сравнения с творчеством Ministry и Slipknot. Но поворотным моментом для группы в тот период стал не релиз диска, а работа Уэйна над саундтреком к фильму «Королева проклятых» вместе с Джонатаном Дэвисом из Korn:

Я записал песню Not Meant for Me с Джонатаном, которая была мелодичной, вообще не в духе Static-X. И Том Уолли, босс лейбла, захотел превратить группу во что-то подобное. Вот почему он запретил нам работать с Ульрихом и назначил более коммерческого продюсера.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Get to the Gone
• This Is Not
• Cold

#StaticX 🌟

🟥 Cold
С первой песни я подумал "ну ничего себе сейчас будет пушка бомба альбом", а в итоге словил небольшую пощёчину, большинство треков не цепляют, и в этом альбоме фавориты указанные в BS. Обложка в стиле, эмо на стене во ВКонтакте, ну реально ведь так. А ещё мне не очень нравится ведущая песня этого альбома Cold ибо она как и весь альбом затянутая и сэмпл напоминает дебютник A Perfect Circle, так что вот так вот я думаю об этой работе.

This Is Not My Life, This Not My Own, This Is Not Me, I HATE THIS...

💀 Shadow Zone 😳

➖ Destroy All
Static-X фактически заставили писать третий альбом в стиле песни из «Королевы проклятых».
Записью диска назначили руководить Джоша Абрамса, который в наше время известен работой с Джастином Бибером, Flo Rida и Адамом Ламбертом. 
Буквально за два дня до записи нового альбома группу покинул ее сооснователь, барабанщик Кен Джей — он был недоволен новым материалом и своей недостаточной вовлеченностью в творческий процесс. Так что записывались Static-X с Джошем Фризом из A Perfect Circle. Альбом Shadow Zone вышел в 2003 году и он на самом деле получился куда мелодичнее предыдущих работ группы, хотя легким его совсем не назовешь. Несмотря на неоднозначную историю вокруг пластинки, ее часто называют лучшей в дискографии группы. Этот же альбом подарил нам самую народную песню — The Only. Впрочем, в продажах он показал себя не лучшим образом, не взяв даже золото. Сам статик говорил, что написал лишь половину песен для альбома:

Половину песен написал я, а половину — Трипп Эйзен. И если послушать альбом, легко догадаться, кто какие песни на нем сочинил. Он также написал пару песен для альбома Start a War, а потом он сделал то, что сделал и больше его нет.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Control It
• The Only
• So

#StaticX 🌟

➖ So
При прослушивании мне очень сильно не нравилась первая часть до трека Monster, и уже потом после этого трека пошло всё как надо. Грубо говоря мне нравится со второй части до конца альбома эта пластинка. The Only стала народной потому, что была в NFS Underground и, наверно, из-за этого факта песня ушла в народ и считается в каком то смысле знаковой, сам я же этого не застал и остается только позавидовать.

Pushing You Away...

〽️ Start a War 🔫

🟥 The Enemy
В период записи четвертого альбома группы — Start a War, гитарист Static-X Трипп Эейзен был обвинен в похищении и изнасиловании 14-летней девушки (позже он признал свою вину). Из-за этого Эйзен был уволен из группы, а на смену ему вернулся оригинальный гитарист Коити Фукуда — он помог завершить некоторые песни, а также записывал для альбома клавишные партии. Песня Skinnyman с этого альбома снова попал на саундтрек NFS, на сей раз — Most Wanted. Static-X вообще очень часто светились на саундтреках, помимо всего перечисленного, их песни были в фильмах «Невеста Чаки», «Пила 3», «Обитель зла», «Техасская резня бензопилой» — и это только самые известные примеры.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• The Enemy
• My Damnation
• Brainfog

#StaticX 🌟

🟥 Brainfog
Сам альбом меня вообще не зацепил и говорить о каких либо эмоциях я не могу вообще, но вот последний трек это реально диско. И когда я читал о группе, то видел определённик для неё как "Злое/Агрессивное Диско" может оно как раз и подходит для этой песни, настоятельно рекомендую послушать Brainfog реально как будто мозги почесали.

You Make Me, You Make Me Yo.

🥩 Cannibal 🍖

🟥 Goat
Альбом Static-X Cannibal вышел 3 апреля 2007 года и стал пятым студийным релизом группы. Отличительными чертами альбома являются гитарные соло во всех песнях, а также участие Джона Лоури в записи гитарных партий для заглавного трека.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Destroyer
• Cannibal
• Behemoth

#StaticX 🌟

🟥 Destroyer
Альбом мне вообще не понравился, ну прям совсем, ничего абсолютно не зацепило. Максимум что могу сказать название для альбома крутое, а обложка похожа на одну из частей серии фильмов Пилы. Короче не рекомендую, позорный альбом.

Destroyer...

😭 Cult Of Static 🕊

🤩 Lunatic
Группа оставалась коммерчески-успешной и отбивала вложения как минимум концертами, но продажи альбомов продолжали падать. Однако куда серьезнее были внутренние противоречия, результатом которых стал уход басиста Тони Кампоса и Коити Фукуды в 2010 году. Группа окончательно развалилась после тура в поддержку Cult of Static. Вот как ситуацию описывал сам Уэйн:

Все просто развалилось. Никто больше не разделял общие цели. Коити, например, женился и завел ребенка — ни о чем больше он не заботился, до группы ему не было дела, до туров и записей тоже. Наш барабанщик, Ник, думал только о своем рехабе и со временем превратился в полного придурка. А ведь мы с ним были друганами, тусовались вместе. Но он начал постоянно читать мне нотации про наркотики. И еще Тони, который думал, что он самый крутой парень на свете. Он хотел быть частью вообще всего, даже если не имел к этому никакого отношения. Это был полный бардак.

🤩🤩🤩
Последний альбом создавался буквально в муках. В качестве бонус-треков группа записала каверы на песни Whitesnake, Mötley Crüe и Poison, хотя Статику такая музыка даже не нравилась:

Я больше по готике и электронике, я даже про Guns N’ Roses ничего не знал, пока они не развалились.

С одной стороны это была шутка, с другой, музыкантам просто не хотелось писать дополнительные песни — экономили время.

🤩 Pighammer
Уэйн Статик остался единственным оригинальным участником Static-X.
Он заморозил группу и принялся за сольный альбом Pighammer, рассказывающий о его борьбе с зависимостью от тяжелых наркотиков через метафорическую историю поехавшего пластического хирурга, превращающего девушек в свиней (да). С веществ он слезал вместе со своей женой Терой Рей, бывшей порноактрисой, на которой он женился в 2008 году. Альбом Pighammer вышел в 2011 году, и Уэйн начал выступать с новой группой, с которой он и записывал свой сольник. Вскоре он захотел в том же составе турить под именем Static-X, чтобы возродить бренд и «свою репутацию». Однако 50% прав на имя группы принадлежало Тони Кампосу. Статик в итоге договорился выплачивать ему ежеквартальные отчисления в обмен на право выступать под именем Static-X. Он даже начал турить с новым составом, но в 2013 году его подкосила грыжа, и сделка была расторгнута. Тогда же он заявил об окончательной смерти группы, обвинив во всем Кампоса:

Я связался с Тони и попросил его приостановить наше соглашение. Но он отказал: «Мне безразлична твоя грыжа. Извини, но мне нужны деньги.» Я ответил: «Чувак, дай мне несколько месяцев, чтобы я мог восстановиться и возобновить нашу сделку». Но он не дал мне этой возможности.  Он был зол из-за нескольких интервью, в которых я рассказывал, что мы не были друзьями за все те годы, что вместе играли в Static-X. Тони так и сказал: «Ты же говорил, что мы не друзья. В таком случае, почему я должен идти тебе на уступки?». И он в какой-то мере прав. Что ж, мы не первая группа, с которой происходит подобное.  Я понял, что это конец, Тони не дал бы мне отсрочку. Мне было необходимо лечение, которое заняло очень много времени. Static-X больше нет.

🤩 You Am I
К сожалению, 1 ноября 2014 года, за три дня до своего дня рождения Уэйн Статик умер. Перед сном Уэйн запил алкоголем снотворное и болеутоляющее и больше не проснулся — хотя точная причина смерти все еще предмет споров. В планах у него был совместный тур с Powerman 5000 и Drowning Pool. Он также готовил второй сольный альбом — более медленный и тяжелый. Его последним релизом стала песня Noise Revolution с рэпером DMC. В 2016 году умерла и его жена — она покончила с собой.
История печальная и стремительная, на этом в истории Static-X ставить бы окончательную точку, но нет...

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Terminal
• Hypure
• Isolaytore

#StaticX 🌟

🤩 Grind 🤩 Halt
Альбом также меня не впечатлил, но вайб почти всех треков говорит о том, что скоро всё закончится, и в каком то смысле я вижу название и обложку ироничной, что после неё идёт проект возрождения. То есть Культ Статика был последними после него сразу проект возрождения, лично я вижу здесь некое совпадение...

To Be Continued...

😒 Project Regeneration 😒

➖ Hollow
В 2018 году Тони Кампос внезапно объявил, что возрождает группу в оригинальном составе: он сам на басу, Коити Фукуда на гитаре и Кен Джей за барабанами. Все, разумеется, чтобы «почтить память нашего друга Уэйна». Он также анонсировал новый альбом Project Regeneration. Изначально планировалось, что петь на записи будут приглашенные вокалисты, а местами будут задействованы фрагменты из неизданных демок с голосом Уэйна. Но демок в итоге нашли столько, что было решено использовать вокал Уэйна Статика как основной. А в 2019 году группа отправилась в тур, посвященный 20-летию альбома Wisconsin Death Trip.

➖ Worth Dyin For
Наибольшее внимание, конечно же, привлек новый загадочный вокалист, которого просят называть Xer0 – то есть «Ноль».
Он носит жутковатую маску, напоминающую черты лица покойного Уэйна Статика, и тоже поднимает вверх волосы (ну, или носит парик). Звучит Xer0 тоже очень похоже — слишком похоже — и это крипово настолько же, насколько и круто. Само собой, он впечатлили и участников группы, вот что на этот счет говорил Кампос:

Когда я впервые услышал, как он это делает, я знал, что всё сработает. Он перфекционист.

Кто же все-таки под маской? Группа все еще хранит тайну, но давно стало ясно, что это Эдсел Доуп из группы Dope — его сразу опознали по татуировке на шее. По словам группы, Xer0 сам предложил носить на сцене маску, чтобы не выбиваться из атмосферы группы, не создавать что-то новое, а поддерживать дух классических выступлений Static-X эпохи первого альбома группы.

➖ All These Years
Первый за 11 лет альбом группы — Project Regeneration, Vol. 1 — вышел 10 июля 2020 года. По названию диска легко догадаться, что на этой пластинке возрожденная группа останавливаться не собирается. Неизданного материала с вокалом Уэйна нашлось столько, что было решено выпускать альбом в двух частях. Дополнительный вокал для некоторых песен записал Xer0, а в песне Dead Souls вместе со статиком поет вокалист Ministry Эл Йоргенсен. Часть демок, на основе которых записан новый альбом, была сделана во времена записи альбома Start a War 2005 года, а часть в 2014 году — вероятно, для второго сольника Статика. Качество найденного материала позволило так свести диск, что он никак не выдает свою «посмертную» природу — по словам Кампоса нашлось достаточно демок, где вокал Уэйна вообще записан изолированно, без инструментов. Но хороший ли это альбом в отрыве его исторической ценности для фанатов Static-X? Конечно да! Project Regeneration ближе всего как раз к культовому дебютнику группы. Не считая парочки мелодичных песен (особенно Dead Souls), это настоящая выжимка жанра «злое диско»: долбящая мрачная тяжесть; холодные монотонные вопли Уэйна Статика; танцевальная хаус-ритмика и ностальгическая электроника из конца девяностых. Центр и душа альбома в этом плане — трек All These Years. Выйди этот диск сразу за Machine 2001 года — можно было бы обвинить группу в самоповторе.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️

➖➖➖➖➖
• All These Years
• Bring You Down
• My Destruction

➖➖➖➖➖
• Z0mbie
• Dark Place
• Grover Yoda Data 14

#StaticX 🌟

Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.

#TierHelList 🌟

🌍 Definitely Maybe 🍷

🤩 Rock 'n' Roll Star
Наша история величайшей группы 90х начинается с группы The Rain, основанная в Манчестере. Из этого города вышли не менее известные группы, такие как The Stone Roses, The Smiths, Joy Division. В группе уже были три будущих участников Oasis, а именно Пол Артурс и Пол Макгиган. В группу же взяли Лиама Галлахера как замену вокалиста Криса Хаттона, из-за его на удивление хорошего вокала, с довольно необычной манерой исполнения через нос, связанную с тем что Лиам переболел в детстве ларингитом и прочими болезнями связанными с носоглоткой. Изначально Лиам не был заинтересован музыкой, пока по версии его коллег, он не попал на концерт группы The Stone Roses, таких же простых парней из Манчестера, певших об понятных вещах, что наверняка произвело на Лиама впечатления. Позже в группу напросился, или же пригласили старшего брата Лиама, а именно Ноэля Галлахера, который позже станет главным автором почти всех песен Oasis, что не скажешь про группу The Rain которые толком не могли писать музыку. Название Oasis предложил Лиам, подсмотрев название на плакате висевшем в спальне с его братом, с названием клуба в которой выступала группа inspiral carpets, и в которой Ноэль работал техником. Ноэль же в отличии от дерзкого Лиама, был более тихим, и с раннего детства проявлял интерес к музыке. И в принципе был более наслушен в музыкальном плане, так как слушал The Beatles, The Who, Rolling Stones и тд. Ноэль мог просто принести новую сочиненную ночью песню, утром на репетицию. Далее с 91 по 93 года группа оттачивала свои умения в клубах, в одном из которых их заметил владелец Аллан Макги лейбла creation records, из которого кстати вышли Slowdive и My Bloody Valentine. Так и началась история легенды, с выпуска Definitely Maybe в 1994 году, став самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании.

🤩 Shakermaker
Эта песня очень хорошо показывает привычку Ноэля с заимствованием идей из окружающего его мира. Название песни по словам Ноэля является отсылкой на игрушку шейкер Shaker Maker, которая была популярна в 70х годах. Как и сам текст песни, в котором проскакивают строчки с Mr. Soft, Mr. Clean, Mr, Been, которые отсылают на рекламу конфет, песню группы Jam, и мультфильм. Мелодию группа изначально позаимствовала из песни I’d Like to Teach the World to Sing, за что Oasis судила Coca Cola, и заставила изменить песню.

🤩 Live Forever
Песню Live Forever можно назвать отчётливым антиподом такому жанру как гранж, который был популярен в первой половине 90х, в частности группе Nirvana с их депрессивными темами и желанием умереть, что мы в каком-то плане осуждаем. Ноэль же думал по другому, ну и в общем да, жизнь прекрасна брат. Ноэль про Курта Кобейна:

Мне кажется, он был парнем, у которого было все, и поэтому он был несчастным. И что только с нами не случалось, я всё ещё думаю, что просыпаться по утрам, это самая замечательная вещь в мире, ведь ты не знаешь, как ты в итоге закончишь этот день. Это чертовски здорово.

Также на обложке сингла изображён дом Джона Леннона.

🤩 Up in the Sky
Так как мне нечего сказать про эту песню, то подними другую тему. А именно B sides, то есть дополнительный материал. У oasis данные песни находились на синглах, и какие же они классные. Буквально такие же по уровню качества как и песни с альбома. В современном варианте эти песни находятся на втором диске ремастеринг версий. У Definitely Maybe есть особый b side для меня, а именно Whatever, если хэлваер выберет The Masterplan, но я с уверенностью выберу именно Whatever, за счёт своего общего позитивного вайба, и синергии инструментов, так как пианино и скрипка это лучшее комбо, которое может раскрыть песню.

🤩 Columbia
Про песню особо и нечего сказать, разве что она была одной из первых песен написанная Ноэлем в составе Oasis. Название песни отсылает на лондонский клуб Колумбия.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Rock 'n' Roll Star
• Live Forever
• Supersonic

🤍 B SIDES SoNGS 🤍
• Listen Up
• Whatever
• (It's Good) To Be Free

#Oasis 🌟

To be continued...

🤩 Supersonic
Группа долгое время не могла выбрать лидирующий сингл для их дебютного альбома. Пока члены группы во время одной из репетиций, кроме Ноэля пошли кушать в кафе, в то время как Ноэль остался в студии, и вернувшись спустя 30 минут, Ноэль уже сочинил песню. Так и появилась легендарная песня Supersonic, ставшая первым синглом с Definitely Maybe и Oasis в принципе. По совместительству это также любимая Ноэлем песня Oasis, Лиам же предпочитает Live Forever.

🤩 Bring It on Down
Пинайте меня сколько хотите, но этот трек по ощущениям дико гранжовый, и очень сильно напоминает некоторые песни Nirvana, например Breed. Также именно эту песню смотрели на выбор лидирующего сингла с альбома, и как же хорошо что они не выбрали эту песню, ибо неизвестно как сложилась бы дальнейшая судьба группы при данном выборе.

🤩 Cigarettes & Alcohol
Песня демонстрировала более грубый музыкальный подход, который, по всей видимости, продвигали Oasis. Песня провозглашает изначальную привлекательность сигарет, алкоголя и других наркотиков как средства от банальности и кажущейся тщетности жизни рабочего класса.

🤩 Digsy's Dinner
Культовая обложка альбома была сделана в доме одного из участников группы Пола Артурса. На самой обложке также можно заменить множество отсылок, как в каком-нибудь sgt pepper от The Beatles. Например можно заметить изображение Родни Марша, бывшего футболиста Манчестер Сити, а по телевизору, запечатлён отрывок из фильма Хороший, плохой, злой. В левом углу расположен плакат с Бёртом Бакараком, одним из любимых музыкантов Ноэла.

🤩🤩 Slide Away
Не поверите, но Slide Away была написана на гитаре которую Ноэлю подарил гитарист группы The Smiths Джонни Мар, который в свою очередь купил её у Пита Таундшета. И да, с именно этой гитарой были написаны одни из лучших и знаменитых работ The Smiths. А сама же гитара была сломана на концерте в 1994 году в Ньюкасле.

🤩🤩 Married with Children

Моё мнение об альбоме:

Мне всегда было и будет трудно говорить своё мнение о таких популярных альбомах, ибо про них знают всё и вся, и любовь к ним у фанатов безмерна. Я не исключение, альбом дико хороший, и имеет ряд классных и величайших песен вообще. От альбома так и веет летним и позитивным вайбом, свободой, и желанием жить, несмотря на всё говно которое у тебя в жизни. Трек Supersonicдля меня тому подтверждение, я слушаю эту песню как ритуал во время того как иду на учебу. В общем супер гуд. Увидимся 2 октября на том самом альбоме...

Мнение Хэлваера об альбоме:

Итак, так как блюр я начал слушать раньше чем оазис, то у меня само собой сработал сравнительный процесс, и да это звучит хорошо, но большинство треков так и веет с дебюта блюра. Но тут есть две очень сильно выделяющиеся песни Live Forever и Slide Away две очень сильные, как мне показалось, коспозиции. А вот феномен песни Supersonic мне совсем не понятен, буквально песня пустышка, нет цепляющего момента. Также из последнего понравилась первая песня Rock'n'Roll Star. Это все что мне понравилось с этого альбома. А так, группа нытиков, пытающихся быть похожим на Битлз. А би сайд этого альбома я даже слушать не хочу, ибо все треки какие то не очень и не подходят. В общем, этот альбом для того, чтобы кататься на кабриолете в солнцезащитных очках и улыбаться всем прохожим на виду. С меня всё.


Cause my friend said he'd take you home...