А вот и пятый студийник, вышедший в далёком 2012 году 26 июня. Во-первых, что хочу сказать. В песне LOST IN THE ECHO, Честер в начале припева не говорит "Ты Пи*ор" там сказано Deep Below. А Во-вторых, Майк Шинода объяснил свою музыку тем, что это наконец таки тот звук, который они хотели создавать.
Мы наконец-то почувствовали себя комфортно с тем звучанием, которое у нас было.Так же, в своём блоге он писал:
Для меня все сводится к возвращению к Hybrid Theory
- не к альбому с таким названием, а к идее, что у шести парней в нашей группе совершенно разные музыкальные вкусы, и смешение всех этих звуков в одно - это именно то, на чем мы построили нашу группу.
Почему же название альбомы "живые вещи"?
Цитата Майка Шиноды:
Мы выбрали название альбома LIVING THINGS, потому что это скорее запись о людях. Это больше касается личных взаимодействий. На последних нескольких записях у нас был интерес к глобальным и социальным проблемам, и это все еще существует, безусловно, есть их следы, а эта запись гораздо более личная.А ещё, почему был прикол с заглавными буквами? Просто на протяжении всего цикла в поддержку LIVING THINGS группа придерживалась политики "все буквы заглавные", писав название альбома, названия песен и даже название своей группы всегда заглавными буквами. Это закончилось в 2014 году, как только закончился тур.
•
LOST IN THE ECHO•
UNTIL IT BREAKS•
BURN IT DOWN#Linkin_Park
Итак, оставлю свою шедевротеорию, что же изображено на обложке? Я думаю, что если связать название альбома с высказываниями Шиноды, то я придумал интересную теорию. Красное человекоподобное "что-то", с которого распадается его белоснежная корка. Это "что-то" является Linkin Park, а белая корка это в каком то смысле их творчество, которое улетает и оставляет группу, что в итоге заставляет их делать новый кокон из корки. Плюсом является то, что уже тогда группу неуважали за их действия в плане жанра, и тем самым они пытаются создать что то новое, чтобы они оставались в своём комфортном коконе. Надеюсь, вам понравилась моя теория! Ну а про музыку... Спустя год осознал, что это любимый альбом, не считая ню метал эру. И да, чо по посту ничего не поменялось, да потому что добавить нечего.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Linkin Park утяжелили звучание и отмечали, что после коммерческого успеха предыдущих более электронных пластинок группа, наконец, может сделать альбом для себя, пусть даже он останется непонятым.
Изначально альбом должен был называться Carnivores (англ. «плотоядные»), но вскоре группа отказалась от этой идеи в пользу концепта, отражающего картину желания. Честер Беннингтон рассказывал:
С "Плотоядными" вам не нужно ничего объяснять, а вот "Охотничий отряд" The Hunting Party вы вроде как должны объяснить». Это во многом определило и арт для обложки альбома.
На самых ранних стадиях записи группа писала поп-рок-музыку, похожую на Burn It Down и New Divide. Где-то в процессе Майк изменил свое видение. Он хотел сделать что-то потяжелее. Он прокомментировал это слабым влиянием нынешней рок-сцены и хотел оживить жанр, вернув влияние 1990-х годов на радио. Он сыграл случайный рифф на гитаре, чтобы вызвать расхождение в звучании альбома, и этот рифф в конечном итоге стал Guilty All the Same. Эта песня и Mark The Graves были первыми двумя, написанными для альбома. Процесс написания альбома также кардинально отличался от предыдущих альбомов. Группа играла и записывала всю песню сразу, а не записывала небольшие фрагменты по отдельности, чтобы привнести энергию концерта.
На альбоме видно, как группа впитала влияние тяжелого рока рок-сцены 1990-х годов. Это почти полный поворот на 180 градусов по сравнению с их предыдущей работой, в том смысле, что электронику убрали с переднего плана и заменили на тяжелые гитары и драйвовые барабаны. Многие песни на альбоме содержат гитарные соло, которых Брэд обычно избегал. В интервью Мьюзик-Радар Брэд рассказал об изобилии гитарных соло и о том, как они попали на альбоме:
На альбоме много гитарных соло! И это от того, кого раньше цитировали, что я их ненавидел. Не то чтобы я ненавидел их как слушатель; я просто не хочу их играть; я уклонялся от гитарных соло. С самого начала мне казалось, что песни, которые мы делали, эстетически не требовали соло. Вся новая партия песен, по-моему, требует соло. Мне кажется, что в каждой песне оно должно быть.
Альбом также является первым, в котором приняли участие известные авторы: в All For Nothing принял участие Пейдж Хэмилтон, в Guilty All The Same появилась легенда хип-хопа Раким, в Rebellion принял участие гитарист Дарон Малакян, а в Drawbar был представлен гитарист Том Морелло. Началось всё так:
Майк написал припев и спел его, и у его голоса был такой тон, и он не был похож ни на что, что бы я слышал от него раньше. И я подумал: "Чувак, это безумие, это звучит как песня Helmet! Это круто!" И мы такие: "Чувак, почему бы нам не попробовать пригласить сюда Пейджа?" Понимаете? И если именно поэтому в песне говорится, на что это похоже, то почему бы нам просто не обратиться прямо к источнику.
•
Rebellion•
Mark The Graves•
Final Masquerade#Linkin_Park
Знаете, альбом мне не очень понравился, вот то что указано в BS, это вот буквально всё то, что могу слушать из этого альбома, ничего другое меня не привлекло. Альбом однозначно панковый драйвовый, и в одной из песен, как я посчитал, присутствует метал-корчик, к которому я буду должен привыкать в дальнейшем ибо мисти не хочет слушать это. Вообщем об альбоме высказал, но если говорить о самой самой любимой песне то это Rebellion ибо тут прям чувствуется SOAD игрой Малакяна.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом знаменует собой отход от тяжелого звучания альбома The Hunting Party, впервые группа написала песни, начинавшиеся с вокала, и это первый альбом, названный в честь песни.
Из-за того, что Честер Беннингтон сломал лодыжку в январе 2015 года, группа была вынуждена отменить оставшуюся часть тура по Соединенным Штатам всего после трех концертов. Во время выздоровления Честера группа собралась в студии, чтобы просмотреть на новые демо, которые они уже написали, а Честер работал со Stone Temple Pilots над новой музыкой. Ребятамтакже выпустили акустическую версию Final Masquerade на своём веб-сайте, чтобы поблагодарить фанатов за их поддержку.
Идея сначала написать мелодии и тексты песен была тем, что продюсер Рик Рубин всегда говорил им делать много лет назад, но они никогда его не слушали, потому что всегда начинали первым трек. Работая с Джастином Паркером в Лондоне, Майк также научился другому подходу к написанию песен: писать без какой-либо музыки в голове и вместо этого писать со каким-либо смыслом. Вместо того, чтобы писать треки по частям, группа не уходила с сеанса, не написав песню. Все начиналось как разговор, и из этого песни постепенно строились от последовательности аккордов к тексту. Майк сказал, что они не знали, чем закончатся песни, так как они снова и снова меняли форму в процессе написания, но они хотели полностью конкретизировать идеи слов и вокальных мелодий, прежде чем разрабатывать музыку.
Некоторые песни состояли всего из одного фортепиано, синтезатора или гитары и вокала, и они собирались продолжать в том же духе, пока не почувствуют, что у них более чем достаточно материала, чтобы начать фазу "звучание". Некоторые вокальные партии Честера (и весь вокал Майка) были записаны в домашней студии Майка, что он описал так:
Это одна комната, и у меня в основном небольшая ударная установка, тонна клавишных, несколько гитар, басов и микрофон.Майк сказал:
Единственное, чему я очень рад, так это тому, что я действительно хочу сейчас создавать самые рискованные песни, потому что я чувствую, что мы находимся на том этапе, когда кажется: “Окей, мы справились со многими вещами”, а рискованные могут быть множеством разных вариантов риска. «Рискованный» может означать самое странное, самую странную вещь, самые странные последовательности аккордов или что-то еще, или может быть самой странной вещью, которая приходит на ум. У нас это есть, мы сделали эту работу, это похоже на нас, это не звучит странно, это звучит очень круто, и я хочу сделать несколько песен, где вы скажете “твою мать”, Вот что мы должны это отыскать.
Во время работы над альбомом Честер пережил депрессию и проблемы с алкоголем, один из его близких друзей умер, а его отчим заболел раком. Он перенес трехдневный рецидив и прошел программу амбулаторного лечения.
Я начал тянуться к другим и говорить о своих чувствах. Следующее, что я помню, это то, что я был не одинок в разговоре самим собой. Я приглашал людей к разговору, получал ответную реакцию и работал над этим. В конце процесса я был удивлен, что вообще оказался в этом месте. Я подумал: "Ого, я не могу представить, как снова попаду сюда, потому что у меня такие хорошие друзья". У меня прекрасная жена, замечательные дети, потрясающая работа.
•
Heavy•
One More Light•
Nobody Can Save Me#Linkin_Park
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня не какая то значительная дата, для этой группы, но всё же это выходит сейчас. И я совсем не знаю, что мне написать. Честер умер, да, не стоит так начинать предложение, но это так. Представьте, что вам 41 год, у вас было ужасное детство, юношеский возраст и тому подобное, ближе к 25 вы становитесь одной из самых популярных личностей и на протяжении 17 лет делаете со своими друзьями, которые стали семьёй за это время, такие невероятные и мотивационные вещи, что все жители планеты земля не смогут за один раз сказать слово спасибо. Умирает ваш лучший друг, альбом не принимают и вы не выдерживаете. Не грех лишний раз помянуть этого человека.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.
#TierHelList🌟
#TierHelList
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
История Static-X стартует в Чикаго в конце восьмидесятых — с группы Deep Blue Dream.
Это был мелодичный рок-бэнд, в котором фанатеющий от Kiss Уэйн (тогда еще не Статик) играл вместе с первым барабанщиком Static-X Кеном Джеем и гитаристом Билли Корганом. Да, это тот самый Билли Корган — тогда он уже основал The Smashing Pumpkins, но группа была почти никому неизвестна. Правда, в итоге именно из-за «тыкв» банда Уэйна и развалилась — Билли в один момент решил сосредоточиться только на них:
Конечно, обидно было потерять гитариста, но в итоге можно сказать, что Билли сделал правильный выбор. Потому что The Smashing Pumpkins стали знамениты, а моя группа распалась!
В поисках музыкантов для новой группы Уэйн и Кен переехали в Лос-Анджелес, где через общих друзей познакомились с басистом Тони Кампосом и гитаристом Эмерсоном Суитфордом. Так была основана группа Drill. Впрочем, просуществовала она совсем недолго. Эмерсон быстро покинул коллектив, чтобы турить в качестве сессионного музыканта и его заменил Коити Фукуда, а группа была переименована в Static-X — это был 1994 год. К слову, изначально Уэйн вообще не хотел брать второго гитариста, но в итоге решил, что он плох в соло-партиях и без дополнительной гитары не обойтись. А Фукуда, по словам Уэйна, буквально напросился в группу сам, услышав, как Static-X репетируют.
В 1997 году Static-X подписали контракт с Warner Bros. Records и приступили к работе над первым альбомом. Музыканты очень хотели, чтобы их дебютник продюсировал Терри Дейт, работавший ранее с Pantera, но на него у группы просто не хватило денег. В итоге они наняли его ассистента Ульриха Уайлда. И не прогадали! Уйэн задумывал звук банды, как что-то совсем электронное: «В духе The Prodigy и The Crystal Method». Но Уайлд идею сразу отсек и сказал, что Static-X — это лайв-группа и звучать она должна как лайв-группа. Спустя годы Уэйн Статик прямо говорил, что без Уайлда не было бы фирменного звука Static-X, хотя началось все с песни Love Dump:
Love Dump была написана в 1995 году и это была первая песня, в которой зародилась идея «злого диско» — смешения танцевальной музыки и метала. До этого-то мы были обычной метал-бандой.
23 марта 1999 года вышел дебютный и самый успешный альбом группы — Wisconsin Death Trip, ставший в 2001 году платиновым.
Настроение и лирика альбома были вдохновлены книгой Майкла Лизи, которую Статик прочитал за 15 лет до этого:
Это была коллекция фотографий и статей, описывающих жизнь в маленьком городе штата Висконсин. В книге были фотографии младенцев в гробах, сообщения из психиатрических больниц, детали сцен убийств… это невозможно забыть.
К слову именно одной из фотографией послужило обложкой для альбома.
Дебютный альбом окончательно сформировал звук Static-X, которого банда плюс-минус придерживалась на протяжении всего своего существования. Статик старался не просто смешать электронику и метал, но поймать дух танцевальной музыки — так упростить партии, чтобы они цепляли и оседали в голове, и чтобы в песнях было достаточно пространства, в котором слушатель может «перевести дух». Все это музыканты и определяли как evil disco. В поддержку альбома стартовал убийственный двухлетний тур с двумя выступлениями на Ozzfest Оззи Осборна, что для молодой группы очень круто. Только за первый год Static-X отыграли 300 концертов. Уэйн позже рассказывал, что едва помнит этот период из-за постоянного переутомления: у него даже дома тогда не было — он всегда находился в дороге.
•
Push It•
I'm With Stupid•
I Am#StaticX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Этот альбом с первых песен даёт такой драйв и агрессию. Вокал статика, если так подумать, почти ничем не отличается, но послушав дальше, понимаешь, что это очень особенный голос. Музыку этого альбома я опишу как для конца света со стороны злодеев, что, мне кажется, и хотели передать музыканты. Так же до поиска информации для поста, был вайб звучания пантеры, и только когда увидел, убедился в своих словах. Альбом мега культовый хотел бы иметь в коллекции. Альбом рекомендуется слушать каждому, даже кто далёк от музыки, реально.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В первом же масштабном туре Static-X в группе наметился конфликт, который ее фактически развалил. Уэйн Статик считал, что работу над новым альбомом нужно начинать прямо во время тура, в то время как остальные участники хотели дождаться окончания гастролей и уже тогда приступать к сочинению новых песен. В результате весь материал для второго альбома, получившего название Machine, Статик написал в одиночку. Это совсем не понравилось группе. Гитарист Коити Фукуда из-за этого покинул Static-X в 2000 году, так что второй диск группа записывала втроем. Позже Фукуду заменил бывший гитарист Dope Трипп Эйзен. Сам Статик называл Machine своей «первой соло-записью», которую он сделал один, «пока остальные тусовались». Позже, в 2014 году он заявил, что группу нужно было распускать уже тогда.
Альбом Machine вышел в 2001 году и до успеха дебютника не дотянулся, но золотым все же стал — несмотря на смешанные отзывы и частые сравнения с творчеством Ministry и Slipknot. Но поворотным моментом для группы в тот период стал не релиз диска, а работа Уэйна над саундтреком к фильму «Королева проклятых» вместе с Джонатаном Дэвисом из Korn:
Я записал песню Not Meant for Me с Джонатаном, которая была мелодичной, вообще не в духе Static-X. И Том Уолли, босс лейбла, захотел превратить группу во что-то подобное. Вот почему он запретил нам работать с Ульрихом и назначил более коммерческого продюсера.
•
Get to the Gone•
This Is Not•
Cold#StaticX
С первой песни я подумал "ну ничего себе сейчас будет пушка бомба альбом", а в итоге словил небольшую пощёчину, большинство треков не цепляют, и в этом альбоме фавориты указанные в BS. Обложка в стиле, эмо на стене во ВКонтакте, ну реально ведь так. А ещё мне не очень нравится ведущая песня этого альбома Cold ибо она как и весь альбом затянутая и сэмпл напоминает дебютник A Perfect Circle, так что вот так вот я думаю об этой работе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Static-X фактически заставили писать третий альбом в стиле песни из «Королевы проклятых».
Записью диска назначили руководить Джоша Абрамса, который в наше время известен работой с Джастином Бибером, Flo Rida и Адамом Ламбертом.
Буквально за два дня до записи нового альбома группу покинул ее сооснователь, барабанщик Кен Джей — он был недоволен новым материалом и своей недостаточной вовлеченностью в творческий процесс. Так что записывались Static-X с Джошем Фризом из A Perfect Circle. Альбом Shadow Zone вышел в 2003 году и он на самом деле получился куда мелодичнее предыдущих работ группы, хотя легким его совсем не назовешь. Несмотря на неоднозначную историю вокруг пластинки, ее часто называют лучшей в дискографии группы. Этот же альбом подарил нам самую народную песню — The Only. Впрочем, в продажах он показал себя не лучшим образом, не взяв даже золото. Сам статик говорил, что написал лишь половину песен для альбома:
Половину песен написал я, а половину — Трипп Эйзен. И если послушать альбом, легко догадаться, кто какие песни на нем сочинил. Он также написал пару песен для альбома Start a War, а потом он сделал то, что сделал и больше его нет.
•
Control It•
The Only•
So#StaticX
При прослушивании мне очень сильно не нравилась первая часть до трека Monster, и уже потом после этого трека пошло всё как надо. Грубо говоря мне нравится со второй части до конца альбома эта пластинка. The Only стала народной потому, что была в NFS Underground и, наверно, из-за этого факта песня ушла в народ и считается в каком то смысле знаковой, сам я же этого не застал и остается только позавидовать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
〽️ Start a War 🔫
🟥 The Enemy
В период записи четвертого альбома группы — Start a War, гитарист Static-X Трипп Эейзен был обвинен в похищении и изнасиловании 14-летней девушки (позже он признал свою вину). Из-за этого Эйзен был уволен из группы, а на смену ему вернулся оригинальный гитарист Коити Фукуда — он помог завершить некоторые песни, а также записывал для альбома клавишные партии. Песня Skinnyman с этого альбома снова попал на саундтрек NFS, на сей раз — Most Wanted. Static-X вообще очень часто светились на саундтреках, помимо всего перечисленного, их песни были в фильмах «Невеста Чаки», «Пила 3», «Обитель зла», «Техасская резня бензопилой» — и это только самые известные примеры.
⭐️ BEST SoNGS ⭐️
•
•
•
#StaticX🌟
🟥 Brainfog
Сам альбом меня вообще не зацепил и говорить о каких либо эмоциях я не могу вообще, но вот последний трек это реально диско. И когда я читал о группе, то видел определённик для неё как "Злое/Агрессивное Диско" может оно как раз и подходит для этой песни, настоятельно рекомендую послушать Brainfog реально как будто мозги почесали.
You Make Me, You Make Me Yo.
В период записи четвертого альбома группы — Start a War, гитарист Static-X Трипп Эейзен был обвинен в похищении и изнасиловании 14-летней девушки (позже он признал свою вину). Из-за этого Эйзен был уволен из группы, а на смену ему вернулся оригинальный гитарист Коити Фукуда — он помог завершить некоторые песни, а также записывал для альбома клавишные партии. Песня Skinnyman с этого альбома снова попал на саундтрек NFS, на сей раз — Most Wanted. Static-X вообще очень часто светились на саундтреках, помимо всего перечисленного, их песни были в фильмах «Невеста Чаки», «Пила 3», «Обитель зла», «Техасская резня бензопилой» — и это только самые известные примеры.
•
The Enemy•
My Damnation•
Brainfog#StaticX
Сам альбом меня вообще не зацепил и говорить о каких либо эмоциях я не могу вообще, но вот последний трек это реально диско. И когда я читал о группе, то видел определённик для неё как "Злое/Агрессивное Диско" может оно как раз и подходит для этой песни, настоятельно рекомендую послушать Brainfog реально как будто мозги почесали.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом Static-X Cannibal вышел 3 апреля 2007 года и стал пятым студийным релизом группы. Отличительными чертами альбома являются гитарные соло во всех песнях, а также участие Джона Лоури в записи гитарных партий для заглавного трека.
•
Destroyer•
Cannibal•
Behemoth#StaticX
Альбом мне вообще не понравился, ну прям совсем, ничего абсолютно не зацепило. Максимум что могу сказать название для альбома крутое, а обложка похожа на одну из частей серии фильмов Пилы. Короче не рекомендую, позорный альбом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Группа оставалась коммерчески-успешной и отбивала вложения как минимум концертами, но продажи альбомов продолжали падать. Однако куда серьезнее были внутренние противоречия, результатом которых стал уход басиста Тони Кампоса и Коити Фукуды в 2010 году. Группа окончательно развалилась после тура в поддержку Cult of Static. Вот как ситуацию описывал сам Уэйн:
Все просто развалилось. Никто больше не разделял общие цели. Коити, например, женился и завел ребенка — ни о чем больше он не заботился, до группы ему не было дела, до туров и записей тоже. Наш барабанщик, Ник, думал только о своем рехабе и со временем превратился в полного придурка. А ведь мы с ним были друганами, тусовались вместе. Но он начал постоянно читать мне нотации про наркотики. И еще Тони, который думал, что он самый крутой парень на свете. Он хотел быть частью вообще всего, даже если не имел к этому никакого отношения. Это был полный бардак.
Последний альбом создавался буквально в муках. В качестве бонус-треков группа записала каверы на песни Whitesnake, Mötley Crüe и Poison, хотя Статику такая музыка даже не нравилась:
Я больше по готике и электронике, я даже про Guns N’ Roses ничего не знал, пока они не развалились.
С одной стороны это была шутка, с другой, музыкантам просто не хотелось писать дополнительные песни — экономили время.
Уэйн Статик остался единственным оригинальным участником Static-X.
Он заморозил группу и принялся за сольный альбом Pighammer, рассказывающий о его борьбе с зависимостью от тяжелых наркотиков через метафорическую историю поехавшего пластического хирурга, превращающего девушек в свиней (да). С веществ он слезал вместе со своей женой Терой Рей, бывшей порноактрисой, на которой он женился в 2008 году. Альбом Pighammer вышел в 2011 году, и Уэйн начал выступать с новой группой, с которой он и записывал свой сольник. Вскоре он захотел в том же составе турить под именем Static-X, чтобы возродить бренд и «свою репутацию». Однако 50% прав на имя группы принадлежало Тони Кампосу. Статик в итоге договорился выплачивать ему ежеквартальные отчисления в обмен на право выступать под именем Static-X. Он даже начал турить с новым составом, но в 2013 году его подкосила грыжа, и сделка была расторгнута. Тогда же он заявил об окончательной смерти группы, обвинив во всем Кампоса:
Я связался с Тони и попросил его приостановить наше соглашение. Но он отказал: «Мне безразлична твоя грыжа. Извини, но мне нужны деньги.» Я ответил: «Чувак, дай мне несколько месяцев, чтобы я мог восстановиться и возобновить нашу сделку». Но он не дал мне этой возможности. Он был зол из-за нескольких интервью, в которых я рассказывал, что мы не были друзьями за все те годы, что вместе играли в Static-X. Тони так и сказал: «Ты же говорил, что мы не друзья. В таком случае, почему я должен идти тебе на уступки?». И он в какой-то мере прав. Что ж, мы не первая группа, с которой происходит подобное. Я понял, что это конец, Тони не дал бы мне отсрочку. Мне было необходимо лечение, которое заняло очень много времени. Static-X больше нет.
К сожалению, 1 ноября 2014 года, за три дня до своего дня рождения Уэйн Статик умер. Перед сном Уэйн запил алкоголем снотворное и болеутоляющее и больше не проснулся — хотя точная причина смерти все еще предмет споров. В планах у него был совместный тур с Powerman 5000 и Drowning Pool. Он также готовил второй сольный альбом — более медленный и тяжелый. Его последним релизом стала песня Noise Revolution с рэпером DMC. В 2016 году умерла и его жена — она покончила с собой.
История печальная и стремительная, на этом в истории Static-X ставить бы окончательную точку, но нет...
•
Terminal•
Hypure•
Isolaytore#StaticX
Альбом также меня не впечатлил, но вайб почти всех треков говорит о том, что скоро всё закончится, и в каком то смысле я вижу название и обложку ироничной, что после неё идёт проект возрождения. То есть Культ Статика был последними после него сразу проект возрождения, лично я вижу здесь некое совпадение...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 2018 году Тони Кампос внезапно объявил, что возрождает группу в оригинальном составе: он сам на басу, Коити Фукуда на гитаре и Кен Джей за барабанами. Все, разумеется, чтобы «почтить память нашего друга Уэйна». Он также анонсировал новый альбом Project Regeneration. Изначально планировалось, что петь на записи будут приглашенные вокалисты, а местами будут задействованы фрагменты из неизданных демок с голосом Уэйна. Но демок в итоге нашли столько, что было решено использовать вокал Уэйна Статика как основной. А в 2019 году группа отправилась в тур, посвященный 20-летию альбома Wisconsin Death Trip.
Наибольшее внимание, конечно же, привлек новый загадочный вокалист, которого просят называть Xer0 – то есть «Ноль».
Он носит жутковатую маску, напоминающую черты лица покойного Уэйна Статика, и тоже поднимает вверх волосы (ну, или носит парик). Звучит Xer0 тоже очень похоже — слишком похоже — и это крипово настолько же, насколько и круто. Само собой, он впечатлили и участников группы, вот что на этот счет говорил Кампос:
Когда я впервые услышал, как он это делает, я знал, что всё сработает. Он перфекционист.
Кто же все-таки под маской? Группа все еще хранит тайну, но давно стало ясно, что это Эдсел Доуп из группы Dope — его сразу опознали по татуировке на шее. По словам группы, Xer0 сам предложил носить на сцене маску, чтобы не выбиваться из атмосферы группы, не создавать что-то новое, а поддерживать дух классических выступлений Static-X эпохи первого альбома группы.
Первый за 11 лет альбом группы — Project Regeneration, Vol. 1 — вышел 10 июля 2020 года. По названию диска легко догадаться, что на этой пластинке возрожденная группа останавливаться не собирается. Неизданного материала с вокалом Уэйна нашлось столько, что было решено выпускать альбом в двух частях. Дополнительный вокал для некоторых песен записал Xer0, а в песне Dead Souls вместе со статиком поет вокалист Ministry Эл Йоргенсен. Часть демок, на основе которых записан новый альбом, была сделана во времена записи альбома Start a War 2005 года, а часть в 2014 году — вероятно, для второго сольника Статика. Качество найденного материала позволило так свести диск, что он никак не выдает свою «посмертную» природу — по словам Кампоса нашлось достаточно демок, где вокал Уэйна вообще записан изолированно, без инструментов. Но хороший ли это альбом в отрыве его исторической ценности для фанатов Static-X? Конечно да! Project Regeneration ближе всего как раз к культовому дебютнику группы. Не считая парочки мелодичных песен (особенно Dead Souls), это настоящая выжимка жанра «злое диско»: долбящая мрачная тяжесть; холодные монотонные вопли Уэйна Статика; танцевальная хаус-ритмика и ностальгическая электроника из конца девяностых. Центр и душа альбома в этом плане — трек All These Years. Выйди этот диск сразу за Machine 2001 года — можно было бы обвинить группу в самоповторе.
•
All These Years•
Bring You Down•
My Destruction•
Z0mbie•
Dark Place•
Grover Yoda Data 14#StaticX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С первого трека, понимаешь, что сейчас будет то самое злое диско. И госпаде это лучшие посмертные альбомы, которые я слышал. В правиле после смерти вокалиста идет же воскрешение группы, такое мы разбирали у линкин парка, что мне понравилось, но Static-X тут слишком другой разговор. Это звучит слишком круто, не поверите, но я реально танцевал будучи больным, когда прослушивал последнюю часть альбома, это просто реально пик посмертных альбомов на свете. Но это я говорил про первую часть, на втором, дело уходит больше в металлическую часть, поэтому я фанат больше первой части.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.
#TierHelList🌟
#TierHelList
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наша история величайшей группы 90х начинается с группы The Rain, основанная в Манчестере. Из этого города вышли не менее известные группы, такие как The Stone Roses, The Smiths, Joy Division. В группе уже были три будущих участников Oasis, а именно Пол Артурс и Пол Макгиган. В группу же взяли Лиама Галлахера как замену вокалиста Криса Хаттона, из-за его на удивление хорошего вокала, с довольно необычной манерой исполнения через нос, связанную с тем что Лиам переболел в детстве ларингитом и прочими болезнями связанными с носоглоткой. Изначально Лиам не был заинтересован музыкой, пока по версии его коллег, он не попал на концерт группы The Stone Roses, таких же простых парней из Манчестера, певших об понятных вещах, что наверняка произвело на Лиама впечатления. Позже в группу напросился, или же пригласили старшего брата Лиама, а именно Ноэля Галлахера, который позже станет главным автором почти всех песен Oasis, что не скажешь про группу The Rain которые толком не могли писать музыку. Название Oasis предложил Лиам, подсмотрев название на плакате висевшем в спальне с его братом, с названием клуба в которой выступала группа inspiral carpets, и в которой Ноэль работал техником. Ноэль же в отличии от дерзкого Лиама, был более тихим, и с раннего детства проявлял интерес к музыке. И в принципе был более наслушен в музыкальном плане, так как слушал The Beatles, The Who, Rolling Stones и тд. Ноэль мог просто принести новую сочиненную ночью песню, утром на репетицию. Далее с 91 по 93 года группа оттачивала свои умения в клубах, в одном из которых их заметил владелец Аллан Макги лейбла creation records, из которого кстати вышли Slowdive и My Bloody Valentine. Так и началась история легенды, с выпуска Definitely Maybe в 1994 году, став самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании.
Эта песня очень хорошо показывает привычку Ноэля с заимствованием идей из окружающего его мира. Название песни по словам Ноэля является отсылкой на игрушку шейкер Shaker Maker, которая была популярна в 70х годах. Как и сам текст песни, в котором проскакивают строчки с Mr. Soft, Mr. Clean, Mr, Been, которые отсылают на рекламу конфет, песню группы Jam, и мультфильм. Мелодию группа изначально позаимствовала из песни I’d Like to Teach the World to Sing, за что Oasis судила Coca Cola, и заставила изменить песню.
Песню Live Forever можно назвать отчётливым антиподом такому жанру как гранж, который был популярен в первой половине 90х, в частности группе Nirvana с их депрессивными темами и желанием умереть, что мы в каком-то плане осуждаем. Ноэль же думал по другому, ну и в общем да, жизнь прекрасна брат. Ноэль про Курта Кобейна:
Мне кажется, он был парнем, у которого было все, и поэтому он был несчастным. И что только с нами не случалось, я всё ещё думаю, что просыпаться по утрам, это самая замечательная вещь в мире, ведь ты не знаешь, как ты в итоге закончишь этот день. Это чертовски здорово.Также на обложке сингла изображён дом Джона Леннона.
Так как мне нечего сказать про эту песню, то подними другую тему. А именно B sides, то есть дополнительный материал. У oasis данные песни находились на синглах, и какие же они классные. Буквально такие же по уровню качества как и песни с альбома. В современном варианте эти песни находятся на втором диске ремастеринг версий. У Definitely Maybe есть особый b side для меня, а именно Whatever, если хэлваер выберет The Masterplan, но я с уверенностью выберу именно Whatever, за счёт своего общего позитивного вайба, и синергии инструментов, так как пианино и скрипка это лучшее комбо, которое может раскрыть песню.
Про песню особо и нечего сказать, разве что она была одной из первых песен написанная Ноэлем в составе Oasis. Название песни отсылает на лондонский клуб Колумбия.
•
Rock 'n' Roll Star•
Live Forever•
Supersonic•
Listen Up•
Whatever•
(It's Good) To Be Free#Oasis
To be continued...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Группа долгое время не могла выбрать лидирующий сингл для их дебютного альбома. Пока члены группы во время одной из репетиций, кроме Ноэля пошли кушать в кафе, в то время как Ноэль остался в студии, и вернувшись спустя 30 минут, Ноэль уже сочинил песню. Так и появилась легендарная песня Supersonic, ставшая первым синглом с Definitely Maybe и Oasis в принципе. По совместительству это также любимая Ноэлем песня Oasis, Лиам же предпочитает Live Forever.
Пинайте меня сколько хотите, но этот трек по ощущениям дико гранжовый, и очень сильно напоминает некоторые песни Nirvana, например Breed. Также именно эту песню смотрели на выбор лидирующего сингла с альбома, и как же хорошо что они не выбрали эту песню, ибо неизвестно как сложилась бы дальнейшая судьба группы при данном выборе.
Песня демонстрировала более грубый музыкальный подход, который, по всей видимости, продвигали Oasis. Песня провозглашает изначальную привлекательность сигарет, алкоголя и других наркотиков как средства от банальности и кажущейся тщетности жизни рабочего класса.
Культовая обложка альбома была сделана в доме одного из участников группы Пола Артурса. На самой обложке также можно заменить множество отсылок, как в каком-нибудь sgt pepper от The Beatles. Например можно заметить изображение Родни Марша, бывшего футболиста Манчестер Сити, а по телевизору, запечатлён отрывок из фильма Хороший, плохой, злой. В левом углу расположен плакат с Бёртом Бакараком, одним из любимых музыкантов Ноэла.
Не поверите, но Slide Away была написана на гитаре которую Ноэлю подарил гитарист группы The Smiths Джонни Мар, который в свою очередь купил её у Пита Таундшета. И да, с именно этой гитарой были написаны одни из лучших и знаменитых работ The Smiths. А сама же гитара была сломана на концерте в 1994 году в Ньюкасле.
Моё мнение об альбоме:
Мне всегда было и будет трудно говорить своё мнение о таких популярных альбомах, ибо про них знают всё и вся, и любовь к ним у фанатов безмерна. Я не исключение, альбом дико хороший, и имеет ряд классных и величайших песен вообще. От альбома так и веет летним и позитивным вайбом, свободой, и желанием жить, несмотря на всё говно которое у тебя в жизни. Трек Supersonicдля меня тому подтверждение, я слушаю эту песню как ритуал во время того как иду на учебу. В общем супер гуд. Увидимся 2 октября на том самом альбоме...
Мнение Хэлваера об альбоме:
Итак, так как блюр я начал слушать раньше чем оазис, то у меня само собой сработал сравнительный процесс, и да это звучит хорошо, но большинство треков так и веет с дебюта блюра. Но тут есть две очень сильно выделяющиеся песни Live Forever и Slide Away две очень сильные, как мне показалось, коспозиции. А вот феномен песни Supersonic мне совсем не понятен, буквально песня пустышка, нет цепляющего момента. Также из последнего понравилась первая песня Rock'n'Roll Star. Это все что мне понравилось с этого альбома. А так, группа нытиков, пытающихся быть похожим на Битлз. А би сайд этого альбома я даже слушать не хочу, ибо все треки какие то не очень и не подходят. В общем, этот альбом для того, чтобы кататься на кабриолете в солнцезащитных очках и улыбаться всем прохожим на виду. С меня всё.
Cause my friend said he'd take you home...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После успеха их дебютного альбома Definitely Maybe на родине в Великобритании, группа отправилась в тур по США, что обернулась неким крахом. Так как группа славилась своим буйным поведением как например Led Zeppelin, из-за чего группу многие ненавидели. И именно это они сделали в США, открыв для себя наркотики. В наркотическом трипе они выступили в знаменитом клубе Whiskey go go сыграв максимально ужасно. С перепутуными сет листами. Во время чего Лиам кинул бубин в Ноэля, заставив того взять и уйти из группы. И тут пришло для группы пришло осознание что без Ноэля группе конец, после чего группа начала его разыскивать. Блудный брат нашёлся в Сан Франциско у девушки Ноэля Мелиссы Лим, запомните это имя, оно ещё не раз будет упомянуто в дальнейшем. С ней у Ноэля был роман во время тура, и после того как Ноэль ушёл из группы, они провели за душевными и откровенными разговорами всю ночь, убедив Ноэля не покидать группу. Вернувшись в группу за Ноэлем окончательно закрепился статус лидера группы, усиливший напряжение между братьями. После чего началась работа над (What’s the Story) Morning Glory?. Запись альбома проходила а той самой студии в которой Queen записывали свою Bohemian Rhapsody. И в один из дней Лиам пошёл в паб и напился, приведя с собой гостей у студию, пока Ноэль работал над новым материалом, вызвавший очередную ссору между братьями остановившую работу над альбомом на пару недель, но благо произошло перемирие и дальнейшее продолжение работы. И после всего этого наконец таки вышел тот самый альбом (What’s the Story) Morning Glory? в 1995 году, и внимание. Альбом продался тиражом в 20 миллионов копий. И скорее всего всё что вы знаете об Oasis находится именно на этом альбоме.
•
Wonderwall•
Don’t Look Back in Anger•
Some Might Say•
Talk Tonight•
Acquiesce•
The Masterplan #Oasis
Ну что ребята, Blur
Все же помните Мелиссу Лим? Так вот, именно ей были посвящены те самые две песни которые заслушаны всеми до дыр, и всё ещё не надоедает. Изначально Ноэль хотел петь Wonderwall сам, но затем отдал её Лиаму в обмен на исполнение другой песни с альбома Don’t Look Back in Anger. Сама же песня по словам Ноэля о воображаемом друге, который спасает тебя от самого себя. Первоначально песня называлась Wishing Stone, но позже изменилась на привычное Wonderwall, вдохновенное Джорджем Харрисоном и его сольным творчеством в лице альбома Wonderwall Music, который также является саундтреком к одноимённому фильму.
Второй бэнгер подряд на альбоме. И ещё одна песня просвещённая Мелиссе Лим. По одной из догадок именно эту фразу она сказала во время их расставания. Вот здесь и можно понять смысл этой песни, не нужно оглядываться назад и не думать плохое о человеке если вы перестали общаться. А просто идти дальше, не держа злобу и обиду. По совместительству это одна из тех песен Oasis, в которой лидирующий вокал исполняет именно Ноэль, и он довольно таки неплохой певец, с хорошим вокалом. И на последок скажу что вступление этой песни напоминает вступление песни Джона Леннона Imagine.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поговорим про обложку альбома и его название. Фотография обложки было сделано на Бервик стрит в Лондоне, знаменитое в то время место для меломанов, в которых продавались пластинки. Два человека на обложке были диджеем Шоном Роули и дизайнером обложек для альбомов Брайаном Кэнноном. А название отсылает на то как Ноэля поприветствовала Мелисса Лим в одном из их телефонных разговоров.
Эта песня является последней в которой принял своё участие барабанщик Тони Маккэрролл, который был с группой всё время до этого, спустя время он был уволен и заменён на Алана Уайта. Сама песня была вдохновлена песней Fuzzy Гранта Ли Буффало. Но хотелось бы упомянуть что на сингле Some Might Say находится ещё одна знаменитая и любимая многими b side песня Acquiesce, которая смотрелась бы очень хорошо на самом альбоме.
Песня является одой любви Ноэля Галлахера солисту группы The Verve Ричарду Эшкрофту, так как Ноэль был их фанатом. Также она является последней записанной для альбома, и изначально планировалось как b side, но оказалась куда лучше чем ожидалось.
Эту песню я могу поставить в самый отчётливый пример связи Oasis и The Beatles. Песня очень сильно напоминает песню The Beatles Something. Но это можно оправдать тем что группа вдохновлялась творчеством Джорджа Харрисона. Также изначально эта песня планировалась на дебютном альбоме definitely maybe, но была занята на digsy dinner.
И да, именно сегодня 2 октября 2025 года альбому исполняется целых 30 лет! И как же здорово что Oasis снова вместе, в этот момент.
Наш альбом закрывает одна из таких же культовых песен как Wonderwall или Don't look back in anger, ну и также довольно длинной и в каком-то плане даже психоделической. Название отчасти взялось из альбома Bossanova группы Pixies в то время как Ноэль неправильно расслышал название песни во время документального фильма о шампанском.
Ноэль в интервью о песне:
Это означает разные вещи, когда я в разном настроении. Когда у меня плохое настроение, оказаться под оползнем — это как задыхаться. Песня немного эпическая . Она о том, когда ты молод и видишь людей в группах и думаешь о том, что они для тебя сделали, а они ничего не сделали. В детстве ты всегда верил, что Sex Pistols завоюют мир и всех убьют в процессе. Такие группы, как Clash, просто исчезли. Панк-рок должен был стать революцией, но что он сделал? К чёрту всё. Манчестерская штука должна была стать величайшим движением на земле, но это было к чёрту. Когда мы начинали, мы решили, что не будем ничего делать ни для кого, мы просто думали, что оставим после себя кучу отличных песен. Но некоторые слова ни о чём. Одна из них о Брэкете-дворецком, который раньше был на Камбервик-Грин или Трамптоне или что-то в этом роде. Раньше ему требовалось около 20 минут, чтобы дойти до коридора. А потом я не смог придумать ничего, что рифмовалось бы к слову «зал», кроме «пушечное ядро», поэтому написал: «Медленно иду по залу, быстрее, чем пушечное ядро». И люди такие: «Вау, чувак». Ещё есть строчка: «Где ты был, пока мы кайфовали?», потому что мы всегда так говорим друг другу. Но количество людей, которые открыли клубы под названием «Шампанское Супернова», просто невероятно. А альбом ещё даже не вышел.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Моё мнение об альбоме:
Ну классика, что ещё сказать. Альбом куда приятнее и интереснее слушать чем дебют из-за того что тот стал более взрослым, с темами которые могут откликнуться в душе многих. И да, советую те самые две песенки слушать с какими-либо личным багажом за спиной, это конечно не мешает слушать песню, но делает её более глубокой и личной, если конечно всматривайтесь в текста. В общем мастерпис, слушать надо всем и каждому.
Мнение Хэлваера об альбоме:
Итак, блюровец высказывает.
Альбом крутой, НО только из-за трех песен в BS и Champagne Supernova. Остальное, это тупо чтоб заполнилось. Треки с Би сайдов, тоже ничем не отличаются, но мастерплан это реально пиковая песня, которую я очень сильно люблю и хочу переслушивать из раза в раз. Итог, четыре песни из этого альбома попали в мой плейлист, а из би сайд только одна. Альбом классный и в каком то смысле культовый, и хотел бы иметь его в коллекции.
And after all, You're my wonderwall...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как можно было понять, после выхода (What’s the Story) Morning Glory? новую работу от группы ждали очень сильно, так как Oasis буквально были на пике. Новый материал для альбома Ноэль успел сочинить задолго до записи, во время отдыха на вилле Мика Джаггера в Мюстике. К тому моменту Ноэль страдал от творческого кризиса, и большинство песен писал через силу, превращая написание музыки в рутину. Запись альбома по словам участников и других членов записи, была поспешной, и лучше всего было сделать отпуск для группы в год или чуть больше. Но почти готовый материал не дал этого сделать. И кстати, группа записывалась в той самой студии Abbey Road в которой записывались The Beatles, но их выгнали пинком под зад. Альбом вышел в 1997 году, и конечно же стал популярным и быстро продаваемым, продавшись за всё время около 8 миллионов копий. Но при этом альбом вышел довольно слабым, и позже Ноэль сказал что это самый худший альбом Oasis.
Первая песня с альбома, и по совместительству первый сингл. Текст песни отсылает к двум песням The Beatles The Fool on the Hill и I Feel Fine, а также к альбомам New Vaudeville Band и песне Боба Дилана Blood on the Tracks. Ноэль в интервью об этой песне:
Я собирался придумать какое-нибудь глубокомысленное высказывание в припеве, но не смог придумать ничего подходящего. Потом я просто подумал: Все мои люди здесь и сейчас, понимаете, о чём я? Да, да.
В песне присутствует около 30 гитарных дорожек. В одном из интервью Ноэль объяснил, что строка "Into my big mouth you could fly a plane" отражает его незаинтересованность в собственных словах, а часть о Боге и небесах о фанатах, которые думают, что он общается с Джоном Ленноном и знает все ответы.
Ноэль спел эту песню сам, что привело к ссоре с Лиамом, который хотел её исполнить, в итоге они договорились, и Лиам спел в песне Fade In-Out. Первая строка "An extraordinary guy/Can never have an ordinary day" возникла из вопроса Лиама, Почему ты никогда не попадаешь в ситуации, в которые попадаю я?. Ноэль заимствовал фразу из речи Тони Блэра на конференции Лейбористской партии "There are but a thousand days preparing for a thousand years". Название же родилось, когда пьяный Ноэль искал рифму в словаре и перепутал "magpie" c "magic pie". Психоделические вокальные гармонии и джазовый финал созданы с помощью мелотрона на котором Ноэль играл локтями.
Песня была вдохновлена случаем пищевого отравления Ноэля. "Made a meal and threw it up on Sunday" это о том, как он пытался приготовить воскресный ужин в Лондоне и мучился два дня. Ноэль сравнил её с Live Forever и All the Young Dudes от Дэвида Боуи.
•
Stand by Me•
I Hope, I Think, I Know•
Don't Go Away
•
Stay Young•
The Fame•
Going Nowhere #Oasis
Хоть про песню с точки зрения истории или фактов сказать нечего. Скажу то что она дико недооценённая, драйвовая и классная и чем-то напоминают мою любимую Rock 'n' Roll Star. В общем обязательно её послушайте.
Песня была посвящена Мэг Мэтьюс, тогдашней жене Ноэля. Структура аккордов взята из Cry Baby Cry от The Beatles.
Хотите прикол? В записи этой песни принял участие сам Джонни Депп собственной персоной, так как он отдыхал вместе с Ноэлем и своей женой на той самой вилле. Но как же он участвует в песне? Всё дело в том что Ноэль очень сильно хотел использовать слайд гитару для этой песни, но играть на ней он не умел, благо под рукой оказался капитан Джек воробей.
Шедевр, masterpiece, без споров. Это лучшая песня с альбома, и одна из самых грустных у Oasis в принципе, если отбросить те самые две популярные песни. В тексте поётся о не желании потерять близкого человека, ну думаю вы поняли. Довольно распространенная и близкая для многих тема. Даже Лиам не смог удержаться и заплакал во время её записи, и в принципе считает её одной из лучших песен Oasis, с точки зрения его вокала.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM