В первом же масштабном туре Static-X в группе наметился конфликт, который ее фактически развалил. Уэйн Статик считал, что работу над новым альбомом нужно начинать прямо во время тура, в то время как остальные участники хотели дождаться окончания гастролей и уже тогда приступать к сочинению новых песен. В результате весь материал для второго альбома, получившего название Machine, Статик написал в одиночку. Это совсем не понравилось группе. Гитарист Коити Фукуда из-за этого покинул Static-X в 2000 году, так что второй диск группа записывала втроем. Позже Фукуду заменил бывший гитарист Dope Трипп Эйзен. Сам Статик называл Machine своей «первой соло-записью», которую он сделал один, «пока остальные тусовались». Позже, в 2014 году он заявил, что группу нужно было распускать уже тогда.
Альбом Machine вышел в 2001 году и до успеха дебютника не дотянулся, но золотым все же стал — несмотря на смешанные отзывы и частые сравнения с творчеством Ministry и Slipknot. Но поворотным моментом для группы в тот период стал не релиз диска, а работа Уэйна над саундтреком к фильму «Королева проклятых» вместе с Джонатаном Дэвисом из Korn:
Я записал песню Not Meant for Me с Джонатаном, которая была мелодичной, вообще не в духе Static-X. И Том Уолли, босс лейбла, захотел превратить группу во что-то подобное. Вот почему он запретил нам работать с Ульрихом и назначил более коммерческого продюсера.
•
Get to the Gone•
This Is Not•
Cold#StaticX
С первой песни я подумал "ну ничего себе сейчас будет пушка бомба альбом", а в итоге словил небольшую пощёчину, большинство треков не цепляют, и в этом альбоме фавориты указанные в BS. Обложка в стиле, эмо на стене во ВКонтакте, ну реально ведь так. А ещё мне не очень нравится ведущая песня этого альбома Cold ибо она как и весь альбом затянутая и сэмпл напоминает дебютник A Perfect Circle, так что вот так вот я думаю об этой работе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Static-X фактически заставили писать третий альбом в стиле песни из «Королевы проклятых».
Записью диска назначили руководить Джоша Абрамса, который в наше время известен работой с Джастином Бибером, Flo Rida и Адамом Ламбертом.
Буквально за два дня до записи нового альбома группу покинул ее сооснователь, барабанщик Кен Джей — он был недоволен новым материалом и своей недостаточной вовлеченностью в творческий процесс. Так что записывались Static-X с Джошем Фризом из A Perfect Circle. Альбом Shadow Zone вышел в 2003 году и он на самом деле получился куда мелодичнее предыдущих работ группы, хотя легким его совсем не назовешь. Несмотря на неоднозначную историю вокруг пластинки, ее часто называют лучшей в дискографии группы. Этот же альбом подарил нам самую народную песню — The Only. Впрочем, в продажах он показал себя не лучшим образом, не взяв даже золото. Сам статик говорил, что написал лишь половину песен для альбома:
Половину песен написал я, а половину — Трипп Эйзен. И если послушать альбом, легко догадаться, кто какие песни на нем сочинил. Он также написал пару песен для альбома Start a War, а потом он сделал то, что сделал и больше его нет.
•
Control It•
The Only•
So#StaticX
При прослушивании мне очень сильно не нравилась первая часть до трека Monster, и уже потом после этого трека пошло всё как надо. Грубо говоря мне нравится со второй части до конца альбома эта пластинка. The Only стала народной потому, что была в NFS Underground и, наверно, из-за этого факта песня ушла в народ и считается в каком то смысле знаковой, сам я же этого не застал и остается только позавидовать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
〽️ Start a War 🔫
🟥 The Enemy
В период записи четвертого альбома группы — Start a War, гитарист Static-X Трипп Эейзен был обвинен в похищении и изнасиловании 14-летней девушки (позже он признал свою вину). Из-за этого Эйзен был уволен из группы, а на смену ему вернулся оригинальный гитарист Коити Фукуда — он помог завершить некоторые песни, а также записывал для альбома клавишные партии. Песня Skinnyman с этого альбома снова попал на саундтрек NFS, на сей раз — Most Wanted. Static-X вообще очень часто светились на саундтреках, помимо всего перечисленного, их песни были в фильмах «Невеста Чаки», «Пила 3», «Обитель зла», «Техасская резня бензопилой» — и это только самые известные примеры.
⭐️ BEST SoNGS ⭐️
•
•
•
#StaticX🌟
🟥 Brainfog
Сам альбом меня вообще не зацепил и говорить о каких либо эмоциях я не могу вообще, но вот последний трек это реально диско. И когда я читал о группе, то видел определённик для неё как "Злое/Агрессивное Диско" может оно как раз и подходит для этой песни, настоятельно рекомендую послушать Brainfog реально как будто мозги почесали.
You Make Me, You Make Me Yo.
В период записи четвертого альбома группы — Start a War, гитарист Static-X Трипп Эейзен был обвинен в похищении и изнасиловании 14-летней девушки (позже он признал свою вину). Из-за этого Эйзен был уволен из группы, а на смену ему вернулся оригинальный гитарист Коити Фукуда — он помог завершить некоторые песни, а также записывал для альбома клавишные партии. Песня Skinnyman с этого альбома снова попал на саундтрек NFS, на сей раз — Most Wanted. Static-X вообще очень часто светились на саундтреках, помимо всего перечисленного, их песни были в фильмах «Невеста Чаки», «Пила 3», «Обитель зла», «Техасская резня бензопилой» — и это только самые известные примеры.
•
The Enemy•
My Damnation•
Brainfog#StaticX
Сам альбом меня вообще не зацепил и говорить о каких либо эмоциях я не могу вообще, но вот последний трек это реально диско. И когда я читал о группе, то видел определённик для неё как "Злое/Агрессивное Диско" может оно как раз и подходит для этой песни, настоятельно рекомендую послушать Brainfog реально как будто мозги почесали.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом Static-X Cannibal вышел 3 апреля 2007 года и стал пятым студийным релизом группы. Отличительными чертами альбома являются гитарные соло во всех песнях, а также участие Джона Лоури в записи гитарных партий для заглавного трека.
•
Destroyer•
Cannibal•
Behemoth#StaticX
Альбом мне вообще не понравился, ну прям совсем, ничего абсолютно не зацепило. Максимум что могу сказать название для альбома крутое, а обложка похожа на одну из частей серии фильмов Пилы. Короче не рекомендую, позорный альбом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Группа оставалась коммерчески-успешной и отбивала вложения как минимум концертами, но продажи альбомов продолжали падать. Однако куда серьезнее были внутренние противоречия, результатом которых стал уход басиста Тони Кампоса и Коити Фукуды в 2010 году. Группа окончательно развалилась после тура в поддержку Cult of Static. Вот как ситуацию описывал сам Уэйн:
Все просто развалилось. Никто больше не разделял общие цели. Коити, например, женился и завел ребенка — ни о чем больше он не заботился, до группы ему не было дела, до туров и записей тоже. Наш барабанщик, Ник, думал только о своем рехабе и со временем превратился в полного придурка. А ведь мы с ним были друганами, тусовались вместе. Но он начал постоянно читать мне нотации про наркотики. И еще Тони, который думал, что он самый крутой парень на свете. Он хотел быть частью вообще всего, даже если не имел к этому никакого отношения. Это был полный бардак.
Последний альбом создавался буквально в муках. В качестве бонус-треков группа записала каверы на песни Whitesnake, Mötley Crüe и Poison, хотя Статику такая музыка даже не нравилась:
Я больше по готике и электронике, я даже про Guns N’ Roses ничего не знал, пока они не развалились.
С одной стороны это была шутка, с другой, музыкантам просто не хотелось писать дополнительные песни — экономили время.
Уэйн Статик остался единственным оригинальным участником Static-X.
Он заморозил группу и принялся за сольный альбом Pighammer, рассказывающий о его борьбе с зависимостью от тяжелых наркотиков через метафорическую историю поехавшего пластического хирурга, превращающего девушек в свиней (да). С веществ он слезал вместе со своей женой Терой Рей, бывшей порноактрисой, на которой он женился в 2008 году. Альбом Pighammer вышел в 2011 году, и Уэйн начал выступать с новой группой, с которой он и записывал свой сольник. Вскоре он захотел в том же составе турить под именем Static-X, чтобы возродить бренд и «свою репутацию». Однако 50% прав на имя группы принадлежало Тони Кампосу. Статик в итоге договорился выплачивать ему ежеквартальные отчисления в обмен на право выступать под именем Static-X. Он даже начал турить с новым составом, но в 2013 году его подкосила грыжа, и сделка была расторгнута. Тогда же он заявил об окончательной смерти группы, обвинив во всем Кампоса:
Я связался с Тони и попросил его приостановить наше соглашение. Но он отказал: «Мне безразлична твоя грыжа. Извини, но мне нужны деньги.» Я ответил: «Чувак, дай мне несколько месяцев, чтобы я мог восстановиться и возобновить нашу сделку». Но он не дал мне этой возможности. Он был зол из-за нескольких интервью, в которых я рассказывал, что мы не были друзьями за все те годы, что вместе играли в Static-X. Тони так и сказал: «Ты же говорил, что мы не друзья. В таком случае, почему я должен идти тебе на уступки?». И он в какой-то мере прав. Что ж, мы не первая группа, с которой происходит подобное. Я понял, что это конец, Тони не дал бы мне отсрочку. Мне было необходимо лечение, которое заняло очень много времени. Static-X больше нет.
К сожалению, 1 ноября 2014 года, за три дня до своего дня рождения Уэйн Статик умер. Перед сном Уэйн запил алкоголем снотворное и болеутоляющее и больше не проснулся — хотя точная причина смерти все еще предмет споров. В планах у него был совместный тур с Powerman 5000 и Drowning Pool. Он также готовил второй сольный альбом — более медленный и тяжелый. Его последним релизом стала песня Noise Revolution с рэпером DMC. В 2016 году умерла и его жена — она покончила с собой.
История печальная и стремительная, на этом в истории Static-X ставить бы окончательную точку, но нет...
•
Terminal•
Hypure•
Isolaytore#StaticX
Альбом также меня не впечатлил, но вайб почти всех треков говорит о том, что скоро всё закончится, и в каком то смысле я вижу название и обложку ироничной, что после неё идёт проект возрождения. То есть Культ Статика был последними после него сразу проект возрождения, лично я вижу здесь некое совпадение...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 2018 году Тони Кампос внезапно объявил, что возрождает группу в оригинальном составе: он сам на басу, Коити Фукуда на гитаре и Кен Джей за барабанами. Все, разумеется, чтобы «почтить память нашего друга Уэйна». Он также анонсировал новый альбом Project Regeneration. Изначально планировалось, что петь на записи будут приглашенные вокалисты, а местами будут задействованы фрагменты из неизданных демок с голосом Уэйна. Но демок в итоге нашли столько, что было решено использовать вокал Уэйна Статика как основной. А в 2019 году группа отправилась в тур, посвященный 20-летию альбома Wisconsin Death Trip.
Наибольшее внимание, конечно же, привлек новый загадочный вокалист, которого просят называть Xer0 – то есть «Ноль».
Он носит жутковатую маску, напоминающую черты лица покойного Уэйна Статика, и тоже поднимает вверх волосы (ну, или носит парик). Звучит Xer0 тоже очень похоже — слишком похоже — и это крипово настолько же, насколько и круто. Само собой, он впечатлили и участников группы, вот что на этот счет говорил Кампос:
Когда я впервые услышал, как он это делает, я знал, что всё сработает. Он перфекционист.
Кто же все-таки под маской? Группа все еще хранит тайну, но давно стало ясно, что это Эдсел Доуп из группы Dope — его сразу опознали по татуировке на шее. По словам группы, Xer0 сам предложил носить на сцене маску, чтобы не выбиваться из атмосферы группы, не создавать что-то новое, а поддерживать дух классических выступлений Static-X эпохи первого альбома группы.
Первый за 11 лет альбом группы — Project Regeneration, Vol. 1 — вышел 10 июля 2020 года. По названию диска легко догадаться, что на этой пластинке возрожденная группа останавливаться не собирается. Неизданного материала с вокалом Уэйна нашлось столько, что было решено выпускать альбом в двух частях. Дополнительный вокал для некоторых песен записал Xer0, а в песне Dead Souls вместе со статиком поет вокалист Ministry Эл Йоргенсен. Часть демок, на основе которых записан новый альбом, была сделана во времена записи альбома Start a War 2005 года, а часть в 2014 году — вероятно, для второго сольника Статика. Качество найденного материала позволило так свести диск, что он никак не выдает свою «посмертную» природу — по словам Кампоса нашлось достаточно демок, где вокал Уэйна вообще записан изолированно, без инструментов. Но хороший ли это альбом в отрыве его исторической ценности для фанатов Static-X? Конечно да! Project Regeneration ближе всего как раз к культовому дебютнику группы. Не считая парочки мелодичных песен (особенно Dead Souls), это настоящая выжимка жанра «злое диско»: долбящая мрачная тяжесть; холодные монотонные вопли Уэйна Статика; танцевальная хаус-ритмика и ностальгическая электроника из конца девяностых. Центр и душа альбома в этом плане — трек All These Years. Выйди этот диск сразу за Machine 2001 года — можно было бы обвинить группу в самоповторе.
•
All These Years•
Bring You Down•
My Destruction•
Z0mbie•
Dark Place•
Grover Yoda Data 14#StaticX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С первого трека, понимаешь, что сейчас будет то самое злое диско. И госпаде это лучшие посмертные альбомы, которые я слышал. В правиле после смерти вокалиста идет же воскрешение группы, такое мы разбирали у линкин парка, что мне понравилось, но Static-X тут слишком другой разговор. Это звучит слишком круто, не поверите, но я реально танцевал будучи больным, когда прослушивал последнюю часть альбома, это просто реально пик посмертных альбомов на свете. Но это я говорил про первую часть, на втором, дело уходит больше в металлическую часть, поэтому я фанат больше первой части.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.
#TierHelList🌟
#TierHelList
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наша история величайшей группы 90х начинается с группы The Rain, основанная в Манчестере. Из этого города вышли не менее известные группы, такие как The Stone Roses, The Smiths, Joy Division. В группе уже были три будущих участников Oasis, а именно Пол Артурс и Пол Макгиган. В группу же взяли Лиама Галлахера как замену вокалиста Криса Хаттона, из-за его на удивление хорошего вокала, с довольно необычной манерой исполнения через нос, связанную с тем что Лиам переболел в детстве ларингитом и прочими болезнями связанными с носоглоткой. Изначально Лиам не был заинтересован музыкой, пока по версии его коллег, он не попал на концерт группы The Stone Roses, таких же простых парней из Манчестера, певших об понятных вещах, что наверняка произвело на Лиама впечатления. Позже в группу напросился, или же пригласили старшего брата Лиама, а именно Ноэля Галлахера, который позже станет главным автором почти всех песен Oasis, что не скажешь про группу The Rain которые толком не могли писать музыку. Название Oasis предложил Лиам, подсмотрев название на плакате висевшем в спальне с его братом, с названием клуба в которой выступала группа inspiral carpets, и в которой Ноэль работал техником. Ноэль же в отличии от дерзкого Лиама, был более тихим, и с раннего детства проявлял интерес к музыке. И в принципе был более наслушен в музыкальном плане, так как слушал The Beatles, The Who, Rolling Stones и тд. Ноэль мог просто принести новую сочиненную ночью песню, утром на репетицию. Далее с 91 по 93 года группа оттачивала свои умения в клубах, в одном из которых их заметил владелец Аллан Макги лейбла creation records, из которого кстати вышли Slowdive и My Bloody Valentine. Так и началась история легенды, с выпуска Definitely Maybe в 1994 году, став самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании.
Эта песня очень хорошо показывает привычку Ноэля с заимствованием идей из окружающего его мира. Название песни по словам Ноэля является отсылкой на игрушку шейкер Shaker Maker, которая была популярна в 70х годах. Как и сам текст песни, в котором проскакивают строчки с Mr. Soft, Mr. Clean, Mr, Been, которые отсылают на рекламу конфет, песню группы Jam, и мультфильм. Мелодию группа изначально позаимствовала из песни I’d Like to Teach the World to Sing, за что Oasis судила Coca Cola, и заставила изменить песню.
Песню Live Forever можно назвать отчётливым антиподом такому жанру как гранж, который был популярен в первой половине 90х, в частности группе Nirvana с их депрессивными темами и желанием умереть, что мы в каком-то плане осуждаем. Ноэль же думал по другому, ну и в общем да, жизнь прекрасна брат. Ноэль про Курта Кобейна:
Мне кажется, он был парнем, у которого было все, и поэтому он был несчастным. И что только с нами не случалось, я всё ещё думаю, что просыпаться по утрам, это самая замечательная вещь в мире, ведь ты не знаешь, как ты в итоге закончишь этот день. Это чертовски здорово.Также на обложке сингла изображён дом Джона Леннона.
Так как мне нечего сказать про эту песню, то подними другую тему. А именно B sides, то есть дополнительный материал. У oasis данные песни находились на синглах, и какие же они классные. Буквально такие же по уровню качества как и песни с альбома. В современном варианте эти песни находятся на втором диске ремастеринг версий. У Definitely Maybe есть особый b side для меня, а именно Whatever, если хэлваер выберет The Masterplan, но я с уверенностью выберу именно Whatever, за счёт своего общего позитивного вайба, и синергии инструментов, так как пианино и скрипка это лучшее комбо, которое может раскрыть песню.
Про песню особо и нечего сказать, разве что она была одной из первых песен написанная Ноэлем в составе Oasis. Название песни отсылает на лондонский клуб Колумбия.
•
Rock 'n' Roll Star•
Live Forever•
Supersonic•
Listen Up•
Whatever•
(It's Good) To Be Free#Oasis
To be continued...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Группа долгое время не могла выбрать лидирующий сингл для их дебютного альбома. Пока члены группы во время одной из репетиций, кроме Ноэля пошли кушать в кафе, в то время как Ноэль остался в студии, и вернувшись спустя 30 минут, Ноэль уже сочинил песню. Так и появилась легендарная песня Supersonic, ставшая первым синглом с Definitely Maybe и Oasis в принципе. По совместительству это также любимая Ноэлем песня Oasis, Лиам же предпочитает Live Forever.
Пинайте меня сколько хотите, но этот трек по ощущениям дико гранжовый, и очень сильно напоминает некоторые песни Nirvana, например Breed. Также именно эту песню смотрели на выбор лидирующего сингла с альбома, и как же хорошо что они не выбрали эту песню, ибо неизвестно как сложилась бы дальнейшая судьба группы при данном выборе.
Песня демонстрировала более грубый музыкальный подход, который, по всей видимости, продвигали Oasis. Песня провозглашает изначальную привлекательность сигарет, алкоголя и других наркотиков как средства от банальности и кажущейся тщетности жизни рабочего класса.
Культовая обложка альбома была сделана в доме одного из участников группы Пола Артурса. На самой обложке также можно заменить множество отсылок, как в каком-нибудь sgt pepper от The Beatles. Например можно заметить изображение Родни Марша, бывшего футболиста Манчестер Сити, а по телевизору, запечатлён отрывок из фильма Хороший, плохой, злой. В левом углу расположен плакат с Бёртом Бакараком, одним из любимых музыкантов Ноэла.
Не поверите, но Slide Away была написана на гитаре которую Ноэлю подарил гитарист группы The Smiths Джонни Мар, который в свою очередь купил её у Пита Таундшета. И да, с именно этой гитарой были написаны одни из лучших и знаменитых работ The Smiths. А сама же гитара была сломана на концерте в 1994 году в Ньюкасле.
Моё мнение об альбоме:
Мне всегда было и будет трудно говорить своё мнение о таких популярных альбомах, ибо про них знают всё и вся, и любовь к ним у фанатов безмерна. Я не исключение, альбом дико хороший, и имеет ряд классных и величайших песен вообще. От альбома так и веет летним и позитивным вайбом, свободой, и желанием жить, несмотря на всё говно которое у тебя в жизни. Трек Supersonicдля меня тому подтверждение, я слушаю эту песню как ритуал во время того как иду на учебу. В общем супер гуд. Увидимся 2 октября на том самом альбоме...
Мнение Хэлваера об альбоме:
Итак, так как блюр я начал слушать раньше чем оазис, то у меня само собой сработал сравнительный процесс, и да это звучит хорошо, но большинство треков так и веет с дебюта блюра. Но тут есть две очень сильно выделяющиеся песни Live Forever и Slide Away две очень сильные, как мне показалось, коспозиции. А вот феномен песни Supersonic мне совсем не понятен, буквально песня пустышка, нет цепляющего момента. Также из последнего понравилась первая песня Rock'n'Roll Star. Это все что мне понравилось с этого альбома. А так, группа нытиков, пытающихся быть похожим на Битлз. А би сайд этого альбома я даже слушать не хочу, ибо все треки какие то не очень и не подходят. В общем, этот альбом для того, чтобы кататься на кабриолете в солнцезащитных очках и улыбаться всем прохожим на виду. С меня всё.
Cause my friend said he'd take you home...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После успеха их дебютного альбома Definitely Maybe на родине в Великобритании, группа отправилась в тур по США, что обернулась неким крахом. Так как группа славилась своим буйным поведением как например Led Zeppelin, из-за чего группу многие ненавидели. И именно это они сделали в США, открыв для себя наркотики. В наркотическом трипе они выступили в знаменитом клубе Whiskey go go сыграв максимально ужасно. С перепутуными сет листами. Во время чего Лиам кинул бубин в Ноэля, заставив того взять и уйти из группы. И тут пришло для группы пришло осознание что без Ноэля группе конец, после чего группа начала его разыскивать. Блудный брат нашёлся в Сан Франциско у девушки Ноэля Мелиссы Лим, запомните это имя, оно ещё не раз будет упомянуто в дальнейшем. С ней у Ноэля был роман во время тура, и после того как Ноэль ушёл из группы, они провели за душевными и откровенными разговорами всю ночь, убедив Ноэля не покидать группу. Вернувшись в группу за Ноэлем окончательно закрепился статус лидера группы, усиливший напряжение между братьями. После чего началась работа над (What’s the Story) Morning Glory?. Запись альбома проходила а той самой студии в которой Queen записывали свою Bohemian Rhapsody. И в один из дней Лиам пошёл в паб и напился, приведя с собой гостей у студию, пока Ноэль работал над новым материалом, вызвавший очередную ссору между братьями остановившую работу над альбомом на пару недель, но благо произошло перемирие и дальнейшее продолжение работы. И после всего этого наконец таки вышел тот самый альбом (What’s the Story) Morning Glory? в 1995 году, и внимание. Альбом продался тиражом в 20 миллионов копий. И скорее всего всё что вы знаете об Oasis находится именно на этом альбоме.
•
Wonderwall•
Don’t Look Back in Anger•
Some Might Say•
Talk Tonight•
Acquiesce•
The Masterplan #Oasis
Ну что ребята, Blur
Все же помните Мелиссу Лим? Так вот, именно ей были посвящены те самые две песни которые заслушаны всеми до дыр, и всё ещё не надоедает. Изначально Ноэль хотел петь Wonderwall сам, но затем отдал её Лиаму в обмен на исполнение другой песни с альбома Don’t Look Back in Anger. Сама же песня по словам Ноэля о воображаемом друге, который спасает тебя от самого себя. Первоначально песня называлась Wishing Stone, но позже изменилась на привычное Wonderwall, вдохновенное Джорджем Харрисоном и его сольным творчеством в лице альбома Wonderwall Music, который также является саундтреком к одноимённому фильму.
Второй бэнгер подряд на альбоме. И ещё одна песня просвещённая Мелиссе Лим. По одной из догадок именно эту фразу она сказала во время их расставания. Вот здесь и можно понять смысл этой песни, не нужно оглядываться назад и не думать плохое о человеке если вы перестали общаться. А просто идти дальше, не держа злобу и обиду. По совместительству это одна из тех песен Oasis, в которой лидирующий вокал исполняет именно Ноэль, и он довольно таки неплохой певец, с хорошим вокалом. И на последок скажу что вступление этой песни напоминает вступление песни Джона Леннона Imagine.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поговорим про обложку альбома и его название. Фотография обложки было сделано на Бервик стрит в Лондоне, знаменитое в то время место для меломанов, в которых продавались пластинки. Два человека на обложке были диджеем Шоном Роули и дизайнером обложек для альбомов Брайаном Кэнноном. А название отсылает на то как Ноэля поприветствовала Мелисса Лим в одном из их телефонных разговоров.
Эта песня является последней в которой принял своё участие барабанщик Тони Маккэрролл, который был с группой всё время до этого, спустя время он был уволен и заменён на Алана Уайта. Сама песня была вдохновлена песней Fuzzy Гранта Ли Буффало. Но хотелось бы упомянуть что на сингле Some Might Say находится ещё одна знаменитая и любимая многими b side песня Acquiesce, которая смотрелась бы очень хорошо на самом альбоме.
Песня является одой любви Ноэля Галлахера солисту группы The Verve Ричарду Эшкрофту, так как Ноэль был их фанатом. Также она является последней записанной для альбома, и изначально планировалось как b side, но оказалась куда лучше чем ожидалось.
Эту песню я могу поставить в самый отчётливый пример связи Oasis и The Beatles. Песня очень сильно напоминает песню The Beatles Something. Но это можно оправдать тем что группа вдохновлялась творчеством Джорджа Харрисона. Также изначально эта песня планировалась на дебютном альбоме definitely maybe, но была занята на digsy dinner.
И да, именно сегодня 2 октября 2025 года альбому исполняется целых 30 лет! И как же здорово что Oasis снова вместе, в этот момент.
Наш альбом закрывает одна из таких же культовых песен как Wonderwall или Don't look back in anger, ну и также довольно длинной и в каком-то плане даже психоделической. Название отчасти взялось из альбома Bossanova группы Pixies в то время как Ноэль неправильно расслышал название песни во время документального фильма о шампанском.
Ноэль в интервью о песне:
Это означает разные вещи, когда я в разном настроении. Когда у меня плохое настроение, оказаться под оползнем — это как задыхаться. Песня немного эпическая . Она о том, когда ты молод и видишь людей в группах и думаешь о том, что они для тебя сделали, а они ничего не сделали. В детстве ты всегда верил, что Sex Pistols завоюют мир и всех убьют в процессе. Такие группы, как Clash, просто исчезли. Панк-рок должен был стать революцией, но что он сделал? К чёрту всё. Манчестерская штука должна была стать величайшим движением на земле, но это было к чёрту. Когда мы начинали, мы решили, что не будем ничего делать ни для кого, мы просто думали, что оставим после себя кучу отличных песен. Но некоторые слова ни о чём. Одна из них о Брэкете-дворецком, который раньше был на Камбервик-Грин или Трамптоне или что-то в этом роде. Раньше ему требовалось около 20 минут, чтобы дойти до коридора. А потом я не смог придумать ничего, что рифмовалось бы к слову «зал», кроме «пушечное ядро», поэтому написал: «Медленно иду по залу, быстрее, чем пушечное ядро». И люди такие: «Вау, чувак». Ещё есть строчка: «Где ты был, пока мы кайфовали?», потому что мы всегда так говорим друг другу. Но количество людей, которые открыли клубы под названием «Шампанское Супернова», просто невероятно. А альбом ещё даже не вышел.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Моё мнение об альбоме:
Ну классика, что ещё сказать. Альбом куда приятнее и интереснее слушать чем дебют из-за того что тот стал более взрослым, с темами которые могут откликнуться в душе многих. И да, советую те самые две песенки слушать с какими-либо личным багажом за спиной, это конечно не мешает слушать песню, но делает её более глубокой и личной, если конечно всматривайтесь в текста. В общем мастерпис, слушать надо всем и каждому.
Мнение Хэлваера об альбоме:
Итак, блюровец высказывает.
Альбом крутой, НО только из-за трех песен в BS и Champagne Supernova. Остальное, это тупо чтоб заполнилось. Треки с Би сайдов, тоже ничем не отличаются, но мастерплан это реально пиковая песня, которую я очень сильно люблю и хочу переслушивать из раза в раз. Итог, четыре песни из этого альбома попали в мой плейлист, а из би сайд только одна. Альбом классный и в каком то смысле культовый, и хотел бы иметь его в коллекции.
And after all, You're my wonderwall...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как можно было понять, после выхода (What’s the Story) Morning Glory? новую работу от группы ждали очень сильно, так как Oasis буквально были на пике. Новый материал для альбома Ноэль успел сочинить задолго до записи, во время отдыха на вилле Мика Джаггера в Мюстике. К тому моменту Ноэль страдал от творческого кризиса, и большинство песен писал через силу, превращая написание музыки в рутину. Запись альбома по словам участников и других членов записи, была поспешной, и лучше всего было сделать отпуск для группы в год или чуть больше. Но почти готовый материал не дал этого сделать. И кстати, группа записывалась в той самой студии Abbey Road в которой записывались The Beatles, но их выгнали пинком под зад. Альбом вышел в 1997 году, и конечно же стал популярным и быстро продаваемым, продавшись за всё время около 8 миллионов копий. Но при этом альбом вышел довольно слабым, и позже Ноэль сказал что это самый худший альбом Oasis.
Первая песня с альбома, и по совместительству первый сингл. Текст песни отсылает к двум песням The Beatles The Fool on the Hill и I Feel Fine, а также к альбомам New Vaudeville Band и песне Боба Дилана Blood on the Tracks. Ноэль в интервью об этой песне:
Я собирался придумать какое-нибудь глубокомысленное высказывание в припеве, но не смог придумать ничего подходящего. Потом я просто подумал: Все мои люди здесь и сейчас, понимаете, о чём я? Да, да.
В песне присутствует около 30 гитарных дорожек. В одном из интервью Ноэль объяснил, что строка "Into my big mouth you could fly a plane" отражает его незаинтересованность в собственных словах, а часть о Боге и небесах о фанатах, которые думают, что он общается с Джоном Ленноном и знает все ответы.
Ноэль спел эту песню сам, что привело к ссоре с Лиамом, который хотел её исполнить, в итоге они договорились, и Лиам спел в песне Fade In-Out. Первая строка "An extraordinary guy/Can never have an ordinary day" возникла из вопроса Лиама, Почему ты никогда не попадаешь в ситуации, в которые попадаю я?. Ноэль заимствовал фразу из речи Тони Блэра на конференции Лейбористской партии "There are but a thousand days preparing for a thousand years". Название же родилось, когда пьяный Ноэль искал рифму в словаре и перепутал "magpie" c "magic pie". Психоделические вокальные гармонии и джазовый финал созданы с помощью мелотрона на котором Ноэль играл локтями.
Песня была вдохновлена случаем пищевого отравления Ноэля. "Made a meal and threw it up on Sunday" это о том, как он пытался приготовить воскресный ужин в Лондоне и мучился два дня. Ноэль сравнил её с Live Forever и All the Young Dudes от Дэвида Боуи.
•
Stand by Me•
I Hope, I Think, I Know•
Don't Go Away
•
Stay Young•
The Fame•
Going Nowhere #Oasis
Хоть про песню с точки зрения истории или фактов сказать нечего. Скажу то что она дико недооценённая, драйвовая и классная и чем-то напоминают мою любимую Rock 'n' Roll Star. В общем обязательно её послушайте.
Песня была посвящена Мэг Мэтьюс, тогдашней жене Ноэля. Структура аккордов взята из Cry Baby Cry от The Beatles.
Хотите прикол? В записи этой песни принял участие сам Джонни Депп собственной персоной, так как он отдыхал вместе с Ноэлем и своей женой на той самой вилле. Но как же он участвует в песне? Всё дело в том что Ноэль очень сильно хотел использовать слайд гитару для этой песни, но играть на ней он не умел, благо под рукой оказался капитан Джек воробей.
Шедевр, masterpiece, без споров. Это лучшая песня с альбома, и одна из самых грустных у Oasis в принципе, если отбросить те самые две популярные песни. В тексте поётся о не желании потерять близкого человека, ну думаю вы поняли. Довольно распространенная и близкая для многих тема. Даже Лиам не смог удержаться и заплакал во время её записи, и в принципе считает её одной из лучших песен Oasis, с точки зрения его вокала.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Песня была одной из первых которые написал Ноэль, ещё в 1992 году, и одна из любимых его песен, которой он всей душой гордился. Но своё существование она получила только на третьем альбоме, так как группа могла позволить себе записать песню в той экстравагантной манере, в которой она в итоге и появилась. И изначально песня шла целых 12 минут.
Обложка альбома была сделана в поместье Стокс Хаус в Хартфордшире, бывшем доме Виктора Лоунса, главы британских клубов Playboy до 1981 года. На ней изображена группа, стоящая у бассейна снаружи отеля в окружении различных декораций. Также хотелось бы сказать что на обложке и внутренней стороне буклета(если речь идёт про cd). Присутствует календарь с датой выхода альбома, а именно 21 августа.
Тяжело... Данный альбом я могу описать лишь одной знаменитой фразой моего друга хэлваера "При первом прослушивании я хотел выбросить телефон в окно." Я без иронии переслушал данный альбом около 5 раз, в надежде понять в чём его прикол, и почему его так многие любят. Сейчас же могу с уверенностью сказать что все кому нравится этот альбом ёбнутые люди, а сам альбом длинное и скучное месиво, из которого единственные отличные песни записаны в BS. Этот альбом по совместительству самый длинный у Oasis, и его длина и затянутость лишь одна из проблем. Сами треки по себе невнятные и не запоминающиеся. Ну что же данный альбом закрывает нашу классическую трилогию Oasis. И дальше идут вполне любопытные работы, о которых я обязательно расскажу в следующий раз.
Yes, I need more time just to make things right...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К концу 90х брит-поп полностью выдохся, утратив былое влияние. К тому моменту Radiohead уже фактически затмили жанр. В это же время закрылся лейбл Creation Records, на котором группа выпустила три своих первых альбома. После этого коллектив перешёл на Big Brother Recordings. Вместе с лейблом Oasis потеряли и двух основателей, ритм-гитариста Пола Артура и басиста Пола Макгигана. Новый этап начался уже в новом тысячелетии, следующий альбом вышел в феврале 2000 года.
Открывающий трек альбома имеет в себе фразу Рикки Фарра, из документального фильма Message to Love о фестивале на острове Уайт 1970 года. Фраза звучала так, и была направлена в сторону толпы: We put this festival on, you bastards, with a lot of love! We worked for one year for you pigs! And you wanna break our walls down and you wanna destroy it? Well you go to hell! Также эта песня присутствует в фильме Гая Ричи Большой Куш.
При первом прослушивании этой песни, я очень сильно ахуел. В частности из-за музыкального инструмента под названием меллотрон, который конечно использовался и раньше, но хотелось бы сказать в контексте именно этой песни. Ибо он очень сильно напоминает легендарную песню The Beatles, Strawberry Feels Forever.
К какому же жанровому составляющему перешёл альбом? Не поверите но альтернативный рок, ну и психоделический рок, который также был у The Beatles в более поздний период карьеры. Ну а также стоит конечно же выделить добавление сэмплов, барабанных лупов, электроситара, меллотрона и синтезаторов. Поэтому в целом альбом можно назвать достаточно экспериментальным доя группы.
Об этом мне хотелось рассказать на последующем альбоме, но скажу пожалуй на этом. Помимо Ноэля Галлахера, место композитора иногда начал брать и Лиам. Little James стала его первой песней в составе Oasis.
Песня была вдохновлена паническими атаками Ноэля Галлахера, вызванные тем что он бросил употреблять наркотики перед рождением своей дочери Анаис.
•
Fuckin' in the Bushes•
Go Let It Out•
Sunday Morning Call#Oasis
Текст песни рассказывает о круге друзей, с которыми Ноэль был связан в определённый период своей жизни, а также является отчасти автобиографичным.
Пока я читал информацию про этот альбом, я впервые впал в ситуацию в которой критикам и слушателям не понравилась грустная песня из-за её нудности. При том что ни разу не нудная, и очень красивая. Ну и ещё Ноэлю песня тоже не нравится.
Название альбома отсылает к известной фразе Исаака Ньютона. Если я видел дальше других, то лишь потому, что стоял на плечах гигантов. И теперь к самому интересному обложке. Она идеально отражает суть альбома и внутреннее состояние группы, сочетание новизны, амбиций и духа нового тысячелетия. Панорамное фото Нью-Йорка символизирует город и страну возможностей, а также перемены, которые ждут впереди. Именно с этого релиза началась новая визуальная эпоха Oasis, изменился логотип и общий стиль оформления. На обложке изображён Манхэттен, и среди небоскрёбов ещё виднеются башни близнецы, за год до трагедии.
Моё мнение об альбоме:
После довольно среднего Be Here Now. Этот альбом оказался довольно хорошим и самобытным. Не шедевр, но просто очень хороший альбом. И я определённо советую попробовать ознакомиться с новыми Oasis при помощи этого альбома. Увидимся на следующем посте. Ставьте реакции, и пишите своё мнение в комментарии про сам альбом, или же пост для конструктивной критики.
We put this festival on, you bastards, with a lot of love! We worked for one year for you pigs! And you wanna break our walls down and you wanna destroy it? Well you go to hell...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ну что же, новый пятый альбом Oasis был выпущен в 2002 году. Сменив вектор звучания с психоделического рока на более классическое и привычное звучание. Принеся в багаж группы большое количество хитов. Также это последний альбом с барабанщиком Аланом Уайтом, который был в группе с what's the story.
Не поверите, но на этом альбоме находится одна из самых популярных песен группы. Которую вы и так хорошо знаете, в спотифай по прослушиваниям она находится на 4 месте, в разы уступая хитам с дебютного definitely maybe, 500 против 300 миллионов прослушиваний. Для меня песня довольно скучная, но с неплохим припевом. Ну и ещё она довольно сильно напоминает Don’t Look Back in Anger.
Все же помните что с прошлого альбома Лиам начал проявлять себя в написании песен? Songbird стала первым синглом в истории группы написанная Лиамом. Песня была посвящена тогдашней невесте Лиама Николь Эпплтон. Ноэль в интервью об песне:
Songbird просто снёс мне крышу, когда я впервые услышал её, потому что она была настолько простой и прямолинейной. Но когда Лиам играет тебе песню, он хочет, чтобы ты тут же, блядь, упал замертво, а потом, когда придёшь в себя, ударь себя ножом в сердце и восхитись его грёбаными музыкальными способностями.
Ещё одна известная и культовая песня группы с этого альбома. Как по мне она напоминает Hey Jude и Let It Be. Ну и ещё в ней поёт Ноль, на этот раз из-за того что у Лиама не получилась её спеть.
•
The Hindu Times•
Stop Crying Your Heart Out•
Little by Little#Oasis
Обложка альбома была сделана на станции метро Gare de Lyon которая находится в Париже. И в принципе это всё, разве что некоторые сравнивают обложку с Rubber Soul от The Beatles.
Моё мнение об альбоме:
Если бы я писал своё мнение чуть раньше, я бы определённо говорил что он лучше предыдущего альбома. Но сейчас прослушав оба альбома, и не раз. Скажу что предыдущий всё таки будет получше. На этом альбоме да, присутствуют большие хиты, чего не было на предыдущем. Но помимо этих хитов альбом довольно нормальный, и неплохой, и определённо заслуживает стоять на полке.
Песенку про птичечку я спою...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Похоже 2005 год и правда был проклят. В этом году группа выпустила свой предпоследний альбом. На котором каждый из участников внёс свой значимый вклад, и из-за этого Ноэль считай этот альбом своим любимым из последних 4 работ группы. Хоть это и никак не спасает альбом.
Из-за отсутствия подходящего сингла, группа выбрала именно эту песню написанную ещё в ранних демо для альбома. Ноэль считает её самой попсовой песней группы, ещё со времён Roll with it.
В одном из интервью Ноэль признался что написал эту песню в состоянии лени, про лень, как бы это тупо не звучало.
Ничегонеделание — это такая огромная работа, что кто-то должен был написать об этом песню.
•
Turn Up the Sun•
Lyla•
Let There Be Love#Oasis
Моё мнение об альбоме:
Как и в случае с предыдущим альбомом я поменял своё мнение, изначально считая этот альбом нормальный. Ну он, как бы сказать, вообще никакой, просто хуйня, которую лень слушать. И даже Best songs тут не особо помогают, это просто плохо. И писать что-то ещё про этот альбом, и высасывать информацию из пальца я не хочу. Увидимся вечером.
Don't believe...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот мы и добрались до последней работы этой прекрасной группы. Альбом был выпущен в 2008 году. И в очередной раз вернулся к истокам группы, а именно к Be Here Now, и его монструзности в звучании. Ноэль в одном из интервью:
Все треки, которые я написал в последнее время , были акустическими, понимаете? Но для следующего альбома я действительно хочу сделать альбом, в котором мы полностью выложимся на полную.
По словам Ноэля:
Песня звучит для вас мгновенно и захватывающе, то это потому, что она была написана и записана в кратчайшие сроки. The Shock of the Lightning по сути является демо-записью. И она сохранила свою энергетику. И в пользу этого можно многое сказать, я думаю. Первый раз, когда ты что-то записываешь, всегда лучший.
Лучшая песня с альбома имхо, и единственная отсюда которую мне правда хочется слушать и переслушивать, и да она написана Лиамом. Также в песне есть короткий отрывок речи Джона Леннона, взятый из одного из его последних интервью в 1980 году. В отрывке говорится:
Как сказал Черчилль, неотъемлемое право каждого англичанина жить там, где ему, чёрт возьми, нравится. Я сказал: Что, думаешь, оно исчезнет? Его не будет, когда я вернусь?
Название для альбома предложил Ральф Стедман, взятую из песни To Be Where There’s Life. Ну а обложка просто очень красивый коллаж, который с первого взгляда может заставить встать в ступор, так как она вообще не похожа на Oasis, абсолютно. Ну и ещё мне нравится что в ней есть латинские вайбы.
В 2009 году на одном из запланированных последних концертов тура который проходил на фестивале Rock en Seine недалеко от Парижа. В котором произошла очередная перепалка между братьями, которая привлекла уход Ноэля из группы. Но в отличии от остальных очередных уходов Ноэля во время ссор с Лиамом, эта была крайней и более серьезной. Таким образом в 2009 году, группа прекратила своё существование. Лиам и Ноэль занялись своими сольными карьерами, и довольно неплохими, Ноэль так точно. Но разве это конец...?
Нет конечно, ведь в прошлом 2024 году без ироний произошло чудо. И братья Галлахеры спустя целых 15 лет помирились, и объявили об туре. Который прошёл летом и осенью уже настоящего 2025 года. Ведь время всё таки лечит. Правда я не думаю что у Ноэля правда есть искреннее желание быть в Oasis, и весь этот тур был только с целью заработать денег. Насчёт нового альбома тоже всё скептически и туманно, но вряд-ли он будет.
•
Bag It Up•
I'm Outta Time•
Falling Down#Oasis
Финальное мнение:
Насчёт альбома, он неплохой, но мне не заходит, он возможно может понравится другим фанатам, но не. Насчёт самих Oasis, изначально я познакомился с ними под конец лета 2024 года на волне всех новостей об воссоединении группы, будучи не в лучшем состоянии. Так я впервые познакомился с группой, но было это лишь благодаря нескольким трекам, и довольно быстро закончилось. По новому я начал слушать Oasis летом 2025, но уже более углублённо. И боже, как же это ахуенно, эта группа без иронии одна из лучших которую я вообще слушал, конечно в ней были своим мэх моменты. Но плюсов для меня вышло больше. Я надеюсь что вам также понравится эта группа, если конечно вы её ещё не слушали. Ну а также что вам понравились посты по этой группе. Надеюсь также всё таки увидеть посты по Blur от хэлваера. А на этом я прощаюсь с вами...
I'm Outta Time...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот и всё… Неплохая получилась история. Интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная…Она научила нас быть смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что. И самое важное – она научила нас по-настоящему любить и не сходить с пути, следуя за своей мечтой.
#TierHelList🌟
#TierHelList
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наша история начинается с конца 80х годов в которых основатель группы Билли Корган потерпел неудачу с проектом the marked, и вернулся обратно на родину в Чикаго. Где он устроился на работу в магазин пластинок, и не поверите, он встречает Джеймса Иху, дальнейшего гитариста гпуппы. С которым они вместе начали записываться, используя драм машину, и неистово писать музыку. Далее на одном из концертов Билли встретил Дарси Рецки, и пригласил в группу, на роль бас гитариста. Но также группе был необходим барабанщик для живых выступлений, и по совету друзей был взят джаз барабанщик Джимми Чемберлен, который является последним звеном в составе группы. И их последующим выпуском дебютного альбома Gish в 1991 году.
Билли Корган про альбом:
Альбом о боли и духовном вознесении. Люди спрашивают, политический ли это альбом. Это не политический альбом, это личный альбом. В каком-то странном смысле, Gish почти инструментальный альбом — просто там есть пение, но во многих местах музыка подавляет группу. Я пытался сказать многое из того, что не мог сказать, неуловимым, невыразимым образом, поэтому я смог сделать это с помощью музыки, но не думаю, что смог бы сделать это словами.
Альбом назван в честь звезды немого кино Лилиан Гиш. В одном из интервью Корган сказал:
Моя бабушка рассказывала мне, что одним из самых важных событий в моей жизни был момент, когда Лилиан Гиш проезжала через город на поезде. Моя бабушка жила в глуши, так что это было большое событие...
•
I Am One•
Rhinoceros•
Crush#The_Smashing_Pumpkins
Моё мнение об альбоме:
The Smashing Pumpkins это та самая группа которую мне хотелось разобрать ещё весной этого года, до реборна канала. И как можно увидеть по размеру поста и его информативности, можно догадаться как мне было интересно(нет) писать об этом альбом. Этот альбом имеет классический звук тыкв, который можете услышать на последующих альбомах, которые скорее всего вы послушали первыми. С агрессивным/ спокойным звучанием. Но альбом просто нормальный, и ничем не выделяется за исключением 1-3 песен, опять же лично для меня. Стоит ли слушать этот альбом? Для знакомства с группой не лучшая идея, начните лучше с следующего альбома. А ознакомиться стоит лишь если вам интересно, и нечего делать. Особо ничего вы не потеряете если пропустите данный альбом. И буду ждать мнение какой я пидор, от одного человека. Всем спасибо за внимание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM