🌟 Red Light In My Eyes
Когда мы закончили запись, группа вернулась домой. Ну, все остальные, кроме Яски, так как он хотел остаться для сведения. На этапе сведения присутствовали я, стажер студии Паси Кярппя и Яска.
Поскольку используемое оборудование не имело автоматизации, нам приходилось делать все вручную. У каждого из нас был листок бумаги с инструкциями, как сделать микс. Мы сверяли свои реплики с таймером магнитофона Adat и в определенных частях делали то, что нам говорила бумага.
Я подготовил каждый микс; настроил звук, сделал план автоматизации и написал инструкции. Вместе мы настроили их и отрепетировали все детали. Каждый микс требовал много репетиций, так как на некоторых песнях у нас были руки заняты. Есть песни, в которых у каждого из нас более двух десятков изменений. Одна маленькая ошибка, и нам придется начинать с самого начала. Яска отвечал за барабаны. Он повышал уровень малого барабана и следил за тем, чтобы каждый удар по томам был достаточно громким. Он также управлял отделением реверберации для барабанов. Однажды ночью около 2 часов ночи дверь студии открылась, и вошел некий Алекси. Мы поздоровались и продолжили микширование. Через несколько секунд мы поняли ситуацию и были поражены. Что Алекси делал в студии посреди ночи? Вместо этого он должен быть в Хельсинки! Господин Лайхо сказал, что у него снова были проблемы со сном, а его маме машина понадобится только утром. Поэтому он решил проехать около 250 км от Эспоо до Лаппеенранты, чтобы насладиться миксами в течение часа или около того. Он, естественно, не потрудился сообщить нам об этом до прибытия.
Да. Тогда мы всегда работали в студии по 16 часов в день, так что 2 часа ночи были идеальным временем для микширования потрясающего альбома. Миксы понравились Алекси, и он вовремя вернул машину маме. Это был тот неожиданный гость, который заскочил проверить миксы.

🌟 Lake Bodom
Если мне не изменяет память, я снова записывал  гитару Александра Куоппалы посреди ночи, когда нас потревожил громкий шум из коридора. Когда мы открыли дверь, остальные участники группы ехали на тележке для покупок, как будто завтра не наступит никогда! Так как басист Хенкка Блэксмит был самым молодым, остальные посадили его, пока сами висели на боках тележки для покупок. Они ехали по одной из главных улиц Лаппеенранты. Когда им стало скучно, они решили тащить тележку по пожарной лестнице на второй этаж, где находилась моя студия. Они посадили Хенкку и столкнули его на наклонный потолок. К счастью, все они выжили в этой смертельной схватке с тележкой для покупок…

На следующее утро я проверил повреждения, и тележка была в довольно плохом состоянии. Поэтому я не решился вернуть ее на рынок. Когда мы переезжали в наше нынешнее здание в конце сессии Hatebreeder, мне пришлось взять тележку с собой. 

⭐️BEST SoNGS⭐️
• In The Shadows
• Deadnight Warrior
• Lake Bodom

🌟 The Nail
Ну чтож, надеюсь вам было интересно читать слова продюссера данного альбома. Поговорим о более поверхностных и открытых фактах. Начнем с того, что присутствуют в первой и второй части Red Light In My Eyes Себастьян Бах и Моцарт.

Алекси Лайхо использовал работы первого, а именно 13№ Инвенцию, для первой части, а 25№ симфонии Моцарта был во второй части.

Так же в первых 34 секундах песни The Nail, вы можете подумать что там какая то туфта. Во-первых, вы почти правы, во-вторых, вы не правы. Зачем ребятам было добавлять фрагмент из фильма Кошмар На улице Вязов, никому не дано узнать.

На момент написания поста, 20 марта 2025 году, группу и в целом жанр особо не слушал. Но когда я послушал первую песню это альбома. Это был просто взрыв эмоций в моей голове. С каждого прослушивания я был просто в полном восторге. Короче альбом мне понравился, и я бы назвал это своим первым знакомством с подобным жанром.

Don't wake it up, call my name, it's death!...

✨✨✨✨✨✨✨

3️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

✨ Leprosy
После дебютника коллективу начали оказывать большое внимание, Шульдинер понимал что пора записывать второй полноформатный альбом, а заодно решил обновить состав, новый альбом - новые люди.

Чак пригласил гитариста Рика Розза, барабанщика Билла Эндрюса и бас-гитариста Тэрри Батлера. Но, не смотря на наличия Батлера в составе, весь басс снова записал Чак. Альбом был записан на студии Morrisound владелец этой студии отзывался о работе над альбомом так:

Leprosy был первым альбомом, который был записан здесь. Чак был из тех музыкантов, которые приходят в студию во всеоружии. Он очень тщательно обрабатывал каждое демо, которое любые другие музыканты не задумываясь поместили бы на альбом. Как продюсер, я больше заботился о технической стороне записей Death.

Кстати, заглавный трек альбома Leprosy основан на событиях фильма Джона Карпентера Туман, в котором повествуется о людях, находящихся на карантине в лепрозории.

✨ Pull The Plug
Альбом очевидно стал популярнее предшественника, и даже получил визитную карточку. Песня абзаца, является одной из лучших песен того периода Death и с этим будет трудно поспорить.

Кстати лирика Чака была довольно интересной, по сравнению других дэт-металл групп, которые были мягко говоря озабоченными. Этот альбом является темой о озабоченностью проблемами. Например песня Open Casket, где рассказчик размышляет над жизнью умершего человека, описывая похороны в открытом гробу.

✨ Primitive Ways

Обложкой, кстати, снова занмиался Эд Репка:

Мне просто было сказано нарисовать что-нибудь про прокаженных, это была моя худшая фантазия на тему, как должен выглядеть прокаженный. Я сфотографировал себя на Полароид в халате и с полотенцем на голове, и это стало основой рисунка. Изобразить настоящего прокаженного было бы безвкусно да, наверное, и не так интересно. Это моя любимая работа для Death — получился очень доходчивый и сильный образ.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Pull The Plug
• Left To Die
• Forgotten Past

#СмертьМеталл 👁

✨ Choke on It
Чтож, альбом очевидно лучше своего старшего брата. Сравнивая дебют, который был более заглушенный из-за чего слушать было его достаточно сложно и даже больно. Благо на этом альбоме всё намного лучше. Порой, мне кажется, что этот альбом нужно любить за то, что он есть. И кстати, кто то определяет музыку по цветам? Так вот мне кажется, что этот альбом должен иметь оттенки более контрастные. Надеюсь, с этим многие согласятся.

Emotion don't exist, Pain you can't resist...

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

5️⃣3️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ The Advent Of Panurge
После прошлого альбома Three Friends, группа решила найти себе нового барабанщика им оказался Джон Уэзерс уже имевший опыт игры в некоторых командах, и если до этого все барабанщики группы записывали с ней один альбом и уходили, то Уэзерс останется с группой до самого последнего их альбом Civilian многие отмечают что с его приходом сложность и профессиональность группы повысилась, барабанная часть стала более четкой и замысловатой.

2️⃣ Racounter Troubadour
К сожалению несмотря на приход нового участника после этого альбома из группы уйдет самы старший из трех братьев Шульманов, Фил, устав от тура где группа играла на разогреве у Black Sabbath, и публика банально не понимала мудреной и соответственно резко отличающиеся от тяжелых и грозных саббатов музыки Гигантов, и соответственно просто освистывала их, закидывала предметами, однажды Фил Шульман даже обматерил аудиторию со сцены, и после это конкретно можно понять почему он ушел, к этому еще можно и добавить семью в виде жены и парочки детей, и на выходе оправданный и полностью верный уход из группы.

3️⃣ Dog's Life
Музыкально альбом приобрел уже то самое фирменное звучание джайнтов, здесь оно доведено до ума, эклектичный, со смесью джаза, фанка, симфоники и фолка альбом, где каждый из участников играет на нескольких инструментах
(одной из особенностей группы как раз являлся мультиинструментализм всех участников) и на выходе получается отличная работа со своим фирменным стилем, не зря признанная классика прогрессива.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Advent Of Panurge
• Knots
• Dog’s Life

#Прогрессируй 💀

4️⃣ Knots
Мое мнение по альбому всегда было неизменным, прям с первого раза как я его услышал, шедевр один из любимейших альбомов во всем проге, и не один я такой. Он очень приятно слушается, не успевает надоесть а каждая песня запоминается на подкорке головного мозга и ее хочет крутить и крутить снова пока блевать не начнешь, невероятная работа к ознакомлению обязательно.

Интересный Факт: На американском издании альбома на обложке был изображен Осьминог в банке, а на обороте была этикетка с персоналиями группы и всех причастных к записи.

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Welcome
Между Ixnay 97го года и Americana, был всего лишь один гастрольный год, что по нынешним меркам очень немного. Отчасти это связано со страстным отношением к своей музыке.
Ребята пригласили продюсера Дэйва Джердена, который вместе с ними работал над предыдущим альбомом. Работа закипела сразу после возвращения с гастролей, в Бербанке, в июле 1998-го.
Вокалист Декстер Холланд сказал в интервью журналу Guitar World:

Идея состояла не в том, что бы заново изобретать колесо. Мы расширили горизонты с нашего (на тот момент — прим. ред) последнего альбома, но всё же я не чувствовал, что мы должны быть группой, которая меняет свой стиль с каждым релизом.

Изданию Billboard он также рассказал:

Концепция альбома начала формироваться с началом работы над ним. Пока я писал песни, то понял, что это работа над темой американской культуры в 1998-м; вот что такое Americana — это американская культура.

Я думал о том, как же сегодня искажена американская реальность. Это уже не Норман Рокуэлл [культовый в Америке иллюстратор, художник, писал иллюстрации в жанре реализма для обложек ведущих американских журналов — прим. ред.], а Джерри Спрингер [скандальный американский политик, ведущий политического ток-шоу — прим. ред]. Она уже не живёт на ферме, а ходит в Бургер Кинг. Я как бы расширил представление о ней в моей версии Америки и сделал много песен, что бы их можно было использовать в качестве виньеток к реальности 1998 года.

🟥 Americana
Работая над треками The Offspring , Холланд с одной стороны сдобрил их значительной долей своего фирменного юмора, а с другой — поднял в них достаточно острые темы, комментируя их через призму своего видения ситуации.

Песни на Americana-это не осуждение, это короткие истории о положении дел и о том, что мы видим вокруг себя. Мы хотим раскрыть темную сторону нашей культуры. Это со стороны может выглядеть как эпизод Happy Days [американский комедийный ситком, выходивший на ТВ с 1974 по 1984 год — прим ред.] но там, в Америке, но это больше похоже на Твин Пикс [американский драматический телесериал, созданный в 1990 году.

Далее он добавил, что, хотя треки и несли скорее мрачное настроение, он хотел, чтобы люди между тем, всё же получили некоторую надежду от песен:

Я не хотел, что бы эта запись принесла вам чувство безнадёжности бытия; в конце концов, я надеюсь, что вы сможете извлечь из этой работы и что-то позитивное. Поэтому, такие песни, как 'Staring at the Sun' и даже 'Pay the Man', задаются вопросом: 'Как я найду свой собственный путь в этом мире?' — И если ты будешь думать сам за себя, то всё ещё ты сможешь справиться с этим. Суть того, что я пытаюсь сказать, заключается в том, что вы должны формировать свою собственную жизнь и собственные приоритеты.» — высказался Холланд в интервью газете L.A. Times.

🟥 Pretty Fly (For A White Guy)
К тому времени, в ноябре Americana вышла в свет на лейбле Columbia [старейший в мире лейбл звукозаписывающей индустрии — прим. ред.]. А уже 17 ноября 1998 года The Offspring уже поднимались в чартах с их ведущим синглом. Будто свет в конце тоннеля, группа заложила своё чувство юмора в трек Pretty Fly (For a White Guy)

Перед слушателями песня раскрывалась множеством отсылок, начиная от

Gunter, glieben, glauchen, globen

из вступления "Rock of Ages" Дефа Леппарда до латиноамериканского звучания, которое звучит как остроумная шутка над белыми подростками из пригорода, преклоняющихся перед хип-хоп культурой.

В одном из интервью журналу Spin Холланд рассказал, что

Трек был вдохновлён белозадыми парнями из Омаха, штата Небраска, которые ведут себя, будто они из Комптона. Это выглядит настолько фальшиво и очевидно, что они просто пытаются таким образом самоутвердиться.

#Альтуха 😎

🟥 Why Don't You Get A Job
Когда календарь перевернулся на 1999 год, весна встретила рождение ещё одного хита с атмосферой ностальгии. Зеркально отражая формулу из любимых битловских Ob-La-Di, Ob-La-Da, Why Don't You Get a Job, представляет нам «легкомысленный» мотивчик, отражающий характер персонажей истории.

В интервью MTV Холланд рассказал:

<Моё увлечение мусорным ТВ то время сыграло определённую роль в создании песни. Я признаю, у меня есть какое-то болезненное любопытство, когда меня тянет смотреть эти шоу. Это как смотреть на автомобильную катастрофу или что-то в этом роде.> Why Don't You Get a Job — это одна из тех песен, где стриптизёрша играет роль Джерри Спрингера. А её парень не работает, а просто сидит дома и курит травку, и ей приходится его содержать. И вот она пришла к нему, чтобы сказать, что собирается вышвырнуть его на улицу.

Этот трек похож на взрыв — именно такой цели и добивалась группа.

🟥 The Kids Aren't Alright
После того, как слушатели были просто очарованы запоминающимися треками, которые вызвали столько же улыбок, сколько и кивков головой, The Offspring стали немного мрачнее и мясистее со своим третьим синглом The Kids Aren't Alright. С драйвовой гитарной линией,и более прямолинейным панк мотивом The Offspring посмотрели на окружающий их мир, и увидели тёмную сторону жизни пригородной молодёжи.

Я ехал по кварталу [в Гарден-Гроув], думая обо всем, что случилось со всеми, кто вырос там. Тогда у меня случился будто нервный срыв. Ещё один парнишка погиб в автомобильной катастрофе. Когда вы растёте в Америке, вы представляете, что это страна, где должны сбываться все мечты, но на деле, это далеко не так.


— сообщил Холланд изданию Billboard.

Гимноподобный трек дал The Offspring не только участие в TOP 10 HITS, но и своего рода визитную карточку группы, особенно благодаря маршевому оркестру, из-за которого эта песня перекочевала на многие спортивные мероприятия.

Источник 📝

🤍BEST SoNGS🤍
• Have You Ever || Staring At The Sun
• Walla Walla
• No Brakes

🟥 Pay The Man
Итак, для новичков сразу поясню, почему в BS не те самые три песни. По нашей старой/давней традиции, если альбом имеет уже три объективно лучших песни, то мы имеем право поставить три любых других не менее лучших трека. По альбому скажу, что альбом вышел достаточно монотонным из-за чего три композиции явно отличаются. Удивляет меня то, что альбом не входит в популярный список "500 величайших альбомов", но, хотя бы, удостоился появиться в "51 лучших поп панк альбомов" и "20 поп-панк альбом, которые вернуть вас в ностальгию". Короче музыкой я доволен, группа подарила три хита и хорошие панк альбомы с красивыми распевами в духе Misfits. И кстати, надеюсь не у одного меня есть ощущение, что Have Your Ever партия гитары похожа на рифф Still Waiting от Sum 41? Вообщем, рекомендую этот альбом. Кстати, только в этом году отмечает Курт Кобейн Референс.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, cinco, seis...

🟥🟥🤩🤩🤩🤩

2️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Fuel
В мае 1995 года группа Metallica отправилась в студию The Plant Studios в городе Саусалито, Калифорния, чтобы записать двойной альбом. Но к февралю 1996 года Metallica закончили лишь около половины песен, поэтому они отказались от плана двойного альбома и решили выпустить два альбома с разницей в год. Первый альбом, Load, вышел 4 июня 1996 года. Затем, в июле 1997 года, Metallica вернулись в студию, чтобы продолжить работу над 13 песнями, которые они не закончили в первый раз. 18 ноября 1997 года они выпустили готовую партию под названием Reload

Эти две пластинки созданы друг для друга и должны были выйти одновременно, но они просто не были готовы.

— Джеймс Хэтфилд

Мы хотели, чтобы эти альбомы были близнецами.

По сути, нам просто не хотелось оставаться в студии достаточно долго, чтобы закончить все песни.

— сказал гитарист Кирк Хэмметт.

Мы решили, что будет разумнее выпустить два альбома и разнести их по времени. Так мы извлечём из них больше пользы. У нас будет хороший перерыв в середине гастрольного цикла, чтобы поработать над Reload , а потом, как только он выйдет, мы снова поедем в тур. Это было разумнее, чем просто выпустить двойной альбом. К тому же, если бы мы выпустили двойной альбом, людям было бы гораздо легче усвоить материал, и некоторые песни могли бы затеряться в общей суете.

🟥 Better Than You
Хотя песни для Reload и Load изначально задумывались как нечто единое, между ними есть различия. Load был дерзким и блюзовым, но при этом откровенно прямолинейным. Reload, напротив, был более экспериментальным, смешивая байкерский металл, южный рок и нетрадиционные аранжировки в бодрящий набор песен, знакомых, но при этом освежающе авантюрных.

Проработав эти песни два года, мы вчетвером вернулись с совершенно разными представлениями о том, во что они должны превратиться. Хорошая новость заключалась в том, что они нам всё ещё нравились, и мы хотели их выпустить. Важно отметить, что эти песни не были тем, что мы отвергли с первой сессии, и, думаю, благодаря тому, что нам пришлось потратить на них больше времени, в них стало больше экстремальности, что мне нравится. Нам было гораздо интереснее придумывать более сумасшедшие аккорды, скрежет, диссонансы, чем просто тяжёлые песни. В некоторых песнях царит хаотичное напряжение. Мы действительно расширили границы возможностей гитары и усилителя, и это было весело.

— Слова фронтмена.

Мелодии не уделялось особого внимания. Кроме того, после выхода альбома Load мы выросли как музыканты , и технологии открыли нам новые возможности для студийной работы. Мы только что вернулись из отличного тура, так что наши навыки были на высоте. И мы использовали студию эффективнее, чем когда-либо

— Соглашался Хеммет.

🟥 The Memory Remains
The Memory Remains отличался приглушённым ритмом, извилистым риффом, насыщенными вау-вау риффами и хриплым гостевым вокалом легендарной Марианны Фейтфулл. Певица и актриса, которая также снялась в клипе, идеально подошла для темы песни.

В итоге получилась этакая история из „Бульвара Сансет“ о чокнутой кинозвезде, которая всё ещё считает себя крутой. Нам нужен был настоящий характер, голос, прошедший через всё, и мы пытались придумать кого-то, кого мы искали, когда [продюсер] Боб [Рок] предложил Марианну Фейтфулл. Мы прилетели в Дублин по пути в Бельгию, напоили её, посадили в студию, и она спела этот отрывок. Это было идеально

- Слова Фронтмена.

#Хэви 🤘

🟥 The Unforgiven ||
Как и Load , обложка Reload была создана противоречивым фотографом Андреасом Серрано, который в своих психоделических снимках использует мочу, сперму и молоко. Его яркий снимок 1987 года Христос в моче — распятие, погруженное в бутылку с мочой — вызвал возмущение общественности со стороны консервативных и религиозных групп.

Мне не нравилось оформление Reload , но оно должно было соответствовать Load. Это полная ненависть. Я не большой поклонник этого человека и его извращений. Есть искусство, а есть просто больные ублюдки, и он один из них. Дело в том, что они подходят друг другу, потому что оба представляют собой странную смесь жидкостей. Мне всё равно, что этот парень сосёт ослов. Оформление должно соответствовать.

— Говорил Фронтмен.

Ульрих и Хэмметт согласились с Хэтфилдом, но, в отличие от своего коллеги по группе, были рады вернуться к Серрано за новым произведением искусства.

Мне очень нравится Серрано. Мне очень нравится его картина [мужчины, готового заняться сексом с] [обнажённой женщиной]-карликом [из его серии «История секса»]. Вот это секси-карлик.

— Говорил с энтузиазмом Хеммет.

Как и Load , альбом Reload занял первое место в чарте Billboard , продав 436 000 копий за первую неделю. 12 декабря 1997 года альбом стал дважды платиновым, а 18 ноября 1998 года получил статус трижды платинового от RIAA.

🤍BEST SoNGS🤍
• Fuel
• The Memory Remains
• The Unforgiven ||

🟥 Devil's Dance
Ладно-ладно, перед написанием поста и соответственно прослушиванием альбома, я надеялся, что этот альбом лучше Load, но мой товарищ Мисти все-таки был прав на счёт этой пластинки. Монотонная, кривая, но притом необычная структура песен показывает пластинку не в лучшем состоянии. И весь максимум кайфа, который можно получить с этого, это три популярных трека: Fuel, The Memory Remains, The Unforgiven 2. И мега-мега субъективное мнение, я считаю, что вторая часть самая лучшая из троицы "непрощённых" смиритесь, извинитесь. Если укоротить треки и выразить более красиво структуру песен, то может быть это был бы лучший альбом после чёрного.

But The Memory Remains...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

✨ ✨✨✨

✨ Hardwired
Так про историю альбома почти ничего неизвестно, напишу про самые популярные факты. Менее чем через два дня после анонса Hardwired некоторые фанаты заметили сходство обложки с более ранним альбомом Crowbar. На Hardwired представлены фотографии всех четырёх участников группы, корчащих сердитые лица и смотрящих в разные стороны, наложенные друг на друга. Эта же идея была реализована Crowbar для альбома Odd Fellows Rest 1998 года, хотя обложка Crowbar была чёрно-белой. Другие сравнивали снимок с альбомом Wasted Light группы Foo Fighters, отмечая сходство в стиле и цветовой гамме.

✨ Murder One
Murder One посвящена Лемми Килмистеру.

Он не боялся, и он был личностью. И он был самим собой. И мы все это очень уважали. Он делал своё дело до последнего вздоха. Кем бы ты ни был, как это может не вдохновлять?

Metallica не в первый раз отдают дань уважения  покойному фронтмену Motorhead . Они также выступили на 50-летии Килмистера как разовая трибьют-группа под названием Lemmys и одними из первых публично почтили его память после его смерти.

А ещё эта песня похожа на Welcome Home.

🤍BEST SoNGS🤍
🤩 DISK Hardwired...
• Hardwired
• Moth Into Flame
• Halo In Fire

🤩 DISK To Self-Destruct
• Confusion
• MunUNkind
• Murder One

#Хэви 🤘

✨ Am I Savage?
Итакс, прошел год с прошлого позор поста, который был в одно предложение. Но с новыми традициями приходят новые принципы и поэтому пост выглядит не плебейски. Альбом хорош, но фак он слишком затянутый, основная проблема почти всех альбомов Металлики монотонность из-за которой даже уснуть не получится, потому что Хэммет высрет какую нибудь "виртуозную" хуйню ( первый мат в постах, заметьте ). Вообщем это старая Металлика, которая объединяет прошлый опыт группы, но с ёбнутой монотонностью. Послушать попробовать стоит, на разок а там по усмотрению.

Hardwired... To Self-Destruct...

🔥 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ 🔥

2️⃣3️⃣ 🔤🔤🔤🔤

➖ Cochise
История группа начинается в 2000 году, после распада Rage Against The Machine из-за ухода вокалиста Зака Де Ла Ранчи. Остальные три участники группы продолжили выступать под названием Rage, с разными вокалистами, например вокалиста группы Tool Джеймса Мэйнарда. С Крисом Корнеллом группу познакомил известный продюсер Рик Рубин, с предложением посмотреть что получится из этого. Крис сыграл песню Slaves & Bulldozers с третьего альбома Soundgarden, Badmotorfinger, чтобы продемонстрировать свои способности группе. В то время Крис Корнелл был в процессе написания материала для своего второго сольного альбома, но из-за предложения поучаствовать в Audioslave он отложил альбом на потом.

➖ Show Me How to Live
Одноименный дебютный альбом группы Audioslave был выпущен в 2002 году. Став трижды платиновым. Все текста песен из альбома были написаны Крисом.

Том Морелло про первый микс с Крисом:

Он подошел к микрофону и спел песню, и я не мог в это поверить. Она звучала не просто хорошо. Она звучала не великолепно. Она звучала трансцендентно. И... когда с первого момента возникает незаменимая химия, вы не можете этого отрицать.

➖ Gasoline
Во время работы над альбомом у Криса были проблемы с алкогольной зависимостью, от которой он записался в реабилитационный центр от наркозависимости. Позже Крис говорил, что пережил ужасный личный кризис во время которого провёл два месяца в реабилитационном центре и расстался со своей женой.

➖ What You Are
Как же быть без конфликтов? В группе их было достаточно, банальные ссоры и недопонимания. В 2002 году группа обещала выступить на фестивале ozzfest, но спустя три дня об объявлении о участии, группу покинул Крис Корнелл, из-за чего группа отменила своё выступление. Но позже спустя 6 недель Крис снова вернулся в группу, после решения проблемы с менеджментом группы.

➖ Like a Stone
Главный хит группы имеет 1,3 миллиардов прослушиваний на Ютубе, являясь самой популярной песней со всех проектов Криса и Rage Against The Machine.
Как было сказано ранее, все текста для песен писал Крис. Басист группы Тим Коммерфорд, думал что песня была про любовь и романтику, но самом деле песня имела несколько смыслов, один из них был о том что песня повествует про старика ожидающего своего смерти в надежде воссоединиться со своими друзьями и близкими. Другой же смысл повествует о поиске бога.

➖ I Am the Highway
Обложку альбома разработал Сторм Торгенсон, который ранее работал с Pink Floyd.

Сторм Торгенсон про обложку:

Музыка Audioslave показалась нам задумчивой и знойной, несущей чувство угрозы, словно она вот-вот разорвется на части или извергнется в ярости, как вулкан. Поэтому мы знали обстановку, на фоне которой что-то или какое-то действие появится или произойдет… [Пламя] вечное пламя , или пламя памяти, воплощающее память о двух предыдущих воплощениях: а именно Soundgarden и Rage Against the Machine . [Это] большая скульптура из металла, похожая на звучащую медь, которую паломники или рабы звука (audioslave) были обязаны посетить и воздать ей почести своим колотушкой. Место действия — вулканический остров Лансароте , поистине замечательное место.

Также существует не изданная  версия обложки в котором мужчина смотрящий на пламя был голым.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Show Me How to Live
• Like a Stone
• Exploder

#Альтуха ☺️

➖ The Last Remaining Light
Мнение Мисти:

В прошлом году:

За короткий промежуток времени я влюбился в этот альбом и группу. Своим сочетанием стиля Rage Against The Machine, и безупречным вокалом Криса Корнелла. Советую абсолютно каждому, особенно если вы фанат Rage Against The Machine или Soundgarden.

В этом году:

Дебют Audioslave, ну это про восторг. Я всей душой обожаю этот альбом, и по совместительству это был один из любимых альбомов в начале года, и если бы я писал мнение в тот период, я конечно бы написал по другому. Как было сказано в прошлой версии, сочетание участников rage against the machine и Криса Корнелла очень интересный и удачный эксперимент, также как и само звучание, которое более радио френдли, в сравнении с ратм. Первая половина просто absolute pic, что не скажешь про вторую, дико скучную и нудную, с жидкими и не качающими риффами от которых я честное слово засыпаю. И в этом я и считаю проблему данного альбома, что в принципе выделяют и другие, его длина. Но если закрыть на это глаза, то это пик который должен послушать каждый.

Мнение халваера:

Где-то на второй-третьей песне я решил посмотреть сколько длится альбом... 1,5 ЧАСА ВЫ ЧО РЕБЯТА НАГУЛЯЛИСЬ? Итак, альбом до песня Like a Stone совершенно не цепляют, кроме первой песни Cochise, где вступительная часть играется постукиваниями пальцами по струнам с режимом дилей. И меня разочаровали суждениями, что альбом по драйву как моя любимая группа RATM и посчитал, что это обманка. Но вот после "Словно Камень" играет Set it Off и вроде бы похоже, а вроде бы и нет. Понимаете, у Зака вокал был с манерой протеста, а это главный шарм протест-группы, и поэтому группа, где вокал Криса, который один из главных представителей гранжа, не делает для меня драйв Ratm. Это скорее больше гимн, но никак не протест. Вы можете не согласиться ведь у каждого разное понятие протеста и всё в этом роде. Послушав его полностью, мне понравились пять треков: Cochise, Like A Stone , Set It Off, Exploder и Light My Way. И на самом деле я больше ругаюсь на группу за вокал Криса, хоть я и обожаю музыку RATM и Soundgarden, мне кажется объединённый потенциал этих двух групп не вяжется в общий лад, хоть убейте. На этом я всё.


Like a stone...

🤩🤩

4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ Easy On Me
Сегодня Адель 37 и не секрет, что свои альбомы певица называет в честь возраста, в котором она над ними работала: «19», «21», «25», «30». Нетрудно посчитать, сколько мне было лет, когда эти пластинки выходили. Адель взрослела как человек, как исполнительница. И если в ранних работах она пела об историях вроде дурацкой ссоры с парнем в баре, то ее только что вышедший релиз — это фундаментальный труд о ней самой, о развалившемся браке, о любви к самой себе. Адель наконец-то становится главной героиней своих историй. Так-то она и так ей была, но весьма опосредованно. Тут же она открыто заявляет о том, что этот альбом — про нее.

Прежде чем выпустить альбом, Адель представила пару композиций. Одна из них — Easy On Me, в которой певица просит не судить ее строго за то, что у нее не было времени на взросление. С выходом этого сингла в голове промелькнула мысль о том, что раз она выпустила такой типичный для нее трек, то от альбома стоит ждать того же.

2️⃣ My Little Love
Адель эмоционально обнажается перед слушателем, пускает в мир своей семьи, своих отношений с маленьким сыном. В композиции My Little Love, которая есть не что иное, как обращение к своему ребенку, мы слышим голосовые сообщения, в которых Адель разговаривает с девятилетним Анджело, рассказывает, что чувствует себя одинокой после развода с бывшим мужем, что ей страшно. Почему это все так важно? Потому что общественность настолько сильно привыкла к тому, что появляющаяся на публике Адель — это хохотушка и шутница, которая ругается матом и после расставания с бывшим налегает на водочку. Как говорится, забудьте все, что вы знали об Адель до «30». Перед вами абсолютная поп-героиня для таких же 30-летних, как я и она сама. Кстати, об этом она очень хорошо заметила в интервью Зейну Лоу:

Если все создают музыку для тиктока, то кто будет создавать музыку для моего поколения? Кто пишет музыку для моих сверстников? Я с радостью готова выполнять эту работу.

3️⃣ Cry Your Heart Out
В отличие от своих предшественников, «30» — это невероятная смесь из соула, джаза, блюза, госпела, которая, конечно, приправлена классической Адель. То есть ее новый альбом — это не только эмоциональные американские горки, но и музыкальные тоже. Певице удалось составить красивую картину из множества фрагментов, которые идеально встроены друг в друга. Настолько идеально, что она попросила у Spotify отключить кнопку перемешивания треков на альбоме (Spotify повиновался, а позже убрал шаффл у всех альбомов вовсе). Только вдумайтесь в это. ОТКЛЮЧИТЬ. КНОПКУ. ПЕРЕМЕШИВАНИЯ. ТРЕКОВ. Напомню, что мы живем в эпоху стриминга, быстрого потребления музыки (и не только) и отказа от альбомного формата прослушивания релизов. Это, без преувеличения, абсолютно исторический момент для индустрии. Адель только что перевернула игру. Сделала то, чего не удавалось никому, но о чем мечтали тысячи и десятки тысяч исполнителей. Pink Floyd с The Dark Side Of The Moon может спать спокойно, зная, что теперь их альбом будут слушать в верной последовательности. Последуют ли примеру Spotify другие стриминговые сервисы? Вопрос остается открытым. (На сегодняшний день в 2025 году, эта фишка уже пропала.)

Хотите верьте, хотите нет, но все, что сделала Адель с выпуском нового альбома, говорит нам, что слушать музыку альбомами очень важно, для понимания концепта и вайба прослушивания.

Мы создаем свои альбомы, вкладывая столько заботы и мыслей в трек-лист, не для того, чтобы это было никому не нужно. Наше искусство рассказывает истории и должно слушаться в том порядке, что мы закладываем

— написала Адель в твиттере.

Ну и как прикажете после этого не считать альбом Адель одним из важнейших релизов 2021 года?

🤍BEST SoNGS🤍
• My Little Love
• Easy On Me
• Love Is A Game

#ДобрыйПоп ☺️

🤩🤩

1️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🤩 Hello
Пусть малолетние полоумные идиоты с известного Web-сайта якобы сильно демократической ориентации рассказывают нам с одним им понятным детсадовским юмором, что Адель всех достала. Неуважение к артисту, тем более поющему на непонятном и оттого ненавистном английском языке у отечественной пишущей братии в крови, как и готовое в любой момент сравнение кого угодно с неким Стасом Михайловым… Проблема местного «музыкального обозревателя» всю жизнь заключалась в том, что он рассматривает поп- и рок-музыку 

А) исключительно с гендерных, но притом одному ему понятных позиций

Б) он не понимает, что всякое значимое музыкальное произведение очень часто оказывается связано даже и не с событиями, происходящими в жизни артиста, но в жизни всего мира.

А ведь без правильного подхода к пункту «б» в общем-то и нельзя понять, отчего бы третий студийный альбом урожденной Адель Эдкинс поставил давно забытые в цифровую эпоху рекорды продаж на физических носителях – уже более 3 400 000 копий в США, а на родине певицы, в Британии – 800 307 копий только за первую неделю продаж. Стоит учесть, что большинство продаж были на физ. изданиях, а 1'600'000 только на стримингах из числа копий в США.

🤍BEST SoNGS🤍
• Hello
• Send My Love (To Your New Lover)
• All I Ask

#ДобрыйПоп ☺️

🤩 Sweetest Devotion
Грубо говоря это альбом под который хочется представить себя сильным и независимым. Все чёткие ребята знают и любят Адель и хейт в её сторону не приветствуется. Много пианинки и искренности в голосе, что нравится всём в творчестве Адель. В общем, очень хорошо рекомендую послушать оценить эту работу.

Hello.

➖➖➖➖➖➖ ➖➖➖➖➖➖➖➖

3️⃣6️⃣ 🔤🔤🔤

➖ Hang in Long Enough
Кто такой вообще этот Фил Коллинз? Фил Коллинз является одним из трёх музыкантов за всю историю (вместе с Полом Маккартни и Майклом Джексоном), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя, и (отдельно) как участника музыкального коллектива. В то время как за всю свою карьеру Genesis лишь однажды сумели взобраться на вершину чарта Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз.

…But Seriously (…Но серьезно) — четвёртый студийный альбом британского певца и композитора Фила Коллинза, выпущенный 7 ноября 1989 года на Atlantic Records в США и 20 ноября 1989 года в Великобритании на Virgin Records. После того, как Genesis взяли перерыв в 1987 году, Коллинз возобновил свою сольную карьеру, сначала снялся в фильме Бастер, а затем записывал …But Seriously. Альбом стал более серьёзным, чем предыдущий альбом No Jacket Required, и в нескольких песнях есть тексты, касающиеся социально-экономических и политических тем.

🤍BEST SoNGS🤍
• Another Day in Paradise
• Heat on the Street
• Hang in Long Enough

#ДобрыйПоп ☺️

➖ Another Day in Paradise
Чтоб, не обидеть никого, я скажу что альбом я не понял совсем. Это поп, но однообразный и почти с одними и теми же звуками. Самая выделяющаяся и соответственно лучшая песня в творчестве Фила, да и как я считаю в мире в целом Another Day in Paradise. Это восхитительная песня которую мне хочется переслушивать раз за разом. Но если говорить грубо, весь альбом мне не понравился кроме одной песни. Как говорится, роза среди навоза. Попробуйте послушать альбом сами и оценить его.

Homeless
Another Day in Paradise была написана Филом Коллинзом под рабочим названием Homeless после того, как он столкнулся с бездомными людьми в США и услышал историю о бездомном мужчине, пытавшемся прокормить свою семью. Песня, выпущенная в 1989 году, критикует общественное равнодушие к бездомности, описывая сцену, где люди игнорируют нуждающихся.

You and Me in Paradise...

🦁🦀 A Night At The Opera 🧜‍♀️🦁

5️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

➖ Death On Two Legs
В 1975 году британская рок-группа Queen достигла своей творческой вершины, записав эпохальный альбом A Night At The Opera. Конечно, и после этого творения у группы были прекрасные музыкальные произведения, которые в чартах поднимались даже выше. Однако перепрыгнуть эту грандиозную рок-оперу ни один последующий альбом так и не смог.

Фан факт - название было взято из фильма Ночь в опере, комедийной постановки 1935 года, главными героями которой стали популярные в то время братья Маркс. Фильм стал культовым для британской культуры в целом.

➖ I'm In Love With My Car
Тэйлор славится своей любовью к гоночным автомобилям. Даже есть видео из фильма-концерта в Будапеште, где он участвует в гонках на картинге. Эту песню пел сам Роджер, играя 6/8, что кстати довольно не просто.

➖ You're My Best Friend
Это первый сингл Джона Дикона! Для этого шага, как он говорил, ему потребовалось 6 лет. Хотя нет, просто пытаясь найти себе место в коллективе на протяжении 6-ти лет. Вышло это довольно хорошо, песня рассказывает о лучшем друге, а потом уже и супруги, Джона Дикона Веронике Тетцлафф.

➖ Love Of My Life
Это та самая песня, слушая которую, понимаешь, насколько великим был Фредди Меркьюри. Это хрупкая баллада о любви, исполненная под аккомпанемент рояля. Композиция посвящена Мэри Остин — возлюбленной Фредди, с которой он сохранил теплые отношения даже после расставания и до своей смерти. В некоторых интервью Меркьюри сообщал, что Мэри — самый близкий его друг.

Лично у меня с этой песней не очень хорошие ассоциации, но всё же песня и вправду шедевр, который хочется переслушивать раз за разом.

➖ Sweet Lady
Фредди Меркьюри учился в худ. школе / колледже и он решил не терять свой талант изобразив на обложке два льва с коронами на головах, обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий Рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркьюри.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Bohemian Rhapsody
• Death On Two Legs
• Love Of My Life

#Хэви 🎵

➖ Bohemian Rhapsody
Богемская рапсодия является главным шедевром Queen, их визитной карточкой, принесшей им безумную славу по всему свету. Также она считается эталоном звукозаписи, потому что уникальна и неповторима во всех смыслах слова.

Композиция состоит из 6 независимых, но мастерски соединенных между собой частей общей длительностью 5 с половиной минут. Здесь есть и хард-рок, и опера, и баллада. По этой причине довольно сложно отнести это произведение к какому-то одному стилю или направлению.

В оперной части записано методом наложения порядка 180 вокальных партий. Представляете, какая это тонкая и ювелирная работа свести их воедино? Но тогдашний продюсер группы Рой Томас Бейкер, уже сделал совместно с Queen три совершенно разных альбома, помогая группе найти свой собственный стиль, и при работе над Rhapsody понимал, чего хочет Меркьюри.

На запись песни ушло около трех недель. Причем большую часть времени заняла именно запись голосов. Запись получилась одной из самых дорогих за всю историю, главным образом из-за сложного монтажа.

Существует множество предположений и догадок, о чем же поется в Богемской рапсодии. Но Меркьюри никогда не раскрывал карт: он предлагал слушателям самим находить собственные значения его поэзии. Хотя очевидно, что поется об убийстве и сломанной судьбе.

Видео к Богемской рапсодии принято считать точкой отсчета в коммерческом производстве видеоклипов, а Queen — пионерами в этой области. До этого многие исполнители делали видео, в которых исполняли песни под фонограмму. Революционное открытие Queen состояло в том, чтобы показать целую историю под свою музыку, используя оригинальный и запоминающийся сюжет.

Клип построен на образе, который ранее был использован для оформления обложки альбома Queen II. И эта «икона» идеально подошла к песне Bohemian Rhapsody, впоследствии став одной из их фирменных «картинок».

🟥🟥🟥🟥 🟥 🟥🟥🟥🟥

🟥🟥 🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

🟥 Right Now
Потратив почти два года на работу над альбомом Untouchables с перфекционистским продюсером Майклом Бейнхорном, Korn решили выпустить свой шестой студийный альбом Take a Look in the Mirror быстро, полагаясь больше на импульс и спонтанность, которые вдохновляли их в начале карьеры. Чтобы избежать длительных контактов с другим известным продюсером, фронтмен Джонатан Дэвис продюсировал альбом в своей домашней студии в Тарзане, Калифорния, записав большую часть материала с апреля по июнь 2003 года.

До этого альбома мы занимались всякой фигнёй с огромными бюджетами, работали с разными продюсерами и всеми этими людьми, и некоторые из нас серьёзно подсели на метамфетамин и прочую ерунду, и мы были так расстроены по всем этим причинам. Мы подумали:

„К чёрту всё это. Давайте просто быстро запишем альбом и вернёмся к тому, как мы всё делали раньше“.

Поэтому мы сами спродюсировали альбом и выпустили это дерьмо.

🟥 Did My Time
Следуя духу возвращения к корням, Korn включили новую версию песни Alive, которая ранее была представлена ​​только на демо-альбоме Niedermayer's Mind, благодаря которому они подписали контракт . Атмосфера песни задала тон всему альбому, который был громче и тяжелее, чем Untouchables , и отличался обилием плотных, стремительных семиструнных риффов, уравновешенных более чистыми и атмосферными переходами. Синглы Did My Time и Right Now напоминали песни Korn и Life is Peachy, поскольку группа написала многие из них во время тура в поддержку Untouchables.

У меня был автобус со студией и звукорежиссёр, который каждый день приезжал и настраивал комнаты для сочинения песен. Мы заполнили старую арену «Уэмбли» в Лондоне в первый раз, когда играли там. Мы забили все билеты, и сразу после концерта мы все пошли и начали писать музыку. Никто из нас не тусовался, мы просто хотели писать музыку. Мы сделали то же самое в Мэдисон-сквер-гарден. Заполнили все билеты и вернулись к сочинению. Мы написали кучу музыки, а потом захотели записать её как следует.

🟥 Y'all Want a Single
После окончания гастрольного цикла группа работала в домашней студии Дэвиса со звукорежиссёром Бейнхорна, Фрэнком Филипетти.

Мы отлично сработались. Мы сделали всё быстро, как раньше, и название говорит само за себя. Посмотрите в зеркало. Мы все отправились в это грандиозное рок-путешествие, и нам хотелось всё это сбросить, вернуться к тому, как мы делали раньше, и получить немного того волнения. Мой ассистент [Джим] «Бад» [Монти] был звукорежиссёром, потому что мой другой ассистент Пеббл слинял. Но мы просто взяли и записали эту штуку, и всем это очень понравилось.

🟥 Play Me
Помимо олдскульного ню-метала и пары убойных синглов, альбом Take a Look in the Mirror включал в себя совместную работу с рэпером Nas под названием Play Me. Korn встретились с Nas за кулисами, когда они играли Untouchables целиком на церемонии выхода альбома в театре «Аполло» в Гарлеме, Нью-Йорк. Они сблизились, и химия на треке ощутима, несмотря на то, что во время записи песни артисты находились в разных концах страны.

У меня в студии были ISDN-линии. Там был факс, он был в студии в Нью-Йорке, и мы были подключены по этой специальной линии. Мы всё делали в режиме реального времени, что сейчас не так уж важно, но в 2003 году это было довольно опередило время. Вот Нас читает рэп о том, как люди пользуются ситуацией, и я такой: „ Включи меня. Да, всё. Хочешь включить меня? “ Вот это да. Обожаю этого парня. Он настоящий мужик.

🟥BEST SoNGS🟥
• Right Now
• Alive
• Y'all Want a Single

#МазафакаРок 💀

🟥 Everything I've Known

Я воспринимаю эту пластинку как что-то вроде <какого-то>. Это, конечно, не мой любимый альбом, но мы сделали то, чего хотели — вернуться к той группе, какой мы были до того, как началось всё это безумие. И, думаю, нам это удалось.

Take a Look in the Mirror, возможно, заставил Korn переосмыслить себя, но, по иронии судьбы, после этого гитаристу Брайану «Хеду» Уэлчу не понравилось то, что он увидел. Он пристрастился к метамфетамину и редко бывал трезвым, поэтому покинул группу и стал христианином. Korn просуществовали без него почти десять лет — гитарист Джеймс «Манки» Шаффер взял на себя единоличное сочинение риффов, — но без Хеда им не хватало той искры, которую два гитариста генерировали вместе. И хотя Korn продолжали выпускать творческую, мучительную музыку, многие фанаты утверждают, что они не достигли полного расцвета, пока Хед не присоединился к группе в 2013 году для альбома The Paradigm Shift.

ВСЕ ЦИТАТЫ ГОВОРИЛ ГОСПОДИН ДЭВИС

🟥 I'm Done
Никогда не был большим фанатом Корн, но этот альбом меня очень сильно впечатлил, мне было очень сложно выбрать какие то определённые лучшие треки. Альбом мне понравился и хотел бы иметь его в физическом издании (это высшая степень любви к альбому). Настоятельно нужно послушать эту пластинку, возможно, она удивит вас также как и меня. А про Корнофагов, конечно, надо знать эту работку, но как они отреагируют это уже другой вопрос. Вообщем я доволен, альбом топ, даже не из-за популярной песни.

I am Alive...

🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩 🟥🟥🟥🟥
🤩🤩🤩 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

1️⃣ 🔤🔤🔤

🤩
The Last Will And Testament - концептуальный альбом, посвящённый оглашению завещания почившего главы семьи. Мрачная тематика пластинки погружает слушателя в мир семейных тайн. Хотя в альбоме есть отсылки к прогрессив-дэт-металу старых времён Opeth, он также демонстрирует эволюцию группы. Стремительные изменения темпа, мощные риффы, театральность и смертельная воинственность создают атмосферу леденящего ужаса, которая не похожа ни на один предыдущий альбом Opeth. Почти все композиции на альбоме представлены в виде пронумерованных абзацев, и, по признанию фронтмена Микаэля Окерфельдта, в этом заложены религиозные отсылки:

Тексты песен похожи на чтение завета. Вот почему у песен нет названий, только абзац первый… второй… вплоть до седьмого.

Дальше, разбор сюжета.

🤩ВНИМАНИЕ🤩
ТУТ СПОЙЛЕРЫ, ПОЭТОМУ РЕКОМЕНДУЮ ОЗНАКОМИТЬСЯ С ЛИРИКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНО, А ПОТОМ ЧИТАТЬ ГОТОВЫЙ ВАРИАНТ.

🤩
Начинается всё с того, что трое родных братьев и сестёр приезжают в фамильный особняк. Их отец, строгий, старый, консервативный, параноидальный, злой, благородный козёл, помер, и они собираются делить его наследство, понятно? Двое близнецов, парень и девушка, под тридцатник, и ещё одна молодая девушка, больная полиомиелитом, какой-то костной болезнью.

🤩
В процессе чтения завещания эти ребята узнают много нового о себе, много секретов своего отца и о своих семейных связях. Близнецы – результат донорского оплодотворения. Патриарх с женой пытались завести детей, ничего не вышло, патриарх обвинил жену в бесплодии, но они так сильно хотели детей, что попробовали с донором – мужик реально переспал с его женой. Она забеременела близнецами, но тем временем главный герой жалел, что его жену опозорил другой мужик. Так что он, по сути, жалел близнецов, и ещё потому что они ему не родные.

🤩
Во время чтения завещания близнецы узнают, что он им не отец, и их в итоге обделили наследством. Его единственный родной ребёнок – больная девушка. Она наследует всё. Но она – результат его романа с горничной особняка. Он врал жене, говорил, что у горничной роман, и что им надо позаботиться о её бедном ребёнке как о своём. Но позже, в последнем треке, горничная присылает письмо, что она дочь другого романа. И как итог, патриарх все таки был бесплоден

#СмертьМеталл (Мелодик, Блэк) 😎

🤩
Музыка потрясающая и я видел так много подробных рецензий на счёт этой работы, это на самом деле очень интересно, как люди разбирают концептуальный дез металл альбом, используя заумные термины.

🤩
Важная фишка альбома, его никогда нельзя слушать раздельно. Моя ошибка была в том, что я не смотрел и не понимал лирику альбома. А тут я вам уже готовый вариант написал, поэтому вот, вам остаётся наслаждаться музыкой.

🤩
Это мой не первый альбом Opeth, но нюанс в том, что я совсем не помню их музыки, но что я запомнил точно, я был в восторге от их дебюта. Этот альбом не стал исключением это очень красиво сыгранная опера, как будто в театр сходил и от этого не хуже.

🤩 🤩🤩🤩🤩🤩

🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩
Кому рекомендую послушать этот альбом? Честно, всем, альбом интересен в лирическом, и музыкально обширном плане. Тут и духовые инструменты, интересные сложные мотивы, гроул имеется и всё в этом роде. Альбом настоящий бриллиант своего времени, который я порекомендовал бы каждому слушателю музыки.

И да, здесь не будет привычных BS и последней строчки. Смиритесь, концепт альбома не позволяет.