➖ All My Loving
Если Леннон выплескивал в музыке свои эмоции, то Маккартни просто сочинял незабываемые мелодии. Специалисты по классической музыке уверяют, что в All My Loving можно расслышать отголоски Чайковского. Впрочем, к делу это не относится, поскольку в своем законченном виде эта песня - The Beatles в чистом виде; самая успешная композиция из всех, которые группа записала на протяжении 1963 года, но не издала на сингле. Недоброжелатели нередко подвергали сомнению профессионализм как музыкантов, но здесь группа предстает в лучшем виде: соло Харрисона потрясающе цельно, точно и лаконично, а стремительная ритм-гитара Леннона — та турбина, которая питает энергией всю аранжировку.

➖ Don't Bother Me

Это первая песня, которую я сочинил, просто на пробу, чтобы понять, а могу ли я вообще писать песни, признавался Джордж Харрисон в автобиографии "І, Me, Mine". Особых достоинств в ней я не вижу.

Постоянно наблюдая за двумя своими весьма плодовитыми коллегами по группе, Харрисон завидовал и их способностям, и чекам, которые они получали за авторские. Ливерпульский друг Джорджа, Билл Харри, частенько шпынял его за это, когда во время очередного турне Харрисон слег в постель от переутомления. Джордж отреагировал таки, обратив свой ответ в эту немного резковатую, но вполне убедительную песню. Интересно, что она ничуть не походит на творчество кумиров Харрисона, Карла Перкинса и авторского дуэта Гоффина и Кинг, а скорее напоминает кальку с сочинений Леннона и Маккартни - таких, какие музыканты бит-групп обычно наигрывают в номерах отелей во время турне.

➖ Little Child
Бывало, что и The Beatles выглядели как старые клячи, но только не на заре своей карьеры, когда с помощью энтузиазма могли скрыть нехватку вдохновения. Пять лет спустя эту изящную, но беззаботную поп-песенку классифицировали бы как бабл-гам, но на альбоме динамичный вокал Леннона и Маккартни и сыгранное от всей души соло Леннона на гармонике превратили эту ремесленную, в сущности, поделку в 106 секунд чистой энергии.

➖ Till There Was You
И вот, снова пришло время стандартов, но на этот раз вместо A Taste Of Honey Пол предложил номер из бродвейского мюзикла "The Music Man" (1958). Он спел эту песню так, будто каждое ее слово исполнено глубокого смысла, а Джордж Харрисон добавил безупречное соло на акустической гитаре - безупречное настолько, что злые языки задавались вопросом: а он ли на самом деле это сыграл? Но в концертном варианте песни, записанном в Гамбурге, соло Джорджа звучит так же убедительно. И если битлы не протащили туда контрабандой какого-нибудь студийного виртуоза, то свои лавры Джордж получил вполне заслуженно.

➖ Please Mr. Postman
На протяжении 1963 года американская группа компаний "Motown", возглавляемая Берри Горди, начала радовать британских поклонников регулярными поставками пластинок энергичной музыки соул. Битлы находились в их первых рядах, чем и объясняется тот факт, что три из четырнадцати песен оказались каверами текущих хитов "Motown". Вошедшие в первый альбом "Chains" и "Anna" были не более чем восторженными повторениями чужих песен, не претендующими ни на что особенное. Но если говорить о прочтении битлами "Twist And Shout" или "Please Mr. Postman" The Marvelettes, то здесь Леннон творит такую магию, что на фоне его исполнения сам оригинал воспринимается не более чем бледной копией. Вокальную аранжировку The Marvelettes битлы сделали более плотной, а ведущий вокал Леннона прямо таки источает силу и самоуверенность. Это было впечатляющее завершение первой стороны альбома, на котором группа успела показать, что ей по плечу все: от соул до баллад и рока.

➖ Roll Over Beethoven
Еще до появления на свет The Beatles и Леннон, и Маккартни, и Харрисон играли этот рок-н-ролльный стандарт Чака Берри, написанный в 1956 году. В течение 1961-го его исполнение перешло от Джона к Джорджу, который тогда же отличного взял на себя обязанности лидер-гитариста в студии, где он мог раз за разом оттачивать свои соло, но несколько сумбурного на сцене. Несмотря на репутацию рок-н-ролльной группы, The Beatles необъяснимым образом чувствовали себя не в своей тарелке, впервые записывая в студии аутентичный американский рок-н-ролл. Они ускорили темп песни настолько, что Джордж едва успевал втискивать в каждую строчку соответствующие ей слова.

➖ Hold Me Tight
Во время работы над первым альбомом The Beatles записали, но по размышлении отвергли первый вариант этой песни впоследствии он был стерт. Если та ее версия, которую сочли достойной публикации, абсолютно заурядна, можно предположить, что оригинал был ужасен, так как даже в этом исполнении вокал Маккартни отчаянно блуждает, не попадая в тональность и заставляя всех окрестных собак выть в тоске и печали. У The Beatles почти не найти песен, которые были бы ниже всякой критики, но эта из их числа.

➖➖ You Really Got A Hold On Me
Нельзя сказать, что песня это второй бриллиант, который Леннон огранил из песни "Моtown". Тем не менее играючи сделанная кавер-версия The Beatles превосходит по всем статьям оригинал The Miracles (который, впрочем, тоже звучит неплохо). Вокал Джона может в буквальном смысле служить словарным определением «превозмогаемого чувства», а решение сделать драматический акцент на слове «крепче» с повторяющимися при этом сбивками ритма стало поистине гениальным озарением. Харрисон с его скромным вокальным диапазоном, отвечая Леннону в вокальной перекличке, поет на пределе способностей, но даже на одном только голом энтузиазме можно добиться результата: The Beatles в очередной раз успешно присвоили хорошую американскую песню.

➖➖ I Wanna Be Your Man
Заканчивая работу над этой песней, битлы уже знали, что она будет выпущена на втором сингле The Rolling Stones. Как гласит история, Леннон и Маккартни увидели менеджера Stones Эндрю Олдэма, когда он шел по одной из лондонских улиц, усадили к себе в такси, и Эндрю попросил у них песню для своей новой группы. The Beatles сыграли музыкантам Stones первый куплет песни и удалились, чтобы досочинить среднюю часть. Через час или около того они вернулись и продемонстрировали конечный результат своим младшим товарищам, пораженным до глубины души такими темпами. The Rolling Stones сделали из этой композиции ритм-энд-блюз. The Beatles отдали ее Ринго, в результате чего на протяжении следующих трех лет "I Wanna Be Your Man" неизменно звучала на концертах в его исполнении. Удивительно, но на гастролях Ринго всякий раз умудрялся забыть, что песня имеет два куплета, и до бесконечности повторял первый.

➖➖ Devil In Her Heart
Будучи горячими поклонниками американских девичьих вокальных групп, The Beatles нашли эту песню на пластинке The Donays — вероятно, ее можно считать самой неизвестной из всех номеров, кавера которых битлы когда-либо записывали в студии. Песню выбрал Джордж Харрисон, он же обеспечил энергичную, хотя и не всегда уверенную ведущую партию, которую поддерживает великолепный вокальный дуэт Леннона и Маккартни.

➖➖ Not A Second Time
Композиция подкрепила статус Леннона как самого рискового из битлов, когда речь заходит о сочинении песен. Ритм исполняемой под фортепиано композиции все время как будто балансирует на грани неминуемого коллапса, но если в случае "Ask Me Why" это было очевидным изъяном, то здесь отлично подходит к выраженному в тексте эмоциональному надрыву. Как правило, исполнение Джона давало возможность почувствовать, что он полностью контролирует романтическую ситуацию, даже если тексты утверждали обратное, но буквально все в "Not A Second Time" свидетельствует: здесь лирический герой только пешка в чужой игре. Тем самым предвосхищен случай еще более открытого эмоционального мазохизма, отраженный два года спустя в песне "Norwegian Wood".

➖➖ Money (That's What I Want)
Третий и последний пример того, как Леннон создал из классики "Motown" идеальный образец собственной песни, хит Барретта Стронга "Мопеy" обрел в этой интерпретации новую жизнь. Паровой каток ленноновского вокала, звучащего на пределе возможностей связок, как это было в случае "Twist And Shout", буквально сметает с мостовой робко звучащий оригинал. Как и в "I Wanna Be Your Man", Джордж Мартин добавил тут от себя клавишных, но если в первой песне он играл на органе "Hammond", то в этой ограничился чистым фортепиано, под которое она и была сочинена. Но фортепиано не единственное, что отличает этот вариант песни. The Beatles куда менее убедительно исполнили ее в январе 1962, на прослушивании для "Десса". На студии "Десса" Леннон просто спел песню Барретта Стронга. В ЕМІ, почти два года спустя, он прожил ее, пропустил через себя и выкрикнул текст, словно на сеансе психотерапии. И еще, как отмечают многие исследователи, Джон расширил контекст песни, добавив в ее последний куплет единственную, но многозначащую фразу: «Я хочу быть свободным». Это реплика пленника страсти, которую отрицал весь предыдущий текст. Для справки: моно и стереомиксы песни незначительно разнятся вокальной партией Леннона. И снова более интересным оказывается изданный на компакт дисках монофонический вариант.

➖➖➖➖➖➖

Мнение Хэлваера:

Небольшой фанат Битлз, и знаком с их более прогрессивной тематикой песен, чем с романтической поэтому большинству не понравится моё мнение. Альбом меня пугает своей странной фишкой, в одном ухе голоса, в другом музыка, из-за чего я два раза вздрогнул как жуки проорали несколько раз в своих песнях. В общем, фанаты полюбят, а такие как я послушают добавят All My Loving в любимые треки и пойдут дальше. А, ну и я знатно поржал с обложки с их, как мне показалось, смешных лиц. Извинитесь.

Мнение Мисти:

Мне не особо нравится творчество Битлз, и никогда большим фанатом их не был, за исключением более поздних работ, как в случае хэлваера. Ранее творчество мне не нравится априори, но этот альбом и правда является шагом вперёд в сравнении с их дебютным альбомом. И также можно выделить что альбом очень легко и приятно слушать за счёт его длины в пол часа, который не делает прослушивания альбома в пытку.

Close You're Eyes...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨
5️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

🔤🔤🔤🔤🔤🔤
С одной стороны, "The Beatles", или «Белый альбом», как его называют все, кроме закоренелых педантов, стал самой разноплановой работой, сделанной не только самими битлами, но и любой поп-группой за всю историю. С другой, Пол Маккартни вспоминал: «Этот альбом соткан из напряжения. Мы все тогда были погружены в пучину психоделии или только выбирались из нее. В любом случае ощущения были странные. Никогда прежде мы не записывались с постелями в студии, никогда не приглашали туда людей, которые проводили с нами часы, деловые встречи и все такое прочее. В процессе записи возникало много трений. Мы оказались на грани распада, и одно это создавало нервозность». Идеально это состояние описал Лестер Бэнгс: «Первый альбом в истории The Beatles и всей истории рока, созданный четырьмя отдельными артистами в рамках одной группы». Сказав так, он почти повторил мысль Леннона: «Если взять любой трек, это буду только я в сопровождении группы или Пол в сопровождении группы... Мне такой подход понравился, но он то и развалил нас». На самом деле в процессе записи Ринго Старр уходил из группы более чем на неделю, однако вернулся назад, увидев, что остальные продолжают работать над альбомом и без него. Не похоже, впрочем, чтобы в центре конфликта был именно Ринго. Главные баталии разгорались между Джорджем и Полом (Харрисон считал, что Маккартни обращается с ним как с самым младшим членом группы) и между Джоном и другими битлами Леннон требовал, чтобы в студии вместе с группой постоянно находилась Йоко Оно, у которой не сложились отношения с Полом и Джорджем. Хватало и других проблем. Недостаток централизованного управления в группе после смерти Брайана Эпстайна в августе 1967, привел к тому, что битлам приходилось вникать в дополнительные финансовые и деловые вопросы, либо отвергая, либо иногда принимая какие-то решения. Сильное желание Маккартни вести лодку, не раскачивая, вызывало раздражение у Леннона и Харрисона, которые относились к происходящему как к возможности действовать более самостоятельно. Создание "Apple", многоцелевой бизнес-империи The Beatles, которая изначально виделась как мечта, ставшая явью, но быстро скатилась в пучину хаоса, нанесло урон единству группы и ее энтузиазму. Такие же последствия имела история с Махариши, когда даже самый увлеченный медитацией член группы испытал крайнее разочарование, увидев, как идиллические отношения с индийским гуру превратились в фарс. Но главное, что и вместе, и порознь The Beatles пришли к пониманию того, что без настоящего лидера и без определения четкого направления У них не будет единой цели. С начала 1968 года и далее битлы действовали по принципу «два шага вперед, три шага назад и один шаг в сторону» — часто результаты этого оказывались вдохновенными, но так же часто бестолковыми. То, что «Белый альбом» получился настолько великолепным и настолько масштабным, в известном смысле стало одним из подтверждений гениальности The Beatles. Продюсер Джордж Мартин всегда настаивал, чтобы группа избавилась от шелухи, урезав состоявший из тридцати номеров и длившийся девяносто минут альбом до сорокаминутной коллекции отшлифованных бриллиантов. Однако половину обаяния «Белому альбому» как раз и придает этот хаотический размах. Столь масштабное полотно позволило The Beatles на разных примерах продемонстрировать многообразие аспектов своей музыки. В первый и, возможно, последний раз за всю историю поп-музыки битлы показали, что им по силам с неподражаемой легкостью сыграть на одном альбоме рок-н-ролл, рэгги, соул, блюз, фолк, кантри, поп, даже нечто авангардное и при этом остаться The Beatles! Hичто не может сравниться с «Белым альбомом» как с путеводителем по истории популярной музыки от 1920-х до наших дней. "The Beatles" - последний альбом, для которого были сделаны как моно, так и стереомиксы, и группе доставило огромное наслаждение добиваться того, чтобы они максимально отличались друг от друга. Почти в каждой песне на «Белом альбоме» имеются различия между двумя миксами в одном случае моно, на целых двадцать секунд короче стерео.

#Классика 🤷‍♂️

1️⃣ 🔤🔤🔤🔤

✨Back In The Ussr
На многих сессиях записи «Белого альбома» The Beatles могли позволить себе параллельно работать поодиночке над своими индивидуальными проектами, чтобы свести необходимость встречаться вчетвером, а значит, провоцировать напряжение к минимуму. Но 22 августа 1968 года, когда все битлы собрались, чтобы записать песню Пола Маккартни "Back In The USSR», страсти накалились настолько, что Ринго Старр, считавшийся наименее амбициозным членом группы, хлопнул дверью. На барабанах вместо него с небольшой помощью Леннона и Харрисона — сыграл Пол Маккартни. Таким образом, песня была записана вообще без Ринго. Результатом стала потрясающая стилизация под The Beach Boys. Вокалист этой группы Майк Лав позднее даже утверждал, что участвовал в ее написании. Однако Хантер Дэвис в официальной биографии The Beatles, опубликованной в 1968 году, излагает совершенно другую версию.

✨Dear Prudence
Героиней этой теплой и добросердечной песни Леннона стала Пруденс Фэрроу, сестра кинозвезды Миа Фэрроу, а поводом к написанию послужило поведение девушки в индийском ашраме Махариши, когда Леннону поручили выманить ее из коттеджа, где она уединилась. Леннон раздвинул рамки сюжета, добавив к нему пантеистический взгляд на созерцание красоты мира единственный позитивный опыт, который он вынес из своего пребывания в Индии. (Еще одна песня, "Child of Nature", не предназначалась для этого альбома. Три года спустя Леннон переработал ее для включения в "Imagine" под названием "Jealous Guy", заменив изначальный дух вселенской гармонии на чувства страха и вины.) Эта песня тоже была записана в отсутствие Ринго Старра. Довольно странно, что The Beatles решили открыть альбом двумя песнями, которые были записаны втроем.

✨Glass Onion
Как и "I Am The Walrus", Леннон сочинил "Glass Onion", чтобы бросить вызов и критикам, и своим поклонникам, которые верили, что ищут Святой Грааль в наиболее изысканных образчиках поэтического воображения Джона. «В этой песне я дал понять, что Моржом был Пол, пояснял Джон много лет спустя. В то время я все еще пребывал в состоя нии влюбленности в Йоко, поэтому решил, что надо сказать нечто приятное и Полу типа, удерживая нас вместе все эти годы, ты сделал хорошее дело. Мол, мне досталась Йоко, а тебе пусть достанется почет». Помимо вызывающе бессмысленного текста песню отличает ожесточенный вокал Леннона и противоречащая всему настроению песни скорбная кода в исполнении группы струнных.

✨Ob-La-Di, Ob-La-Da
День за днем Пол Маккартни предлагал одну аранжировку за другой и заставлял The Beatles делать все новые и новые попытки записать это легкомысленное псевдорэггей про певичку и парня, который «возит тележку на рыночной площади». Но вот чего ради? Да, в песне есть своеобразный юмор, особенно благодаря импровизированным комментариям других битлов, что было фирменным знаком их записей 1968 года. К тому же песня "Ob-La-Di, Ob-La-Da" стала хитом номер один для группы Маrmalade. Однако в биографии The Beatles не часто случалось, чтобы они потратили так много времени на нечто столь эфемерное.

✨Wild Honey Pie
Во время работы над «Белым альбомом» Пол Маккартни впервые почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы переносить на пленку одномоментные помрачения своего рассудка. Он записал эту странную, эксцентричную песенку как человек-оркестр, смикшировав несколько вокальных и гитарных партий и продемонстрировав 53 секунды музыки, которую никогда в жизни не включил бы ни в один из битловских альбомов, кроме этого.

✨The Continuing Story Of Bungalow Bill
Что-то необычное происходило в эту студийную смену: тут и вступление на испанской гитаре, позаимствованное из библиотеки звуковых эффектов, и вокальный эпизод от Йоко, и бэк-вокал в исполнении жены Ринго, Морин Старки, и меллотрон, на котором сыграл продюсер Крис Томас. Все, кто в этот момент находился в окрестностях студии, приняли участие в хоровом исполнении припева а капелла. Наполовину юмористический текст Леннона повествует о знакомом ему неофите медитации, который одновременно был фанатом большой охоты.

✨✨Don't Pass Me By
В результате пятилетних усилий Ринго Старру наконец удалось добиться, чтобы его самостоятельная композиция была включена в битловский альбом. Оказалось, что это хоу-даун (старинный танец) в стиле кантри с шутливым текстом, но в печальном настроении и с полуимпровизированным соло кантровой скрипки, на которой сыграл Джек Фэллон, шестью годами ранее организовавший группе The Beatles один из их первых профессиональных ангажементов в Страуде. По какой-то причине возможно, потому, что они считали эту песню одной из наименее важных для альбома, Леннон и Маккартни позволили себе поэкспериментировать со сведением, в результате чего оказалось, что у моно и стереоверсий не только заметная разница в скорости, но и отличия в инструментальной фонограмме.

✨✨Why Don't We Do It In The Road?
Джон Леннон называл эту, сделанную почти в одиночку, песню Маккартни «одной из его вершин», в чем проявляется либо сарказм Джона, либо то, что он больше ценил не тщательно продуманные, а родившиеся спонтанно идеи своего партнера. Ринго только добавил барабаны к песне, в которой Пол уже записал фортепиано, гитару и вокал, не обратившись за помощью и даже не уведомив об этом остальных членов группы. Хриплоголосая и сдобренная здоровым чувством юмора песня была редким проявлением легкомыслия у человека, который настойчиво стремился контролировать весь процесс существования группы. Немного (или очень?) рискованные слова песни лишь усилили смутное ощущение скандальности, окружавшее альбом. У Маккартни уже возникали проблемы с прессой по поводу крохотной фотографии ню, опубликованной на бесплатном рекламном плакате.

✨✨I Will
Леннону, Маккартни и Старру потребовалось целых шестьдесят семь попыток, чтобы фонограмма этой прекрасной песни о любви наконец стала отвечать ожиданиям ее автора. Затем Маккартни добавил свой мелодичный голос и, скорее, «пропел», нежели сыграл басовую линию. Помимо прочего, ему достало времени на то, чтобы сымпровизировать мечтательную песенку, которую иногда называют "Can You Take Me Back", она попала таки в окончательную версию альбома в виде безымянного обрывка между "Cry Baby Cry" и "Revolution 9».

✨✨Julia
Пальцевой технике, которую Джон Леннон использовал в этой композиции, а также в записанных на протяжении 1969 года песнях "Sun King" и "Remember Love", его обучил Донован. В первый и последний раз за всю историю The Beatles Джон целиком и полностью записал песню в одиночку. Она посвящалась одновременно и его покойной матери, Джулии Леннон, и Йоко Оно в переводе с японского ее имя звучит как «Дитя океана». Это выражение Леннон вставил в текст.

⭐️BEST SoNGS⭐️
DiSk ✨
• Back in the U.S.S.R.
• Wild Honey Pie
• While My Guitar Gently Weeps

DiSk ✨
• Helter Skelter
• Revolution 9
• Good Night

🔤🔤🔤🔤 2️⃣

✨✨Birthday
Для разминки посмотрев по телевизору дома у Пола классический рок-н-ролльный фильм «Эта девушка не может иначе», The Beatles записали этот основанный на риффе рок-н-ролл, один из последних гениальных плодов соавторства Леннона и Маккартни. Две битловские подружки, Патти Харрисон и Йоко Оно, спели ответные фразы в вокальной перекличке куплета, в то время как сама группа качала рок-н-ролл с такой энергией, будто ничего важнее в мире для них не существовало. Это было редкое проявление доброго единодушия за все трудные месяцы работы над альбомом.

✨✨Yer Blues
Написанная в тихой, как казалось Леннону, гавани ашра ма Махариши в Ришикеше, песня "Yer Blues" стала мучительным признанием Джона в одиночестве и страдании, которые он скрывал под маской самоиронии. «В том, что я вдруг запел блюз, было что-то неуместное, пояснял Леннон в 1970 го-ду, — я как бы стеснялся того, что делаю это». B "Yer Blues" отсылками к Бобу Дилану и традициям рок-н-ролла, Леннон ясно давал понять, что тяготится своей ролью. Более определенно он высказывался разве что в песне "God" с альбома "Plastic Ono Band", когда выкрикивал: «Я не верю в The Beatles". О том, насколько важна была для него эта песня, говорит тот факт, что он исполнял ее и в декабрьской телепрограмме "The Rolling Stones' Rock'n'Roll Circus", и на рок-фестивале в Торонто на следующий год.

✨✨Mother Nature's Son
Подобно "Blackbird", песня "Mother Nature's Son" - это красивая пасторальная акустическая баллада, которую Маккартни сочинил на пике вдохновения. Дополненная деликатно аранжированными духовыми, она еще сильнее подчеркивает резкие смены настроений и темпов, которые делают этот альбом как и творчество The Beatles в целом столь выдающимся.

✨✨Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
Жонглируя в куплете поэтическими противопоставлениями и завершая его совсем уже абсурдной фразой, Джон Леннон сочинил рок-н-ролл, в котором намеков было больше, нежели смысла. Столь ироничный номер заслуживал соответственной аранжировки, и, записывая его, The Beatles повеселились на всю катушку: ускоряли фонограмму, чтобы повысить градус неистовства, потом разбросали по песне набор разнообразных воплей и выкриков, а в затухающей коде даже немного спели.

✨✨Sexy Sadie
«Эта песня про Махариши, — объяснил Леннон в 1970 году, когда его попросили раскрыть наконец тайну личности Сэйди. Я уличил его, но не смог написать прямо: „Махариши, что ты наделал! Ты же выставил нас дураками!" Поднялся страшный шум, когда он попытался изнасиловать Миа Фэрроу, и открылись другие его делишки. И мы решили пойти и посмотреть ему в глаза. Говорить поручили мне, как обычно, когда приходит время сделать какую-нибудь грязную работу. Я сказал: „Мы уезжаем". Он спросил: „Почему?" И начал плести какую-то ахинею. Тогда я ответил: „Ну, раз ты общаешься с космосом, он тебе все объяснит"». В студии Леннон поначалу исполнял оригинальный непристойный текст, в котором даже не пытался замаскировать имя Махариши поэтическими средствами. Однако на пластинке обида была смягчена красотой самой мелодии, которая вращалась вокруг блестящей фортепианной партии Маккартни и звучащего с горчинкой голоса Леннона. При окончательном сведении из затухания в коде были случайно удалены восемь тактов инструментальной музыки.

🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

1️⃣5️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Dark Fantasy
С самого начала альбом ориентирован на бизнес, и подразумевается, что это единственное, что он означает. Однако Канье привносит юмор и фантазию в эту серьёзную сферу, и это приятно. Песня начинается с того, что Ники Минаж декламирует, казалось бы, простую детскую книжку, и это очень уместно. Хук песни прекрасен, а инструментальные вставки задают энергичный тон. Это один из лучших примеров музыкальности за последнее десятилетие. Канье использует великолепные образы в своих текстах. Один из моих любимых моментов альбома — это момент мёртвой тишины, словно песня подошла к своему завершению. Затем вступает зловещий хук, и драма набирает обороты.

🟥 Gorgeous
Этот трек, мой любимый на альбоме, привносит уникальный настрой, но при этом сохраняет классическую самоуверенность Канье. Резонирующие гитарные эффекты на заднем плане придают звучанию шероховатость, идеально соответствующую общей атмосфере альбома. Увенчанный хуками в стиле Кид Кади и прекрасными текстами Рэйквона. Необычный трек, плавно переходящий в другой.

🟥 POWER
Канье полностью контролирует ситуацию, и это первый трек, где он полностью владеет собой. Небольшое камео Двеле излучает уверенность и силу. Канье показывает, что он — ТОТ САМЫЙ рэпер. Тем не менее, это приятное пробуждение. Яркость песни раскрывает мощный сюжет, и она попадает прямо в цель. Определённо, это безупречный хит на альбоме. Кстати именно на этом треке засемплирован момент из самой популярной прог рок группы King Crimson.

🟥 All Of The Lights
Трек начинается после мелодичной интерлюдии. Складывается впечатление, что интерлюдия даёт слушателю всего минуту, чтобы подготовиться к следующей песне. All of the Lights воспринимается скорее как успешное событие, чем просто музыкальная композиция с Канье и ещё 11 артистами. Ничего особенного. Этот трек ощущается как продолжение трека с альбома «Graduation » «Flashing Lights». Возможно, он не так лирически бесподобен, но для сингла весьма мудр.

🟥 Monster
Каждый участник этого трека выкладывается по полной. Он идеален во всех отношениях. Всё слажено. Продакшн безупречен, текст и флоу безупречны. Не забудем и культовый куплет Ники Минаж, который зажигает здесь больше всего. Заслуживающий внимания трек. Так же начало песни было популярной песней для эдитов в тик токе.

🟥 So Appalled
Ещё один насыщенный трек, где величие само по себе очевидно. Текст очень меткий. Каждый артист и его куплеты привносят в трек что-то захватывающее. Однако есть моменты, которые хотелось прослушать быстрее, потому что ничего особенного не было. Но трек отличный.

🟥 Devil in A New Dress
Сексуальные ноты и инструментальная составляющая прекрасно переливаются, делая этот трек приятным. Рик Ро$$ действительно хорошо играет в этом треке. Сэмпл в бите немного раздражает, но он необходим для того, чтобы трек был цельным.

Этот трек является самым грустным в рамках рэпа в целом.

🟥 Runaway
Какой трек альбома самый энергичный? Песня дышит надеждой, а затем переносится на следующий трек? Если бы я мог поставить этой песне оценку выше 10, это была бы 100/100. Количество эмоций и страсти в этой песне невероятно. Как только она достигает ваших барабанных перепонок, вы понимаете, насколько она потрясающая. Люди будут вспоминать её как один из лучших моментов хип-хопа 2010-х, а возможно, и всех времён. Её не переоценивают, и я не вижу в ней ничего плохого. Я слышал очень мало песен, которые были бы столь же отточенными и цельными, как эта. Также, в конце песни играет соло голосом с лютейшим дисторшеном, но звучит оно очень ярко и запоминающиеся.

🟥 Hell Of A Life
Эта песня является самой рокерной в рамках раннего творчества Канье. Во-первых, партия бас гитары взята из одного концерта Black Sabbath. А ритм припева это вообще партия риффа Iron Man от того же черного шабаша.

#МазафакаРэп 😎

🟥🟥 Blame Game
Джон Ледженд создаёт здесь воздушные ноты, которые кажутся лёгкими и непринуждёнными. Схема рифмовки невероятно креативна. В текстах Канье как раз демонстрирует свою силу и природную суровость. Крис Рок, пожалуй, предлагает одну из самых смешных вещей, которые я когда-либо слышал, при этом сохраняя смысл и не отходя от темы.

🟥🟥 Lost In The World
Эта песня — крещендо, от сольного выступления до настоящей мюзикла. В музыкальном плане это настоящий джем! Сексуальные нотки проникают вглубь песни, и это радует слух. Ещё один прекрасный пример музыкальности. Одно из лучших завершений альбома, что я слышал. Просто совершенство. Грубо говоря Канье тут решил чутка вернуться со своим автотюном из Heartless.

🟥BEST SoNGS🟥
• All Of The Lights
• Runaway
• Devil In A New Dress

🟥🟥 Who Will Survive In America
Итак, хлопки, трек закончился. Этот альбом для меня настоящий шедевр, и для большинства видимо тоже. Это очень пиковый альбом своего и настоящего времени. То что делал Канье, и как я буду называть это четверка альбомов, (Graduation, Heartless, MBDTF и Yeezy) настоящее мастерство. Альбом придерживался принципа максимализма поэтому в альбоме можно услышать очень много интересных фишек. Так же это самый приближённый к року альбом, ибо много гитары, сэмплов от прогрессивной и хэви металл групп. Вообщем настоящий бриллиант, который я лично очень люблю и ценю, что его слушал. Рекомендую ознакомиться с легендой.

Runaway from me, baby...

✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨

3️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

➖ The Shining
Чтож, это первый альбом Black Sabbath с вокалистом Тони Мартином. Изначально альбом должен был быть записан с басистом Дэйвом Спитцем и вокалистом Рэем Гилленом. Первого заменил басист и автор текстов Боб Дэйсли уже во время первых сессий на Монтсеррате. Гиллен ушел вскоре после их возвращения в Англию. Тони Мартин был нанят и перепел весь вокал в Battery Studios незадолго до окончания работы над альбомом. Мартин сказал, что он "только пел и не принимал участия в написании текстов The Eternal Idol, но, тем не менее, "думал, что это был один из лучших альбомов группы.

➖ Nightmare
Песня, указанная выше, изначально была написана для фильма 1987 года Кошмар на улице Вязов 3. На обложке альбома - натурщики, покрашенные бронзовой краской, воспроизводящие скульптуру Огюста Родена 1889 года Вечный идол. Из-за токсичности краски модели были госпитализированы после съемок. Разрешение на использование фото оригинальной скульптуры не удалось.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Nightmare
• The Eternal Idol
• Black Moon

#Хэви 👨‍🍳

➖ The Eternal Idol
Честно, что то сказать серьёзно достойно про этот альбом невозможно, не очень цепляет саунд, а вокал это явно не то, что хотелось бы услышать.

Is coming my name...

✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

✨ Chinese Democracy
12 октября 2001 года, через месяц после терактов 11 сентября в Америке и через пять дней после того, как первые бомбы коалиции были сброшены на Афганистан, группа музыкантов сидела перед телевизором в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе и смотрела новости.

Тысячи протестующих вышли сегодня на улицы Пакистана, Индонезии и Ирана, поскольку исламский мир продолжает протестовать против бомбардировок Афганистана, проводимых США.

- Говорил Диктор.

✨ Shackler's Revenge
Но один из группы уже вскочил на ноги. Бакетхэд больше не собирался терпеть.

Всё, чёрт возьми! Они зашли слишком далеко! Я вступаю в грёбаную армию! Они не нападут на KFC, ни за что! Всё — я больше не могу записывать. Я вступаю в армию — теперь мы действительно на войне!


- кричал он, когда на экране появлялись изображения ресторана KFC в Карачи, из окон которого вырывалось пламя.

С этими словами он схватил свою панаму KFC, собрал кое-какие вещи из курятника, специально построенного для него в студии, и ушёл. Некоторые другие музыканты и наёмные работники остались на какое-то время. В тот день работы было мало, но, похоже, всем было всё равно. В конце концов, что значит ещё один день, когда альбом, который ты записываешь, уже семь лет в разработке, на два года просрочен, а бюджет на миллионы долларов превышен?

✨ Better
Над ним работали по меньшей мере шесть продюсеров, и в его бесчисленных часах сессий участвовало множество музыкантов, включая гитаристов Дэйва Наварро и Брайана Мэя и вокалиста Skid Row Себастьяна Баха. Самым печально известным среди его заслуг являются затраты на производство, которые New York Times оценила в 13 миллионов долларов — в 2005 году — что делает его, по словам газеты, вероятно, самой дорогой записью, которая никогда не выпускалась

✨Street Of Dreams
Guns N' Roses начали 2001 год с размахом. Новый состав группы, включающий гитаристов Робина Финка, Бакетхеда и Пола Тобиаса, а также давнего клавишника Диззи Рида, бывшего басиста Replacements Томми Стинсона и барабанщика Брайана «Брэйна» Мантиа, отыграл свой первый концерт в новогодний день в клубе House Of Blues в Лас-Вегасе. Две недели спустя они выступили перед аудиторией около 200 000 человек на фестивале Rock In Rio III в Бразилии.

Выполняя в то время обязанности пресс-секретаря, Эксл сказал чилийской радиостанции:

Надеюсь, мы выпустим новый сингл этой весной, а пластинка будет готова в июне или чуть позже.

Впервые с 1994 года, когда началась работа над продолжением альбома Use Your Illusion — ещё тогда в группе были Слэш , Дафф Маккаган и Мэтт Сорум, — казалось, что после всех кадровых перестановок, наймов и увольнений, а также препирательств со звукозаписывающими компаниями, группа наконец-то начала двигаться вперёд.

✨ Catcher In The Rye
В конце концов, много воды утекло. Слэш ушёл в 1996 году; Дафф и Сорум – в 1997-м. К группе присоединился Робин Финк, сменивший Слэша, а затем вернувшийся в свою старую группу Nine Inch Nails на два тура в 1999 году, прежде чем вернуться в GN'R в конце 2000-го. Сменивший Сорума барабанщик Джош Фриз ушёл к 2000 году. Второй клавишник, Крис Питтман, присоединился в 1998-м. Постоянная череда продюсеров – Моби, Майк Клинк, Youth (U2, The Verve) и Шон Биван (Мэрилин Мэнсон, Nine Inch Nails) – приходили и уходили, по-видимому, не в состоянии выдать законченный продукт.

🤍BEST SoNGS🤍
• Shackler's Revenge
• If The World
• Sorry

#Альтуха ☺️

✨ Riad N' The Bedouins
Но в январе 2001 года — воодушевленный приемом, который его новый состав из трех гитаристов получил в Бразилии и Лас-Вегасе, а также в студии Лос-Анджелеса с легендарным продюсером Queen Роем Томасом Бейкером — Эксл был настроен позитивно.

22 января он объяснил задержку записи в интервью аргентинскому радио:

Мы много лет не писали песен и не записывали ничего. Состав группы менялся, и в звукозаписывающей компании тоже. У людей в звукозаписывающей компании было много мнений, и все они хотели сделать как можно лучше. Каждый раз, когда мы думали, что у нас есть нужные песни, кто-то решал, что мы можем сделать их лучше. Мы начинали заново. Мы продолжали добавлять песни, записывать и записывать. Думаю, когда мы выпустим альбом, я буду гордиться им и в нём уверен.

12 марта ассистентка Эксла Элизабет «Бета» Лебейс сообщила бразильской газете, что альбом «будет потрясающим. Он выйдет в июне или июле. У них уже есть 48 песен, и звукозаписывающая компания отбирает материал»

К июлю альбом так и не вышел. Сын Беты, Фернандо, друг и помощник Эксла, дал интервью, в котором рассказал о причинах задержки альбома.

Каждый раз, когда он пытается что-то сделать, всё идёт не так. Внезапно человек, отвечающий за какие-то технические детали, совершает ошибку, например. Я могу это сказать, потому что [был] с ним в студии, и это невероятно — как будто что-то пытается отвлечь его от этого проекта.

Остальную часть истории вы знаете: 2001 год прошёл, а альбом, за исключением полудюжины песен, утекших в сеть, так и не вышел, и выйдет только через семь лет. И всё же к концу 2001 года — после года, отмеченного шокирующими внешними событиями и интригующими событиями в самом узком кругу — Guns N' Roses завершили и были готовы к выпуску версию Китайской демократии.

✨ Sorry
Как же случилось так, что группа записавшая лучшие песни в жанре хэви, записала альбом который можно сказать альт-роком? Мне не дано. Но поверьте слушатель найдёт свою песню в этом альбоме, альбом сохраняет свои пассажи в духе хэви, но большую часть занимают фишки Тома Морелло, качающие риффы и интересные проходки в виде скрэтчей. Мои любимые песни я выделил в BS, думаю большинство согласятся. В общем работа занимательная и достаточно интересная в рамках GnR. Ну и порекомендовал бы послушать эту пластинку всем любителям альта.

Not Sorry For Me...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨

2️⃣3️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ Chic 'N' Stu
В начале 2002 года MP3- файлы альбома среднего качества попали в сеть под названием Toxicity II. Группа выразила разочарование тем, что фанаты слышат незаконченный материал, и работала над выпуском завершённой, более качественной версии альбома, которая получила название Steal This Album!
Хотя в СМИ его часто описывали как сборник би-сайдов и ауттейков, группа пояснила, что материал для альбома был такого же качества, как и треки с их второго старшего брата. Вокалист Серж Танкян объяснил, что эти песни не вошли в Toxicity, поскольку не вписывались в общую канву альбома. В мае 2009 года барабанщик Джон Долмаян признался, что эта пластинка — его любимая. Танкян также выразил схожее мнение, назвав его своим любимым в сессии вопросов и ответов на Reddit в 2012 году.

Название также похоже на название (тавтология) книги Эбби Хоффмана Steal This Book.

2️⃣ Boom!
Знаете ли вы, что CD издание этого альбома было не таким уж однозначным, сейчас всё объясню. Был утечка, и выпустили альбом с таким названием и следовательно, стоило подумать, что издание будет также оформлено, типо без вкладышей и буклета, но как пишет интернет, всё было в полном порядке, хотя не исключено, что можно сделать такой же концепт самостоятельно, пришлю в комменты фото как это выглядит и поверьте я как коллекционер был бы рад именно такому изданию. Или же я вам наврал на счёт издания? Никто не знает как начиналась эта пора и доверять как то стрёмно, поэтому поверим в то, что всё было с бумажками.

3️⃣ I-E-A-I-A-I-O
Не поверите, но песня была вдохновлена встречей барабанщика Джона Долмаяна с актером Дэвидом Хассельхоффом в винном магазине в Лос-Анджелесе, когда Долмаяну было около 12 лет. Но кто то в наши дни думает, и правильно думает, что этот трек создан для стадиона, типо как припев песни We Are The Champions или рифф The National Army.

4️⃣ Streamline
Песня выше ранее вошла в саундтрек к фильму Царь скорпионов, выпущенный в 2002 году, а также в качестве би-сайда на втором CD-издании альбома Aerials. Мультиинструменталист Арто Тунчбояджян исполнил вокал в треке Bubbles, что стало его третьим появлением в составе группы; ранее он участвовал в записи Toxicity.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Chic 'N' Stu
• I-E-A-I-A-I-O
• Roulette

#МазафакаРок 💀

5️⃣ Roulette

Мнение на момент 4 сентября:

Чтож не ждите от меня очередной похвалы, но этот альбом мне показался посредственным, хоть и на метакритике у него оценок больше, чем у Toxicity. И вот, красивой лирической песней здесь само собой Roulette, и вот мне кажется не у одного меня такое чувство, что эту песню уже раньше где то слышали. Ну кстати про альбом он все таки реально хорош Innervision можно припев слушать как "не-на-ви-жу", а песню про пицца пай дай бог забыть, не стоит. Просто этот альбом не для меня и не стоит доверять такому мнению, послушайте сами, может это будет очень крутым альбомом для вас. А, плюсом также могу выделить, что песни здесь короткие.

Мнение на нынешнее время:

Моя любовь, к этой группе с точки зрения всего, предопределила, что альбом не так уж и плох как я считал тогда. Альбом не менее яркий и интересный, чем вся дискография группы. Да, и как раз с этого альбома появился мем "еда в музыке". Короче работу недооценил, это культ и очень хорошо.

I-E-A-I-A-I-O...

✨✨✨✨✨✨✨

5️⃣4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

✨ Heart of the Sunrise
Yes существовала в стольких разных формах и с таким количеством участников, что всем, кроме самых преданных поклонников, сложно уследить за всем этим. Однако даже случайные фанаты могут назвать состав Yes, создавший Fragile, второй студийный альбом группы, записанный в 1971 году.
Некоторые из участников группы играли в ней с самого начала британского прогрессивного рока, включая вокалиста Джона Андерсона , басиста Криса Сквайра и барабанщика Билла Бруфорда. Гитарист Стив Хау присоединился годом ранее, как раз успев дебютировать со своей сложной гитарной работой на альбоме The Yes, вышедшем в феврале 1971 года.

На этом альбоме клавишными играл Тони Кэй, хотя в Yes он пробыл недолго. У Андерсона и Кэя были личные проблемы, а остальных участников группы раздражало нежелание Кэя играть на электронных клавишных.

У Рика Уэйкмана не было таких проблем с оборудованием. Клавишник Strawbs, который также играл на сессиях с  Кэт Стивенс  и Дэвидом Боуи , с энтузиазмом относился к игре на любых клавишных, включая синтезаторы, которые так заметно сыграли свою роль в будущих работах Yes. Новый состав сформировался, когда группа репетировала материал для следующего альбома, начав с Heart of the Sunrise.

Это было первое настоящее появление меллотрона и Moog — мы добавили звучание этих инструментов к произведению, которое мы, по сути, уже проработали.

- говорил Уэйкман в биографии.

✨ Five Per Cent for Nothing
Yes подумывали о выпуске двойного альбома, совмещая концертную и студийную работу, или слетать в США для записи в Майами, но от этих идей пришлось отказаться – отчасти из-за прихода Уэйкмана. Новое электронное оборудование клавишника обходилось недёшево, особенно для группы, которая только начала пробиваться к коммерческому успеху. В целях экономии времени и денег Yes ограничили свои амбиции одним диском. Для большей целесообразности было предложено включить в новый альбом сольные композиции каждого участника.

Именно Билл Бруфорд придумал концепцию создания отдельных треков, не говоря уже о названии альбома  Fragile, но его изначальная идея заключалась не в том, чтобы каждый музыкант записал полностью сольный трек, как это сделали я и Рик Уэйкман. Концепция Билла была больше похожа на ту, что он использовал в своём треке Five Per Cent for Nothing, где группа подчинялась его приказам — типа: „Ты играешь это, ты играешь то“»

- рассказал Хоу журналу Guitar World в 2014 году.

Очень важный момент.

В некоторых треках группа исполняла всё (например, We Have Heaven Андерсона), в то время как другие представляли собой сольные упражнения (например, классическая акустическая Mood for a Day Хоу). Поскольку у Уэйкмана был сольный контракт с A&M, ему не разрешалось писать собственные песни, поэтому он аранжировал произведение Иоганнеса Брамса (Cans and Brahms).

✨ Roundabout
Контракт Уэйкмана с лейблом ограничивал его участие в других проектах Fragile, хотя и не ограничивал его участие в клавишных, несмотря на то, что он не был указан в качестве соавтора песен. Остальные участники группы не испытывали подобных ограничений, работая вместе над эпическими треками, включая восьмиминутный первый трек «Roundabout». Хау и Андерсон начали писать эту песню во время гастролей, вдохновляясь кольцевыми развязками, по которым проезжал гастрольный автобус.

Мы с Джоном были в гостиничном номере в Шотландии, когда начали писать эту песню. И с „Roundabout“ у нас было много этих фрагментов музыки, пробных моментов. В то время я был большим любителем вступлений, и классическое гитарное вступление, которое я придумал для „Roundabout“, было действительно одной из самых узнаваемых вещей. И, кажется, я придумал задом наперёд фортепиано [тоже во вступлении], но не буду утверждать это на 100%,вдруг я ошибаюсь. Но, по сути, песня просто развивалась. Мы с Джоном представили группе всё, что у нас было, и группа внесла свой вклад и сделала аранжировку. В чём Yes были блестящи, ещё до того, как я присоединился, так это в аранжировке.

- Сказал Хоу

#Прогрессируй 💀

🤍BEST SoNGS🤍
• Roundabout
• Heart of the Sunrise
• The Fish (Schindleria Praematurus)

✨ Heart of the Sunrise
Хотя некоторые критики остались недовольны альбомом, посчитав, что группа скорее пыталась «выпендриться», чем создать отличную музыку, Fragile стал любимой классикой и ярким событием в истории прог-рока. Уэйкман считает один из треков с альбома вершиной прогрессивного рока.

Когда меня кто-нибудь спросит, что такое прог-рок или как бы вы его ни называли — симфонический рок, прог-рок или как-то ещё, — могу ли я сыграть им что-нибудь или привести пример, я бы сыграл Heart of the Sunrise

В оценку альбома, мне особо нечего сказать, наверно, культовый прог рок, альбом, который обожают почти все на свете, но всё же я скажу что лучше Roundabout на этом альбоме больше не будет. Пластинка живет уже полвека и даже не ржавеет, пользуясь спросом и по сей день и даже мотивирует множество групп играть больше чем 4/4. Кстати, если кто-то до сих пор не в курсе, то именно Roundabout является одним из самых популярных мем звуков, в этом помог аниме-сериал (извинитесь за сериал) Невероятные приключения ДжоДжо.

I'll be the roundabout...

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠

5️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

🌟🌟🌟🌟🌟🌟
В начале апреля 1967 года, когда "Sgt. Peppег" даже не был завершен, Пол Маккартни выбрался на недельные каникулы в Америку. Когда Пол летел назад, его осенила идея телевизионного фильма, сюжетом которого стало бы таинственное путешествие на автобусе - не обычная для британцев поездка на взморье, в какое-нибудь не слишком экзотическое местечко милях в двадцати ниже по побережью, а путешествие в мир своего воображения. К середине апреля Маккартни уже сочинил заглавную тему проекта, а четверо битлов пришли к согласию по поводу приблизительного формата программы. Вмешательство в жизнь The Beatles Махариши Махеш Йоги, а потом внезапная смерть Брайана Эпстайна не позволили группе завершить проект почти до самого конца года. Когда он наконец был готов к публичному показу, продюсеры решили поставить его в прайм-тайм в рамках развлекательной программы ВВС на святки, 26 декабря 1967 года. Приученные к пресной диете из ситкомов и эстрадных ревю телезрители Великобритании восприняли крайне эксцентричный по сюжету и нередко самодеятельный по качеству исполнения фильм «Волшебное таинственное путешествие» ("Magical Mystery Tour") с недоуменной скукой, переходящей в раздражение. Штатные обозреватели тоже пребывали в ярости, так что лента вошла в историю как первый в судьбе The Beatles серьезный случай общественного неприятия. Причин неудачи было несколько. Первоначально фильм шел в чернобелом варианте, и значительная часть визуального воздействия при этом пропала. Публика не знала, к чему готовиться, и большинство зрителей полагало, что их ждет стандартная эстрадная солянка из песен и танцев, которую The Beatles npeкрасно спародировали в финальной песне "Your Mother Should Know". Но большая часть критических стрел была выпущена не напрасно. Несмотря на великолепный материал, фильму отчаянно не хватало профессиональной режиссуры и монтажа. Сделанный The Beatles для собственного удовольствия и без всякой самоцензуры, он показал, что у группы нет универсальной отмычки общественному вкусу. Как и другие идеи, рожденные Маккартни после 1966 года, у Джона Леннона проект вызвал чувство досады. «Пол завел привычку приходить и заявлять: эй, я тут сочинил десяток песен, давайте ка их запишем, жаловался Джон в 1970 году. Но я возражал: дай нам несколько дней, и я тоже предложу что-то свое. Он придумал весь "Magical Mystery Tour", проработал его на пару с Мелом Эвансом (роуд-менеджер The Beatles) и только после этого пришел и расписал мне, в чем заключается идея, сюжет, как он видит себе процесс производства и вообще. В итоге мы с Джорджем скрепя сердце решили: „Черт с ним, с этим фильмом, раз надо, мы его сделаем"». Для картины было сочинено и записано шесть новых песен. В конце концов The Beatles решили издать их как двойной макси-сингл по цене двух обычных синглов и добавить к нему буклет с комиксами, в свободной форме излагавшими сюжет фильма. На рынке США, однако, макси-синглы спросом не пользовались, поэтому фирма "Capitol" сделала из двух макси-синглов полновесный альбом, дополнив его песнями с синглов, которые выходили на протяжении 1967 года. В таком формате пластинку "Magical Mystery Tour" активно завозили в Британию, где она в конце концов была переиздана в конце 1970х. Когда компания ЕМІ готовила все альбомы The Beatles к выпуску на компакт дисках, пластинка "Magical Mystery Tour" автоматически заняла свое логическое место между «Сержантом» и «Белым альбомом».

#Классика 😎

1️⃣Magical Mystery Tour
Если не считать небольших дописок вокала в ноябре, титульный номер "Magical Mystery Tour" был закончен еще до выхода «Сержанта». От начала и до конца это работа Маккартни, украшенная сессионными духовиками. Сам Пол сыграл в ней роль этакого балаганного зазывалы, приглашавшего любопытных заглянуть внутрь. До конца 1967 года публика могла ознакомиться не менее чем с тремя различными вариантами песни. Сведение, сделанное для фильма, на пластинки не попало, но и моно, и стереоверсии были опубликованы, когда ЕМІ выпускала на компакт дисках полную коллекцию битловских макси синглов. В цифровую версию самого альбома между тем включен именно стереомикс.

2️⃣ The Fool On The Hill
Подтвердив свой рекорд сочинения абсолютной классики для каждого из битловских альбомов середины 1960-х, Пол Маккартни создал эту трогательную и прекрасную балладу под конец работы над фильмом, записав демовариант в одиночку под одно фортепиано, а позднее сделал для финальной версии песни изумительно легкую и воздушную аранжировку. Настроение усиливают три флейтиста (моно- и стереоверсии различаются, главным образом, за счет расположения партий флейт).

3️⃣Flying
Ни одна другая запись The Beatles не подвергалась столь жесткой редактуре, как этот инструментал с вокальным сопровождением. Композиция, призванная усилить психоделическую трансформацию цветов и изображения в фильме, звучала достаточно странно и экстравагантно завершалась джазовым фрагментом, позаимствованным откуда то из закромов коллективной коллекции записей членов группы. То, что в итоге осталось после сокращения первоначального трека с десяти минут до двух с небольшим, превратило "Flying" в заурядный номер для заполнения свободного места на макси сингле. Это первый инструментал The Beatles, изданный ЕМІ, и первая из их композиций, авторами которой были указаны все четверо.

4️⃣ Blue Jay Way
Джордж Харрисон арендовал дом на улочке Голубой Сойки в Лос Анджелесе и ожидал приезда персонального помощника The Beatles Дерека Тейлора, чтобы отправиться на обед. Тейлор безбожно опаздывал, и Харрисон выместил в этой песне свои ощущения ожидания и легкого раздражения. То, что могло стать лишь сентиментальной штучкой, студийный гений The Beatles трансформировал в экзотическое и чуть ли не мистическое путешествие. Голос Харрисона был обработан так, что в итоге звучал, будто он вещает с того света, хотя и без налета той мистической жути, которую производил аналогично обработанный голос Леннона в "Tomorrow Never Knows". Сочетание пущенных задом наперед лент, а также монотонного органа и виолончели придавало песне восточный колорит хотя ни одного индийского инструмента при записи не использовано.

5️⃣ Your Mother Should Know
Простая и ностальгическая особенно на фоне других намеренно экспериментальных номеров, вошедших в саундтрек фильма, песня "Your Mother Should Know" послужила источником вдохновения для одного из самых ярких эпизодов "Magical Mystery Tour", когда битлы, все в белом, вальсируют, спускаясь по гигантской лестнице, словно герои голливудских мюзиклов 1930х.