Но в январе 2001 года — воодушевленный приемом, который его новый состав из трех гитаристов получил в Бразилии и Лас-Вегасе, а также в студии Лос-Анджелеса с легендарным продюсером Queen Роем Томасом Бейкером — Эксл был настроен позитивно.
22 января он объяснил задержку записи в интервью аргентинскому радио:
Мы много лет не писали песен и не записывали ничего. Состав группы менялся, и в звукозаписывающей компании тоже. У людей в звукозаписывающей компании было много мнений, и все они хотели сделать как можно лучше. Каждый раз, когда мы думали, что у нас есть нужные песни, кто-то решал, что мы можем сделать их лучше. Мы начинали заново. Мы продолжали добавлять песни, записывать и записывать. Думаю, когда мы выпустим альбом, я буду гордиться им и в нём уверен.12 марта ассистентка Эксла Элизабет «Бета» Лебейс сообщила бразильской газете, что альбом «будет потрясающим. Он выйдет в июне или июле. У них уже есть 48 песен, и звукозаписывающая компания отбирает материал»
К июлю альбом так и не вышел. Сын Беты, Фернандо, друг и помощник Эксла, дал интервью, в котором рассказал о причинах задержки альбома.
Каждый раз, когда он пытается что-то сделать, всё идёт не так. Внезапно человек, отвечающий за какие-то технические детали, совершает ошибку, например. Я могу это сказать, потому что [был] с ним в студии, и это невероятно — как будто что-то пытается отвлечь его от этого проекта.Остальную часть истории вы знаете: 2001 год прошёл, а альбом, за исключением полудюжины песен, утекших в сеть, так и не вышел, и выйдет только через семь лет. И всё же к концу 2001 года — после года, отмеченного шокирующими внешними событиями и интригующими событиями в самом узком кругу — Guns N' Roses завершили и были готовы к выпуску версию Китайской демократии.
Как же случилось так, что группа записавшая лучшие песни в жанре хэви, записала альбом который можно сказать альт-роком? Мне не дано. Но поверьте слушатель найдёт свою песню в этом альбоме, альбом сохраняет свои пассажи в духе хэви, но большую часть занимают фишки Тома Морелло, качающие риффы и интересные проходки в виде скрэтчей. Мои любимые песни я выделил в BS, думаю большинство согласятся. В общем работа занимательная и достаточно интересная в рамках GnR. Ну и порекомендовал бы послушать эту пластинку всем любителям альта.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В начале 2002 года MP3- файлы альбома среднего качества попали в сеть под названием Toxicity II. Группа выразила разочарование тем, что фанаты слышат незаконченный материал, и работала над выпуском завершённой, более качественной версии альбома, которая получила название Steal This Album!
Хотя в СМИ его часто описывали как сборник би-сайдов и ауттейков, группа пояснила, что материал для альбома был такого же качества, как и треки с их второго старшего брата. Вокалист Серж Танкян объяснил, что эти песни не вошли в Toxicity, поскольку не вписывались в общую канву альбома. В мае 2009 года барабанщик Джон Долмаян признался, что эта пластинка — его любимая. Танкян также выразил схожее мнение, назвав его своим любимым в сессии вопросов и ответов на Reddit в 2012 году.
Название также похоже на название (тавтология) книги Эбби Хоффмана Steal This Book.
Знаете ли вы, что CD издание этого альбома было не таким уж однозначным, сейчас всё объясню. Был утечка, и выпустили альбом с таким названием и следовательно, стоило подумать, что издание будет также оформлено, типо без вкладышей и буклета, но как пишет интернет, всё было в полном порядке, хотя не исключено, что можно сделать такой же концепт самостоятельно, пришлю в комменты фото как это выглядит и поверьте я как коллекционер был бы рад именно такому изданию. Или же я вам наврал на счёт издания? Никто не знает как начиналась эта пора и доверять как то стрёмно, поэтому поверим в то, что всё было с бумажками.
Не поверите, но песня была вдохновлена встречей барабанщика Джона Долмаяна с актером Дэвидом Хассельхоффом в винном магазине в Лос-Анджелесе, когда Долмаяну было около 12 лет. Но кто то в наши дни думает, и правильно думает, что этот трек создан для стадиона, типо как припев песни We Are The Champions или рифф The National Army.
Песня выше ранее вошла в саундтрек к фильму Царь скорпионов, выпущенный в 2002 году, а также в качестве би-сайда на втором CD-издании альбома Aerials. Мультиинструменталист Арто Тунчбояджян исполнил вокал в треке Bubbles, что стало его третьим появлением в составе группы; ранее он участвовал в записи Toxicity.
•
Chic 'N' Stu•
I-E-A-I-A-I-O•
Roulette#МазафакаРок
Чтож не ждите от меня очередной похвалы, но этот альбом мне показался посредственным, хоть и на метакритике у него оценок больше, чем у Toxicity. И вот, красивой лирической песней здесь само собой Roulette, и вот мне кажется не у одного меня такое чувство, что эту песню уже раньше где то слышали. Ну кстати про альбом он все таки реально хорош Innervision можно припев слушать как "не-на-ви-жу", а песню про пицца пай дай бог забыть, не стоит. Просто этот альбом не для меня и не стоит доверять такому мнению, послушайте сами, может это будет очень крутым альбомом для вас. А, плюсом также могу выделить, что песни здесь короткие.
Моя любовь, к этой группе с точки зрения всего, предопределила, что альбом не так уж и плох как я считал тогда. Альбом не менее яркий и интересный, чем вся дискография группы. Да, и как раз с этого альбома появился мем "еда в музыке". Короче работу недооценил, это культ и очень хорошо.
I-E-A-I-A-I-O...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Yes существовала в стольких разных формах и с таким количеством участников, что всем, кроме самых преданных поклонников, сложно уследить за всем этим. Однако даже случайные фанаты могут назвать состав Yes, создавший Fragile, второй студийный альбом группы, записанный в 1971 году.
Некоторые из участников группы играли в ней с самого начала британского прогрессивного рока, включая вокалиста Джона Андерсона , басиста Криса Сквайра и барабанщика Билла Бруфорда. Гитарист Стив Хау присоединился годом ранее, как раз успев дебютировать со своей сложной гитарной работой на альбоме The Yes, вышедшем в феврале 1971 года.
На этом альбоме клавишными играл Тони Кэй, хотя в Yes он пробыл недолго. У Андерсона и Кэя были личные проблемы, а остальных участников группы раздражало нежелание Кэя играть на электронных клавишных.
У Рика Уэйкмана не было таких проблем с оборудованием. Клавишник Strawbs, который также играл на сессиях с Кэт Стивенс и Дэвидом Боуи , с энтузиазмом относился к игре на любых клавишных, включая синтезаторы, которые так заметно сыграли свою роль в будущих работах Yes. Новый состав сформировался, когда группа репетировала материал для следующего альбома, начав с Heart of the Sunrise.
Это было первое настоящее появление меллотрона и Moog — мы добавили звучание этих инструментов к произведению, которое мы, по сути, уже проработали.
- говорил Уэйкман в биографии.
Yes подумывали о выпуске двойного альбома, совмещая концертную и студийную работу, или слетать в США для записи в Майами, но от этих идей пришлось отказаться – отчасти из-за прихода Уэйкмана. Новое электронное оборудование клавишника обходилось недёшево, особенно для группы, которая только начала пробиваться к коммерческому успеху. В целях экономии времени и денег Yes ограничили свои амбиции одним диском. Для большей целесообразности было предложено включить в новый альбом сольные композиции каждого участника.
Именно Билл Бруфорд придумал концепцию создания отдельных треков, не говоря уже о названии альбома Fragile, но его изначальная идея заключалась не в том, чтобы каждый музыкант записал полностью сольный трек, как это сделали я и Рик Уэйкман. Концепция Билла была больше похожа на ту, что он использовал в своём треке Five Per Cent for Nothing, где группа подчинялась его приказам — типа: „Ты играешь это, ты играешь то“»
- рассказал Хоу журналу Guitar World в 2014 году.
Очень важный момент.
В некоторых треках группа исполняла всё (например, We Have Heaven Андерсона), в то время как другие представляли собой сольные упражнения (например, классическая акустическая Mood for a Day Хоу). Поскольку у Уэйкмана был сольный контракт с A&M, ему не разрешалось писать собственные песни, поэтому он аранжировал произведение Иоганнеса Брамса (Cans and Brahms).
Контракт Уэйкмана с лейблом ограничивал его участие в других проектах Fragile, хотя и не ограничивал его участие в клавишных, несмотря на то, что он не был указан в качестве соавтора песен. Остальные участники группы не испытывали подобных ограничений, работая вместе над эпическими треками, включая восьмиминутный первый трек «Roundabout». Хау и Андерсон начали писать эту песню во время гастролей, вдохновляясь кольцевыми развязками, по которым проезжал гастрольный автобус.
Мы с Джоном были в гостиничном номере в Шотландии, когда начали писать эту песню. И с „Roundabout“ у нас было много этих фрагментов музыки, пробных моментов. В то время я был большим любителем вступлений, и классическое гитарное вступление, которое я придумал для „Roundabout“, было действительно одной из самых узнаваемых вещей. И, кажется, я придумал задом наперёд фортепиано [тоже во вступлении], но не буду утверждать это на 100%,вдруг я ошибаюсь. Но, по сути, песня просто развивалась. Мы с Джоном представили группе всё, что у нас было, и группа внесла свой вклад и сделала аранжировку. В чём Yes были блестящи, ещё до того, как я присоединился, так это в аранжировке.
- Сказал Хоу
#Прогрессируй
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
•
Roundabout•
Heart of the Sunrise•
The Fish (Schindleria Praematurus)Хотя некоторые критики остались недовольны альбомом, посчитав, что группа скорее пыталась «выпендриться», чем создать отличную музыку, Fragile стал любимой классикой и ярким событием в истории прог-рока. Уэйкман считает один из треков с альбома вершиной прогрессивного рока.
Когда меня кто-нибудь спросит, что такое прог-рок или как бы вы его ни называли — симфонический рок, прог-рок или как-то ещё, — могу ли я сыграть им что-нибудь или привести пример, я бы сыграл Heart of the Sunrise
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В начале апреля 1967 года, когда "Sgt. Peppег" даже не был завершен, Пол Маккартни выбрался на недельные каникулы в Америку. Когда Пол летел назад, его осенила идея телевизионного фильма, сюжетом которого стало бы таинственное путешествие на автобусе - не обычная для британцев поездка на взморье, в какое-нибудь не слишком экзотическое местечко милях в двадцати ниже по побережью, а путешествие в мир своего воображения. К середине апреля Маккартни уже сочинил заглавную тему проекта, а четверо битлов пришли к согласию по поводу приблизительного формата программы. Вмешательство в жизнь The Beatles Махариши Махеш Йоги, а потом внезапная смерть Брайана Эпстайна не позволили группе завершить проект почти до самого конца года. Когда он наконец был готов к публичному показу, продюсеры решили поставить его в прайм-тайм в рамках развлекательной программы ВВС на святки, 26 декабря 1967 года. Приученные к пресной диете из ситкомов и эстрадных ревю телезрители Великобритании восприняли крайне эксцентричный по сюжету и нередко самодеятельный по качеству исполнения фильм «Волшебное таинственное путешествие» ("Magical Mystery Tour") с недоуменной скукой, переходящей в раздражение. Штатные обозреватели тоже пребывали в ярости, так что лента вошла в историю как первый в судьбе The Beatles серьезный случай общественного неприятия. Причин неудачи было несколько. Первоначально фильм шел в чернобелом варианте, и значительная часть визуального воздействия при этом пропала. Публика не знала, к чему готовиться, и большинство зрителей полагало, что их ждет стандартная эстрадная солянка из песен и танцев, которую The Beatles npeкрасно спародировали в финальной песне "Your Mother Should Know". Но большая часть критических стрел была выпущена не напрасно. Несмотря на великолепный материал, фильму отчаянно не хватало профессиональной режиссуры и монтажа. Сделанный The Beatles для собственного удовольствия и без всякой самоцензуры, он показал, что у группы нет универсальной отмычки общественному вкусу. Как и другие идеи, рожденные Маккартни после 1966 года, у Джона Леннона проект вызвал чувство досады. «Пол завел привычку приходить и заявлять: эй, я тут сочинил десяток песен, давайте ка их запишем, жаловался Джон в 1970 году. Но я возражал: дай нам несколько дней, и я тоже предложу что-то свое. Он придумал весь "Magical Mystery Tour", проработал его на пару с Мелом Эвансом (роуд-менеджер The Beatles) и только после этого пришел и расписал мне, в чем заключается идея, сюжет, как он видит себе процесс производства и вообще. В итоге мы с Джорджем скрепя сердце решили: „Черт с ним, с этим фильмом, раз надо, мы его сделаем"». Для картины было сочинено и записано шесть новых песен. В конце концов The Beatles решили издать их как двойной макси-сингл по цене двух обычных синглов и добавить к нему буклет с комиксами, в свободной форме излагавшими сюжет фильма. На рынке США, однако, макси-синглы спросом не пользовались, поэтому фирма "Capitol" сделала из двух макси-синглов полновесный альбом, дополнив его песнями с синглов, которые выходили на протяжении 1967 года. В таком формате пластинку "Magical Mystery Tour" активно завозили в Британию, где она в конце концов была переиздана в конце 1970х. Когда компания ЕМІ готовила все альбомы The Beatles к выпуску на компакт дисках, пластинка "Magical Mystery Tour" автоматически заняла свое логическое место между «Сержантом» и «Белым альбомом».
#Классика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если не считать небольших дописок вокала в ноябре, титульный номер "Magical Mystery Tour" был закончен еще до выхода «Сержанта». От начала и до конца это работа Маккартни, украшенная сессионными духовиками. Сам Пол сыграл в ней роль этакого балаганного зазывалы, приглашавшего любопытных заглянуть внутрь. До конца 1967 года публика могла ознакомиться не менее чем с тремя различными вариантами песни. Сведение, сделанное для фильма, на пластинки не попало, но и моно, и стереоверсии были опубликованы, когда ЕМІ выпускала на компакт дисках полную коллекцию битловских макси синглов. В цифровую версию самого альбома между тем включен именно стереомикс.
Подтвердив свой рекорд сочинения абсолютной классики для каждого из битловских альбомов середины 1960-х, Пол Маккартни создал эту трогательную и прекрасную балладу под конец работы над фильмом, записав демовариант в одиночку под одно фортепиано, а позднее сделал для финальной версии песни изумительно легкую и воздушную аранжировку. Настроение усиливают три флейтиста (моно- и стереоверсии различаются, главным образом, за счет расположения партий флейт).
Ни одна другая запись The Beatles не подвергалась столь жесткой редактуре, как этот инструментал с вокальным сопровождением. Композиция, призванная усилить психоделическую трансформацию цветов и изображения в фильме, звучала достаточно странно и экстравагантно завершалась джазовым фрагментом, позаимствованным откуда то из закромов коллективной коллекции записей членов группы. То, что в итоге осталось после сокращения первоначального трека с десяти минут до двух с небольшим, превратило "Flying" в заурядный номер для заполнения свободного места на макси сингле. Это первый инструментал The Beatles, изданный ЕМІ, и первая из их композиций, авторами которой были указаны все четверо.
Джордж Харрисон арендовал дом на улочке Голубой Сойки в Лос Анджелесе и ожидал приезда персонального помощника The Beatles Дерека Тейлора, чтобы отправиться на обед. Тейлор безбожно опаздывал, и Харрисон выместил в этой песне свои ощущения ожидания и легкого раздражения. То, что могло стать лишь сентиментальной штучкой, студийный гений The Beatles трансформировал в экзотическое и чуть ли не мистическое путешествие. Голос Харрисона был обработан так, что в итоге звучал, будто он вещает с того света, хотя и без налета той мистической жути, которую производил аналогично обработанный голос Леннона в "Tomorrow Never Knows". Сочетание пущенных задом наперед лент, а также монотонного органа и виолончели придавало песне восточный колорит хотя ни одного индийского инструмента при записи не использовано.
Простая и ностальгическая особенно на фоне других намеренно экспериментальных номеров, вошедших в саундтрек фильма, песня "Your Mother Should Know" послужила источником вдохновения для одного из самых ярких эпизодов "Magical Mystery Tour", когда битлы, все в белом, вальсируют, спускаясь по гигантской лестнице, словно герои голливудских мюзиклов 1930х.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Моржом был я, что бы это ни значило. Морж это капиталистическая акула, которая пожирает этих долбаных устриц, ну, вы понимаете, о чем я... У меня в саду всегда было изображение Моржа, мне оно нравилось, и у меня не было ни малейших сомнений, кто такой Морж. Но он оказался чертовым сукиным сыном, вот так. Всем казалось, что за этим стоит что-то другое, потому я и сказал, что я Морж. Это могло означать, что я Бог или еще кто-нибудь, но на самом деле это не более чем поэтический образ». Так говорил Леннон в 1970 году, пытаясь развенчать все теории по поводу того, чем были инспирированы малопонятные строки этой песни, единственного вклада Джона в саундтрек "Magical Mystery Tour". Годы спустя он признался, что сочинил «Моржа», дабы намеренно ввести в заблуждение как своих критиков, так и поклонников, связав воедино совершенно разнородные образы и даже не пытаясь создать видимость их логической последовательности. Леннон явно наслаждался, наблюдая, как мир вокруг силится объяснить его поэтический абсурд, и был удовлетворен студийным решением песни, которая наряду с "Blue Jay Way" стала поводом для очередного приступа экспериментального зуда. (Как и в случае других, наиболее необычных записей The Beatles, песня существует в нескольких версиях, слегка различающихся сведением.) Особо стоит отметить звук меллотрона, который Леннон использовал для домашних записей в 1967 году, струнную группу из двенадцати человек, шестнадцать певцов из Mike Sammes Singers, распевающих «Умпа, умпа, прикрепи свой номер», и пару строк шекспировского «Короля Лира», позаимствованных из радиопостановки ВВС, которая транслировалась как раз во время сведения песни.
К величайшему неудовольствию Леннона, его эпическая песня "I Am The Walrus" была издана на обратной стороне коммерчески удачной, но довольно непоследовательной композиции Маккартни "Hello Goodbye" три минуты противоречивых и бессмысленных фраз, положенных, однако, на мотив, забыть который невозможно. Куда интереснее, чем сама песня, были четыре клипа, снятые на нее The Beatles в рекламных целях в лондонском театре «Сэвил». Увы, ни один из них так и не был показан британским телевидением по причине того, что профсоюз музыкантов запрещает пение под фонограмму!
Величайшая из когда-либо написанных поп песен? Почти наверняка «да», хотя она и разделяет это звание со своей соседкой по синглу, "Penny Lane". Что менее почетно, именно они прервали череду битловских хитов номер один, начатую четырьмя годами раньше песней "Please Please Me". Главной же несправедливостью во всей статистической истории чартов и несмываемым позором на репутации покупателей пластинок в Британии, пожалуй, является то, что занять первое место этому двойному (обе стороны сингла были обозначены как «А») шедевру битловского гения помешала пустоватая баллада Энгельберта Хампердинка "Release Me". Навеянная, вне всяких сомнений, воспоминаниями о знакомом Леннону с юных лет детском доме в Ливерпуле песня "Strawberry Fields Forever" фактически стала попыткой запустить процесс осознания и осмысления мира с помощью обрывочных поэтических образов. История песни после окончания записи вполне типична: две разных версии с разным настроением и в разных тональностях были искусно склеены в одну Джорджем Мартином посредством изменения скорости звучания. Если какая-то песня и достойна счастливой участи, то именно эта она никогда не устареет, ибо живет вне пределов времени.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Сингл "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" шее, что мы когда-либо записывали», — утверждал продюсер The Beatles Джордж Мартин. В ностальгической зарисовке Маккартни "Penny Lane" не было психологического напряжения "Strawberry Fields Forever" Леннона, но первая не уступает это луч второй в образности и лиризме. Ни один другой сингл не демонстрировал столь же убедительно сочетание талантов Леннона и Маккартни. Песня Джона звучала у него в голове, тогда как Пол, улыбаясь, скользил вдоль улиц Ливерпуля. Музыку, которая точно отвечает этому ощущению свободы, венчает соло на трубе пикколо в исполнении Дэвида Мэйсона. При окончательном сведении из песни была удалена сыгранная им же цветистая кода, однако к тому времени более ранний вариант успел попасть в Штаты, где был издан на промокопиях сингла.
«Мы просто соединили две песни в одну, отмечал Джон Леннон, точно так же как и в "A Day In The Life"». Окончательный вариант звучит не настолько монументально, но на запись "Baby You're A Rich Man" и времени ушло гораздо меньше - вся работа от начала до конца уложилась в одну шестичасовую сессию. Слухи, что последний куплет заключает в себе тайный «привет» Брайану Эпстайну: «крошка, ты толстый голубой еврей», не имеют под собой оснований. Правда же заключается в том, что изначально песня предназначалась для саундтрека "Yellow Submarine", но в итоге увидела свет за год до фильма на обратной стороне сингла "All You Need Is Love". Между прочим, инструмент, который звучит на протяжении всей песни, напоминая какую-то безумную трубу, на самом деле примитивный синтезатор модели "Clavioline".
К 1967 году спутниковые технологии наконец позволили установить прямой визуальный контакт между любыми двумя уголками земного шара. Чтобы отметить это достижение, международные вещательные корпорации объединились для организации программы «Наш мир», многонационального телевизионного шоу в прямом эфире, составленного из сюжетов со всех континентов Земли. The Beatles было предложено поучаствовать в британском фрагменте, желательно с новой песней. Ощущая потребность обратиться ко всему миру, Леннон сочинил "All You Need Is Love", один из главных гимнов 1960х. Возникла идея транслировать в эфир реальную запись песни живьем, по крайней мере, так это было подано публике, хотя Леннон и другие битлы пели и играли поверх предварительно записанной подложки, а Джон в действительности переписал свою вокальную партию через несколько часов после съемок. Трансляция прошла без происшествий и осталась в истории как одно из сильнейших визуальных впечатлений Лета любви, тем более что в похожей на пещеру первой студии "Abbey Road" играл небольшой оркестр и собрались многие друзья The Beatles из тогдашней поп аристократии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Приступая к альбому столь монументальной и бескомпромиссной группы, как The Smashing Pumpkins, важно отметить, что, несмотря на потенциальную ненависть и негативные отзывы, они не прекращают творить и продолжают процветать. Такие издания, как Rolling Stone и Pitchfork, разнесли в пух и прах их новый альбом Cyr, но поклонники в комментариях на YouTube и на странице группы в Instagram полны похвал и восторга. Недаром такие классические хиты The Smashing Pumpkins, как 1979 и Disarm, постоянно крутятся в радиоэфире Лос-Анджелеса KROQ — группа прочно вошла в историю музыки как одна из тех, кто увековечил альтернативный рок 90-х. Однако по сравнению с их предыдущими работами их новый альбом разочаровывает во многих отношениях. Альбом был не так уж плох, и всё благодаря одному – перкуссии. Если вы способны выйти из транса, в который навязали слушателям навязчивые синтезаторные элементы, то, несомненно, перкуссия практически в каждой песне этого альбома доставляет удовольствие. Биты, безусловно, его спасение.
Ещё одним замечательным (и, возможно, нераскрытым) качеством альбома является отсылка к хиту группы Disarm, который можно услышать в первые 30 секунд песни Birch Grove. Создаётся впечатление, что группа придерживалась определённого лейтмотива на протяжении всей своей музыкальной карьеры, сознательно или нет, и эта узнаваемость вызывает мгновенную радость у их поклонников. Несмотря на некоторые достоинства, именно навязчивый синтезатор, без сомнения, в конечном итоге приговорил этот альбом к полной посредственности. В нём есть множество элементов из хитов 80-х, которые проникли на современную музыкальную сцену и процветают, однако синтезаторы не занимают в этом списке лидирующих позиций. Использование технологичных звучаний может стать приятным дополнением к песне, если применять их умеренно. Однако, будь то басовая линия или чрезмерное использование компьютера, наличие чего-то неизменно на переднем плане во всех областях альбома в конечном итоге затрудняет различение песен. Если вы слышали одну песню с этого альбома, вы, по сути, слышали их все.
Нереалистично и эгоистично ожидать, что группа будет топтаться на месте и выпускать только один музыкальный стиль на протяжении всей своей карьеры. Тем не менее, справедливо сказать, что The Smashing Pumpkins действительно решили двигаться в направлении, отличном от их привычного, любимого фанатами звучания. Хотя некоторые могут воспринять это как рост, большинство признает то, чем это на самом деле является — ненужной попыткой оставаться актуальными.
•
The Colour Of Love•
Wrath•
Purple Blood#Альтуха
Итак, сразу заявочку, альбом я до конца и полностью не слушал, ибо 20 треков длинною в 1:12 часа, это полный атас. Треки которые в BS это треки которые зацепили с первых секунд своего начала. Вообще, я прослушал начало каждой песенки и, в целом, он бы мне понравился, если бы я не торопился. А так, на самом деле, даже рекомендую оценить хотя бы частички этого альбома.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как обычно начнём с предыстории альбома. Для работы над шестым студийным альбомом Джексон вновь собрал команду, работавшую над Off the Wall. Продюсера Куинси Джонса(важнейшего человека для альбома), звукорежиссёра Брюса Свидена, автора песен и клавишника Рода Темпертона. По словам Джонса, певец стал писать музыку для нового альбома сразу после выпуска предыдущего. Джексон хотел создать альбом, в котором каждая песня будет киллером и сражать всех наповал, как Щелкунчик Чайковского. Это и легло в основу концепции Thriller. Жанр диско в то время начал терять популярность и авторы решили отойти от стиля Off the Wall. А сам же альбом Thriller вышел в 1982 году, и более подробнее расскажем далее.
В разговоре с изданием Vulture, который позже был адаптирован в ретроспективу Time о Thriller, продюсер Джонс упомянул, что запись отдает дань уважения джазовому саксофонисту Джону Колтрейну. Джонс сказал, что
Baby Be Mine была лучшим примером того, как я пытался подпитывать музыкальные принципы прошлого, я говорю о бибопе. Я говорю о том, чтобы заставить молодых людей услышать бибоп.
Сказал он.
Джаз находится на вершине музыкальной иерархии, потому что музыканты узнали о музыке все, что могли.
Написание песни The Girl Is Mine Джексон завершил, смотря мультфильмы с Полом Маккартни. Продюсер Куинси Джонс изначально попросил Джексона написать песню о двух мужчинах, ссорящихся из-за девушки. Вдохновленный, Джексон проснулся ночью и напел песню на магнитофон. Позже он сказал:
Я пел именно то, что слышал в своей голове, начиная с мелодии, клавишных, струнных и всего остального. Поэтому я просто устно записал всё это на плёнку.Джонс также попросил Джексона добавить рэп-куплет. Песня была записана Джексоном и Маккартни в студии Westlake Studios в Лос-Анджелесе с 14 по 16 апреля 1982 года. Годом ранее дуэт записал «Say Say Say и The Man, которые были выпущены после The Girl Is Mine на пятом сольном альбоме Маккартни Pipes of Peace. Джексон сказал, что запись The Girl Is Mine была одним из самых приятных моментов в студии. Он объяснил:
Одна из моих любимых песен, записанных как сольный исполнитель, пожалуй, The Girl Is Mine, потому что работать с Полом Маккартни было довольно увлекательно, и мы буквально веселились. Мы много общались, играли, бросали друг в друга вещи и шутили. На самом деле, мы записали инструментальную композицию и вокал практически одновременно, и у нас есть запись, но её никогда не показывали.
Он заключил:
Возможно, однажды мы покажем вам её в качестве предварительного просмотра
Позже запись с участием пары была показана в рамках мирового турне Пола Маккартни. В записи этой песни также приняли участие несколько участников группы Toto, в том числе Дэвид Пейч (фортепиано), Джефф Поркаро (ударные), Стив Люкатер (гитары) и Стив Поркаро (программирование синтезатора).
#Добрыйпоп
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А вот и легендарочка. В песню был включён фрагмент речи, исполненный актёром фильмов ужасов Винсентом Прайсом. Песня была спродюсирована Куинси Джонсом и написана Родом Темпертоном, который хотел написать театральную песню, чтобы отразить любовь Джексона к кино. В музыкальном видеоклипе на песню Thriller есть отсылки к многочисленным фильмам ужасов как уже было сказано ранее, а Джексон исполняет танец с ордой нежити. Режиссером клипа был режиссер фильмов ужасов Джон Лэндис, а сценарий написали Лэндис и Джексон. Джексон связался с Лэндисом после просмотра фильма Американский оборотень в Лондоне. Они задумали 13-минутный короткометражный фильм с бюджетом, значительно превышающим бюджеты предыдущих музыкальных клипов. Звукозаписывающая компания Джексона отказалась финансировать его, посчитав, что Thriller уже достиг своего пика, поэтому был снят документальный фильм о его создании Making Michael Jackson's Thriller, чтобы получить финансирование от телевизионных сетей. Премьера фильма Майкла Джексона Thriller состоялась на канале MTV 2 декабря 1983 года. Фильм был запущен с большим нетерпением и регулярно транслировался на MTV. Он удвоил продажи Thriller, а документальный фильм был продан тиражом более миллиона копий, став самой продаваемой видеокассетой на тот момент. Он считается одним из тех, кто превратил музыкальные клипы в серьёзную форму искусства, разрушил расовые барьеры в сфере массовых развлечений и популяризировал формат создания документальных фильмов. Многие элементы оказали длительное влияние на популярную культуру(например зомби Майкл Джексон из Plants vs Zombies). Танец зомби и куртка Джексона Thriller, разработанная женой Лэндиса Деборой Надулман Лэндис. Танец зомби, поставленный Майклом Питерсом для музыкального видео, воспроизводится поклонниками по всему миру и остается популярным на YouTube. Библиотека Конгресса назвала его самым известным музыкальным видео всех времен. В 2009 году он стал первым музыкальным видео, внесенным в Национальный реестр фильмов как имеющий культурную, историческую или эстетическую значимость. В сентябре 2024 года Thriller Майкла Джексона стал четвертым видео Джексона, которое достигло одного миллиарда просмотров на YouTube.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Эдди Ван Халену , ведущему гитаристу хард рок группы Van Halen, было предложено добавить своё гитарное соло. Когда Джонс первоначально связался с ним, Ван Хален подумал, что это был розыгрыш. Убедившись, что звонок был настоящим, Ван Хален использовал арендованный усилитель Marshall, настроенный для использования вместе со своей гитарой Frankenstrat и Echoplex, а затем записал два дубля соло бесплатно.
Я сделал это в качестве одолжения
Позже музыкант сказал.
Я был полным дураком, по мнению остальных участников группы, нашего менеджера и всех остальных. Меня не использовали. Я знал, что делаю, я не делаю что-то, если не хочу этого делать.
В 2015 году Ван Хален сообщил, что он также помог переаранжировать песню, они хотели, чтобы он сыграл соло поверх припева, но он предложил вместо этого сделать соло поверх куплета со сменой аккорда внизу, что, по его мнению, сработало лучше. Однако правки, сделанные на основе этого, нарушили таймкод SMPTE на многодорожечной катушке, необходимый для синхронизации с другими многодорожечными катушками для полной песни. Таким образом, гитаристу Стиву Люкатеру и барабанщику Джеффу Поркаро пришлось перемонтировать основные дорожки песни, чтобы они соответствовали вокалу Джексона и гитарному соло с помощью звукоинженера Умберто Гатики. Люкатер вспоминал:
Изначально мы записали это, потому что Эдди сыграл хорошее соло, но Куинси посчитал это слишком сложным. Поэтому мне пришлось уменьшить искаженный гитарный звук, и это то, что было выпущено.Прямо перед началом гитарного соло Ван Халена раздаётся звук, похожий на стук в дверь. Сообщается, что стук исходил от человека, вошедшего в студию звукозаписи Ван Халена. Согласно другой версии, это был просто стук музыканта по своей гитаре. Джексон сам исполнил стук, ударяя по футляру для барабана. В титрах песен альбома Джексон указан как «колотильщик по футляру для барабана». Также сообщалось, что во время марафонских сессий сведения звукорежиссёры, работая над соло Ван Халена, были шокированы, обнаружив, что звук его гитары вызвал возгорание динамика монитора в аппаратной, якобы заставив автора песни Thriller Рода Темпертона воскликнуть:
Это должно быть действительно хорошо!
В интервью в 2016 году это было подтверждено, что это городская легенда . После смерти Джексона в 2009 году Ван Хален описал работу с ним как одно из самых тёплых воспоминаний в его карьере.
Настоящей Билли Джин никогда не существовало. Девушка из песни, это образ людей, с которыми мои братья сталкивались годами. Я никогда не мог понять, как эти девушки могли утверждать, что вынашивают чьего-то ребёнка, если это было неправдой.Джексон сказал, что образ Билли Джин был основан на поклонницах, с которыми он и его братья встречались во время выступлений в составе Jackson 5.
Они тусовались за кулисами, и у них были отношения с любой группой, которая приезжала в город, и я думаю, что я написал это, исходя из опыта с моими братьями, когда я был маленьким. Было много Билли Джинс. Каждая девушка утверждала, что их сын был родственником одного из моих братьев
.
По словам биографа Джексона Дж. Рэнди Тараборелли, на создание песни Billie Jean его вдохновили письма, которые Джексон получил в 1981 году от женщины, утверждавшей, что он отец одного из её близнецов. Джексон, регулярно получавший подобные письма, никогда не встречался с этой женщиной и игнорировал эти заявления. Однако она продолжала слать письма, в которых говорила, что любит его и хочет быть с ним, спрашивая, как он может игнорировать свою собственную плоть и кровь. Эти письма так сильно тревожили его, что его начали мучить кошмары. В конце концов Джексон получил посылку с фотографией поклонницы, пистолетом и письмом, в котором ему было приказано умереть в определённое время. Поклонница собиралась сделать то же самое после того, как убьёт их ребёнка, чтобы они могли быть вместе в следующей жизни. Позже Джексоны обнаружили, что поклонницу отправили в психиатрическую больницу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Джексон сказал, что чувствовал, что Billie Jean будет иметь успех, когда писал её: Музыкант знает хитовый материал. Всё должно быть на своих местах. Это наполняет тебя и дарит тебе хорошее настроение. Именно так я думал о Billie Jean. Я знал, что она станет великой, когда писал её. Он объяснил, что, услышав её в своей голове, находясь в машине, он был настолько увлечён, что не осознал, что его машина загорелась, пока проезжавший мимо мотоциклист не сообщил ему об этом. Джексон не согласился с продюсером Куинси Джонсом по поводу песни. По некоторым данным, Джонс посчитал, что она слишком слаба для включения в Thriller, но Джонс это отрицал. Джонсу не понравилась демоверсия, ему не понравилась басовая линия, и он хотел вырезать 29-секундное вступление Джексона. Джексон, однако, настоял на том, чтобы её оставили. По словам Джонса, он признал, когда Джексон сказал, что от неё ему хочется танцевать: А когда Майкл Джексон говорит вам: Вот что заставляет меня танцевать. Ну, остальным из нас остаётся только заткнуться». Джонс также хотел изменить название на Not My Lover, поскольку считал, что люди подумают, что песня относится к теннисистке Билли Джин Кинг. Джексон отказался менять название и попросил Джонса указать его в качестве сопродюсера трека, поскольку, по его мнению, конечный продукт звучал близко к его демоверсии. Кроме того, Джексон требовал дополнительных гонораров. Джонс не дал ему ни того, ни другого, из-за чего они несколько дней ссорились.
В последнюю минуту Куинси (Джонс) спросил меня, не возражаю ли я, если Джон Беттис попробует написать текст куплета, и я ответил: «Нет, совсем нет». Я не считал себя великим поэтом-песенником. Иногда то, что просто вылетало из моего рта, когда я писал, например, припев в «Human Nature», могло быть ценным. Но я был открыт для новых идей. Но с Джоном Беттисом я не изменил ни единого слога, он просто попал в точку. Он превратил мою запись в песню с началом, серединой и концом. Эти тексты потрясающие, и я редко об этом говорю.
Джонс придумал оригинальное название для песни после того, как его тогдашняя жена, Пегги Липтон, принесла нижнее бельё с надписью pretty young thing на нём. После этого Джонс попросил нескольких авторов песен написать песню вокруг этого названия. Джексон и музыкант Грег Филлингейнс написали и записали демо, которое Филлингейнс подарил Джонсу. Джексон вспоминает, что его версия с Филлингейнсом была не тем, что искал Джонс. Куинси хотел быструю песню. Моя была в среднем темпе. Когда Джеймс Ингрэм представил своё демо, Джонс сказал: Вот и всё, и отправил Ингрэма домой, чтобы тот закончил текст. Затем Джонс предложил расширить бридж и добавить раздел с песнопениями, в результате чего Джонс получил учёт в качестве соавтора. Джексон сказал, что ему понравилась версия, которую придумали Ингрэм и Джонс, отметив, что ему понравился код в тексте и тот факт, что слова вроде tenderoni были забавными рок-н-ролльными словами, которых не найти в словаре.
Объяснять какой этот альбом культовый и вообще тупо топ не стоит. Думаю каждый уже успел послушать для себя альбом и сделать выводы. Своим бубнежем я ничего нормального сказать не могу, только то что это классика которую нужно послушать пока ты ещё жив.
Я не могу воспринимать этот альбом минимум без двух песен, ну ладно, максимум трёх. Я альбом полностью не чувствовал. Да и вообще к поп музыке нужно относиться как к продуктам, если мне нравятся бананы я возьму Billie Jean, а кому то нравится гранат и он возьмёт P.Y.T., но при этом гранат мне не нравится. Вообщем суть вы уловили.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На последнем концерте тура в поддержку Animals Роджер Уотерс настолько взьярился от хулиганских выходок одного из фанов в первом ряду публики, что подманил того ближе и плюнул в лицо не подозревающего о подвохе парня. Ужаснувшись собственному поступку, Уотерс задумал собрать концептуальный альбом, в котором мог бы выразить свое чувство отстраненности от аудитории, описать те барьеры, которые предположительно отделяют людей друг от друга, The Wall итог его стараний. Уотерс приступил к работе над этим проектом в сентябре 1977 года, всего два месяца спустя после окончания турне. С самого начала он задумал его не просто как альбом, а еще и как театрализованное шоу и кинофильм. В следующем июле Роджер предложил своим коллегам по группе выбрать из двух весьма грубых демо записей. Одной из них был черновой набросок The Wall, другая же которую остальные участники группы посчитали чересчур личной. В итоге вылилась в первый сольный альбом Уотерса, The Pros And Cons Of Hitch Hiking. Запись началась в апреле 1979 года и по большей части проходила в студиях Superbear, которой прежде пользовались при записи сольных альбомов Гилмор и Райт, СВЅ в Нью-Йорке и The Producers Workshop в Лос Анджелесе. Кое что было записано из принадлежащей Pink Floyd a затем Нику Мейсону лондонской студии Britannia Row, но об этом не сообщали из соображений налогообложения, поскольку в то время группа оказалась на мели вслед за коллапсом, настигшим бухгалтерскую компанию Norton-Warburg, в которую участники Pink Floyd инвестирова ли крупные денежные суммы. Продюсерами альбома значатся Боб Эзрин, Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс, которым помогал уже знакомый нам Джеймс Гатри. Ни на конверте, ни на яблоках виниловых дисков имена Ричарда Райта или Ника Мейсона вообще не значились: оплошность, которая будет исправлена в последующих тиражах альбома. В записи участвовало множество неуказанных сессионных музыкантов, причем Эзрин и Гилмор все чаще подменяли Райта. чей вклад с самого начала был минимальным, а с течением времени продолжал уменьшаться. Ближе к концу работы Уотерс выставил остальным ультиматум: либо Райт немедленно покидает группу, либо сам Роджер забрасывает работу над проектом, это по сути, значило бы, что никто из них не вернет деньги, потерянные при разорении Norton-Warburg. Райт нехотя уступил, и ему позволили подойти к инструменту только во время концертов, участие в которых оплачивалось в виде разового гонорара. Он стал единственным участником группы, не присутствовавшим на мировой премьере фильма, прошедшей 14 июля 1982 года в лондонском кинотеатре Империя на Лейчестер-сквер. Нарушая сложившуюся традицию, оформить конверт альбома поручили не Нірgnosis, а политическому карикатуристу Джеральду Скарфу, автору мультипликации, демонстрировавшейся в ходе тура Wish You Were Here. Erо попросили не только разработать дизайн обложки, но и спроектировать куклы для сценического шоу и анимацию для проморолика, концерта и фильма. Хотя на самой обложке отсутствовали какие бы то ни было надписи, об авторстве и названии пластинки недвусмысленно заявлял текст прозрачной пластиковой наклейки, которая легко снималась. Вопреки заявлению типового стикера, наклеенного на CD переиздание 1994 года, тамошний буклет отнюдь не содержал никаких фотографий, и уж тем более дополнительных, хотя тексты были отпечатаны крупнее, чтобы их действительно можно было прочитать. Более заметным отличием нового издания от его предшественника стали заново расставленные метки, объявляющие о начале и конце композиций: на протяжении всего альбома паузы между песнями часто заменены мостиками sique concrète, которые можно отнести к любому из прилегающих к ним треков.
#Прогрессируй
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Концертная версия The Wall считается наиболее зрелищным спектаклем, когда либо поставленным рок группой. Пока музыканты играли, перед ними возводилась стена из картонных кирпичей, это означало, что половину представления участники шоу были скрыты от публики. Стена выступала в качестве экрана, на который проецировались отрывки видео, включавшие анимацию Скарфа. К аудитории вернулись легендарный аэроплан, врезающийся в сцену в клубах огня и дыма, а также летающая свинья. Над площадкой возвышались марионетки сорока футов высотой. Из-за сложности и стоимости сценического шоу программа The Wall звучала вживую лишь в четырех городах: в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в феврале 1980 года, в Лондоне в августе 1980го и в Дортмунде в феврале 1981го. В июне того же года в Лондоне прошло еще несколько концертов чтобы выступления были отсняты кинематографистами. Хотя итоговый результат этих съемок нигде не демонстрировался публично. Легально, по крайней мере. Идея состояла в том, чтобы включить отдельные сцены в киноверсию, которую Алан Паркер снимал по сценарию Уотерса. Работа над фильмом стала источником головной боли для всех трех сторон. Уотерса, Скарфа и Паркера, поскольку они никак не могли прийти к единой трактовке сценария. Паркер как режиссер обладал правом последнего слова, хотя ныне все трое считают итоговый вариант фильма в немалой степени компромиссным. The Wall исследует те барьеры, которые все мы и в особенности герой ленты, рок-музыкант, к которому обращаются либо по имени Пинк, либо по фамилии мистер Флойд, выстраивая вокруг себя стену, чтобы отразить критику и избежать столкновения с собственными изъянами и неудачами. Фильм живописует нервный срыв Пинка, случившийся с ним в гостинице во время американского турне, а также его концерт, состоявшийся тем же вечером. Отчасти фильм автобиографичен, отчасти посвящен угасанию Барретта, а местами основан на вымышленных событиях плюс несколько эпизодов, иллюстрирующих классические рок-н-ролльные легенды. Таким образом, к появляющемуся в конце Традиционному предупреждению. Любое сходство с реальными людьми является случайным совпадением. Следует отнестись с долей скепсиса. По понятным причинам рассказанную альбомом историю часто называют чрезмерно запутанной и фрагментарной. Вплоть до самой последней минуты дорожки снова и снова выстраивали в другом порядке, стремясь сохранить логическую последовательность рассказа, и безжалостно кроили их, чтобы избавиться от угрозы тройного релиза и выйти на более прибыльный двойной вариант, Если вы уже слышали альбом, фильм смотреть проще, хотя верно и обратное: некоторые части истории на экране прописаны более четко. Лучше заранее уяснить, что большинство эпизодов рассказываются как отрывки воспоминаний: настоящее это сцены в гостиничном номере и последующий концерт, где бедному Пинку мерещится сборище фашистов. В 1990 году Уотерс вновь исполнил The Wall со звездным составом приглашенных гостей. Целью представления в Берлине, был сбор средств для Мемориального фонда помощи жертвам катастроф. Летом 1994 года Уотерс объявил, что намерен адаптировать The Wall для постановки в качестве бродвейского мюзикла. Позднее он говорил, что собирается вставить в него новый материал.
Студийный альбом открывают едва различимые слова ...мы появились, которые едва ли несут какой-то смысл пока, на заключительных секундах альбома, примерно 80 минут спустя мы не услышим начала этой фразы: Разве не здесь.... Вступительные аккорды музыки также служат отражением заключительной дорожки, а завершается трек ревом, который имитирует полет пикирующего юнкерса, убившего отца Пинка и отца Роджера Уотерса. Эта увертюра унаследовала свое название от турне группы 1977 года: Pink Floyd - In the Flesh. В принципе, можно сказать, что группа никогда не исполняла ее вживую, поскольку каждое выступление открывалось игрой суррогатной рок-группы из четырех человек, в то время как настоящие Pink Floyd ожидали своего выхода закулисами. Разумеется, публика всякий раз бывала ошарашена таким обманом. Сюжетная линия: наш герой, Пинк, рок-звезда, выступающая на концерте и обреченная вскоре пережить нервный срыв.
Первый флэшбэк отбрасывает нас к рождению Пинка, в его раннее детство. Мысль о тонком льде наших дней, возможно, была неумышленно позаимствована у Skating Away On The Thin Ice Of A New Day, записанной группой Jethro Tull в 1974 году. Дэвид Гилмор поет первый куплет, Роджер Уотерс второй, на сцене и в студии.
Первым кирпичом в стене, окружившей Пинка, была потеря отца в детстве, горькая утрата, которую Роджер Уотерс понес в собственном детстве. Исполненный внутренней боли текст звучит на фоне пульсации баса, окрашенного всего несколькими стаккато гитары Дэвида Гилмора. Рабочее название песни Reminiscing, Вспоминая прошлое. Во время своих концертов 1987 года Уотерс исполнял ее и две следующих песни без пауз между ними. Короткий фрагмент композиции звучал перед исполнением группой Part 2 в ходе выступлений в 1994 году.
Кто-нибудь еще верит в старую байку о том, что школьные годы счастливейшее время нашей жизни? Роджер Уотерс, похоже, не верил этому, хотя возродил эту песню для своих сольных турне. В фильме Пинка ловят в классе за сочинением стихов. Учитель читает несколько строк вслух, выставляя Пинка на всеобщее посмешище. По странной случайности, эти строки начало текста песни Молеу. Ударные студийной версии записаны Джеймсом Гатри и Ником Мейсоном. Мастер ленту с записью шума вертолета, сделанной специально для альбома, затем одолжили Кейт Буш для Experiment IV, единственного нового трека в ее сборнике The Whole Story, поскольку она не сумела найти другой записи с нужной глубиной звучания. The Happiest Days of Our Lives включена также в сборник Echoes.
Даже вполне проницательные критики воспользовались собственной искаженной интерпретацией текста этой песни, чтобы обрушить на Pink Floyd шквал незаслуженной критики. Им показалось, что хорошо обеспеченный, сам получивший прекрасное образование Уотерс не видит никакого смысла в массовом обучении детей. На самом деле Уотерс, конечно же, предупреждает о том, что жестокость учителей и казарменные порядки в школах отвращают детей от получения знаний и тем самым лишают их законных прав.
То обстоятельство, что на конверте текст оказался не на своем месте, лишний раз указывает на перестановку, предпринятую Бобом Эзрином в последнюю минуту в попытке удержать разросшийся альбом в рамках четырех сторон виниловых пластинок и следовать логике повествования. Песня также украшена безупречно сыгранной Гилмором басовой партией, да да, позже вырезанной из фильма, но в ранних показах служившей фоном сцен мятежа и разграбления.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пинк понимает свою оплошность, но уже слишком поздно. Признавший свое поражение Дэвид Гилмор привел в студию сессионного музыканта Рона Ди Бласси, который исполнил партию испанской гитары: Гилмор мог сыграть ее медиатором, но не пальцами, как это было необходимо. Он говорит также, что Эзрин, который сидел за синтезатором, должен был за свой вклад получить причитающуюся ему долю авторских отчислений. Крики Чаек похожи на фрагмент в середине Echoes, а диалог вырван из эпизода Fandango американского вестерн сериала под названием Gunsmoke. Следует отметить неявное использование синтезированных струнных, которое может служить предзнаменованием грядущих аранжировок. В живом выступлении Гилмор исполняет композицию, в честь которой назван альбом с концертной версией материала, на акустической гитаре производства Ovation. Для фильма гитарную партию записали заново на сей раз ее сыграл Гилмор, и она служит в нем фоном сцены, в которой Пинк сбривает брови, как это когда-то сделал Сид Барретт. В берлинской постановке Джеймс Галуэй исполнил партию флейты. Позднее Роджер Уотерс переработал эту дорожку добавив еще больше душераздирающих криков для рекламного ролика к фильму The Samaritans, завершающегося успокаивающим кадром с единственным словом на экране, Yes.
Все еще оставаясь в номере, Пинк обдумывает сложившуюся ситуацию. Строка насчет эластичных бинтов, чтобы ботинки не слетали, прямое указание на поведение Сида Барретта в последние недели его пребывания в составе Pink Floyd. Аналогично, большой рояль, чтобы подпереть мои бренные останки, по слухам, намек на Ричарда Райта: песня была написана в студии во время тех сессий, когда самоотдача Райта оставляла желать большего. И верно, на альбоме партию рояля исполнил Эзрин, хотя Райт тоже отметился за клавишными. Исполнение оркестровой части Нью-Йоркским симфоническим оркестром предпочли синтезиро ванному звуку струнных и духовых. Выступая с этой песней вживую, что он делал также в ходе своих турне Pros & Cons и KAOS, Роджер Уотерс появлялся в бреши в стене, номере отеля, экипированном столом, креслом, стандартной лампой ночником и телеприемником. Он переключал каналы с отчетливо слышным звуком, заглушавшим даже музыку в динамиках.
Пинк, мысленно отброшенный в дни окончания войны, чувствует, что его предали: отец так и не вернулся с фронта, хотя возлюбленная вооруженных сил Вера Линн некогда пообещала: Мы еще встретимся, однажды солнечным днем. Еще одну песню Линн, The Little Boy That Santa Claus Forgot, можно услышать в самом начале фильма. Сцены на платформе были сняты на исторической ветке Кейли-энд-Уорт Вэлли Рэйлуэй на западе Йоркшира. В композиции вновь звучит запись Нью-Йоркского симфонического оркестра.
Джо Поркаро, отец Джеффа играет на малом барабане, во главе оркестра из 35 барабанщиков. К Нью-Йоркскому оркестру присоединяется хор Нью-Йоркской оперы. Роджер Уотерс единственный участник Pink Floyd, фигурировавший в записи композиции. Развернутая версия, сделанная для фильма в совершенно другом составе и при участии мужского хора Понтарддулаиса, выпущена в качестве би-сайда к синглу When the Tigers Broke Free. Сценой фильма, когда пассажиры поезда вторят юному Пинку, собственноручно дирижировал Дэвид Гилмор.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Менеджер Пинка появляется в номере, чтобы сопровождать подопечного на концерт, но Пинк, разумеется, пребывает не в лучшей форме. Озабоченный только финансовой ситуацией, менеджер находит врача, который впрыскивает Пинку препарат, который должен поддержать его на плаву. Этот эпизод отсылка к реальному происшествию, когда Роджера Уотерса пришлось убеждать выйти на сцену после приема сильнодействующих лекарств, как выяснилось впоследствии, от гепатита. Текст Уотерса, сильно отличающийся от версии оригинального демо, был положен на мелодию, написанную Дэвидом Гилмором по окончании сессии работы над сольным альбомом 1978 года. В июле 1992 года Гилмор поставил небольшой фрагмент своей демо записи в эфире радиошоу Ники Хорна. Изданная в альбоме версия сплав двух записанных в студии вариантов: сухосыгранного, который предпочитал Гилмор, и более свободного по духу, на который пал выбор Уотерса и Боба Эзрина. Гилмор называл эту композицию и Run Like Hell лучшими дорожками на альбоме, описывая их как последние примеры нормального сотрудничества, на которое мы с Уотерсом оказались способны.
Пинк решает, что все же должен выступить, хотя бы ради фанатов. Роджер Уотерс хотел, чтобы эта композиция, открывавшая четвертую сторону винилового издания, звучала наподобие The Beach Boys, и, с типичным для Pink Floyd подходом к проблеме только самое лучшее, никаких компромиссов, договорился непосредственно с The Beach Boys о записи вокала. Однако план рухнул, когда те посчитали, что затрагиваемые альбомом темы противоречат их кропотливо взращиваемому и насквозь лживому собирательному образу, и вместо записи отправились в собственное турне. Необходимый эффект был достигнут приглашением Брюса Джонсона который подменял Брайана Уилсона в The Beach Boys в 1965 году, Джо Чемэя работавшего с The Beach Boys в качестве сессионного вокалиста, Стэна Фарбера, Джима Хааса и Джона Джойса. За исключением Джонсона, все они участвовали в сценических представлениях The Wall, включая берлинское шоу Уотерса. Чемэй, Хаас и Джойс также были гостями на одном из концертов Уотерса 1987 года. На студийной версии также поет Тони Теннилл. Оригинальное название демо-записи этой песни Who's Sorry Now?. Концертные версии включали лишний куплет, напечатанный на вкладке альбома, но выброшенный из него в попытке сократить время звучания. Так или иначе, песня начисто отсутствует в фильме.
Прибыв на концерт, Пинк воображает себя лидером фашистской партии, который обращается к делегатам съезда. История возвращается к той же самой точке, с которой началась, и песня повторяет открывающую альбом композицию, обратите внимание на отсутствие вопросительного знака в заглавии. Хаммонд-орган звучит в исполнении Фредди Мэнделла, Боб Эзрин играет на синтезаторе, Джеймс Гатри отвечает за секвенсор, партию вокала вновь ведет псевдо-Веасh Воу Тони Теннилл. В использованной в фильме версии без гитары и ударных поет или, скорее, кричит Боб Гелдоф. Явно представляющие собой художественный вымысел, тексты этой и двух последующих песен нередко брались на вооружение теми жалкими личностями, которые в реальной жизни исповедуют подобные взгляды: дело дошло до того, что в Ливерпуле в 1987 году расистские граффити сопровождались изображениями скрещенных молотков логотипа, использованного в фильме. Даже многие из бритоголовых настоящих, снимавшихся в этой сцене в качестве массовки, не поняли, что Гелдоф только играет роль. Так или иначе, во время своих сольных туров Роджер Уотерс исполнял эту композицию с явным удовольствием.
Диско в исполнении Pink Floyd. С первого прослушивания эта композиция, с ее минималистичным вступительным дуэтом баса и гитары и с четким, дискотечным, почти военным темпом 2/4, кажется чересчур простой, но подобный ритм идеально подходит для столь зловещего текста, как это прекрасно понимал Роджер Уотерс.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На первых сценических представлениях The Wall, где композиция служила музыкальным фоном очередного полета на дувной свиньи, довольный Уотерс иногда объявлял ее как Run Like Fuck, посвящая всем ненормальным параноикам в этом зале или высмеивая их ежевечерне свежей тирадой. В версии, представленной на концертном альбоме Is There Anybody Out There?, имеется атональная импровизация, которая начинается примерно в 4:45. Она сопровождается вокализом Уотерса, звучащим так, словно мы вернулись назад, во времена концертного исполнения Ummagumma. Вошедшая в фильм версия укорочена, хотя эту композицию особо полюбил Дэвид Гилмор, сочинивший музыку во время работы над своим сольным альбомом в 1978 году. Он выступал с нею в ходе сольного турне 1984 года, и она также звучит на видео Columbia Volcano Concert. Pink Floyd включили ее в программу тура 1987-1989 годов и в Небуорте в 1990 году, причем версия, записанная в ноябре 1987го в Атланте, была затем издана в ка честве би-сайда к синглу On the Turning Away. Роджер Уотерс ответил выпуском Potsdamer Mix этой же дорожки в качестве би-сайда концертного сингла Another Brick In the Wall, записанного во время берлинского шоу. По настоящему кошмарная танцевальная версия с подклеенными живыми аплодисментами. Инструментальные фрагменты были использованы в саундтре ке к La Carrera Panamericana, и песня вновь звучала в туре Pink Floyd 1994 года, когда вокальную партию Уотерса исполнял Гай Пратт. Строчку ...отправим тебя матери в картонной коробке он всякий раз менял на отправим тебя в Нью-Йорк или в какой-либо другой город, где в тот момент выступала группа. Во время заключающего турне концерта он спел: ...отправим меня обратно к Гале, в виду имелась его жена Гала Райт, дочь Ричарда. Иногда Гилмор отваживался пошутить на этих концертах, играя во время вступительной части узнаваемые риффы чужих песен.
🟥 🟥 Waiting for the Worms
При помощи мегафона Пинк описывает путь марша правых, который пролегает по заселенным этническими группами районам Лондона, к Гайд-парку. Обратите внимание на странный смех, раздающийся в правом канале примерно в 2:24. В записанной Роджером Уотерсом оригинальной демо версии альбома композиция носила имя The Worms, символ морального и психического разложения и играла куда более заметную роль в общем повествовании.
🟥 🟥 Stop
Пинк наконец задается вопросом, во что же он превратился. На альбомном варианте песню исполняет Роджер Уотерс, которому аккомпанирует Боб Эзрин за роялем. Остальные участники группы отсутствуют. Продолжительность дорожки в оригинале тридцать пять секунд, но CD издание 1994 года имеет продолжительность в 35 секунд, что делает ее самой короткой музыкальной композицией, записанной группой за всю ее историю. В фильме единственный куплет песни читает Пинк из тетради с собственными стихами. Он произносит и другие стихотворные строки; некоторые из них всплывут впоследствии на Your Possible Pasts из The Final Cut и на 5:11 AM The Moment Of Clarity, на сольном альбоме Уотерса The Pros And Cons Of Hitch Hiking.
🟥 🟥 The Trial
Чтобы спастись, Пинк отдает себя под суд. Он сам себе обвинитель, судья и присяжные. Единственное возможное наказание, в котором заключено его спасение, уничтожить стену, трезво взглянуть на свое положение и возобновить общение с окружающими. Истошный крик, сопровождающий сокрушение стены, дает понять, что это вовсе не такая уж и простая задача. Песню, сочиненную совместно с Бобом Эзрином, который вновь играет на рояле в отсутствие Ричарда Райта, Уотерс напевает в стиле оперетты, аля Гилберт и Салливан. После замечания судьи, что его переполняет желание опорожнить кишечник, чей-то голос кричит: Давай, судья! Устрой заседание! В Берлине Тим Карри исполнил роль обвинителя, Томас Долби учителя, Альберт Финни судьи, Марианна Фэйтфулл матери, а Уте Лемпер жены.
При помощи мегафона Пинк описывает путь марша правых, который пролегает по заселенным этническими группами районам Лондона, к Гайд-парку. Обратите внимание на странный смех, раздающийся в правом канале примерно в 2:24. В записанной Роджером Уотерсом оригинальной демо версии альбома композиция носила имя The Worms, символ морального и психического разложения и играла куда более заметную роль в общем повествовании.
Пинк наконец задается вопросом, во что же он превратился. На альбомном варианте песню исполняет Роджер Уотерс, которому аккомпанирует Боб Эзрин за роялем. Остальные участники группы отсутствуют. Продолжительность дорожки в оригинале тридцать пять секунд, но CD издание 1994 года имеет продолжительность в 35 секунд, что делает ее самой короткой музыкальной композицией, записанной группой за всю ее историю. В фильме единственный куплет песни читает Пинк из тетради с собственными стихами. Он произносит и другие стихотворные строки; некоторые из них всплывут впоследствии на Your Possible Pasts из The Final Cut и на 5:11 AM The Moment Of Clarity, на сольном альбоме Уотерса The Pros And Cons Of Hitch Hiking.
Чтобы спастись, Пинк отдает себя под суд. Он сам себе обвинитель, судья и присяжные. Единственное возможное наказание, в котором заключено его спасение, уничтожить стену, трезво взглянуть на свое положение и возобновить общение с окружающими. Истошный крик, сопровождающий сокрушение стены, дает понять, что это вовсе не такая уж и простая задача. Песню, сочиненную совместно с Бобом Эзрином, который вновь играет на рояле в отсутствие Ричарда Райта, Уотерс напевает в стиле оперетты, аля Гилберт и Салливан. После замечания судьи, что его переполняет желание опорожнить кишечник, чей-то голос кричит: Давай, судья! Устрой заседание! В Берлине Тим Карри исполнил роль обвинителя, Томас Долби учителя, Альберт Финни судьи, Марианна Фэйтфулл матери, а Уте Лемпер жены.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Коду альбома, звучащую вместо выхода на бис, лучше всего описывают собственные слова Роджера Уотерса: Эта последняя песня говорит ну вот и все, вы увидели шоу. Это все, на что мы способны. Но на самом деле это были не мы. Мы вот они. Мы разыграли театральную пьесу о том, о чем она была написана, и вы нам очень понравились. Рабочим названием оригинальной демо записи этой композиции было Bleeding Hearts, имя, позднее присвоенное Уотерсом группе, с которой он ездил в турне после расставания с Pink Floyd. В альбомной версии звучит детский хор, сессионные музыканты играют на мандолине и кларнете. Для фильма песня была записана заново, вновь при участии мужского хора Понтарддулаиса и духовой секции, в растянутом варианте, чтобы захватить финальные титры. Сценические вариации этой темы включали неожиданности, варьировавшиеся от концерта к концерту. Среди них, Дэвид Гилмор с мандолиной, Ник Мейсон с акустической гитарой, Уотерс с кларнетом и Ричард Райт с аккордеоном. В Берлине от ее исполнения отказались.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM