Наша история величайшей группы 90х начинается с группы The Rain, основанная в Манчестере. Из этого города вышли не менее известные группы, такие как The Stone Roses, The Smiths, Joy Division. В группе уже были три будущих участников Oasis, а именно Пол Артурс и Пол Макгиган. В группу же взяли Лиама Галлахера как замену вокалиста Криса Хаттона, из-за его на удивление хорошего вокала, с довольно необычной манерой исполнения через нос, связанную с тем что Лиам переболел в детстве ларингитом и прочими болезнями связанными с носоглоткой. Изначально Лиам не был заинтересован музыкой, пока по версии его коллег, он не попал на концерт группы The Stone Roses, таких же простых парней из Манчестера, певших об понятных вещах, что наверняка произвело на Лиама впечатления. Позже в группу напросился, или же пригласили старшего брата Лиама, а именно Ноэля Галлахера, который позже станет главным автором почти всех песен Oasis, что не скажешь про группу The Rain которые толком не могли писать музыку. Название Oasis предложил Лиам, подсмотрев название на плакате висевшем в спальне с его братом, с названием клуба в которой выступала группа inspiral carpets, и в которой Ноэль работал техником. Ноэль же в отличии от дерзкого Лиама, был более тихим, и с раннего детства проявлял интерес к музыке. И в принципе был более наслушен в музыкальном плане, так как слушал The Beatles, The Who, Rolling Stones и тд. Ноэль мог просто принести новую сочиненную ночью песню, утром на репетицию. Далее с 91 по 93 года группа оттачивала свои умения в клубах, в одном из которых их заметил владелец Аллан Макги лейбла creation records, из которого кстати вышли Slowdive и My Bloody Valentine. Так и началась история легенды, с выпуска Definitely Maybe в 1994 году, став самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании.
Эта песня очень хорошо показывает привычку Ноэля с заимствованием идей из окружающего его мира. Название песни по словам Ноэля является отсылкой на игрушку шейкер Shaker Maker, которая была популярна в 70х годах. Как и сам текст песни, в котором проскакивают строчки с Mr. Soft, Mr. Clean, Mr, Been, которые отсылают на рекламу конфет, песню группы Jam, и мультфильм. Мелодию группа изначально позаимствовала из песни I’d Like to Teach the World to Sing, за что Oasis судила Coca Cola, и заставила изменить песню.
Песню Live Forever можно назвать отчётливым антиподом такому жанру как гранж, который был популярен в первой половине 90х, в частности группе Nirvana с их депрессивными темами и желанием умереть, что мы в каком-то плане осуждаем. Ноэль же думал по другому, ну и в общем да, жизнь прекрасна брат. Ноэль про Курта Кобейна:
Мне кажется, он был парнем, у которого было все, и поэтому он был несчастным. И что только с нами не случалось, я всё ещё думаю, что просыпаться по утрам, это самая замечательная вещь в мире, ведь ты не знаешь, как ты в итоге закончишь этот день. Это чертовски здорово.Также на обложке сингла изображён дом Джона Леннона.
Так как мне нечего сказать про эту песню, то подними другую тему. А именно B sides, то есть дополнительный материал. У oasis данные песни находились на синглах, и какие же они классные. Буквально такие же по уровню качества как и песни с альбома. В современном варианте эти песни находятся на втором диске ремастеринг версий. У Definitely Maybe есть особый b side для меня, а именно Whatever, если хэлваер выберет The Masterplan, но я с уверенностью выберу именно Whatever, за счёт своего общего позитивного вайба, и синергии инструментов, так как пианино и скрипка это лучшее комбо, которое может раскрыть песню.
Про песню особо и нечего сказать, разве что она была одной из первых песен написанная Ноэлем в составе Oasis. Название песни отсылает на лондонский клуб Колумбия.
•
Rock 'n' Roll Star•
Live Forever•
Supersonic•
Listen Up•
Whatever•
(It's Good) To Be Free#Oasis
To be continued...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Группа долгое время не могла выбрать лидирующий сингл для их дебютного альбома. Пока члены группы во время одной из репетиций, кроме Ноэля пошли кушать в кафе, в то время как Ноэль остался в студии, и вернувшись спустя 30 минут, Ноэль уже сочинил песню. Так и появилась легендарная песня Supersonic, ставшая первым синглом с Definitely Maybe и Oasis в принципе. По совместительству это также любимая Ноэлем песня Oasis, Лиам же предпочитает Live Forever.
Пинайте меня сколько хотите, но этот трек по ощущениям дико гранжовый, и очень сильно напоминает некоторые песни Nirvana, например Breed. Также именно эту песню смотрели на выбор лидирующего сингла с альбома, и как же хорошо что они не выбрали эту песню, ибо неизвестно как сложилась бы дальнейшая судьба группы при данном выборе.
Песня демонстрировала более грубый музыкальный подход, который, по всей видимости, продвигали Oasis. Песня провозглашает изначальную привлекательность сигарет, алкоголя и других наркотиков как средства от банальности и кажущейся тщетности жизни рабочего класса.
Культовая обложка альбома была сделана в доме одного из участников группы Пола Артурса. На самой обложке также можно заменить множество отсылок, как в каком-нибудь sgt pepper от The Beatles. Например можно заметить изображение Родни Марша, бывшего футболиста Манчестер Сити, а по телевизору, запечатлён отрывок из фильма Хороший, плохой, злой. В левом углу расположен плакат с Бёртом Бакараком, одним из любимых музыкантов Ноэла.
Не поверите, но Slide Away была написана на гитаре которую Ноэлю подарил гитарист группы The Smiths Джонни Мар, который в свою очередь купил её у Пита Таундшета. И да, с именно этой гитарой были написаны одни из лучших и знаменитых работ The Smiths. А сама же гитара была сломана на концерте в 1994 году в Ньюкасле.
Моё мнение об альбоме:
Мне всегда было и будет трудно говорить своё мнение о таких популярных альбомах, ибо про них знают всё и вся, и любовь к ним у фанатов безмерна. Я не исключение, альбом дико хороший, и имеет ряд классных и величайших песен вообще. От альбома так и веет летним и позитивным вайбом, свободой, и желанием жить, несмотря на всё говно которое у тебя в жизни. Трек Supersonicдля меня тому подтверждение, я слушаю эту песню как ритуал во время того как иду на учебу. В общем супер гуд. Увидимся 2 октября на том самом альбоме...
Мнение Хэлваера об альбоме:
Итак, так как блюр я начал слушать раньше чем оазис, то у меня само собой сработал сравнительный процесс, и да это звучит хорошо, но большинство треков так и веет с дебюта блюра. Но тут есть две очень сильно выделяющиеся песни Live Forever и Slide Away две очень сильные, как мне показалось, коспозиции. А вот феномен песни Supersonic мне совсем не понятен, буквально песня пустышка, нет цепляющего момента. Также из последнего понравилась первая песня Rock'n'Roll Star. Это все что мне понравилось с этого альбома. А так, группа нытиков, пытающихся быть похожим на Битлз. А би сайд этого альбома я даже слушать не хочу, ибо все треки какие то не очень и не подходят. В общем, этот альбом для того, чтобы кататься на кабриолете в солнцезащитных очках и улыбаться всем прохожим на виду. С меня всё.
Cause my friend said he'd take you home...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После успеха их дебютного альбома Definitely Maybe на родине в Великобритании, группа отправилась в тур по США, что обернулась неким крахом. Так как группа славилась своим буйным поведением как например Led Zeppelin, из-за чего группу многие ненавидели. И именно это они сделали в США, открыв для себя наркотики. В наркотическом трипе они выступили в знаменитом клубе Whiskey go go сыграв максимально ужасно. С перепутуными сет листами. Во время чего Лиам кинул бубин в Ноэля, заставив того взять и уйти из группы. И тут пришло для группы пришло осознание что без Ноэля группе конец, после чего группа начала его разыскивать. Блудный брат нашёлся в Сан Франциско у девушки Ноэля Мелиссы Лим, запомните это имя, оно ещё не раз будет упомянуто в дальнейшем. С ней у Ноэля был роман во время тура, и после того как Ноэль ушёл из группы, они провели за душевными и откровенными разговорами всю ночь, убедив Ноэля не покидать группу. Вернувшись в группу за Ноэлем окончательно закрепился статус лидера группы, усиливший напряжение между братьями. После чего началась работа над (What’s the Story) Morning Glory?. Запись альбома проходила а той самой студии в которой Queen записывали свою Bohemian Rhapsody. И в один из дней Лиам пошёл в паб и напился, приведя с собой гостей у студию, пока Ноэль работал над новым материалом, вызвавший очередную ссору между братьями остановившую работу над альбомом на пару недель, но благо произошло перемирие и дальнейшее продолжение работы. И после всего этого наконец таки вышел тот самый альбом (What’s the Story) Morning Glory? в 1995 году, и внимание. Альбом продался тиражом в 20 миллионов копий. И скорее всего всё что вы знаете об Oasis находится именно на этом альбоме.
•
Wonderwall•
Don’t Look Back in Anger•
Some Might Say•
Talk Tonight•
Acquiesce•
The Masterplan #Oasis
Ну что ребята, Blur
Все же помните Мелиссу Лим? Так вот, именно ей были посвящены те самые две песни которые заслушаны всеми до дыр, и всё ещё не надоедает. Изначально Ноэль хотел петь Wonderwall сам, но затем отдал её Лиаму в обмен на исполнение другой песни с альбома Don’t Look Back in Anger. Сама же песня по словам Ноэля о воображаемом друге, который спасает тебя от самого себя. Первоначально песня называлась Wishing Stone, но позже изменилась на привычное Wonderwall, вдохновенное Джорджем Харрисоном и его сольным творчеством в лице альбома Wonderwall Music, который также является саундтреком к одноимённому фильму.
Второй бэнгер подряд на альбоме. И ещё одна песня просвещённая Мелиссе Лим. По одной из догадок именно эту фразу она сказала во время их расставания. Вот здесь и можно понять смысл этой песни, не нужно оглядываться назад и не думать плохое о человеке если вы перестали общаться. А просто идти дальше, не держа злобу и обиду. По совместительству это одна из тех песен Oasis, в которой лидирующий вокал исполняет именно Ноэль, и он довольно таки неплохой певец, с хорошим вокалом. И на последок скажу что вступление этой песни напоминает вступление песни Джона Леннона Imagine.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поговорим про обложку альбома и его название. Фотография обложки было сделано на Бервик стрит в Лондоне, знаменитое в то время место для меломанов, в которых продавались пластинки. Два человека на обложке были диджеем Шоном Роули и дизайнером обложек для альбомов Брайаном Кэнноном. А название отсылает на то как Ноэля поприветствовала Мелисса Лим в одном из их телефонных разговоров.
Эта песня является последней в которой принял своё участие барабанщик Тони Маккэрролл, который был с группой всё время до этого, спустя время он был уволен и заменён на Алана Уайта. Сама песня была вдохновлена песней Fuzzy Гранта Ли Буффало. Но хотелось бы упомянуть что на сингле Some Might Say находится ещё одна знаменитая и любимая многими b side песня Acquiesce, которая смотрелась бы очень хорошо на самом альбоме.
Песня является одой любви Ноэля Галлахера солисту группы The Verve Ричарду Эшкрофту, так как Ноэль был их фанатом. Также она является последней записанной для альбома, и изначально планировалось как b side, но оказалась куда лучше чем ожидалось.
Эту песню я могу поставить в самый отчётливый пример связи Oasis и The Beatles. Песня очень сильно напоминает песню The Beatles Something. Но это можно оправдать тем что группа вдохновлялась творчеством Джорджа Харрисона. Также изначально эта песня планировалась на дебютном альбоме definitely maybe, но была занята на digsy dinner.
И да, именно сегодня 2 октября 2025 года альбому исполняется целых 30 лет! И как же здорово что Oasis снова вместе, в этот момент.
Наш альбом закрывает одна из таких же культовых песен как Wonderwall или Don't look back in anger, ну и также довольно длинной и в каком-то плане даже психоделической. Название отчасти взялось из альбома Bossanova группы Pixies в то время как Ноэль неправильно расслышал название песни во время документального фильма о шампанском.
Ноэль в интервью о песне:
Это означает разные вещи, когда я в разном настроении. Когда у меня плохое настроение, оказаться под оползнем — это как задыхаться. Песня немного эпическая . Она о том, когда ты молод и видишь людей в группах и думаешь о том, что они для тебя сделали, а они ничего не сделали. В детстве ты всегда верил, что Sex Pistols завоюют мир и всех убьют в процессе. Такие группы, как Clash, просто исчезли. Панк-рок должен был стать революцией, но что он сделал? К чёрту всё. Манчестерская штука должна была стать величайшим движением на земле, но это было к чёрту. Когда мы начинали, мы решили, что не будем ничего делать ни для кого, мы просто думали, что оставим после себя кучу отличных песен. Но некоторые слова ни о чём. Одна из них о Брэкете-дворецком, который раньше был на Камбервик-Грин или Трамптоне или что-то в этом роде. Раньше ему требовалось около 20 минут, чтобы дойти до коридора. А потом я не смог придумать ничего, что рифмовалось бы к слову «зал», кроме «пушечное ядро», поэтому написал: «Медленно иду по залу, быстрее, чем пушечное ядро». И люди такие: «Вау, чувак». Ещё есть строчка: «Где ты был, пока мы кайфовали?», потому что мы всегда так говорим друг другу. Но количество людей, которые открыли клубы под названием «Шампанское Супернова», просто невероятно. А альбом ещё даже не вышел.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Моё мнение об альбоме:
Ну классика, что ещё сказать. Альбом куда приятнее и интереснее слушать чем дебют из-за того что тот стал более взрослым, с темами которые могут откликнуться в душе многих. И да, советую те самые две песенки слушать с какими-либо личным багажом за спиной, это конечно не мешает слушать песню, но делает её более глубокой и личной, если конечно всматривайтесь в текста. В общем мастерпис, слушать надо всем и каждому.
Мнение Хэлваера об альбоме:
Итак, блюровец высказывает.
Альбом крутой, НО только из-за трех песен в BS и Champagne Supernova. Остальное, это тупо чтоб заполнилось. Треки с Би сайдов, тоже ничем не отличаются, но мастерплан это реально пиковая песня, которую я очень сильно люблю и хочу переслушивать из раза в раз. Итог, четыре песни из этого альбома попали в мой плейлист, а из би сайд только одна. Альбом классный и в каком то смысле культовый, и хотел бы иметь его в коллекции.
And after all, You're my wonderwall...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как можно было понять, после выхода (What’s the Story) Morning Glory? новую работу от группы ждали очень сильно, так как Oasis буквально были на пике. Новый материал для альбома Ноэль успел сочинить задолго до записи, во время отдыха на вилле Мика Джаггера в Мюстике. К тому моменту Ноэль страдал от творческого кризиса, и большинство песен писал через силу, превращая написание музыки в рутину. Запись альбома по словам участников и других членов записи, была поспешной, и лучше всего было сделать отпуск для группы в год или чуть больше. Но почти готовый материал не дал этого сделать. И кстати, группа записывалась в той самой студии Abbey Road в которой записывались The Beatles, но их выгнали пинком под зад. Альбом вышел в 1997 году, и конечно же стал популярным и быстро продаваемым, продавшись за всё время около 8 миллионов копий. Но при этом альбом вышел довольно слабым, и позже Ноэль сказал что это самый худший альбом Oasis.
Первая песня с альбома, и по совместительству первый сингл. Текст песни отсылает к двум песням The Beatles The Fool on the Hill и I Feel Fine, а также к альбомам New Vaudeville Band и песне Боба Дилана Blood on the Tracks. Ноэль в интервью об этой песне:
Я собирался придумать какое-нибудь глубокомысленное высказывание в припеве, но не смог придумать ничего подходящего. Потом я просто подумал: Все мои люди здесь и сейчас, понимаете, о чём я? Да, да.
В песне присутствует около 30 гитарных дорожек. В одном из интервью Ноэль объяснил, что строка "Into my big mouth you could fly a plane" отражает его незаинтересованность в собственных словах, а часть о Боге и небесах о фанатах, которые думают, что он общается с Джоном Ленноном и знает все ответы.
Ноэль спел эту песню сам, что привело к ссоре с Лиамом, который хотел её исполнить, в итоге они договорились, и Лиам спел в песне Fade In-Out. Первая строка "An extraordinary guy/Can never have an ordinary day" возникла из вопроса Лиама, Почему ты никогда не попадаешь в ситуации, в которые попадаю я?. Ноэль заимствовал фразу из речи Тони Блэра на конференции Лейбористской партии "There are but a thousand days preparing for a thousand years". Название же родилось, когда пьяный Ноэль искал рифму в словаре и перепутал "magpie" c "magic pie". Психоделические вокальные гармонии и джазовый финал созданы с помощью мелотрона на котором Ноэль играл локтями.
Песня была вдохновлена случаем пищевого отравления Ноэля. "Made a meal and threw it up on Sunday" это о том, как он пытался приготовить воскресный ужин в Лондоне и мучился два дня. Ноэль сравнил её с Live Forever и All the Young Dudes от Дэвида Боуи.
•
Stand by Me•
I Hope, I Think, I Know•
Don't Go Away
•
Stay Young•
The Fame•
Going Nowhere #Oasis
Хоть про песню с точки зрения истории или фактов сказать нечего. Скажу то что она дико недооценённая, драйвовая и классная и чем-то напоминают мою любимую Rock 'n' Roll Star. В общем обязательно её послушайте.
Песня была посвящена Мэг Мэтьюс, тогдашней жене Ноэля. Структура аккордов взята из Cry Baby Cry от The Beatles.
Хотите прикол? В записи этой песни принял участие сам Джонни Депп собственной персоной, так как он отдыхал вместе с Ноэлем и своей женой на той самой вилле. Но как же он участвует в песне? Всё дело в том что Ноэль очень сильно хотел использовать слайд гитару для этой песни, но играть на ней он не умел, благо под рукой оказался капитан Джек воробей.
Шедевр, masterpiece, без споров. Это лучшая песня с альбома, и одна из самых грустных у Oasis в принципе, если отбросить те самые две популярные песни. В тексте поётся о не желании потерять близкого человека, ну думаю вы поняли. Довольно распространенная и близкая для многих тема. Даже Лиам не смог удержаться и заплакал во время её записи, и в принципе считает её одной из лучших песен Oasis, с точки зрения его вокала.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Песня была одной из первых которые написал Ноэль, ещё в 1992 году, и одна из любимых его песен, которой он всей душой гордился. Но своё существование она получила только на третьем альбоме, так как группа могла позволить себе записать песню в той экстравагантной манере, в которой она в итоге и появилась. И изначально песня шла целых 12 минут.
Обложка альбома была сделана в поместье Стокс Хаус в Хартфордшире, бывшем доме Виктора Лоунса, главы британских клубов Playboy до 1981 года. На ней изображена группа, стоящая у бассейна снаружи отеля в окружении различных декораций. Также хотелось бы сказать что на обложке и внутренней стороне буклета(если речь идёт про cd). Присутствует календарь с датой выхода альбома, а именно 21 августа.
Тяжело... Данный альбом я могу описать лишь одной знаменитой фразой моего друга хэлваера "При первом прослушивании я хотел выбросить телефон в окно." Я без иронии переслушал данный альбом около 5 раз, в надежде понять в чём его прикол, и почему его так многие любят. Сейчас же могу с уверенностью сказать что все кому нравится этот альбом ёбнутые люди, а сам альбом длинное и скучное месиво, из которого единственные отличные песни записаны в BS. Этот альбом по совместительству самый длинный у Oasis, и его длина и затянутость лишь одна из проблем. Сами треки по себе невнятные и не запоминающиеся. Ну что же данный альбом закрывает нашу классическую трилогию Oasis. И дальше идут вполне любопытные работы, о которых я обязательно расскажу в следующий раз.
Yes, I need more time just to make things right...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К концу 90х брит-поп полностью выдохся, утратив былое влияние. К тому моменту Radiohead уже фактически затмили жанр. В это же время закрылся лейбл Creation Records, на котором группа выпустила три своих первых альбома. После этого коллектив перешёл на Big Brother Recordings. Вместе с лейблом Oasis потеряли и двух основателей, ритм-гитариста Пола Артура и басиста Пола Макгигана. Новый этап начался уже в новом тысячелетии, следующий альбом вышел в феврале 2000 года.
Открывающий трек альбома имеет в себе фразу Рикки Фарра, из документального фильма Message to Love о фестивале на острове Уайт 1970 года. Фраза звучала так, и была направлена в сторону толпы: We put this festival on, you bastards, with a lot of love! We worked for one year for you pigs! And you wanna break our walls down and you wanna destroy it? Well you go to hell! Также эта песня присутствует в фильме Гая Ричи Большой Куш.
При первом прослушивании этой песни, я очень сильно ахуел. В частности из-за музыкального инструмента под названием меллотрон, который конечно использовался и раньше, но хотелось бы сказать в контексте именно этой песни. Ибо он очень сильно напоминает легендарную песню The Beatles, Strawberry Feels Forever.
К какому же жанровому составляющему перешёл альбом? Не поверите но альтернативный рок, ну и психоделический рок, который также был у The Beatles в более поздний период карьеры. Ну а также стоит конечно же выделить добавление сэмплов, барабанных лупов, электроситара, меллотрона и синтезаторов. Поэтому в целом альбом можно назвать достаточно экспериментальным доя группы.
Об этом мне хотелось рассказать на последующем альбоме, но скажу пожалуй на этом. Помимо Ноэля Галлахера, место композитора иногда начал брать и Лиам. Little James стала его первой песней в составе Oasis.
Песня была вдохновлена паническими атаками Ноэля Галлахера, вызванные тем что он бросил употреблять наркотики перед рождением своей дочери Анаис.
•
Fuckin' in the Bushes•
Go Let It Out•
Sunday Morning Call#Oasis
Текст песни рассказывает о круге друзей, с которыми Ноэль был связан в определённый период своей жизни, а также является отчасти автобиографичным.
Пока я читал информацию про этот альбом, я впервые впал в ситуацию в которой критикам и слушателям не понравилась грустная песня из-за её нудности. При том что ни разу не нудная, и очень красивая. Ну и ещё Ноэлю песня тоже не нравится.
Название альбома отсылает к известной фразе Исаака Ньютона. Если я видел дальше других, то лишь потому, что стоял на плечах гигантов. И теперь к самому интересному обложке. Она идеально отражает суть альбома и внутреннее состояние группы, сочетание новизны, амбиций и духа нового тысячелетия. Панорамное фото Нью-Йорка символизирует город и страну возможностей, а также перемены, которые ждут впереди. Именно с этого релиза началась новая визуальная эпоха Oasis, изменился логотип и общий стиль оформления. На обложке изображён Манхэттен, и среди небоскрёбов ещё виднеются башни близнецы, за год до трагедии.
Моё мнение об альбоме:
После довольно среднего Be Here Now. Этот альбом оказался довольно хорошим и самобытным. Не шедевр, но просто очень хороший альбом. И я определённо советую попробовать ознакомиться с новыми Oasis при помощи этого альбома. Увидимся на следующем посте. Ставьте реакции, и пишите своё мнение в комментарии про сам альбом, или же пост для конструктивной критики.
We put this festival on, you bastards, with a lot of love! We worked for one year for you pigs! And you wanna break our walls down and you wanna destroy it? Well you go to hell...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ну что же, новый пятый альбом Oasis был выпущен в 2002 году. Сменив вектор звучания с психоделического рока на более классическое и привычное звучание. Принеся в багаж группы большое количество хитов. Также это последний альбом с барабанщиком Аланом Уайтом, который был в группе с what's the story.
Не поверите, но на этом альбоме находится одна из самых популярных песен группы. Которую вы и так хорошо знаете, в спотифай по прослушиваниям она находится на 4 месте, в разы уступая хитам с дебютного definitely maybe, 500 против 300 миллионов прослушиваний. Для меня песня довольно скучная, но с неплохим припевом. Ну и ещё она довольно сильно напоминает Don’t Look Back in Anger.
Все же помните что с прошлого альбома Лиам начал проявлять себя в написании песен? Songbird стала первым синглом в истории группы написанная Лиамом. Песня была посвящена тогдашней невесте Лиама Николь Эпплтон. Ноэль в интервью об песне:
Songbird просто снёс мне крышу, когда я впервые услышал её, потому что она была настолько простой и прямолинейной. Но когда Лиам играет тебе песню, он хочет, чтобы ты тут же, блядь, упал замертво, а потом, когда придёшь в себя, ударь себя ножом в сердце и восхитись его грёбаными музыкальными способностями.
Ещё одна известная и культовая песня группы с этого альбома. Как по мне она напоминает Hey Jude и Let It Be. Ну и ещё в ней поёт Ноль, на этот раз из-за того что у Лиама не получилась её спеть.
•
The Hindu Times•
Stop Crying Your Heart Out•
Little by Little#Oasis
Обложка альбома была сделана на станции метро Gare de Lyon которая находится в Париже. И в принципе это всё, разве что некоторые сравнивают обложку с Rubber Soul от The Beatles.
Моё мнение об альбоме:
Если бы я писал своё мнение чуть раньше, я бы определённо говорил что он лучше предыдущего альбома. Но сейчас прослушав оба альбома, и не раз. Скажу что предыдущий всё таки будет получше. На этом альбоме да, присутствуют большие хиты, чего не было на предыдущем. Но помимо этих хитов альбом довольно нормальный, и неплохой, и определённо заслуживает стоять на полке.
Песенку про птичечку я спою...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Похоже 2005 год и правда был проклят. В этом году группа выпустила свой предпоследний альбом. На котором каждый из участников внёс свой значимый вклад, и из-за этого Ноэль считай этот альбом своим любимым из последних 4 работ группы. Хоть это и никак не спасает альбом.
Из-за отсутствия подходящего сингла, группа выбрала именно эту песню написанную ещё в ранних демо для альбома. Ноэль считает её самой попсовой песней группы, ещё со времён Roll with it.
В одном из интервью Ноэль признался что написал эту песню в состоянии лени, про лень, как бы это тупо не звучало.
Ничегонеделание — это такая огромная работа, что кто-то должен был написать об этом песню.
•
Turn Up the Sun•
Lyla•
Let There Be Love#Oasis
Моё мнение об альбоме:
Как и в случае с предыдущим альбомом я поменял своё мнение, изначально считая этот альбом нормальный. Ну он, как бы сказать, вообще никакой, просто хуйня, которую лень слушать. И даже Best songs тут не особо помогают, это просто плохо. И писать что-то ещё про этот альбом, и высасывать информацию из пальца я не хочу. Увидимся вечером.
Don't believe...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот мы и добрались до последней работы этой прекрасной группы. Альбом был выпущен в 2008 году. И в очередной раз вернулся к истокам группы, а именно к Be Here Now, и его монструзности в звучании. Ноэль в одном из интервью:
Все треки, которые я написал в последнее время , были акустическими, понимаете? Но для следующего альбома я действительно хочу сделать альбом, в котором мы полностью выложимся на полную.
По словам Ноэля:
Песня звучит для вас мгновенно и захватывающе, то это потому, что она была написана и записана в кратчайшие сроки. The Shock of the Lightning по сути является демо-записью. И она сохранила свою энергетику. И в пользу этого можно многое сказать, я думаю. Первый раз, когда ты что-то записываешь, всегда лучший.
Лучшая песня с альбома имхо, и единственная отсюда которую мне правда хочется слушать и переслушивать, и да она написана Лиамом. Также в песне есть короткий отрывок речи Джона Леннона, взятый из одного из его последних интервью в 1980 году. В отрывке говорится:
Как сказал Черчилль, неотъемлемое право каждого англичанина жить там, где ему, чёрт возьми, нравится. Я сказал: Что, думаешь, оно исчезнет? Его не будет, когда я вернусь?
Название для альбома предложил Ральф Стедман, взятую из песни To Be Where There’s Life. Ну а обложка просто очень красивый коллаж, который с первого взгляда может заставить встать в ступор, так как она вообще не похожа на Oasis, абсолютно. Ну и ещё мне нравится что в ней есть латинские вайбы.
В 2009 году на одном из запланированных последних концертов тура который проходил на фестивале Rock en Seine недалеко от Парижа. В котором произошла очередная перепалка между братьями, которая привлекла уход Ноэля из группы. Но в отличии от остальных очередных уходов Ноэля во время ссор с Лиамом, эта была крайней и более серьезной. Таким образом в 2009 году, группа прекратила своё существование. Лиам и Ноэль занялись своими сольными карьерами, и довольно неплохими, Ноэль так точно. Но разве это конец...?
Нет конечно, ведь в прошлом 2024 году без ироний произошло чудо. И братья Галлахеры спустя целых 15 лет помирились, и объявили об туре. Который прошёл летом и осенью уже настоящего 2025 года. Ведь время всё таки лечит. Правда я не думаю что у Ноэля правда есть искреннее желание быть в Oasis, и весь этот тур был только с целью заработать денег. Насчёт нового альбома тоже всё скептически и туманно, но вряд-ли он будет.
•
Bag It Up•
I'm Outta Time•
Falling Down#Oasis
Финальное мнение:
Насчёт альбома, он неплохой, но мне не заходит, он возможно может понравится другим фанатам, но не. Насчёт самих Oasis, изначально я познакомился с ними под конец лета 2024 года на волне всех новостей об воссоединении группы, будучи не в лучшем состоянии. Так я впервые познакомился с группой, но было это лишь благодаря нескольким трекам, и довольно быстро закончилось. По новому я начал слушать Oasis летом 2025, но уже более углублённо. И боже, как же это ахуенно, эта группа без иронии одна из лучших которую я вообще слушал, конечно в ней были своим мэх моменты. Но плюсов для меня вышло больше. Я надеюсь что вам также понравится эта группа, если конечно вы её ещё не слушали. Ну а также что вам понравились посты по этой группе. Надеюсь также всё таки увидеть посты по Blur от хэлваера. А на этом я прощаюсь с вами...
I'm Outta Time...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.
#TierHelList🌟
#TierHelList
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наша история начинается с конца 80х годов в которых основатель группы Билли Корган потерпел неудачу с проектом the marked, и вернулся обратно на родину в Чикаго. Где он устроился на работу в магазин пластинок, и не поверите, он встречает Джеймса Иху, дальнейшего гитариста гпуппы. С которым они вместе начали записываться, используя драм машину, и неистово писать музыку. Далее на одном из концертов Билли встретил Дарси Рецки, и пригласил в группу, на роль бас гитариста. Но также группе был необходим барабанщик для живых выступлений, и по совету друзей был взят джаз барабанщик Джимми Чемберлен, который является последним звеном в составе группы. И их последующим выпуском дебютного альбома Gish в 1991 году.
Билли Корган про альбом:
Альбом о боли и духовном вознесении. Люди спрашивают, политический ли это альбом. Это не политический альбом, это личный альбом. В каком-то странном смысле, Gish почти инструментальный альбом — просто там есть пение, но во многих местах музыка подавляет группу. Я пытался сказать многое из того, что не мог сказать, неуловимым, невыразимым образом, поэтому я смог сделать это с помощью музыки, но не думаю, что смог бы сделать это словами.
Альбом назван в честь звезды немого кино Лилиан Гиш. В одном из интервью Корган сказал:
Моя бабушка рассказывала мне, что одним из самых важных событий в моей жизни был момент, когда Лилиан Гиш проезжала через город на поезде. Моя бабушка жила в глуши, так что это было большое событие...
•
I Am One•
Rhinoceros•
Crush#The_Smashing_Pumpkins
Моё мнение об альбоме:
The Smashing Pumpkins это та самая группа которую мне хотелось разобрать ещё весной этого года, до реборна канала. И как можно увидеть по размеру поста и его информативности, можно догадаться как мне было интересно(нет) писать об этом альбом. Этот альбом имеет классический звук тыкв, который можете услышать на последующих альбомах, которые скорее всего вы послушали первыми. С агрессивным/ спокойным звучанием. Но альбом просто нормальный, и ничем не выделяется за исключением 1-3 песен, опять же лично для меня. Стоит ли слушать этот альбом? Для знакомства с группой не лучшая идея, начните лучше с следующего альбома. А ознакомиться стоит лишь если вам интересно, и нечего делать. Особо ничего вы не потеряете если пропустите данный альбом. И буду ждать мнение какой я пидор, от одного человека. Всем спасибо за внимание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На удивление(моё) дебютный альбом группы Gish обрёл своего рода коммерческий успех. Билли Корган чувствовал всё это давление и напряжение, связанное с необходимостью выпустить следующий альбом, который должен быть ещё более лучшим. И помимо этого у каждого из участников группы появились проблемы, Джимми Чемберлин стал злоупотреблять наркотиками, а Джеймс и Дарси расстались, вот это да.
А сам же Siamese Dream вышел в 1993 году, с предыдущим продюссером который работал с группой над прошлым альбомом, а именно Бутчем Вигом, хоть в прошлом посте я не упомянул о нём, но именно он продюсировал Nevermind, и да, этим можно всё сказать.
Первый трек с альбома, и в принципе один из любимых у группы. Я обожаю такого рода песни у группы, бодрые и жизнерадостные. Эффект в соло был достигнут путем записи гитарного соло на две разные ленты, которые затем проигрывались одновременно, со скоростью одной ленты, слегка измененной. Что можно заменить уже и на следующем альбоме, но об этом в другой раз.
Именно из-за этой песни я полюбил эту группу, и хотел сделать плейлист. Без иронии, это одна из величайших песен в моей жизни, и лучшая песни группы. Которую написал Билли Коран в состоянии депрессии и мыслей об нехорошем. И да, клип в данном случае просто идеально сочетается с песней, и это просто ахуй.
Я взлетаю как ракета... Неплохая песня, но в сравнении с предыдущей Hummer, просто неплохая. А сравниваю только из-за их мнимой схожести.
Вторая по популярности песня с альбома, если конечно судить по спотифай. И да, я понимаю что у всех есть слабость к песням на акустической гитаре. Песня хорошая, да. Но для меня в каком-то роде переоценена.
Билли в одном из интервью говорил, что песня основана на идее, что любовные отношения почти то же самое, что и опиум, они медленно погружают вас в сон, успокаивают вас и дают вам иллюзию уверенности и безопасности. Также песня была вдохновлена разрывом Коргана с его бывшей женой Крис Фабиан.
Обложка напоминает детский снимок с вечеринки по случаю дня рождения. Две девочки, одетые как феи, улыбающиеся кому-то за кадром, купаются в лучах солнца. На снимке запечатлены девочки модели Али Лэнгер и Лисандра Робертс. В 2018 году The Smashing Pumpkins готовились к туру. Не удовлетворившись собственным воссоединением, нашли и воссоединили Лэнгер и Робертс.
Генерал майонез. Песня шедевр, и естественно очень знаковая работа для коллектива, о которой и нечего рассказывать. Ну и ещё песню выпустили синглом спустя 30 лет, после выхода альбома, держу в курсе.
Билли Корган написал Spaceboy о своем младшем брате Джесси Андерсене. Брат Коргана Джесси родился с легкой формой церебрального паралича и синдромом Туретта, среди прочих заболеваний. По словам Билли: Лучший способ объяснить это, так это то, что он похож на персонажа из Человека дождя.
Silverfuck это история о неудавшейся любви, в которой герой пытается отпустить прошлое. Несмотря на заявления группы, что название ничего не значит, оно отражает идею второго места, почти идеальной, но всё же потерянной любви.
•
Cherub Rock•
Today•
Mayonaise#The_Smashing_Pumpkins
Мнение хэлваера об альбоме:
Siames Dream меня совсем не зацепил, и я даже не знаю что мне не хватает в этом альбоме, но бессомненно есть шикарные произведения с нюансом, что я их назову по пальцам одной руки. И мнение я написал из-за того, что меня попросил Мисти, хоть у меня особого желания не было. Переслушивать этот альбом я больше не буду.
Моё мнение об альбоме:
Я отчасти и практически полностью рассказал своё мнение об альбоме в абзаце про today, это ахуй. Честное слово, я даже не знаю какой альбом лучше, дынька или сиамский сон. Ибо, это просто база альтернативного рока который обязан знать каждый. Практически все песни шедевр, и запоминаются на всю жизнь. Today так вообще величайшая песня всех времён! А пока что... Спокойной ночи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Готовы к сказке? Лично я да, ибо на повестке дня один из моих самых любимых и волшебных альбомов всех времён, и по совместительству один из лучших (для меня самый) двойной альбом в принципе. Альбом вышел в 1995 году и стал третьей работой для группы. Он был выпущен на двух CD-дисках и двух кассетах, но в формате винила имел целых три пластинки и другой треклист, о чём поговорим немного позже. Общее количество треков составило 28 композиций (30 на виниле) и общей продолжительностью около двух часов.
Самая грустная композиция на альбоме "Tonight, Tonight" для меня является самой эмоциональной и, по совместительству, самой любимой. Впервые я услышал её во время поездки домой поздним зимним вечером, и буквально с первых секунд она заставила меня пустить слёзы. Для песни была использована оркестровая струнная аранжировка под предводительством Билли Коргана. Клип на песню был вдохновлён немым кино, в частности фильмом «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса. Первоначальная идея музыкального клипа была в стиле Басби Беркли, с людьми, ныряющими в бокалы с шампанским. Группа собиралась приступить к съёмкам, когда обнаружила, что Red Hot Chili Peppers уже выпустили похожий стилизованный клип на свою песню "Aeroplane", почти идентичный задуманному. Вторая идея заключалась в том, что, пока группа играет на сюрреалистической сцене, камера заглядывает в глаза зрителям, и зритель видит видение песни их глазами.
Билли Корган рассматривал возможность выпуска этой песни в качестве первого сингла с альбома, но отдал предпочтение Bullet with Butterfly Wings. Оригинальный рифф появился в 1992 году, когда группа играла его на бис. Корган говорил, что строчка
Living makes me sick, so sick I wish I'd die
— одна из его самых любимых.
Мне очень близка была Jellybelly, потому что она звучит как классическая песня Pumpkins с третьего альбома. Она звучит как воплощение всего, что мы когда-либо делали на третьем альбоме, в то время как Cherub Rock звучала как сингл со второго альбома. Но Bullet— одна из тех песен, которым, знаете ли, легко подпевать, и [он делает вид, что растягивает слова] нужно продавать пластинки.
Zero была создана самой первой, даже если не первой то одной из них точно. Песня выражает чувства разочарования, отверженности и борьбы с внутренними и внешними конфликтами, вызванными неуверенностью и давлением. Лирический герой чувствует себя «нулевым» — ничтожным, невидимым, что отражает его внутреннюю пустоту и отчаяние.
Песня является одной из моей любимых и считаю её заслуженно популярной.
Это вторая "баллада" группы, которую я считаю недооцененной и вообще есть мысль, что эта песня должна быть гимном. Однако, в тексте песни Билли Корган размышляет о смерти рок-музыканта и скорби, которую она вызывает. Этот текст, в частности, отсылает к судьбе Курта Кобейна, который умер незадолго до этого.
#The_Smashing_Pumpkins
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
The World is a vampire sent to drain
эта строчка, которая подытоживает альт-тоскливость 90-х. Пока Smashing Pumpkins становились лидерами альтернативного рока, инди-музыканты называли их «карьеристами», «фальшивками» или, как выразился Стив Альбини, «ничтожествами». Боб Моулд называл их «гранжевыми Monkees». Стивен Малкмус, играющий врага фронтмена Билли Коргана , высмеял группу в песне Range Life группы Pavement.
Пережив презрение со стороны инди-музыки, Билли Корган столкнулся с безжалостной бурей славы. Bullet with Butterfly Wings — это история о борьбе Коргана с ролью рок-звезды. Он отсылает к библейскому Иову, чья вера в Бога подвергается испытанию чередой бедствий, но Корган не может сохранять спокойствие и публично нападает на СМИ и всех, кто готов его слушать.
Корган ответил огнем в Cherub Rock, первом сингле со второго альбома Smashing Pumpkins, Siamese Dream. Отчасти ненависть инди-музыки была вызвана завистью, ведь Корган, Джеймс Иха, Д’Арси Рецки и Джимми Чемберлин пролетели мимо них. Откровенность Коргана не пошла ему на пользу. Тем не менее, он писал всё более качественные песни. Кроме того, антипродажная позиция некоторых групп была, очевидно, лишь очередным украшением.
С ростом славы он чувствовал, что все вокруг него жаждут чего-то. Тексты песен брутально-тоскливые, хотя Корган утверждает, что некоторые из них — шутка. Воспринимать их буквально или образно — дело слушателя, но причудливая обложка альбома намекает на фантазию.
Вступительный рифф относится к 1993 году. Корган позже написал припев, пока группа Smashing Pumpkins записывала кавер-версию песни Landslide для Fleetwood Mac. Он рассказал Kerrang , что написал припев, пока звукорежиссёры BBC настраивали микрофоны для записи Landslide.
Despite all my rage, I am still just a rat in a cage.
— одна из культовых строчек в музыке имхо.
Во втором куплете он комментирует свой опыт выступления на фестивале Lollapalooza 1994 года:
Можешь ли ты притвориться еще хотя бы ради одного выступления?
И его оглушающий ответ
НЕТ!
Пожалуй, хватит с этой песней, а то и так большой пост получается.
Это медленная песня, написанная Билли Корганом о своём детстве. Она отсылает к темам подростковых тревог и депрессии. Название, возможно, обыгрывает идиому Прости и забудь, а текст песни описывает, как Билли Корган прощает себя за прошлые сожаления. И в отличие от многих других песен альбома, в этой нет многослойного гитарного продакшена, а присутствуют только ударные, бас, одна живая электрогитара и трек смычкового электрогитары Джеймса Иха , а также слои органа и струнных меллотрона. Сообщается, что гитара была записана одним живым дублем.
Эту песня мне тоже во многом понравилась и кажется родной.
Fuck You (или An Ode to No One, как указано на оригинальной упаковке) — песня с третьего студийного альбома The Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the Infinite Sadness. Её часто называют любимой песней фанатов. Песня написана Билли Корганом и, по-видимому, рассказывает о его разочаровании в неприятных вещах в жизни (например, непростых отношениях) и желании «отключиться» от всего этого и отгородиться от мира. Эта песня — одна из самых тяжёлых в первой половине альбома.
Довольно классная песня с альбома, и в каком-то плане я её часто путаю с Beautiful, то есть думаю что Love такая же лёгкая и нежная. Но Love типичная рок песня в группы, с пригоршней эффектов, что выделяет её от других.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В ней присутствуют арпеджио арфы, солонки, ножницы и другие предметы домашнего обихода, что является примером богатого разнообразия инструментального состава альбома. Это одно из самых дальних отклонений от типичного звучания группы на альбоме.
Мне пришлось бросить себе вызов, отойти от своих старых привычек, которые есть у всех, и раскрыть свой творческий потенциал. Думаю, именно это помогло мне освоить технологии и не ограничиваться одной лишь ударной установкой. Я использовал всё: от лака для волос до ножниц — всё, что попадалось под руку, — чтобы создавать разные звуки. Мы использовали бутылку аспирина в качестве шейкера. Мы просто заливали всё это на плёнку, сэмплировали и зацикливали. Что-то подобное можно услышать в песне Cupid De Locke.
Песня повествует о конце отношений с его тогдашней женой. Вот что говорит Билли об этой песне в переиздании к альбому:
Не могу вспомнить, что именно в легендарных островах Дарвина заставило меня связать с ними мой распадающийся брак. Возможно, я размышлял, не сможем ли мы лучше пережить натиск непрерывного жизненного прогресса, пребывая в плену полной и оторванной от мира изоляции. Идеализация неудавшегося романа может завести лишь до определённого предела, и, обручившись, я обнаружил, что где-то между моим идеализмом и естественным сочувствием к знакомому человеку скрывается правда о себе, которую я пока не готов принять. Вспомните моё признание, что один из нас вот-вот будет брошен, и я даже не подозревал, что это будет обоюдное бегство. Galapogos со временем встают как остаток благодати, которую я утратил, когда писал их.
Это была одна из последних песен, написанных Билли Корганом для Mellon Collie, и текст песни отсылал к тому, как, по мнению Коргана, его воспринимала публика в то время. Ходили слухи, что это пятый и последний сингл Smashing Pumpkins с этого альбома, о чём свидетельствует тот факт, что промосингл с песней был выпущен на радиостанциях по всему миру. Однако вместо этого пятым и последним синглом была выпущена песня Thirty-Three.
Песня медленно нарастает, прежде чем внезапно оборваться на отметке 2:13, после которого начнется мощный забойный риф, который яйца оторвёт даже у женщины. Это также самый длинный трек на альбоме, длительностью 9:21. Porcelina сопровождается песней Medellia of the Gray Skies, которая некоторое время рассматривалась для альбома MCAIS, но позже была выпущена как би-сайд сингла Tonight, Tonight.
Это вторая песня созданая гитаристом Джеймсом Иху, и сказать тут особо нечего. Трек атмосферный приятный и в каком то смысле джазовый.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🌆 Twilight to Starlight 🌌
1️⃣ 5️⃣ Where Boys Fear to Tread
Не очень однозначный трек и поэтому можно сказать что глупая незамысловатая открывашка второго диска.
Песня иногда фигурировала в сет-листах под названием The Bomb во время туров группы.
1️⃣ 6️⃣ Bodies (H)
Грубо говоря это продолжение предыдущей песни, и начинается со звуков, которые издает проигрыватель, когда диск или винил перестает крутиться из-за неисправности проигрывателя. Во время тура Infinite Sadness её иногда называли The Rattler, также в честь 30 летия группы, 2 августа 2018 на концерте её исполнил Чино Морено из Deftones.
3️⃣ 3️⃣ (H)
Билли Корган охарактеризовал песню как «простую песню в кантри-настрое» и как первую композицию, написанную Корганом после тура Rock Invasion. Гитары, записанные в песне, настроены на EGBGBE на полтона ниже. Трек с драм-машиной — это точно тот же трек, который Корган записал, когда записывал демо-версию песни, потому что он «не мог вспомнить, как её воссоздать». Корган также объяснил, что струнные звуки в записи — это вокодер с пятью слайд-гитарами, каждая из которых настроена на одну ноту для создания аккордов.
24 августа 2000 года на записи шоу Рассказчики на канале VH1 Корган пошутил , что планировал снять Тридцать три, Шестьдесят шесть и Девяносто девять, но закончил только Тридцать три. Если говорить серьёзно, он рассказал, что, когда ему было 27 лет, карты Таро предсказали ему, что его жизнь полностью изменится в 33 года.
1️⃣ 8️⃣ In The Arms Of Sleep (H)
Простая акустическая песенка не имеющая так особой истории, так и особого смысла. Но все равно каждому она либо понравится, либо не понравится либо как мой вариант, просто пройдёт мимо.
1️⃣ 9️⃣ 7️⃣ 9️⃣ (H)
Песня взросления группы Smashing Pumpkins. Вспоминая старшую школу, Корган вспомнил, как ему приходилось совмещать учёбу с такими обязанностями, как владение автомобилем и работа. В интервью для VH1 Storytellers он рассказал яркое воспоминание о том, как в 18 лет он остановился на светофоре, и о том, каково это — ждать чего-то. В Америке 18 лет сопряжено со значительными обязанностями, такими как голосование или служба в армии. Дети, выбирающие колледж и планирующие, чем заняться в жизни, испытывают гораздо больше тревоги, чем в самые сложные моменты учёбы в старшей школе.
Меланхолия 1979 была не жалобой на лучшее время, а призывом к действию. Неугомонность Билли Коргана и чикагской группы Smashing Pumpkins была общим опытом молодёжи по всей стране, и именно поэтому альтернативная музыка стала доминировать на радио и MTV. Новое сообщество аутсайдеров вывело эти группы из клубов на сцену, потому что исполнители этих песен выглядели и звучали как их друзья из старшей школы. В Средней Америке никто не был похож на Никки Сикса или Эксла Роуза, но Корган был той рок-звездой, которая могла бы стать вашим соседом по пригороду.
Как и его кумиры из Queen, Билли Корган создал собственную рок-оперу, и грусть стала её темой, потому что именно её он и миллионы других людей чувствовали в то время. Вопреки токсичности, которая вскоре захлестнула интернет, это поколение действительно заботилось о чувствах.
2️⃣ 0️⃣ Tales Of A Scorched Earth (H)
Это один из самых экспериментальных треков на альбоме, который едва не попал в альбом.
Не очень однозначный трек и поэтому можно сказать что глупая незамысловатая открывашка второго диска.
Песня иногда фигурировала в сет-листах под названием The Bomb во время туров группы.
Грубо говоря это продолжение предыдущей песни, и начинается со звуков, которые издает проигрыватель, когда диск или винил перестает крутиться из-за неисправности проигрывателя. Во время тура Infinite Sadness её иногда называли The Rattler, также в честь 30 летия группы, 2 августа 2018 на концерте её исполнил Чино Морено из Deftones.
Билли Корган охарактеризовал песню как «простую песню в кантри-настрое» и как первую композицию, написанную Корганом после тура Rock Invasion. Гитары, записанные в песне, настроены на EGBGBE на полтона ниже. Трек с драм-машиной — это точно тот же трек, который Корган записал, когда записывал демо-версию песни, потому что он «не мог вспомнить, как её воссоздать». Корган также объяснил, что струнные звуки в записи — это вокодер с пятью слайд-гитарами, каждая из которых настроена на одну ноту для создания аккордов.
24 августа 2000 года на записи шоу Рассказчики на канале VH1 Корган пошутил , что планировал снять Тридцать три, Шестьдесят шесть и Девяносто девять, но закончил только Тридцать три. Если говорить серьёзно, он рассказал, что, когда ему было 27 лет, карты Таро предсказали ему, что его жизнь полностью изменится в 33 года.
Простая акустическая песенка не имеющая так особой истории, так и особого смысла. Но все равно каждому она либо понравится, либо не понравится либо как мой вариант, просто пройдёт мимо.
Песня взросления группы Smashing Pumpkins. Вспоминая старшую школу, Корган вспомнил, как ему приходилось совмещать учёбу с такими обязанностями, как владение автомобилем и работа. В интервью для VH1 Storytellers он рассказал яркое воспоминание о том, как в 18 лет он остановился на светофоре, и о том, каково это — ждать чего-то. В Америке 18 лет сопряжено со значительными обязанностями, такими как голосование или служба в армии. Дети, выбирающие колледж и планирующие, чем заняться в жизни, испытывают гораздо больше тревоги, чем в самые сложные моменты учёбы в старшей школе.
Меланхолия 1979 была не жалобой на лучшее время, а призывом к действию. Неугомонность Билли Коргана и чикагской группы Smashing Pumpkins была общим опытом молодёжи по всей стране, и именно поэтому альтернативная музыка стала доминировать на радио и MTV. Новое сообщество аутсайдеров вывело эти группы из клубов на сцену, потому что исполнители этих песен выглядели и звучали как их друзья из старшей школы. В Средней Америке никто не был похож на Никки Сикса или Эксла Роуза, но Корган был той рок-звездой, которая могла бы стать вашим соседом по пригороду.
Как и его кумиры из Queen, Билли Корган создал собственную рок-оперу, и грусть стала её темой, потому что именно её он и миллионы других людей чувствовали в то время. Вопреки токсичности, которая вскоре захлестнула интернет, это поколение действительно заботилось о чувствах.
Это один из самых экспериментальных треков на альбоме, который едва не попал в альбом.
Я только что съездил на машине и впервые за пару месяцев прослушал весь альбом целиком, и в голову пришли вещи, которых раньше не было. Например, Tales of a Scorched Earth, которая немного о подростковом нигилизме. Когда я записывал эту песню, у меня были смешанные чувства по поводу её включения в альбом, но когда я отвлёкся от интеллектуальных размышлений и просто послушал её, она мне понравилась. Это просто бомба. В контексте всего альбома она отлично вписывается. Это приятный контрастный привкус мороженого.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
По имеющимся данным, финальная запись содержит около 70 гитарных треков. Хотя она не получила широкой известности, это любимая песня некоторых преданных поклонников Pumpkins, которая считается примером всех музыкальных стилей, которые играли Pumpkins до этого момента. Последние ~40 секунд песни совпадают с вариантом Nighttime version 1 песни Mellon Collie and the Infinite Sadness.
Это тихая акустическая песня, состоящая только из гитары и вокала. Во время тура Adore её исполняли полным составом и в разных аранжировках.
Это одна из самых тяжёлых песен на альбоме. Название означает Ex, Why You?, что, возможно, подразумевает, что всё заканчивается на YOU, а не на букву Z, как можно было бы ожидать после X и Y. Также считается, что это игра слов с написанием русского нецензурного слова «хуй» (произносится как «hu:i»), которое переводится как пенис.
Незначительная песня, но тоже нашла место в мире. В феврале 2020 года песня была использована в рекламе iPhone 11, демонстрирующей возможности камеры устройства в условиях низкой освещенности.
В ней используется двойной вокал: солиста Билли Коргана и басиста Д’Арси Рецки — на левом, правом и левом аудиоканалах соответственно.
Но, раз уж мы подходим к более не популярным песням, то пожалуй расскажем про обложку. Обложка создана путем комбинирования двух произведений искусства: тело — с картины Рафаэля Святая Екатерина Александрийская, а лицо — с картины Жана-Батиста Грёза Воспоминание. Но это про оригинальную, а что про ту, которая в делюкс издании? Моё мнение, что она описывает человеческий сон, столь такой же сюрреалистический и волшебный.
Мы приближаемся к финишной прямой и совсем скоро будут мнения. И да, у этой песни нет истории и значимого смысла.
В VIP-сеансе вопросов и ответов 16 июня 2015 года Билли Корган признался, что тогда не помнил смысла песни, но намеревался «передать ощущение ночи», и выразил благодарность продюсеру Флуду за помощь в этом. Он объяснил, что до вмешательства Флуда песня имела «чрезмерно сентиментальный» стиль ELO 1970-х, похожий на Luna.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Согласно базе данных BMI, она была написана исключительно Джеймсом Ихой , хотя в аннотации указано, что она была написана в соавторстве с Корганом. Это единственная песня в репертуаре группы, в которой участвуют все четыре оригинальных участника.
Мнение Мистиса:
Да, я тупая и ленивая тварь. И весь пост был написан хэлваером, при том что изначально планировалось сделать его поровну. Что же по самому альбома, сборная солянка из жанров которая ахуеть какая гармоничная. То есть рок песни могут спокойно граничить с грустными и тд. Да и в принципе абсолютно каждая песня шедевр, без исключения. Правда это самый длинный альбом который я когда либо слушал, 2 часа это вам не в лужу пёрнуть. И переслушал я его около 7 раз. В общем да, альбом во! А Мисти мразь.
Мнение Халвахера:
Нетрудно догадаться, что весь пост и все абзацы написал я, потому что мисти ленивый, и я бы расписал какое он жалкое ничтожество, но это просто факт, поэтому о музыке.
С музыкой тыкв я никогда не был знаком, знал что есть песенка Today и 1979 ну и какие то проходняки. Это мой первый и последний альбом этой группы, мне очень понравился первый диск и считаю его пиком этого альбома, так как второй диск, намного намного слабее. Последний трек Farewell And Goodnight прекрасно завершает сказку после прослушивания которой и вправду хочется спать. Насколько я знаю на виниле порядок песен от спокойных композиций до более агрессивных и ярких в смысле дисторшн. Альбом вошёл в историю, что очень честно и заслуженно.
Думаю, Мисти распишет то, что альбом описывает человеческие эмоции на протяжении дня или всей жизни, поэтому - потому.
С днем рождения Mellon Collie And The Infinite Sadness, надеюсь ты кому нибудь ещё принесёшь счастье своей разнообразностью и великим саундом который даже попал мне в сердечко.
И кстати в честь 30-летия альбома, в ноябре 2025 года Билли Корган представит оперу A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness в Лирической опере Чикаго. Это событие обещает стать уникальным сочетанием оперного искусства и рок-музыки, предлагая зрителям новый звуковой и визуальный опыт. Нетрудно догадаться, что это отсылка на своих кумиров из Queen, A Night At the Opera, которому, к слову, исполнится целых 50 лет 28 ноября.
DESPITE ALL MY RAGE I AM STILL JUST A RAT IN A CAAAAAGE!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как и с последующими альбомами тыкв, тут прослеживается абсолютно такая же закономерность с проблемами у участников группы, и вес ответственности из-за успеха предыдущего альбома. И в данном случае работа вышла довольно уникальной и самобытной, отодвинув привычное рок звучание, к акустическому и электронному. А сам же альбом вышел в 1998 году.
Думаю как и у вас, при прослушивании этого трека у вас оторвались яйца, но не от риффа. Просто от того насколько этого классно и уникально звучит, прям в новинку, из-за уже описанного ранее электронного звучания, хотя в данном случае я бы сравнил её с индастрилом и NIN, из-за того что грязь, ухх. Ну и ещё в клипе Билли вампир, ещё один культовый образ, на ровне с рубашкой zero.
Думаю тут и говорить не стоит, одна из лучших песен группы в принципе. Она прям АААААА. Не могу подобрать слово, но это база, которую так и не может послушать хэлваер. Ну а также стоит отметить что клип на данную песню, продолжает сюжет с клипа на 1979.
•
Ava Adore•
Perfect•
Appels + Oranjes#The_Smashing_Pumpkins
Моё мнение об альбоме:
Да, я знаю про длину этого поста, и то что он so small, при том что альбом хоть и не популярный, но культовый и любимый многими. Но высасывать информацию для песен которых нету, и писать только своё мнение я не хочу, только если я обожаю этот альбом. А сам же Adore хорошая и отличная работа и местами он прям открывает яйца, и заставляет тебя плакать от песен. Ибо всё же скажу что акустические песни тут преобладают больше. Но в целом если брать полностью, то не скажу что полностью его слушать и переслушивать вызывает скуку. Увидимся завтра с обеими частями машины бога, и некий конец настоящих The Smashing Pumpkins.
Мнение халваера:
Я послушал половину Adore и знаете, это очень хорошо. Мне нравится электронная музыка и тут она в большей степени преобладает, и поэтому альбом залетел в любимые треки на ура. Как меня вообще угораздило его послушать? Да просто взял помылся под трек Appels + Oranjes и понял что нужно включить альбом полностью. Я остался доволен, хоть у меня не было желания писать мнение о нём, всё-таки решил оставить свой слог насчёт этой работы.
I know we're just like old friends...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM