Когда календарь перевернулся на 1999 год, весна встретила рождение ещё одного хита с атмосферой ностальгии. Зеркально отражая формулу из любимых битловских Ob-La-Di, Ob-La-Da, Why Don't You Get a Job, представляет нам «легкомысленный» мотивчик, отражающий характер персонажей истории.
В интервью MTV Холланд рассказал:
<Моё увлечение мусорным ТВ то время сыграло определённую роль в создании песни. Я признаю, у меня есть какое-то болезненное любопытство, когда меня тянет смотреть эти шоу. Это как смотреть на автомобильную катастрофу или что-то в этом роде.> Why Don't You Get a Job — это одна из тех песен, где стриптизёрша играет роль Джерри Спрингера. А её парень не работает, а просто сидит дома и курит травку, и ей приходится его содержать. И вот она пришла к нему, чтобы сказать, что собирается вышвырнуть его на улицу.
Этот трек похож на взрыв — именно такой цели и добивалась группа.
После того, как слушатели были просто очарованы запоминающимися треками, которые вызвали столько же улыбок, сколько и кивков головой, The Offspring стали немного мрачнее и мясистее со своим третьим синглом The Kids Aren't Alright. С драйвовой гитарной линией,и более прямолинейным панк мотивом The Offspring посмотрели на окружающий их мир, и увидели тёмную сторону жизни пригородной молодёжи.
Я ехал по кварталу [в Гарден-Гроув], думая обо всем, что случилось со всеми, кто вырос там. Тогда у меня случился будто нервный срыв. Ещё один парнишка погиб в автомобильной катастрофе. Когда вы растёте в Америке, вы представляете, что это страна, где должны сбываться все мечты, но на деле, это далеко не так.
— сообщил Холланд изданию Billboard.
Гимноподобный трек дал The Offspring не только участие в TOP 10 HITS, но и своего рода визитную карточку группы, особенно благодаря маршевому оркестру, из-за которого эта песня перекочевала на многие спортивные мероприятия.
Источник
•
Have You Ever || Staring At The Sun•
Walla Walla•
No BrakesИтак, для новичков сразу поясню, почему в BS не те самые три песни. По нашей старой/давней традиции, если альбом имеет уже три объективно лучших песни, то мы имеем право поставить три любых других не менее лучших трека. По альбому скажу, что альбом вышел достаточно монотонным из-за чего три композиции явно отличаются. Удивляет меня то, что альбом не входит в популярный список "500 величайших альбомов", но, хотя бы, удостоился появиться в "51 лучших поп панк альбомов" и "20 поп-панк альбом, которые вернуть вас в ностальгию". Короче музыкой я доволен, группа подарила три хита и хорошие панк альбомы с красивыми распевами в духе Misfits. И кстати, надеюсь не у одного меня есть ощущение, что Have Your Ever партия гитары похожа на рифф Still Waiting от Sum 41? Вообщем, рекомендую этот альбом. Кстати, только в этом году отмечает Курт Кобейн Референс.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В мае 1995 года группа Metallica отправилась в студию The Plant Studios в городе Саусалито, Калифорния, чтобы записать двойной альбом. Но к февралю 1996 года Metallica закончили лишь около половины песен, поэтому они отказались от плана двойного альбома и решили выпустить два альбома с разницей в год. Первый альбом, Load, вышел 4 июня 1996 года. Затем, в июле 1997 года, Metallica вернулись в студию, чтобы продолжить работу над 13 песнями, которые они не закончили в первый раз. 18 ноября 1997 года они выпустили готовую партию под названием Reload
Эти две пластинки созданы друг для друга и должны были выйти одновременно, но они просто не были готовы.
— Джеймс Хэтфилд
Мы хотели, чтобы эти альбомы были близнецами.
По сути, нам просто не хотелось оставаться в студии достаточно долго, чтобы закончить все песни.
— сказал гитарист Кирк Хэмметт.
Мы решили, что будет разумнее выпустить два альбома и разнести их по времени. Так мы извлечём из них больше пользы. У нас будет хороший перерыв в середине гастрольного цикла, чтобы поработать над Reload , а потом, как только он выйдет, мы снова поедем в тур. Это было разумнее, чем просто выпустить двойной альбом. К тому же, если бы мы выпустили двойной альбом, людям было бы гораздо легче усвоить материал, и некоторые песни могли бы затеряться в общей суете.
Хотя песни для Reload и Load изначально задумывались как нечто единое, между ними есть различия. Load был дерзким и блюзовым, но при этом откровенно прямолинейным. Reload, напротив, был более экспериментальным, смешивая байкерский металл, южный рок и нетрадиционные аранжировки в бодрящий набор песен, знакомых, но при этом освежающе авантюрных.
Проработав эти песни два года, мы вчетвером вернулись с совершенно разными представлениями о том, во что они должны превратиться. Хорошая новость заключалась в том, что они нам всё ещё нравились, и мы хотели их выпустить. Важно отметить, что эти песни не были тем, что мы отвергли с первой сессии, и, думаю, благодаря тому, что нам пришлось потратить на них больше времени, в них стало больше экстремальности, что мне нравится. Нам было гораздо интереснее придумывать более сумасшедшие аккорды, скрежет, диссонансы, чем просто тяжёлые песни. В некоторых песнях царит хаотичное напряжение. Мы действительно расширили границы возможностей гитары и усилителя, и это было весело.— Слова фронтмена.
Мелодии не уделялось особого внимания. Кроме того, после выхода альбома Load мы выросли как музыканты , и технологии открыли нам новые возможности для студийной работы. Мы только что вернулись из отличного тура, так что наши навыки были на высоте. И мы использовали студию эффективнее, чем когда-либо— Соглашался Хеммет.
The Memory Remains отличался приглушённым ритмом, извилистым риффом, насыщенными вау-вау риффами и хриплым гостевым вокалом легендарной Марианны Фейтфулл. Певица и актриса, которая также снялась в клипе, идеально подошла для темы песни.
В итоге получилась этакая история из „Бульвара Сансет“ о чокнутой кинозвезде, которая всё ещё считает себя крутой. Нам нужен был настоящий характер, голос, прошедший через всё, и мы пытались придумать кого-то, кого мы искали, когда [продюсер] Боб [Рок] предложил Марианну Фейтфулл. Мы прилетели в Дублин по пути в Бельгию, напоили её, посадили в студию, и она спела этот отрывок. Это было идеально
- Слова Фронтмена.
#Хэви
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как и Load , обложка Reload была создана противоречивым фотографом Андреасом Серрано, который в своих психоделических снимках использует мочу, сперму и молоко. Его яркий снимок 1987 года Христос в моче — распятие, погруженное в бутылку с мочой — вызвал возмущение общественности со стороны консервативных и религиозных групп.
Мне не нравилось оформление Reload , но оно должно было соответствовать Load. Это полная ненависть. Я не большой поклонник этого человека и его извращений. Есть искусство, а есть просто больные ублюдки, и он один из них. Дело в том, что они подходят друг другу, потому что оба представляют собой странную смесь жидкостей. Мне всё равно, что этот парень сосёт ослов. Оформление должно соответствовать.
— Говорил Фронтмен.
Ульрих и Хэмметт согласились с Хэтфилдом, но, в отличие от своего коллеги по группе, были рады вернуться к Серрано за новым произведением искусства.
Мне очень нравится Серрано. Мне очень нравится его картина [мужчины, готового заняться сексом с] [обнажённой женщиной]-карликом [из его серии «История секса»]. Вот это секси-карлик.
— Говорил с энтузиазмом Хеммет.
Как и Load , альбом Reload занял первое место в чарте Billboard , продав 436 000 копий за первую неделю. 12 декабря 1997 года альбом стал дважды платиновым, а 18 ноября 1998 года получил статус трижды платинового от RIAA.
•
Fuel•
The Memory Remains•
The Unforgiven ||Ладно-ладно, перед написанием поста и соответственно прослушиванием альбома, я надеялся, что этот альбом лучше Load, но мой товарищ Мисти все-таки был прав на счёт этой пластинки. Монотонная, кривая, но притом необычная структура песен показывает пластинку не в лучшем состоянии. И весь максимум кайфа, который можно получить с этого, это три популярных трека: Fuel, The Memory Remains, The Unforgiven 2. И мега-мега субъективное мнение, я считаю, что вторая часть самая лучшая из троицы "непрощённых" смиритесь, извинитесь. Если укоротить треки и выразить более красиво структуру песен, то может быть это был бы лучший альбом после чёрного.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Так про историю альбома почти ничего неизвестно, напишу про самые популярные факты. Менее чем через два дня после анонса Hardwired некоторые фанаты заметили сходство обложки с более ранним альбомом Crowbar. На Hardwired представлены фотографии всех четырёх участников группы, корчащих сердитые лица и смотрящих в разные стороны, наложенные друг на друга. Эта же идея была реализована Crowbar для альбома Odd Fellows Rest 1998 года, хотя обложка Crowbar была чёрно-белой. Другие сравнивали снимок с альбомом Wasted Light группы Foo Fighters, отмечая сходство в стиле и цветовой гамме.
Murder One посвящена Лемми Килмистеру.
Он не боялся, и он был личностью. И он был самим собой. И мы все это очень уважали. Он делал своё дело до последнего вздоха. Кем бы ты ни был, как это может не вдохновлять?
Metallica не в первый раз отдают дань уважения покойному фронтмену Motorhead . Они также выступили на 50-летии Килмистера как разовая трибьют-группа под названием Lemmys и одними из первых публично почтили его память после его смерти.
А ещё эта песня похожа на Welcome Home.
•
Hardwired•
Moth Into Flame•
Halo In Fire•
Confusion•
MunUNkind•
Murder One#Хэви
Итакс, прошел год с прошлого позор поста, который был в одно предложение. Но с новыми традициями приходят новые принципы и поэтому пост выглядит не плебейски. Альбом хорош, но фак он слишком затянутый, основная проблема почти всех альбомов Металлики монотонность из-за которой даже уснуть не получится, потому что Хэммет высрет какую нибудь "виртуозную" хуйню ( первый мат в постах, заметьте ). Вообщем это старая Металлика, которая объединяет прошлый опыт группы, но с ёбнутой монотонностью. Послушать попробовать стоит, на разок а там по усмотрению.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
История группа начинается в 2000 году, после распада Rage Against The Machine из-за ухода вокалиста Зака Де Ла Ранчи. Остальные три участники группы продолжили выступать под названием Rage, с разными вокалистами, например вокалиста группы Tool Джеймса Мэйнарда. С Крисом Корнеллом группу познакомил известный продюсер Рик Рубин, с предложением посмотреть что получится из этого. Крис сыграл песню Slaves & Bulldozers с третьего альбома Soundgarden, Badmotorfinger, чтобы продемонстрировать свои способности группе. В то время Крис Корнелл был в процессе написания материала для своего второго сольного альбома, но из-за предложения поучаствовать в Audioslave он отложил альбом на потом.
Одноименный дебютный альбом группы
Audioslave был выпущен в 2002 году. Став трижды платиновым. Все текста песен из альбома были написаны Крисом.Том Морелло про первый микс с Крисом:
Он подошел к микрофону и спел песню, и я не мог в это поверить. Она звучала не просто хорошо. Она звучала не великолепно. Она звучала трансцендентно. И... когда с первого момента возникает незаменимая химия, вы не можете этого отрицать.
Во время работы над альбомом у Криса были проблемы с алкогольной зависимостью, от которой он записался в реабилитационный центр от наркозависимости. Позже Крис говорил, что пережил ужасный личный кризис во время которого провёл два месяца в реабилитационном центре и расстался со своей женой.
Как же быть без конфликтов? В группе их было достаточно, банальные ссоры и недопонимания. В 2002 году группа обещала выступить на фестивале ozzfest, но спустя три дня об объявлении о участии, группу покинул Крис Корнелл, из-за чего группа отменила своё выступление. Но позже спустя 6 недель Крис снова вернулся в группу, после решения проблемы с менеджментом группы.
Главный хит группы имеет 1,3 миллиардов прослушиваний на Ютубе, являясь самой популярной песней со всех проектов Криса и Rage Against The Machine.
Как было сказано ранее, все текста для песен писал Крис. Басист группы Тим Коммерфорд, думал что песня была про любовь и романтику, но самом деле песня имела несколько смыслов, один из них был о том что песня повествует про старика ожидающего своего смерти в надежде воссоединиться со своими друзьями и близкими. Другой же смысл повествует о поиске бога.
Обложку альбома разработал Сторм Торгенсон, который ранее работал с Pink Floyd.
Сторм Торгенсон про обложку:
Музыка Audioslave показалась нам задумчивой и знойной, несущей чувство угрозы, словно она вот-вот разорвется на части или извергнется в ярости, как вулкан. Поэтому мы знали обстановку, на фоне которой что-то или какое-то действие появится или произойдет… [Пламя] вечное пламя , или пламя памяти, воплощающее память о двух предыдущих воплощениях: а именно Soundgarden и Rage Against the Machine . [Это] большая скульптура из металла, похожая на звучащую медь, которую паломники или рабы звука (audioslave) были обязаны посетить и воздать ей почести своим колотушкой. Место действия — вулканический остров Лансароте , поистине замечательное место.
Также существует не изданная версия обложки в котором мужчина смотрящий на пламя был голым.
•
Show Me How to Live•
Like a Stone•
Exploder#Альтуха
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В прошлом году:
За короткий промежуток времени я влюбился в этот альбом и группу. Своим сочетанием стиля Rage Against The Machine, и безупречным вокалом Криса Корнелла. Советую абсолютно каждому, особенно если вы фанат Rage Against The Machine или Soundgarden.
Дебют Audioslave, ну это про восторг. Я всей душой обожаю этот альбом, и по совместительству это был один из любимых альбомов в начале года, и если бы я писал мнение в тот период, я конечно бы написал по другому. Как было сказано в прошлой версии, сочетание участников rage against the machine и Криса Корнелла очень интересный и удачный эксперимент, также как и само звучание, которое более радио френдли, в сравнении с ратм. Первая половина просто absolute pic, что не скажешь про вторую, дико скучную и нудную, с жидкими и не качающими риффами от которых я честное слово засыпаю. И в этом я и считаю проблему данного альбома, что в принципе выделяют и другие, его длина. Но если закрыть на это глаза, то это пик который должен послушать каждый.
Где-то на второй-третьей песне я решил посмотреть сколько длится альбом... 1,5 ЧАСА ВЫ ЧО РЕБЯТА НАГУЛЯЛИСЬ? Итак, альбом до песня Like a Stone совершенно не цепляют, кроме первой песни Cochise, где вступительная часть играется постукиваниями пальцами по струнам с режимом дилей. И меня разочаровали суждениями, что альбом по драйву как моя любимая группа RATM и посчитал, что это обманка. Но вот после "Словно Камень" играет Set it Off и вроде бы похоже, а вроде бы и нет. Понимаете, у Зака вокал был с манерой протеста, а это главный шарм протест-группы, и поэтому группа, где вокал Криса, который один из главных представителей гранжа, не делает для меня драйв Ratm. Это скорее больше гимн, но никак не протест. Вы можете не согласиться ведь у каждого разное понятие протеста и всё в этом роде. Послушав его полностью, мне понравились пять треков: Cochise, Like A Stone , Set It Off, Exploder и Light My Way. И на самом деле я больше ругаюсь на группу за вокал Криса, хоть я и обожаю музыку RATM и Soundgarden, мне кажется объединённый потенциал этих двух групп не вяжется в общий лад, хоть убейте. На этом я всё.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня Адель 37 и не секрет, что свои альбомы певица называет в честь возраста, в котором она над ними работала: «19», «21», «25», «30». Нетрудно посчитать, сколько мне было лет, когда эти пластинки выходили. Адель взрослела как человек, как исполнительница. И если в ранних работах она пела об историях вроде дурацкой ссоры с парнем в баре, то ее только что вышедший релиз — это фундаментальный труд о ней самой, о развалившемся браке, о любви к самой себе. Адель наконец-то становится главной героиней своих историй. Так-то она и так ей была, но весьма опосредованно. Тут же она открыто заявляет о том, что этот альбом — про нее.
Прежде чем выпустить альбом, Адель представила пару композиций. Одна из них — Easy On Me, в которой певица просит не судить ее строго за то, что у нее не было времени на взросление. С выходом этого сингла в голове промелькнула мысль о том, что раз она выпустила такой типичный для нее трек, то от альбома стоит ждать того же.
Адель эмоционально обнажается перед слушателем, пускает в мир своей семьи, своих отношений с маленьким сыном. В композиции My Little Love, которая есть не что иное, как обращение к своему ребенку, мы слышим голосовые сообщения, в которых Адель разговаривает с девятилетним Анджело, рассказывает, что чувствует себя одинокой после развода с бывшим мужем, что ей страшно. Почему это все так важно? Потому что общественность настолько сильно привыкла к тому, что появляющаяся на публике Адель — это хохотушка и шутница, которая ругается матом и после расставания с бывшим налегает на водочку. Как говорится, забудьте все, что вы знали об Адель до «30». Перед вами абсолютная поп-героиня для таких же 30-летних, как я и она сама. Кстати, об этом она очень хорошо заметила в интервью Зейну Лоу:
Если все создают музыку для тиктока, то кто будет создавать музыку для моего поколения? Кто пишет музыку для моих сверстников? Я с радостью готова выполнять эту работу.
В отличие от своих предшественников, «30» — это невероятная смесь из соула, джаза, блюза, госпела, которая, конечно, приправлена классической Адель. То есть ее новый альбом — это не только эмоциональные американские горки, но и музыкальные тоже. Певице удалось составить красивую картину из множества фрагментов, которые идеально встроены друг в друга. Настолько идеально, что она попросила у Spotify отключить кнопку перемешивания треков на альбоме (Spotify повиновался, а позже убрал шаффл у всех альбомов вовсе). Только вдумайтесь в это. ОТКЛЮЧИТЬ. КНОПКУ. ПЕРЕМЕШИВАНИЯ. ТРЕКОВ. Напомню, что мы живем в эпоху стриминга, быстрого потребления музыки (и не только) и отказа от альбомного формата прослушивания релизов. Это, без преувеличения, абсолютно исторический момент для индустрии. Адель только что перевернула игру. Сделала то, чего не удавалось никому, но о чем мечтали тысячи и десятки тысяч исполнителей. Pink Floyd с The Dark Side Of The Moon может спать спокойно, зная, что теперь их альбом будут слушать в верной последовательности. Последуют ли примеру Spotify другие стриминговые сервисы? Вопрос остается открытым. (На сегодняшний день в 2025 году, эта фишка уже пропала.)
Хотите верьте, хотите нет, но все, что сделала Адель с выпуском нового альбома, говорит нам, что слушать музыку альбомами очень важно, для понимания концепта и вайба прослушивания.
Мы создаем свои альбомы, вкладывая столько заботы и мыслей в трек-лист, не для того, чтобы это было никому не нужно. Наше искусство рассказывает истории и должно слушаться в том порядке, что мы закладываем
— написала Адель в твиттере.
Ну и как прикажете после этого не считать альбом Адель одним из важнейших релизов 2021 года?
•
My Little Love•
Easy On Me•
Love Is A Game#ДобрыйПоп
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сразу скажу всем фанатам и не фанатам, это мой первый альбом Адель, так что не судите строго. И поясню вам, что этот канал чистый панк в том плане, что мы не подстраиваемся под определённый жанр, и этот пост будет первым доказательством в жанре поп. Альбом интересный и его было достаточно интересно слушать. Вклад в мировую культуру он 100% превознёс и недооценивать это ни в коем случае нельзя. В общем и целом альбом рекомендуется послушать тем, кто любит джаз и соул, его тут много. А в плане лирики, тем, кто нуждается в такой подталкивающей и понимающей для слушателя музыки. Самые атмосферные и, по моему мнению, лучшие треки это в BS. Вообщем я настоятельно рекомендую послушать эту работу от важной личности в музыкальной индустрии 21 века.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пусть малолетние полоумные идиоты с известного Web-сайта якобы сильно демократической ориентации рассказывают нам с одним им понятным детсадовским юмором, что Адель всех достала. Неуважение к артисту, тем более поющему на непонятном и оттого ненавистном английском языке у отечественной пишущей братии в крови, как и готовое в любой момент сравнение кого угодно с неким Стасом Михайловым… Проблема местного «музыкального обозревателя» всю жизнь заключалась в том, что он рассматривает поп- и рок-музыку
А) исключительно с гендерных, но притом одному ему понятных позиций
Б) он не понимает, что всякое значимое музыкальное произведение очень часто оказывается связано даже и не с событиями, происходящими в жизни артиста, но в жизни всего мира.
А ведь без правильного подхода к пункту «б» в общем-то и нельзя понять, отчего бы третий студийный альбом урожденной Адель Эдкинс поставил давно забытые в цифровую эпоху рекорды продаж на физических носителях – уже более 3 400 000 копий в США, а на родине певицы, в Британии – 800 307 копий только за первую неделю продаж. Стоит учесть, что большинство продаж были на физ. изданиях, а 1'600'000 только на стримингах из числа копий в США.
•
Hello•
Send My Love (To Your New Lover)•
All I Ask#ДобрыйПоп
Грубо говоря это альбом под который хочется представить себя сильным и независимым. Все чёткие ребята знают и любят Адель и хейт в её сторону не приветствуется. Много пианинки и искренности в голосе, что нравится всём в творчестве Адель. В общем, очень хорошо рекомендую послушать оценить эту работу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кто такой вообще этот Фил Коллинз? Фил Коллинз является одним из трёх музыкантов за всю историю (вместе с Полом Маккартни и Майклом Джексоном), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя, и (отдельно) как участника музыкального коллектива. В то время как за всю свою карьеру Genesis лишь однажды сумели взобраться на вершину чарта Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз.
…But Seriously (…Но серьезно) — четвёртый студийный альбом британского певца и композитора Фила Коллинза, выпущенный 7 ноября 1989 года на Atlantic Records в США и 20 ноября 1989 года в Великобритании на Virgin Records. После того, как Genesis взяли перерыв в 1987 году, Коллинз возобновил свою сольную карьеру, сначала снялся в фильме Бастер, а затем записывал …But Seriously. Альбом стал более серьёзным, чем предыдущий альбом No Jacket Required, и в нескольких песнях есть тексты, касающиеся социально-экономических и политических тем.
•
Another Day in Paradise•
Heat on the Street•
Hang in Long Enough#ДобрыйПоп
Чтоб, не обидеть никого, я скажу что альбом я не понял совсем. Это поп, но однообразный и почти с одними и теми же звуками. Самая выделяющаяся и соответственно лучшая песня в творчестве Фила, да и как я считаю в мире в целом Another Day in Paradise. Это восхитительная песня которую мне хочется переслушивать раз за разом. Но если говорить грубо, весь альбом мне не понравился кроме одной песни. Как говорится, роза среди навоза. Попробуйте послушать альбом сами и оценить его.
Homeless
Another Day in Paradise была написана Филом Коллинзом под рабочим названием Homeless после того, как он столкнулся с бездомными людьми в США и услышал историю о бездомном мужчине, пытавшемся прокормить свою семью. Песня, выпущенная в 1989 году, критикует общественное равнодушие к бездомности, описывая сцену, где люди игнорируют нуждающихся.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 1975 году британская рок-группа Queen достигла своей творческой вершины, записав эпохальный альбом A Night At The Opera. Конечно, и после этого творения у группы были прекрасные музыкальные произведения, которые в чартах поднимались даже выше. Однако перепрыгнуть эту грандиозную рок-оперу ни один последующий альбом так и не смог.
Фан факт - название было взято из фильма Ночь в опере, комедийной постановки 1935 года, главными героями которой стали популярные в то время братья Маркс. Фильм стал культовым для британской культуры в целом.
Тэйлор славится своей любовью к гоночным автомобилям. Даже есть видео из фильма-концерта в Будапеште, где он участвует в гонках на картинге. Эту песню пел сам Роджер, играя 6/8, что кстати довольно не просто.
Это первый сингл Джона Дикона! Для этого шага, как он говорил, ему потребовалось 6 лет. Хотя нет, просто пытаясь найти себе место в коллективе на протяжении 6-ти лет. Вышло это довольно хорошо, песня рассказывает о лучшем друге, а потом уже и супруги, Джона Дикона Веронике Тетцлафф.
Это та самая песня, слушая которую, понимаешь, насколько великим был Фредди Меркьюри. Это хрупкая баллада о любви, исполненная под аккомпанемент рояля. Композиция посвящена Мэри Остин — возлюбленной Фредди, с которой он сохранил теплые отношения даже после расставания и до своей смерти. В некоторых интервью Меркьюри сообщал, что Мэри — самый близкий его друг.
Лично у меня с этой песней не очень хорошие ассоциации, но всё же песня и вправду шедевр, который хочется переслушивать раз за разом.
Фредди Меркьюри учился в худ. школе / колледже и он решил не терять свой талант изобразив на обложке два льва с коронами на головах, обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий Рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркьюри.
•
Bohemian Rhapsody•
Death On Two Legs•
Love Of My Life#Хэви
Богемская рапсодия является главным шедевром Queen, их визитной карточкой, принесшей им безумную славу по всему свету. Также она считается эталоном звукозаписи, потому что уникальна и неповторима во всех смыслах слова.
Композиция состоит из 6 независимых, но мастерски соединенных между собой частей общей длительностью 5 с половиной минут. Здесь есть и хард-рок, и опера, и баллада. По этой причине довольно сложно отнести это произведение к какому-то одному стилю или направлению.
В оперной части записано методом наложения порядка 180 вокальных партий. Представляете, какая это тонкая и ювелирная работа свести их воедино? Но тогдашний продюсер группы Рой Томас Бейкер, уже сделал совместно с Queen три совершенно разных альбома, помогая группе найти свой собственный стиль, и при работе над Rhapsody понимал, чего хочет Меркьюри.
На запись песни ушло около трех недель. Причем большую часть времени заняла именно запись голосов. Запись получилась одной из самых дорогих за всю историю, главным образом из-за сложного монтажа.
Существует множество предположений и догадок, о чем же поется в Богемской рапсодии. Но Меркьюри никогда не раскрывал карт: он предлагал слушателям самим находить собственные значения его поэзии. Хотя очевидно, что поется об убийстве и сломанной судьбе.
Видео к Богемской рапсодии принято считать точкой отсчета в коммерческом производстве видеоклипов, а Queen — пионерами в этой области. До этого многие исполнители делали видео, в которых исполняли песни под фонограмму. Революционное открытие Queen состояло в том, чтобы показать целую историю под свою музыку, используя оригинальный и запоминающийся сюжет.
Клип построен на образе, который ранее был использован для оформления обложки альбома Queen II. И эта «икона» идеально подошла к песне Bohemian Rhapsody, впоследствии став одной из их фирменных «картинок».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Прошло полвека с выхода этой поистине великой работы британцев. Почти каждый трек мне симпатизировал и симпатизирует по сей день. Именно с этого альбома вышла песня, которая заставляет мурашки бегать по коже и важно понимать, что это общепризнанный бриллиант, поэтому как-то заляпать эту пластинку при этом обосновав уже очень трудно в наше время. Напоследок скажу, что богемная рапсодия одна из важных песен в моём музыкальном списке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Потратив почти два года на работу над альбомом Untouchables с перфекционистским продюсером Майклом Бейнхорном, Korn решили выпустить свой шестой студийный альбом Take a Look in the Mirror быстро, полагаясь больше на импульс и спонтанность, которые вдохновляли их в начале карьеры. Чтобы избежать длительных контактов с другим известным продюсером, фронтмен Джонатан Дэвис продюсировал альбом в своей домашней студии в Тарзане, Калифорния, записав большую часть материала с апреля по июнь 2003 года.
До этого альбома мы занимались всякой фигнёй с огромными бюджетами, работали с разными продюсерами и всеми этими людьми, и некоторые из нас серьёзно подсели на метамфетамин и прочую ерунду, и мы были так расстроены по всем этим причинам. Мы подумали:
„К чёрту всё это. Давайте просто быстро запишем альбом и вернёмся к тому, как мы всё делали раньше“.
Поэтому мы сами спродюсировали альбом и выпустили это дерьмо.
Следуя духу возвращения к корням, Korn включили новую версию песни Alive, которая ранее была представлена только на демо-альбоме Niedermayer's Mind, благодаря которому они подписали контракт . Атмосфера песни задала тон всему альбому, который был громче и тяжелее, чем Untouchables , и отличался обилием плотных, стремительных семиструнных риффов, уравновешенных более чистыми и атмосферными переходами. Синглы Did My Time и Right Now напоминали песни Korn и Life is Peachy, поскольку группа написала многие из них во время тура в поддержку Untouchables.
У меня был автобус со студией и звукорежиссёр, который каждый день приезжал и настраивал комнаты для сочинения песен. Мы заполнили старую арену «Уэмбли» в Лондоне в первый раз, когда играли там. Мы забили все билеты, и сразу после концерта мы все пошли и начали писать музыку. Никто из нас не тусовался, мы просто хотели писать музыку. Мы сделали то же самое в Мэдисон-сквер-гарден. Заполнили все билеты и вернулись к сочинению. Мы написали кучу музыки, а потом захотели записать её как следует.
После окончания гастрольного цикла группа работала в домашней студии Дэвиса со звукорежиссёром Бейнхорна, Фрэнком Филипетти.
Мы отлично сработались. Мы сделали всё быстро, как раньше, и название говорит само за себя. Посмотрите в зеркало. Мы все отправились в это грандиозное рок-путешествие, и нам хотелось всё это сбросить, вернуться к тому, как мы делали раньше, и получить немного того волнения. Мой ассистент [Джим] «Бад» [Монти] был звукорежиссёром, потому что мой другой ассистент Пеббл слинял. Но мы просто взяли и записали эту штуку, и всем это очень понравилось.
Помимо олдскульного ню-метала и пары убойных синглов, альбом Take a Look in the Mirror включал в себя совместную работу с рэпером Nas под названием Play Me. Korn встретились с Nas за кулисами, когда они играли Untouchables целиком на церемонии выхода альбома в театре «Аполло» в Гарлеме, Нью-Йорк. Они сблизились, и химия на треке ощутима, несмотря на то, что во время записи песни артисты находились в разных концах страны.
У меня в студии были ISDN-линии. Там был факс, он был в студии в Нью-Йорке, и мы были подключены по этой специальной линии. Мы всё делали в режиме реального времени, что сейчас не так уж важно, но в 2003 году это было довольно опередило время. Вот Нас читает рэп о том, как люди пользуются ситуацией, и я такой: „ Включи меня. Да, всё. Хочешь включить меня? “ Вот это да. Обожаю этого парня. Он настоящий мужик.
•
Right Now•
Alive•
Y'all Want a Single#МазафакаРок
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Я воспринимаю эту пластинку как что-то вроде <какого-то>. Это, конечно, не мой любимый альбом, но мы сделали то, чего хотели — вернуться к той группе, какой мы были до того, как началось всё это безумие. И, думаю, нам это удалось.Take a Look in the Mirror, возможно, заставил Korn переосмыслить себя, но, по иронии судьбы, после этого гитаристу Брайану «Хеду» Уэлчу не понравилось то, что он увидел. Он пристрастился к метамфетамину и редко бывал трезвым, поэтому покинул группу и стал христианином. Korn просуществовали без него почти десять лет — гитарист Джеймс «Манки» Шаффер взял на себя единоличное сочинение риффов, — но без Хеда им не хватало той искры, которую два гитариста генерировали вместе. И хотя Korn продолжали выпускать творческую, мучительную музыку, многие фанаты утверждают, что они не достигли полного расцвета, пока Хед не присоединился к группе в 2013 году для альбома The Paradigm Shift.
ВСЕ ЦИТАТЫ ГОВОРИЛ ГОСПОДИН ДЭВИС
Никогда не был большим фанатом Корн, но этот альбом меня очень сильно впечатлил, мне было очень сложно выбрать какие то определённые лучшие треки. Альбом мне понравился и хотел бы иметь его в физическом издании (это высшая степень любви к альбому). Настоятельно нужно послушать эту пластинку, возможно, она удивит вас также как и меня. А про Корнофагов, конечно, надо знать эту работку, но как они отреагируют это уже другой вопрос. Вообщем я доволен, альбом топ, даже не из-за популярной песни.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
The Last Will And Testament - концептуальный альбом, посвящённый оглашению завещания почившего главы семьи. Мрачная тематика пластинки погружает слушателя в мир семейных тайн. Хотя в альбоме есть отсылки к прогрессив-дэт-металу старых времён Opeth, он также демонстрирует эволюцию группы. Стремительные изменения темпа, мощные риффы, театральность и смертельная воинственность создают атмосферу леденящего ужаса, которая не похожа ни на один предыдущий альбом Opeth. Почти все композиции на альбоме представлены в виде пронумерованных абзацев, и, по признанию фронтмена Микаэля Окерфельдта, в этом заложены религиозные отсылки:
Тексты песен похожи на чтение завета. Вот почему у песен нет названий, только абзац первый… второй… вплоть до седьмого.Дальше, разбор сюжета.
ТУТ СПОЙЛЕРЫ, ПОЭТОМУ РЕКОМЕНДУЮ ОЗНАКОМИТЬСЯ С ЛИРИКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНО, А ПОТОМ ЧИТАТЬ ГОТОВЫЙ ВАРИАНТ.
Начинается всё с того, что трое родных братьев и сестёр приезжают в фамильный особняк. Их отец, строгий, старый, консервативный, параноидальный, злой, благородный козёл, помер, и они собираются делить его наследство, понятно? Двое близнецов, парень и девушка, под тридцатник, и ещё одна молодая девушка, больная полиомиелитом, какой-то костной болезнью.
В процессе чтения завещания эти ребята узнают много нового о себе, много секретов своего отца и о своих семейных связях. Близнецы – результат донорского оплодотворения. Патриарх с женой пытались завести детей, ничего не вышло, патриарх обвинил жену в бесплодии, но они так сильно хотели детей, что попробовали с донором – мужик реально переспал с его женой. Она забеременела близнецами, но тем временем главный герой жалел, что его жену опозорил другой мужик. Так что он, по сути, жалел близнецов, и ещё потому что они ему не родные.
Во время чтения завещания близнецы узнают, что он им не отец, и их в итоге обделили наследством. Его единственный родной ребёнок – больная девушка. Она наследует всё. Но она – результат его романа с горничной особняка. Он врал жене, говорил, что у горничной роман, и что им надо позаботиться о её бедном ребёнке как о своём. Но позже, в последнем треке, горничная присылает письмо, что она дочь другого романа. И как итог, патриарх все таки был бесплоден
#СмертьМеталл (Мелодик, Блэк)
Музыка потрясающая и я видел так много подробных рецензий на счёт этой работы, это на самом деле очень интересно, как люди разбирают концептуальный дез металл альбом, используя заумные термины.
Важная фишка альбома, его никогда нельзя слушать раздельно. Моя ошибка была в том, что я не смотрел и не понимал лирику альбома. А тут я вам уже готовый вариант написал, поэтому вот, вам остаётся наслаждаться музыкой.
Это мой не первый альбом Opeth, но нюанс в том, что я совсем не помню их музыки, но что я запомнил точно, я был в восторге от их дебюта. Этот альбом не стал исключением это очень красиво сыгранная опера, как будто в театр сходил и от этого не хуже.
Кому рекомендую послушать этот альбом? Честно, всем, альбом интересен в лирическом, и музыкально обширном плане. Тут и духовые инструменты, интересные сложные мотивы, гроул имеется и всё в этом роде. Альбом настоящий бриллиант своего времени, который я порекомендовал бы каждому слушателю музыки.
И да, здесь не будет привычных BS и последней строчки. Смиритесь, концепт альбома не позволяет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В общем, админам очень нравится курс по которому мы теперь идём. А значит рубрики и тд будут появляться и появляться.
HELLWAY
В общем, админам очень нравится курс по которому мы теперь идём. А значит рубрики и тд будут появляться и появляться.
Нравится в том плане, что заняты. Важная огласка будет в комментах или в реакциях, это некий буст😉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Выйдя из гранжевого взрыва начала 90-х, Pearl Jam столкнулись с непростой задачей: развить своё звучание, сохранив при этом свою первобытную, эмоциональную суть. Vitalogy запечатлел этот переход, демонстрируя группу на пике творческого мастерства, борющуюся за славу и расширяющую музыкальные границы.
Альбом известен своими экспериментами, выходящими за рамки гранжевого звучания, характерного для их раннего творчества. Он сочетает в себе панковскую энергию с интроспективными балладами, создавая сложный звуковой ландшафт. Альбом быстро добился коммерческого успеха, став вторым по скорости продаж альбомом в истории на тот момент. Как отметил басист Джефф Амент:
Это было время, когда мы всё ещё искали себя как группа, и этот альбом стал частью этого пути.
Название альбома было вдохновлено медицинской книгой начала XX века, которую Веддер нашёл на гаражной распродаже. Темы жизни и жизненной силы, поднимаемые в книге, перекликались с интроспективным подходом группы к альбому. Обложка, разработанная Джеффом Аментом и группой, отражала винтажную эстетику медицинской книги, добавляя глубины звучанию альбома.
Запись была сложным процессом, отмеченным как новаторством, так и напряжением. Сессии проходили в нескольких студиях: Bad Animals в Сиэтле, Southern Tracks и Doppler в Атланте и Kingsway в Новом Орлеане. Эти места создавали разнообразную атмосферу, которая повлияла на звучание альбома. Продюсер Брендан О’Брайен сыграл решающую роль в создании альбома. Известный по работе с такими группами, как Stone Temple Pilots и Soundgarden, О’Брайен привнёс свой опыт в создание динамичных рок-записей. Он тесно сотрудничал со звукорежиссёрами, чтобы передать первозданную энергию группы, часто используя нестандартные приёмы для достижения желаемого звучания.
Сессии записи не обошлись без трудностей. Внутри группы царила напряженность, а растущее влияние Веддера приводило к разногласиям. О’Брайен отметил:
В Vitalogy было немного напряженно. Я говорю вежливо — в группе был какой-то взрыв.
Несмотря на эти трудности, группе удалось создать сборник песен, которые расширили их творческие границы.
•
Nothingman•
Better Man•
Whipping#Альтуха
Чтож, лучшим альбомом не назовёшь, но вклад видимо огромный сделал. Меня поражает что Better Man в наши дни набирает обороты, когда есть тот же Nothingman или Spin the Black Circle, разумеется в рамках альбома. На месте читателя бы послушал песенки в BS и дальше как пойдёт. Вообщем, рекомендую, но частично.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Весь мир сошёл с ума за последние пару лет, и это вызвало массу эмоций и повлияло на наше творчество. Мы просто хотим сделать отличный рок-альбом, тяжёлый, но с эмоциональной составляющей, а не только с риффами.
- Дарон Малакян.
В интервью для Launch он пояснил, что война на родине была частью процесса, добавив:
Последние два-три месяца, или когда это случалось, были, пожалуй, самым тяжёлым временем в моей жизни. Потому что я как будто не понимал, что происходит, пока нам не позвонили. А нам позвонили, сказали, что всё в порядке, и мы смогли немного вздохнуть спокойно. В течение месяца я не знал, упала ли бомба на дом моей бабушки или, понимаете, о чём я? Я не знал. Могло бы. Это породило много хорошего материала — не обязательно политической музыки, просто эмоциональной, понимаете?Да это второй диск от Армян 2005 года. Почему я так сказал? Да потому, что этот альбом тесно связан с прошлой пластинкой Mezmirize и мы будем опираться на него тоже.
И хотя у System был определённый стиль и звучание, которые вывели их на вершину, группа была открыта и для менее очевидных влияний, таких как Kraftwerk, Beach Boys и Zombies.
Мы смешали множество стилей, не создавая впечатления, что они несовместимы. Мы собираемся устроить всем американские горки System of a Down, но не ждите, что всё будет звучать так же, как раньше.
Группа начала сочинять и репетировать в Северном Голливуде в январе 2004 года, затем переехала в знаменитый особняк Гудини в холмах Лорел каньона в Голливуде, где продюсер Рик Рубин записал Blood Sugar Sex Magik группы Red Hot Chili Peppers, а позже работала с такими артистами, как Audioslave, Slipknot, Linkin Park и другими.
По мере развития процесса группа поняла, что у них более чем достаточно материала, чтобы выйти за рамки традиционного альбомного формата, и хотя изначально планировалось выпустить новый альбом к концу 2004 года, они перенесли сроки на 2005 год, выпустив не один, а сразу два диска. Вокалист Серж Танкян рассказал Billboard:
За последний год или около того мы все пережили немало потрясений, и это принесло нам много эмоционального материала. В новых песнях много социальных комментариев, а также песен, где мы затрагиваем темы любви, воспоминаний, отношений, политики и забавных ситуаций.
Тем не менее, идея двойного альбома несколько пугала группу. Малакян заявил:
У нас больше нет кучи ребят, нюхающих кислоту, как раньше. Нельзя просто выпускать двойные альбомы и ожидать, что люди будут сидеть и посвящать им своё время. Наши песни трудно переварить, и мне было бы очень неловко вручать кому-то диск с 25 песнями, которые будут смотреть прямо в глаза.
Рубин согласился, заявив Billboard:
Всё в современной культуре кратковременно и одноразово. Мы живём во времена, когда люди, кажется, даже не слушают ни одного полноценного альбома, поэтому мы решили, что единственный способ добиться того, чтобы музыка была услышана, — это кормить её с ложечки.
Кстати, про песню, возможно, она не была вдохновлена тем, что многие могли бы предположить по названию. Малакян написал эту песню после того, как, как сообщается, однажды ночью сбил кролика на машине. Эта композиция стала одной из любимых в сетах группы во время тура в поддержку альбома.
•
Dreaming•
Holy Mountains•
Soldier Side#МазафакаРок
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Говоря о новой музыке, басист Шаво Одаджян заявил:
Это будет довольно революционно. Мы возьмём всё, что мы делали раньше, и законсервируем это. Мы начнём всё с чистого листа, как совершенно новая группа. Так что вы услышите эту новую музыку. Это будет System, но в новом ключе. Мы сделали то, что сделали, и поначалу люди говорили: „Они делают то, чего никто не делал“. Теперь мы сделаем что-то ещё, что вызовет такую же реакцию.
Малакян добавил:
Он в чём-то мелодичный, а в чём-то тяжёлый, но между этими тяжёлыми моментами происходит много всего. Он не будет звучать как какой-либо из наших альбомов. У нас было много свободного времени, и у меня было достаточно времени, чтобы переосмыслить наше звучание и внести некоторые изменения. Наши старые риффы звучали скорее как «чугга-чугга». Этот материал более нотный и мелодичный, в восточном стиле. Так что на этот раз я вложил такие вибрации в тяжёлые вещи.Ещё до выхода альбома Hypnotize года группа запустила заглавный трек. В песне Танкян и Малакян выступили вместе, и она примечательна отсылками к протестам на площади Тяньаньмэнь и последствиям пропаганды. Примечательно, что Малакян говорит, что написал песню, сидя в машине в ожидании своей девушки, что также стало строкой текста песни. Следуя стремительному развитию группы, трек поднялся на первое место в Rock Tracks и на пятое место в чарте Mainstream Rock Tracks. Он также сумел попасть в чарт Billboard Hot 100, поднявшись на 57-е место.
Несмотря на известность своим стремительным и мощным звучанием, следующий сингл группы, Lonely Day, оказался более мрачным. По слухам, песня, написанная Дароном Малакяном и вышедшая в апреле 2006 года, была посвящена члену семьи, но позже эта информация была опровергнута. Однако песня оказалась очень личной для гитариста, который исполнил ведущий вокал в Lonely Day. За этот трек группа получила Грэмми, йоу.
Группа взяла перерыв с августа 2006 года по ноябрь 2010 года, что позволило Сержу Танкяну записать сольные альбомы, Дарону Малакяну сформировать группу и выпустить материал под псевдонимом Scars on Broadway с барабанщиком Джоном Долмаяном , а Шаво Одаджяну основать Achozen и принять участие в нескольких проектах. Хотя группа нечасто гастролировала в последнее десятилетие, новая музыка не появлялась до 2020 года, когда группа выпустила пару песен, призванных привлечь внимание к войне в Арцахе.
Чтож, не секрет что тут есть три хита, поэтому просьба не удивляться в BS, но я их оглажу тут снова. Hypnotize, Vicinity of Obscenity и Lonely Day. Я не раз говорил, что из двух альбомов 2005 моим любимым является Mezmirize, но прослушав этот альбом ещё раз, скажу что эти две пластинки и есть одно целое, разделять мне их достаточно трудно. Этот альбом более меланхоличный, да и в целом творчество армян очень грустное, так как используется этот дарийский лад, что приукрашивает композиции и делает их более радостными. Попробуйте поймать грустинку в их треках и вы меня поймёте. Вообщем, это шикарный альбом, фанатам пяти форматников он точно заходит как и четыре предшественника.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Это его первый релиз за 4 года и первый проект после подписания контракта с лейблом Nuclear Blast. Напомним, музыкант оказался под пристальным вниманием общественности после длинного списка обвинений в сексуальных домогательствах, выдвинутых против него за последние несколько лет. Он снова стал врагом общества номер один, был расторгнут своим бывшим лейблом Lorna Vista и скрылся в тени, чтобы разобраться с продолжающимися судебными исками и судебными тяжбами.
Кстати, Мэнсон и его команда юристов отозвали иск о клевете против Эван Рэйчел Вуд, поскольку он намерен оставить всё как есть. Какое отношение вся эта информация имеет к его новому альбому? Что ж, One Assassination Under God ощущается как ответ Мэнсона на всё, что он пережил за последние несколько лет. Он вновь обретает тягу к индастриал-року, используя каждый трек для иллюстрации своих мыслей о предательстве со стороны окружающих. Спорный шаг со стороны Мэнсона, но для артиста, чья карьера была построена на том, чтобы раздражать общество своими комментариями, это, мягко говоря, неудивительно.
•
As Sick As The Secrets Within•
Raise the Red Flag•
Sacrifice Of the Mass#ЗлоеДиско
Это мой первый альбом Мэнсона, да и не мастер я индастриал рока кроме базовой спирали от девятидюймовых гвоздей. Но при прослушке альбома, чувствуется боль и мрак исполнителя. Восторга не получил, как обычный слушатель, но фанаты Мэнсона и индастриала думаю оценят эту пластинку, так как по качовости и крутости она не уступает ему творчеству, которому я наслышан. (Ну там может эти первые три / пять треков в лучших песнях у исполнителя.) В общем это интересно и слушабельно, порекомендовал бы слушать треки из BS, а там как пойдёт.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM