Нравится в том плане, что заняты. Важная огласка будет в комментах или в реакциях, это некий буст😉

🔠🔠🔠🅰️🔠🔠🔠🔠

3️⃣6️⃣ 🔤🔤🔤

1️⃣ Spin the Black Circle
Выйдя из гранжевого взрыва начала 90-х, Pearl Jam столкнулись с непростой задачей: развить своё звучание, сохранив при этом свою первобытную, эмоциональную суть. Vitalogy запечатлел этот переход, демонстрируя группу на пике творческого мастерства, борющуюся за славу и расширяющую музыкальные границы.

Альбом известен своими экспериментами, выходящими за рамки гранжевого звучания, характерного для их раннего творчества. Он сочетает в себе панковскую энергию с интроспективными балладами, создавая сложный звуковой ландшафт. Альбом быстро добился коммерческого успеха, став вторым по скорости продаж альбомом в истории на тот момент. Как отметил басист Джефф Амент:

Это было время, когда мы всё ещё искали себя как группа, и этот альбом стал частью этого пути.

2️⃣ Not for You
Название альбома было вдохновлено медицинской книгой начала XX века, которую Веддер нашёл на гаражной распродаже. Темы жизни и жизненной силы, поднимаемые в книге, перекликались с интроспективным подходом группы к альбому. Обложка, разработанная Джеффом Аментом и группой, отражала винтажную эстетику медицинской книги, добавляя глубины звучанию альбома.

3️⃣ Nothingman
Запись была сложным процессом, отмеченным как новаторством, так и напряжением. Сессии проходили в нескольких студиях: Bad Animals в Сиэтле, Southern Tracks и Doppler в Атланте и Kingsway в Новом Орлеане. Эти места создавали разнообразную атмосферу, которая повлияла на звучание альбома. Продюсер Брендан О’Брайен сыграл решающую роль в создании альбома. Известный по работе с такими группами, как Stone Temple Pilots и Soundgarden, О’Брайен привнёс свой опыт в создание динамичных рок-записей. Он тесно сотрудничал со звукорежиссёрами, чтобы передать первозданную энергию группы, часто используя нестандартные приёмы для достижения желаемого звучания.

Сессии записи не обошлись без трудностей. Внутри группы царила напряженность, а растущее влияние Веддера приводило к разногласиям. О’Брайен отметил:

В Vitalogy было немного напряженно. Я говорю вежливо — в группе был какой-то взрыв.

Несмотря на эти трудности, группе удалось создать сборник песен, которые расширили их творческие границы.

🤍BEST SoNGS🤍
• Nothingman
• Better Man
• Whipping

#Альтуха 😐

4️⃣ Better Man
Чтож, лучшим альбомом не назовёшь, но вклад видимо огромный сделал. Меня поражает что Better Man в наши дни набирает обороты, когда есть тот же Nothingman или Spin the Black Circle, разумеется в рамках альбома. На месте читателя бы послушал песенки в BS и дальше как пойдёт. Вообщем, рекомендую, но частично.

BETTER MAN!...

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Attack

Весь мир сошёл с ума за последние пару лет, и это вызвало массу эмоций и повлияло на наше творчество. Мы просто хотим сделать отличный рок-альбом, тяжёлый, но с эмоциональной составляющей, а не только с риффами.

- Дарон Малакян.

В интервью для Launch он пояснил,  что война на родине была частью процесса, добавив:

Последние два-три месяца, или когда это случалось, были, пожалуй, самым тяжёлым временем в моей жизни. Потому что я как будто не понимал, что происходит, пока нам не позвонили. А нам позвонили, сказали, что всё в порядке, и мы смогли немного вздохнуть спокойно. В течение месяца я не знал, упала ли бомба на дом моей бабушки или, понимаете, о чём я? Я не знал. Могло бы. Это породило много хорошего материала — не обязательно политической музыки, просто эмоциональной, понимаете?

Да это второй диск от Армян 2005 года. Почему я так сказал? Да потому, что этот альбом тесно связан с прошлой пластинкой Mezmirize и мы будем опираться на него тоже.

🟥 Dreaming
И хотя у System был определённый стиль и звучание, которые вывели их на вершину, группа была открыта и для менее очевидных влияний, таких как Kraftwerk, Beach Boys и Zombies.

Мы смешали множество стилей, не создавая впечатления, что они несовместимы. Мы собираемся устроить всем американские горки System of a Down, но не ждите, что всё будет звучать так же, как раньше.

Группа начала сочинять и репетировать в Северном Голливуде в январе 2004 года, затем переехала в знаменитый особняк Гудини в холмах Лорел каньона в Голливуде, где продюсер Рик Рубин записал Blood Sugar Sex Magik группы Red Hot Chili Peppers, а позже работала с такими артистами, как Audioslave, Slipknot, Linkin Park и другими.

По мере развития процесса группа поняла, что у них более чем достаточно материала, чтобы выйти за рамки традиционного альбомного формата, и хотя изначально планировалось выпустить новый альбом к концу 2004 года, они перенесли сроки на 2005 год, выпустив не один, а сразу два диска. Вокалист Серж Танкян рассказал Billboard:

За последний год или около того мы все пережили немало потрясений, и это принесло нам много эмоционального материала. В новых песнях много социальных комментариев, а также песен, где мы затрагиваем темы любви, воспоминаний, отношений, политики и забавных ситуаций.

🟥 Kill Rock 'n Roll
Тем не менее, идея двойного альбома несколько пугала группу. Малакян заявил:

У нас больше нет кучи ребят, нюхающих кислоту, как раньше. Нельзя просто выпускать двойные альбомы и ожидать, что люди будут сидеть и посвящать им своё время. Наши песни трудно переварить, и мне было бы очень неловко вручать кому-то диск с 25 песнями, которые будут смотреть прямо в глаза.

Рубин согласился, заявив Billboard:

Всё в современной культуре кратковременно и одноразово. Мы живём во времена, когда люди, кажется, даже не слушают ни одного полноценного альбома, поэтому мы решили, что единственный способ добиться того, чтобы музыка была услышана, — это кормить её с ложечки.

Кстати, про песню, возможно, она не была вдохновлена ​​тем, что многие могли бы предположить по названию. Малакян написал эту песню после того, как, как сообщается, однажды ночью сбил кролика на машине. Эта композиция стала одной из любимых в сетах группы во время тура в поддержку альбома.

🤍BEST SoNGS🤍
• Dreaming
• Holy Mountains
• Soldier Side

#МазафакаРок 💀

🟥 Hypnotize
Говоря о новой музыке, басист Шаво Одаджян заявил:

Это будет довольно революционно. Мы возьмём всё, что мы делали раньше, и законсервируем это. Мы начнём всё с чистого листа, как совершенно новая группа. Так что вы услышите эту новую музыку. Это будет System, но в новом ключе. Мы сделали то, что сделали, и поначалу люди говорили: „Они делают то, чего никто не делал“. Теперь мы сделаем что-то ещё, что вызовет такую ​​же реакцию.

Малакян добавил:

Он в чём-то мелодичный, а в чём-то тяжёлый, но между этими тяжёлыми моментами происходит много всего. Он не будет звучать как какой-либо из наших альбомов. У нас было много свободного времени, и у меня было достаточно времени, чтобы переосмыслить наше звучание и внести некоторые изменения. Наши старые риффы звучали скорее как «чугга-чугга». Этот материал более нотный и мелодичный, в восточном стиле. Так что на этот раз я вложил такие вибрации в тяжёлые вещи.

Ещё до выхода альбома Hypnotize года группа запустила заглавный трек. В песне Танкян и Малакян выступили вместе, и она примечательна отсылками к протестам на площади Тяньаньмэнь и последствиям пропаганды. Примечательно, что Малакян говорит, что написал песню, сидя в машине в ожидании своей девушки, что также стало строкой текста песни. Следуя стремительному развитию группы, трек поднялся на первое место в Rock Tracks и на пятое место в чарте Mainstream Rock Tracks. Он также сумел попасть в чарт Billboard Hot 100, поднявшись на 57-е место.

🟥 Lonely Day
Несмотря на известность своим стремительным и мощным звучанием, следующий сингл группы, Lonely Day, оказался более мрачным. По слухам, песня, написанная Дароном Малакяном и вышедшая в апреле 2006 года, была посвящена члену семьи, но позже эта информация была опровергнута. Однако песня оказалась очень личной для гитариста, который исполнил ведущий вокал в Lonely Day. За этот трек группа получила Грэмми, йоу.

🟥 Tentative
Группа взяла перерыв с августа 2006 года по ноябрь 2010 года, что позволило Сержу Танкяну записать сольные альбомы, Дарону Малакяну сформировать группу и выпустить материал под псевдонимом Scars on Broadway с барабанщиком Джоном Долмаяном , а Шаво Одаджяну основать Achozen и принять участие в нескольких проектах. Хотя группа нечасто гастролировала в последнее десятилетие, новая музыка не появлялась до 2020 года, когда группа выпустила пару песен, призванных привлечь внимание к войне в Арцахе.

🟥 Soldier Side
Чтож, не секрет что тут есть три хита, поэтому просьба не удивляться в BS, но я их оглажу тут снова. Hypnotize, Vicinity of Obscenity и Lonely Day. Я не раз говорил, что из двух альбомов 2005 моим любимым является Mezmirize, но прослушав этот альбом ещё раз, скажу что эти две пластинки и есть одно целое, разделять мне их достаточно трудно. Этот альбом более меланхоличный, да и в целом творчество армян очень грустное, так как используется этот дарийский лад, что приукрашивает композиции и делает их более радостными. Попробуйте поймать грустинку в их треках и вы меня поймёте. Вообщем, это шикарный альбом, фанатам пяти форматников он точно заходит как и четыре предшественника.

Banana, Terracotta Pie..

✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨ ✨✨✨

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥 🟥

1️⃣ 🔤🔤🔤

✨ One Assassination Under God
Это его первый релиз за 4 года и первый проект после подписания контракта с лейблом Nuclear Blast. Напомним, музыкант оказался под пристальным вниманием общественности после длинного списка обвинений в сексуальных домогательствах, выдвинутых против него за последние несколько лет. Он снова стал врагом общества номер один, был расторгнут своим бывшим лейблом Lorna Vista и скрылся в тени, чтобы разобраться с продолжающимися судебными исками и судебными тяжбами.

Кстати, Мэнсон и его команда юристов отозвали иск о клевете против Эван Рэйчел Вуд, поскольку он намерен оставить всё как есть. Какое отношение вся эта информация имеет к его новому альбому? Что ж, One Assassination Under God ощущается как ответ Мэнсона на всё, что он пережил за последние несколько лет. Он вновь обретает тягу к индастриал-року, используя каждый трек для иллюстрации своих мыслей о предательстве со стороны окружающих. Спорный шаг со стороны Мэнсона, но для артиста, чья карьера была построена на том, чтобы раздражать общество своими комментариями, это, мягко говоря, неудивительно.

🤍BEST SoNGS🤍
• As Sick As The Secrets Within
• Raise the Red Flag
• Sacrifice Of the Mass

#ЗлоеДиско 🤔

✨Sacrifice Of the Mass
Это мой первый альбом Мэнсона, да и не мастер я индастриал рока кроме базовой спирали от девятидюймовых гвоздей. Но при прослушке альбома, чувствуется боль и мрак исполнителя. Восторга не получил, как обычный слушатель, но фанаты Мэнсона и индастриала думаю оценят эту пластинку, так как по качовости и крутости она не уступает ему творчеству, которому я наслышан. (Ну там может эти первые три / пять треков в лучших песнях у исполнителя.) В общем это интересно и слушабельно, порекомендовал бы слушать треки из BS, а там как пойдёт.

The Greater The Star...

➖➖➖➖ ➖➖➖ ➖➖➖➖➖➖➖

6️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

➖➖➖➖➖➖
Всего через четыре месяца после выхода своего дебютного альбома The Beatles начали работу над его продолжением. В ноябре 1963, когда оно увидело свет, группа уже стала самым горячим пирожком, испеченным британским шоубизнесом. На этот раз не было никакой нужды рекламировать альбом с помощью свежего хита. На горизонте маячило Рождество, и в ЕМІ твердо знали: поклонники купят все, что будет выпущено под маркой The Beatles. Чего там не могли знать, так это того, что пластинка станет гигантским шагом вперед по сравнению с их слепленным на скорую руку дебютом. Уже обложка намекала на то, что над этим альбомом работали гораздо больше, чем над его предшественником. Если в оформлении обложки "Please Please Me" было использовано обычное для поп музыки фото улыбающихся парней, то обложка заявляла о себе куда более художественным фото Роберта Фримена, на котором лица музыкантов выстроены по строгому ранжиру и сняты в технике полутени. Позднее выяснилось, что этот ход фотограф позаимствовал с более ран них фотографий группы, выполненных немецкой подругой музыкантов Астрид Киршнер. Но для широкой публики такой прием был новинкой. В плане музыки альбом тоже был достаточно смелым, чтобы подтвердить, революция началась. The Beatles остались верны рецепту, опробованному на дебютной пластинке, и перемешали собственный материал с кавер версиями, но они уже осознали, что студию можно использовать как самоценный инструмент. При работе над "Please Please Me" музыканты лишь шапочно ознакомились с возможностями, которые сулила им многоканальная запись. Теперь, когда группа могла более свободно распоряжаться студийным временем, она быстро взяла власть в свои руки.

Первой хитростью, которую мы освоили на втором альбо ме, был даблтрекинг. Достаточно было только намекнуть нам, что можно пользоваться этим приемом, и понеслось.

При этом они не пожертвовали ни грамом той свежести и буйства фантазии, которые стали их фирменным знаком лучше всего это заметно в монофонической версии сведения, которой Джордж Мартин отдал предпочтение при издании компакт дисков и на этот раз.

➖ It Won't Be Long
На протяжении всей своей карьеры The Beatles помнили о том, насколько важно для успеха группы наличие хитов. И уж тем более в 1963, когда непрерывный процесс сочинения оных служил для них пропуском в будущее. Группа без тени смущения по мере надобности выдавала на гора потенциально ударные номера. Леннон и Маккартни соперничали за право поместить свой номер на сторону «А» из одного только честолюбия и чувства азарта авторские за свои песни они в любом случае делили поровну. Как и записанный месяцем ранее сингл "She Loves You", "It Won't Be Long" Леннона опирается на узнаваемый припев «йе-йе-йе». Два сингла подряд, в которых используется одна и та же фишка, чересчур даже для жуков. Поэтому песне It Won't Be Long была доверена почетная обязанность открыть собой новый альбом обязанность, с которой она справилась ничуть не менее эффективно, чем композиция I Saw Her Standing There, открывшая альбом Please Please Me.

➖ All I've Got To Do
Сравните эту песню с композицией Ask Me Why, которая была написана примерно за год до нее, и вы не сможете не оценить, как быстро набрало силу авторское дарование Леннона. Эту полную чувства балладу Джон сочинил, ориентируясь прежде всего на стиль Артура Элекзандера (автора "Anna" и ряда других концертных номеров в репертуаре группы). В первой строчке Леннон распевает слово «я» на семь слогов, уверенно используя технику мелизмов Сэма Кука и Джеки Уилсона, и доказывает, что хорошо сознает силу мелодии, когда в последнем куплете как бы от избытка чувств переходит в верхний регистр. Вся песня исполнена с исключительной уверенностью, таковой в группе на ранних этапах ее карьеры больше никто не обладал.

#Классика 🤷‍♂️

➖ All My Loving
Если Леннон выплескивал в музыке свои эмоции, то Маккартни просто сочинял незабываемые мелодии. Специалисты по классической музыке уверяют, что в All My Loving можно расслышать отголоски Чайковского. Впрочем, к делу это не относится, поскольку в своем законченном виде эта песня - The Beatles в чистом виде; самая успешная композиция из всех, которые группа записала на протяжении 1963 года, но не издала на сингле. Недоброжелатели нередко подвергали сомнению профессионализм как музыкантов, но здесь группа предстает в лучшем виде: соло Харрисона потрясающе цельно, точно и лаконично, а стремительная ритм-гитара Леннона — та турбина, которая питает энергией всю аранжировку.

➖ Don't Bother Me

Это первая песня, которую я сочинил, просто на пробу, чтобы понять, а могу ли я вообще писать песни, признавался Джордж Харрисон в автобиографии "І, Me, Mine". Особых достоинств в ней я не вижу.

Постоянно наблюдая за двумя своими весьма плодовитыми коллегами по группе, Харрисон завидовал и их способностям, и чекам, которые они получали за авторские. Ливерпульский друг Джорджа, Билл Харри, частенько шпынял его за это, когда во время очередного турне Харрисон слег в постель от переутомления. Джордж отреагировал таки, обратив свой ответ в эту немного резковатую, но вполне убедительную песню. Интересно, что она ничуть не походит на творчество кумиров Харрисона, Карла Перкинса и авторского дуэта Гоффина и Кинг, а скорее напоминает кальку с сочинений Леннона и Маккартни - таких, какие музыканты бит-групп обычно наигрывают в номерах отелей во время турне.

➖ Little Child
Бывало, что и The Beatles выглядели как старые клячи, но только не на заре своей карьеры, когда с помощью энтузиазма могли скрыть нехватку вдохновения. Пять лет спустя эту изящную, но беззаботную поп-песенку классифицировали бы как бабл-гам, но на альбоме динамичный вокал Леннона и Маккартни и сыгранное от всей души соло Леннона на гармонике превратили эту ремесленную, в сущности, поделку в 106 секунд чистой энергии.

➖ Till There Was You
И вот, снова пришло время стандартов, но на этот раз вместо A Taste Of Honey Пол предложил номер из бродвейского мюзикла "The Music Man" (1958). Он спел эту песню так, будто каждое ее слово исполнено глубокого смысла, а Джордж Харрисон добавил безупречное соло на акустической гитаре - безупречное настолько, что злые языки задавались вопросом: а он ли на самом деле это сыграл? Но в концертном варианте песни, записанном в Гамбурге, соло Джорджа звучит так же убедительно. И если битлы не протащили туда контрабандой какого-нибудь студийного виртуоза, то свои лавры Джордж получил вполне заслуженно.

➖ Please Mr. Postman
На протяжении 1963 года американская группа компаний "Motown", возглавляемая Берри Горди, начала радовать британских поклонников регулярными поставками пластинок энергичной музыки соул. Битлы находились в их первых рядах, чем и объясняется тот факт, что три из четырнадцати песен оказались каверами текущих хитов "Motown". Вошедшие в первый альбом "Chains" и "Anna" были не более чем восторженными повторениями чужих песен, не претендующими ни на что особенное. Но если говорить о прочтении битлами "Twist And Shout" или "Please Mr. Postman" The Marvelettes, то здесь Леннон творит такую магию, что на фоне его исполнения сам оригинал воспринимается не более чем бледной копией. Вокальную аранжировку The Marvelettes битлы сделали более плотной, а ведущий вокал Леннона прямо таки источает силу и самоуверенность. Это было впечатляющее завершение первой стороны альбома, на котором группа успела показать, что ей по плечу все: от соул до баллад и рока.

➖ Roll Over Beethoven
Еще до появления на свет The Beatles и Леннон, и Маккартни, и Харрисон играли этот рок-н-ролльный стандарт Чака Берри, написанный в 1956 году. В течение 1961-го его исполнение перешло от Джона к Джорджу, который тогда же отличного взял на себя обязанности лидер-гитариста в студии, где он мог раз за разом оттачивать свои соло, но несколько сумбурного на сцене. Несмотря на репутацию рок-н-ролльной группы, The Beatles необъяснимым образом чувствовали себя не в своей тарелке, впервые записывая в студии аутентичный американский рок-н-ролл. Они ускорили темп песни настолько, что Джордж едва успевал втискивать в каждую строчку соответствующие ей слова.

➖ Hold Me Tight
Во время работы над первым альбомом The Beatles записали, но по размышлении отвергли первый вариант этой песни впоследствии он был стерт. Если та ее версия, которую сочли достойной публикации, абсолютно заурядна, можно предположить, что оригинал был ужасен, так как даже в этом исполнении вокал Маккартни отчаянно блуждает, не попадая в тональность и заставляя всех окрестных собак выть в тоске и печали. У The Beatles почти не найти песен, которые были бы ниже всякой критики, но эта из их числа.

➖➖ You Really Got A Hold On Me
Нельзя сказать, что песня это второй бриллиант, который Леннон огранил из песни "Моtown". Тем не менее играючи сделанная кавер-версия The Beatles превосходит по всем статьям оригинал The Miracles (который, впрочем, тоже звучит неплохо). Вокал Джона может в буквальном смысле служить словарным определением «превозмогаемого чувства», а решение сделать драматический акцент на слове «крепче» с повторяющимися при этом сбивками ритма стало поистине гениальным озарением. Харрисон с его скромным вокальным диапазоном, отвечая Леннону в вокальной перекличке, поет на пределе способностей, но даже на одном только голом энтузиазме можно добиться результата: The Beatles в очередной раз успешно присвоили хорошую американскую песню.

➖➖ I Wanna Be Your Man
Заканчивая работу над этой песней, битлы уже знали, что она будет выпущена на втором сингле The Rolling Stones. Как гласит история, Леннон и Маккартни увидели менеджера Stones Эндрю Олдэма, когда он шел по одной из лондонских улиц, усадили к себе в такси, и Эндрю попросил у них песню для своей новой группы. The Beatles сыграли музыкантам Stones первый куплет песни и удалились, чтобы досочинить среднюю часть. Через час или около того они вернулись и продемонстрировали конечный результат своим младшим товарищам, пораженным до глубины души такими темпами. The Rolling Stones сделали из этой композиции ритм-энд-блюз. The Beatles отдали ее Ринго, в результате чего на протяжении следующих трех лет "I Wanna Be Your Man" неизменно звучала на концертах в его исполнении. Удивительно, но на гастролях Ринго всякий раз умудрялся забыть, что песня имеет два куплета, и до бесконечности повторял первый.

➖➖ Devil In Her Heart
Будучи горячими поклонниками американских девичьих вокальных групп, The Beatles нашли эту песню на пластинке The Donays — вероятно, ее можно считать самой неизвестной из всех номеров, кавера которых битлы когда-либо записывали в студии. Песню выбрал Джордж Харрисон, он же обеспечил энергичную, хотя и не всегда уверенную ведущую партию, которую поддерживает великолепный вокальный дуэт Леннона и Маккартни.

➖➖ Not A Second Time
Композиция подкрепила статус Леннона как самого рискового из битлов, когда речь заходит о сочинении песен. Ритм исполняемой под фортепиано композиции все время как будто балансирует на грани неминуемого коллапса, но если в случае "Ask Me Why" это было очевидным изъяном, то здесь отлично подходит к выраженному в тексте эмоциональному надрыву. Как правило, исполнение Джона давало возможность почувствовать, что он полностью контролирует романтическую ситуацию, даже если тексты утверждали обратное, но буквально все в "Not A Second Time" свидетельствует: здесь лирический герой только пешка в чужой игре. Тем самым предвосхищен случай еще более открытого эмоционального мазохизма, отраженный два года спустя в песне "Norwegian Wood".

➖➖ Money (That's What I Want)
Третий и последний пример того, как Леннон создал из классики "Motown" идеальный образец собственной песни, хит Барретта Стронга "Мопеy" обрел в этой интерпретации новую жизнь. Паровой каток ленноновского вокала, звучащего на пределе возможностей связок, как это было в случае "Twist And Shout", буквально сметает с мостовой робко звучащий оригинал. Как и в "I Wanna Be Your Man", Джордж Мартин добавил тут от себя клавишных, но если в первой песне он играл на органе "Hammond", то в этой ограничился чистым фортепиано, под которое она и была сочинена. Но фортепиано не единственное, что отличает этот вариант песни. The Beatles куда менее убедительно исполнили ее в январе 1962, на прослушивании для "Десса". На студии "Десса" Леннон просто спел песню Барретта Стронга. В ЕМІ, почти два года спустя, он прожил ее, пропустил через себя и выкрикнул текст, словно на сеансе психотерапии. И еще, как отмечают многие исследователи, Джон расширил контекст песни, добавив в ее последний куплет единственную, но многозначащую фразу: «Я хочу быть свободным». Это реплика пленника страсти, которую отрицал весь предыдущий текст. Для справки: моно и стереомиксы песни незначительно разнятся вокальной партией Леннона. И снова более интересным оказывается изданный на компакт дисках монофонический вариант.

➖➖➖➖➖➖

Мнение Хэлваера:

Небольшой фанат Битлз, и знаком с их более прогрессивной тематикой песен, чем с романтической поэтому большинству не понравится моё мнение. Альбом меня пугает своей странной фишкой, в одном ухе голоса, в другом музыка, из-за чего я два раза вздрогнул как жуки проорали несколько раз в своих песнях. В общем, фанаты полюбят, а такие как я послушают добавят All My Loving в любимые треки и пойдут дальше. А, ну и я знатно поржал с обложки с их, как мне показалось, смешных лиц. Извинитесь.

Мнение Мисти:

Мне не особо нравится творчество Битлз, и никогда большим фанатом их не был, за исключением более поздних работ, как в случае хэлваера. Ранее творчество мне не нравится априори, но этот альбом и правда является шагом вперёд в сравнении с их дебютным альбомом. И также можно выделить что альбом очень легко и приятно слушать за счёт его длины в пол часа, который не делает прослушивания альбома в пытку.

Close You're Eyes...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨
5️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

🔤🔤🔤🔤🔤🔤
С одной стороны, "The Beatles", или «Белый альбом», как его называют все, кроме закоренелых педантов, стал самой разноплановой работой, сделанной не только самими битлами, но и любой поп-группой за всю историю. С другой, Пол Маккартни вспоминал: «Этот альбом соткан из напряжения. Мы все тогда были погружены в пучину психоделии или только выбирались из нее. В любом случае ощущения были странные. Никогда прежде мы не записывались с постелями в студии, никогда не приглашали туда людей, которые проводили с нами часы, деловые встречи и все такое прочее. В процессе записи возникало много трений. Мы оказались на грани распада, и одно это создавало нервозность». Идеально это состояние описал Лестер Бэнгс: «Первый альбом в истории The Beatles и всей истории рока, созданный четырьмя отдельными артистами в рамках одной группы». Сказав так, он почти повторил мысль Леннона: «Если взять любой трек, это буду только я в сопровождении группы или Пол в сопровождении группы... Мне такой подход понравился, но он то и развалил нас». На самом деле в процессе записи Ринго Старр уходил из группы более чем на неделю, однако вернулся назад, увидев, что остальные продолжают работать над альбомом и без него. Не похоже, впрочем, чтобы в центре конфликта был именно Ринго. Главные баталии разгорались между Джорджем и Полом (Харрисон считал, что Маккартни обращается с ним как с самым младшим членом группы) и между Джоном и другими битлами Леннон требовал, чтобы в студии вместе с группой постоянно находилась Йоко Оно, у которой не сложились отношения с Полом и Джорджем. Хватало и других проблем. Недостаток централизованного управления в группе после смерти Брайана Эпстайна в августе 1967, привел к тому, что битлам приходилось вникать в дополнительные финансовые и деловые вопросы, либо отвергая, либо иногда принимая какие-то решения. Сильное желание Маккартни вести лодку, не раскачивая, вызывало раздражение у Леннона и Харрисона, которые относились к происходящему как к возможности действовать более самостоятельно. Создание "Apple", многоцелевой бизнес-империи The Beatles, которая изначально виделась как мечта, ставшая явью, но быстро скатилась в пучину хаоса, нанесло урон единству группы и ее энтузиазму. Такие же последствия имела история с Махариши, когда даже самый увлеченный медитацией член группы испытал крайнее разочарование, увидев, как идиллические отношения с индийским гуру превратились в фарс. Но главное, что и вместе, и порознь The Beatles пришли к пониманию того, что без настоящего лидера и без определения четкого направления У них не будет единой цели. С начала 1968 года и далее битлы действовали по принципу «два шага вперед, три шага назад и один шаг в сторону» — часто результаты этого оказывались вдохновенными, но так же часто бестолковыми. То, что «Белый альбом» получился настолько великолепным и настолько масштабным, в известном смысле стало одним из подтверждений гениальности The Beatles. Продюсер Джордж Мартин всегда настаивал, чтобы группа избавилась от шелухи, урезав состоявший из тридцати номеров и длившийся девяносто минут альбом до сорокаминутной коллекции отшлифованных бриллиантов. Однако половину обаяния «Белому альбому» как раз и придает этот хаотический размах. Столь масштабное полотно позволило The Beatles на разных примерах продемонстрировать многообразие аспектов своей музыки. В первый и, возможно, последний раз за всю историю поп-музыки битлы показали, что им по силам с неподражаемой легкостью сыграть на одном альбоме рок-н-ролл, рэгги, соул, блюз, фолк, кантри, поп, даже нечто авангардное и при этом остаться The Beatles! Hичто не может сравниться с «Белым альбомом» как с путеводителем по истории популярной музыки от 1920-х до наших дней. "The Beatles" - последний альбом, для которого были сделаны как моно, так и стереомиксы, и группе доставило огромное наслаждение добиваться того, чтобы они максимально отличались друг от друга. Почти в каждой песне на «Белом альбоме» имеются различия между двумя миксами в одном случае моно, на целых двадцать секунд короче стерео.

#Классика 🤷‍♂️

1️⃣ 🔤🔤🔤🔤

✨Back In The Ussr
На многих сессиях записи «Белого альбома» The Beatles могли позволить себе параллельно работать поодиночке над своими индивидуальными проектами, чтобы свести необходимость встречаться вчетвером, а значит, провоцировать напряжение к минимуму. Но 22 августа 1968 года, когда все битлы собрались, чтобы записать песню Пола Маккартни "Back In The USSR», страсти накалились настолько, что Ринго Старр, считавшийся наименее амбициозным членом группы, хлопнул дверью. На барабанах вместо него с небольшой помощью Леннона и Харрисона — сыграл Пол Маккартни. Таким образом, песня была записана вообще без Ринго. Результатом стала потрясающая стилизация под The Beach Boys. Вокалист этой группы Майк Лав позднее даже утверждал, что участвовал в ее написании. Однако Хантер Дэвис в официальной биографии The Beatles, опубликованной в 1968 году, излагает совершенно другую версию.

✨Dear Prudence
Героиней этой теплой и добросердечной песни Леннона стала Пруденс Фэрроу, сестра кинозвезды Миа Фэрроу, а поводом к написанию послужило поведение девушки в индийском ашраме Махариши, когда Леннону поручили выманить ее из коттеджа, где она уединилась. Леннон раздвинул рамки сюжета, добавив к нему пантеистический взгляд на созерцание красоты мира единственный позитивный опыт, который он вынес из своего пребывания в Индии. (Еще одна песня, "Child of Nature", не предназначалась для этого альбома. Три года спустя Леннон переработал ее для включения в "Imagine" под названием "Jealous Guy", заменив изначальный дух вселенской гармонии на чувства страха и вины.) Эта песня тоже была записана в отсутствие Ринго Старра. Довольно странно, что The Beatles решили открыть альбом двумя песнями, которые были записаны втроем.

✨Glass Onion
Как и "I Am The Walrus", Леннон сочинил "Glass Onion", чтобы бросить вызов и критикам, и своим поклонникам, которые верили, что ищут Святой Грааль в наиболее изысканных образчиках поэтического воображения Джона. «В этой песне я дал понять, что Моржом был Пол, пояснял Джон много лет спустя. В то время я все еще пребывал в состоя нии влюбленности в Йоко, поэтому решил, что надо сказать нечто приятное и Полу типа, удерживая нас вместе все эти годы, ты сделал хорошее дело. Мол, мне досталась Йоко, а тебе пусть достанется почет». Помимо вызывающе бессмысленного текста песню отличает ожесточенный вокал Леннона и противоречащая всему настроению песни скорбная кода в исполнении группы струнных.

✨Ob-La-Di, Ob-La-Da
День за днем Пол Маккартни предлагал одну аранжировку за другой и заставлял The Beatles делать все новые и новые попытки записать это легкомысленное псевдорэггей про певичку и парня, который «возит тележку на рыночной площади». Но вот чего ради? Да, в песне есть своеобразный юмор, особенно благодаря импровизированным комментариям других битлов, что было фирменным знаком их записей 1968 года. К тому же песня "Ob-La-Di, Ob-La-Da" стала хитом номер один для группы Маrmalade. Однако в биографии The Beatles не часто случалось, чтобы они потратили так много времени на нечто столь эфемерное.

✨Wild Honey Pie
Во время работы над «Белым альбомом» Пол Маккартни впервые почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы переносить на пленку одномоментные помрачения своего рассудка. Он записал эту странную, эксцентричную песенку как человек-оркестр, смикшировав несколько вокальных и гитарных партий и продемонстрировав 53 секунды музыки, которую никогда в жизни не включил бы ни в один из битловских альбомов, кроме этого.

✨The Continuing Story Of Bungalow Bill
Что-то необычное происходило в эту студийную смену: тут и вступление на испанской гитаре, позаимствованное из библиотеки звуковых эффектов, и вокальный эпизод от Йоко, и бэк-вокал в исполнении жены Ринго, Морин Старки, и меллотрон, на котором сыграл продюсер Крис Томас. Все, кто в этот момент находился в окрестностях студии, приняли участие в хоровом исполнении припева а капелла. Наполовину юмористический текст Леннона повествует о знакомом ему неофите медитации, который одновременно был фанатом большой охоты.

✨✨Don't Pass Me By
В результате пятилетних усилий Ринго Старру наконец удалось добиться, чтобы его самостоятельная композиция была включена в битловский альбом. Оказалось, что это хоу-даун (старинный танец) в стиле кантри с шутливым текстом, но в печальном настроении и с полуимпровизированным соло кантровой скрипки, на которой сыграл Джек Фэллон, шестью годами ранее организовавший группе The Beatles один из их первых профессиональных ангажементов в Страуде. По какой-то причине возможно, потому, что они считали эту песню одной из наименее важных для альбома, Леннон и Маккартни позволили себе поэкспериментировать со сведением, в результате чего оказалось, что у моно и стереоверсий не только заметная разница в скорости, но и отличия в инструментальной фонограмме.

✨✨Why Don't We Do It In The Road?
Джон Леннон называл эту, сделанную почти в одиночку, песню Маккартни «одной из его вершин», в чем проявляется либо сарказм Джона, либо то, что он больше ценил не тщательно продуманные, а родившиеся спонтанно идеи своего партнера. Ринго только добавил барабаны к песне, в которой Пол уже записал фортепиано, гитару и вокал, не обратившись за помощью и даже не уведомив об этом остальных членов группы. Хриплоголосая и сдобренная здоровым чувством юмора песня была редким проявлением легкомыслия у человека, который настойчиво стремился контролировать весь процесс существования группы. Немного (или очень?) рискованные слова песни лишь усилили смутное ощущение скандальности, окружавшее альбом. У Маккартни уже возникали проблемы с прессой по поводу крохотной фотографии ню, опубликованной на бесплатном рекламном плакате.

✨✨I Will
Леннону, Маккартни и Старру потребовалось целых шестьдесят семь попыток, чтобы фонограмма этой прекрасной песни о любви наконец стала отвечать ожиданиям ее автора. Затем Маккартни добавил свой мелодичный голос и, скорее, «пропел», нежели сыграл басовую линию. Помимо прочего, ему достало времени на то, чтобы сымпровизировать мечтательную песенку, которую иногда называют "Can You Take Me Back", она попала таки в окончательную версию альбома в виде безымянного обрывка между "Cry Baby Cry" и "Revolution 9».

✨✨Julia
Пальцевой технике, которую Джон Леннон использовал в этой композиции, а также в записанных на протяжении 1969 года песнях "Sun King" и "Remember Love", его обучил Донован. В первый и последний раз за всю историю The Beatles Джон целиком и полностью записал песню в одиночку. Она посвящалась одновременно и его покойной матери, Джулии Леннон, и Йоко Оно в переводе с японского ее имя звучит как «Дитя океана». Это выражение Леннон вставил в текст.

⭐️BEST SoNGS⭐️
DiSk ✨
• Back in the U.S.S.R.
• Wild Honey Pie
• While My Guitar Gently Weeps

DiSk ✨
• Helter Skelter
• Revolution 9
• Good Night

🔤🔤🔤🔤 2️⃣

✨✨Birthday
Для разминки посмотрев по телевизору дома у Пола классический рок-н-ролльный фильм «Эта девушка не может иначе», The Beatles записали этот основанный на риффе рок-н-ролл, один из последних гениальных плодов соавторства Леннона и Маккартни. Две битловские подружки, Патти Харрисон и Йоко Оно, спели ответные фразы в вокальной перекличке куплета, в то время как сама группа качала рок-н-ролл с такой энергией, будто ничего важнее в мире для них не существовало. Это было редкое проявление доброго единодушия за все трудные месяцы работы над альбомом.

✨✨Yer Blues
Написанная в тихой, как казалось Леннону, гавани ашра ма Махариши в Ришикеше, песня "Yer Blues" стала мучительным признанием Джона в одиночестве и страдании, которые он скрывал под маской самоиронии. «В том, что я вдруг запел блюз, было что-то неуместное, пояснял Леннон в 1970 го-ду, — я как бы стеснялся того, что делаю это». B "Yer Blues" отсылками к Бобу Дилану и традициям рок-н-ролла, Леннон ясно давал понять, что тяготится своей ролью. Более определенно он высказывался разве что в песне "God" с альбома "Plastic Ono Band", когда выкрикивал: «Я не верю в The Beatles". О том, насколько важна была для него эта песня, говорит тот факт, что он исполнял ее и в декабрьской телепрограмме "The Rolling Stones' Rock'n'Roll Circus", и на рок-фестивале в Торонто на следующий год.

✨✨Mother Nature's Son
Подобно "Blackbird", песня "Mother Nature's Son" - это красивая пасторальная акустическая баллада, которую Маккартни сочинил на пике вдохновения. Дополненная деликатно аранжированными духовыми, она еще сильнее подчеркивает резкие смены настроений и темпов, которые делают этот альбом как и творчество The Beatles в целом столь выдающимся.

✨✨Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
Жонглируя в куплете поэтическими противопоставлениями и завершая его совсем уже абсурдной фразой, Джон Леннон сочинил рок-н-ролл, в котором намеков было больше, нежели смысла. Столь ироничный номер заслуживал соответственной аранжировки, и, записывая его, The Beatles повеселились на всю катушку: ускоряли фонограмму, чтобы повысить градус неистовства, потом разбросали по песне набор разнообразных воплей и выкриков, а в затухающей коде даже немного спели.

✨✨Sexy Sadie
«Эта песня про Махариши, — объяснил Леннон в 1970 году, когда его попросили раскрыть наконец тайну личности Сэйди. Я уличил его, но не смог написать прямо: „Махариши, что ты наделал! Ты же выставил нас дураками!" Поднялся страшный шум, когда он попытался изнасиловать Миа Фэрроу, и открылись другие его делишки. И мы решили пойти и посмотреть ему в глаза. Говорить поручили мне, как обычно, когда приходит время сделать какую-нибудь грязную работу. Я сказал: „Мы уезжаем". Он спросил: „Почему?" И начал плести какую-то ахинею. Тогда я ответил: „Ну, раз ты общаешься с космосом, он тебе все объяснит"». В студии Леннон поначалу исполнял оригинальный непристойный текст, в котором даже не пытался замаскировать имя Махариши поэтическими средствами. Однако на пластинке обида была смягчена красотой самой мелодии, которая вращалась вокруг блестящей фортепианной партии Маккартни и звучащего с горчинкой голоса Леннона. При окончательном сведении из затухания в коде были случайно удалены восемь тактов инструментальной музыки.

🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

1️⃣5️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Dark Fantasy
С самого начала альбом ориентирован на бизнес, и подразумевается, что это единственное, что он означает. Однако Канье привносит юмор и фантазию в эту серьёзную сферу, и это приятно. Песня начинается с того, что Ники Минаж декламирует, казалось бы, простую детскую книжку, и это очень уместно. Хук песни прекрасен, а инструментальные вставки задают энергичный тон. Это один из лучших примеров музыкальности за последнее десятилетие. Канье использует великолепные образы в своих текстах. Один из моих любимых моментов альбома — это момент мёртвой тишины, словно песня подошла к своему завершению. Затем вступает зловещий хук, и драма набирает обороты.

🟥 Gorgeous
Этот трек, мой любимый на альбоме, привносит уникальный настрой, но при этом сохраняет классическую самоуверенность Канье. Резонирующие гитарные эффекты на заднем плане придают звучанию шероховатость, идеально соответствующую общей атмосфере альбома. Увенчанный хуками в стиле Кид Кади и прекрасными текстами Рэйквона. Необычный трек, плавно переходящий в другой.

🟥 POWER
Канье полностью контролирует ситуацию, и это первый трек, где он полностью владеет собой. Небольшое камео Двеле излучает уверенность и силу. Канье показывает, что он — ТОТ САМЫЙ рэпер. Тем не менее, это приятное пробуждение. Яркость песни раскрывает мощный сюжет, и она попадает прямо в цель. Определённо, это безупречный хит на альбоме. Кстати именно на этом треке засемплирован момент из самой популярной прог рок группы King Crimson.

🟥 All Of The Lights
Трек начинается после мелодичной интерлюдии. Складывается впечатление, что интерлюдия даёт слушателю всего минуту, чтобы подготовиться к следующей песне. All of the Lights воспринимается скорее как успешное событие, чем просто музыкальная композиция с Канье и ещё 11 артистами. Ничего особенного. Этот трек ощущается как продолжение трека с альбома «Graduation » «Flashing Lights». Возможно, он не так лирически бесподобен, но для сингла весьма мудр.

🟥 Monster
Каждый участник этого трека выкладывается по полной. Он идеален во всех отношениях. Всё слажено. Продакшн безупречен, текст и флоу безупречны. Не забудем и культовый куплет Ники Минаж, который зажигает здесь больше всего. Заслуживающий внимания трек. Так же начало песни было популярной песней для эдитов в тик токе.

🟥 So Appalled
Ещё один насыщенный трек, где величие само по себе очевидно. Текст очень меткий. Каждый артист и его куплеты привносят в трек что-то захватывающее. Однако есть моменты, которые хотелось прослушать быстрее, потому что ничего особенного не было. Но трек отличный.

🟥 Devil in A New Dress
Сексуальные ноты и инструментальная составляющая прекрасно переливаются, делая этот трек приятным. Рик Ро$$ действительно хорошо играет в этом треке. Сэмпл в бите немного раздражает, но он необходим для того, чтобы трек был цельным.

Этот трек является самым грустным в рамках рэпа в целом.

🟥 Runaway
Какой трек альбома самый энергичный? Песня дышит надеждой, а затем переносится на следующий трек? Если бы я мог поставить этой песне оценку выше 10, это была бы 100/100. Количество эмоций и страсти в этой песне невероятно. Как только она достигает ваших барабанных перепонок, вы понимаете, насколько она потрясающая. Люди будут вспоминать её как один из лучших моментов хип-хопа 2010-х, а возможно, и всех времён. Её не переоценивают, и я не вижу в ней ничего плохого. Я слышал очень мало песен, которые были бы столь же отточенными и цельными, как эта. Также, в конце песни играет соло голосом с лютейшим дисторшеном, но звучит оно очень ярко и запоминающиеся.

🟥 Hell Of A Life
Эта песня является самой рокерной в рамках раннего творчества Канье. Во-первых, партия бас гитары взята из одного концерта Black Sabbath. А ритм припева это вообще партия риффа Iron Man от того же черного шабаша.

#МазафакаРэп 😎

🟥🟥 Blame Game
Джон Ледженд создаёт здесь воздушные ноты, которые кажутся лёгкими и непринуждёнными. Схема рифмовки невероятно креативна. В текстах Канье как раз демонстрирует свою силу и природную суровость. Крис Рок, пожалуй, предлагает одну из самых смешных вещей, которые я когда-либо слышал, при этом сохраняя смысл и не отходя от темы.

🟥🟥 Lost In The World
Эта песня — крещендо, от сольного выступления до настоящей мюзикла. В музыкальном плане это настоящий джем! Сексуальные нотки проникают вглубь песни, и это радует слух. Ещё один прекрасный пример музыкальности. Одно из лучших завершений альбома, что я слышал. Просто совершенство. Грубо говоря Канье тут решил чутка вернуться со своим автотюном из Heartless.

🟥BEST SoNGS🟥
• All Of The Lights
• Runaway
• Devil In A New Dress

🟥🟥 Who Will Survive In America
Итак, хлопки, трек закончился. Этот альбом для меня настоящий шедевр, и для большинства видимо тоже. Это очень пиковый альбом своего и настоящего времени. То что делал Канье, и как я буду называть это четверка альбомов, (Graduation, Heartless, MBDTF и Yeezy) настоящее мастерство. Альбом придерживался принципа максимализма поэтому в альбоме можно услышать очень много интересных фишек. Так же это самый приближённый к року альбом, ибо много гитары, сэмплов от прогрессивной и хэви металл групп. Вообщем настоящий бриллиант, который я лично очень люблю и ценю, что его слушал. Рекомендую ознакомиться с легендой.

Runaway from me, baby...

✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨

3️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

➖ The Shining
Чтож, это первый альбом Black Sabbath с вокалистом Тони Мартином. Изначально альбом должен был быть записан с басистом Дэйвом Спитцем и вокалистом Рэем Гилленом. Первого заменил басист и автор текстов Боб Дэйсли уже во время первых сессий на Монтсеррате. Гиллен ушел вскоре после их возвращения в Англию. Тони Мартин был нанят и перепел весь вокал в Battery Studios незадолго до окончания работы над альбомом. Мартин сказал, что он "только пел и не принимал участия в написании текстов The Eternal Idol, но, тем не менее, "думал, что это был один из лучших альбомов группы.

➖ Nightmare
Песня, указанная выше, изначально была написана для фильма 1987 года Кошмар на улице Вязов 3. На обложке альбома - натурщики, покрашенные бронзовой краской, воспроизводящие скульптуру Огюста Родена 1889 года Вечный идол. Из-за токсичности краски модели были госпитализированы после съемок. Разрешение на использование фото оригинальной скульптуры не удалось.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Nightmare
• The Eternal Idol
• Black Moon

#Хэви 👨‍🍳

➖ The Eternal Idol
Честно, что то сказать серьёзно достойно про этот альбом невозможно, не очень цепляет саунд, а вокал это явно не то, что хотелось бы услышать.

Is coming my name...