✨ ✨✨✨ ✨✨ ✨✨✨ ✨✨✨✨✨

4️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

➖Tie Your Mother Down
Группы выдвинулась в топы из-за своего предшественника и сингла Bohemian Rhapsody, настолько, что была на равне с такими группами как The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd и The Who. Однако Меркьюри считал, что почивать на лаврах Queen не пристало:

Я живу ради завтрашнего дня. К черту сегодня, меня интересует лишь будущее.

И вот в апреле 1976 года группа приступила к созданию нового альбома. По обоюдному согласию, Рой Томас Бейкер не появлялся в студии. И за всю карьеру, группа чувствовала в себе силы самостоятельно управлять процессом записи, хоть и оставили при себе звукооператора Майка Стоуна, которому вменялось предоставлять группе "поддержку и мудрый совет".

➖ You and I
Вот вам говорящая цитата Брайана Мэя

Ну, по правде говоря, мы грызлись в студих до хрипоты, как кошка с собакой. Но конечно, бывали моменты, когда все наши идеи как по волшебству увязывались вместе. Когда такое случалось, каждый чувствовал, что внес свой вклад. Но бывали и дни, когда все тянули одеяло на себя в четырех противоположных направлениях. В итоге трое уступали четвертому, и тот добивался, чего хотел.

Оценивая лонгплей, лучше всего рассматривать А Day At The Races в его естественной среде в качестве второго тома к А Night At The Opега. Как и в случае с предшественником, най-менование альбома намекает на один из фильмов братьев Маркс (участники группы были большими их поклонниками). При этом обложка альбома здесь постарался Дэвид Коста представляет собой негативное отражение вдохновленного викториан ской эпохой царственного герба обложки ...Орега, хотя черно-белый мотив двух конвертов вызывает в памяти мистику, окру жавшую Queen II. Как и в случае с предшествующим диском, A Day At The Races балансирует между безупречно аранжиро-ванными балладами и прогрессив-роковыми, почти хард-роковыми упражнениями более темного толка. Тем не менее в глаза бросается одно важное отличие: новый альбом попросту не на столько хорош.

➖ Somebody To Love
Фредди Меркьюри редко выступал с проповедями о природе высших сил; на самом деле он, кажется, всячески избегал этого предмета. Однако нельзя отрицать, что Somebody To Love обладает всеми признаками хорошего госпела: элегантное хоровое вступление, внушающие трепет вокальные приемы переклички, волнующая смена тональности в средней части и завершение, дающее слушателю шанс возрадоваться жизни.

➖ Good Old-Fashioned Lover Boy
Возвращение на более привычную почву. Песня удерживает ся от сползания в пропасть очередной стилизации в первую очередь благодаря умелой, хорошо продуманной аранжировке и приятной мелодии. Как и прежде, в Lazing On A Sunday After noon и Seaside Rendezvous, здесь парни тоже поправляют галстуки-бабочки и подтягивают традиционные брюки-гетры, в данном случае скорее спеша на званый ужин в „Ритце", чем на «танцы в кабаке». К счастью, вечерние наряды идут Queen куда лучше, чем дождливые вечера на брайтонском пирсе: легкая композиция Меркьюри трактуется группой как повод набить брюхо изысканными блюдами сегодняшнего меню: вызывающими, но симпатичными басовыми проходами, звонкими ударами по тарелкам и нескончаемой чередой оригинальных гитарных эффектов.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Good Old-Fashioned Lover Boy
• Somebody To Love
• White Man

#Классика 😎

➖ You Take My Breath Away
На самом деле альбом считаю не лучшим, но всё же он очень теплый для души и считаю его самым вкусным искренним от группы. А песня в этом абзаце считаю одной из лучших для себя. Вообщем это как та ситуация с Gun' N Roses, когда два альбома должны были выйти в один день.

You Take Breath Away...

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥

5️⃣ 🔤🔤🔤

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

Вымышленный коллектив у которого была реальная музыка. Голос вокалиста Refused очень интересный и нигде подобного я нигде никогда не слышал, до того как услышал этот саундтрек. К слову, с группой Refused я так и не познакомился, что сожалею ибо на данный момент думаю мы бы с ней сошлись и я бы влюбился в их музыку. Все 6 треков "коллектива" интересны и очень приятно слушать поэтому как то выделить будет достаточно проблематично. Даже те кто не знаком с особо тяжёлой музыкой, но играет в игры сто процентов слышал их саундтрек. Короче команда CD Project, я считаю, не просчитались в этом моменте и сделали все грамотно.

🟥🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥

• No Save Point - мой самый заслушанный трек когда я купил диск с этой игрой. И считаю что трек максимально подходит после прохождения интерактивного пролога из трех случаев.

• The Rebel Path - напряженные синты, напоминающие атмосферу Трента Резнора из группы Nine Inch Nails, всегда подходят игре на руку, это один из лучших саундтреков игры и с этим думаю будет трудно поспорить.

• Мусорщики - да трек с русским названием, но тем не менее трек интересен вайбом той группировки, которая чутка уже бесит к середине игры.

• I Really Want to Stay at Your House - Песенка из аниме но тем не менее в игре присутствует.

• Force Projection - максимально крутой трек из DLC Liberty City, который рекомендовал бы послушать, для понимания и настроения дополнения.

• Phantom Liberty - интересный трек, когда ты заканчиваешь такое интересное DLC, и когда заходишь в локацию мурашки по коже как в первый раз, каждый раз. Люблю эту песню

🟥🟥🟥🟥🟥🟥

Саундтрек в киберпанке тяжёлый электроникой и гитарными риффами в виде Самураев шикарен и рекомендуем каждому любителю музяки. Радио, конечно, не столь интересное, но тоже можно найти качающие треки. Сама по себе игра интересная и мнение с Мисти у нас схоже, это одна из лучших игр времени. Фальш старт дал игре понять, что можно развиваться и развиваться, но тем не менее от игры я получил максимальное удовольствие и в преддверии нового года я вернусь туда с распростёртыми объятиями в этот ужасный, но такой прекрасный город Найт-сити.

P.s. я прошел игру на 100% и хочу сделать это, бл@ть снова.

#Саундтрек 😎

You can't Escape...

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

Необщепризнанный день будет 10 декабря для Cyberpunk 2077 поэтому я решил написать ещё про саундтрек к аниме сия шедевра.

🟥🟥🟥🟥🟥

Музыка к интро, название которого будет ниже, очень точно передает настрой истории главного героя и что ему придётся проходить.

• This fffire

🟥🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

На создания музыки залетел сам, не поверите, Акира Ямаока создатель самого атмосферного и угнетающего саундтрека к играм серии Silent Hill. Казалось бы, как он может создать что-то в тематику киберпанка, да ваще запросто в пример поставлю трек

• Opening Credits

Но и место грусти нашлось у таланта, в треке

• Like a Boy

Ну и вспомним как он метальчик придумывал для концовки с Марией

• Whatever It Takes

Громкая гитара жоский дроп, все что надо для дополнения этого сериала.

🟥🟥🟥🟥🟥🟥

Саундтрек топ из-за Ямаоки, горжусь поляками за идею и гостей, люблю эту вселенную. Всем спасибо за внимание это первый опыт таких постов.

Теперь точно с саундтреком закончено. Ставьте реакции комментируйте если хотите подобных писанин по поводу саундтрека. И накидайте предложений по вашим саундтрекам, которые либо забыли либо не видели.

🟥🟥🟥

1️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Пыль. Свет. Тишина
Новая глава в истории группы была открыта в 2008 году с выпуском четвёртого по счёту студийного альбома VII, на котором AMATORY по оценке критиков зазвучали как никогда зрело и полновесно. Работа над материалом и записью этого альбома велась совместно со всемирно известным продюсером Тью Мэдсеном (Dark Tranquillity, Behemoth, Moonspell). На VII музыканты AMATORY не побоялись выйти за рамки собственного стиля, успешно атаковав смежные жанры и представляя тяжёлую музыку во всем её многообразии и безупречности.

🟥 Дыши Со Мной
Песня Дыши Со Мной с этого альбома попадает в ротацию различных радиостанций России и стран СНГ, занимает лидирующие позиции в чартах и получает премию RAMP в номинации Хит года.

🤍ЛУЧШИЕ ПеСНИ🤍
• В глазах твоя жизнь
• Спарта
• Сжигая мосты

#RussianMusic 😐

🟥 Падая вниз
Почему альбом назван римской цифрой 7 было загадкой для многих, но смысл оказался куда проще, на тот момент группе было 7 лет существования со своего первого альбома. И коллектив не нашел варианта лучше назвать так свой альбом.

🟥 Прямо сейчас (В наших руках)
Это один из лучших русских альбомов, и я даже не оговорился. По-моему субъективному мнению, альбом даже лучше своих предшественников, хотя мне нравятся все работы Аматори и сказать какой лучше хуже невозможно. Рекомендуется послушать любителям: металкора, убойного саундтрека из серии игр DOOM и т.п. Трек Дыши со мной очевидно лучший трек из этого альбома, поэтому его нет в BS. К слову, не без минусов, альбом имеет такое легкое чувство повторяться и чувство хора порой чутка надоедает. Инфа для коллекционеров. К сожалению, на маркетплейсах, мешке, авито официальных дисков аматори очень мало и по дорогой цене, но этот альбом можно найти просто и по лоу прайсу. Подытожим, альбом топ, рекомендуется любителям тяжеляки и убойной музяки.

Дыши со мной ещё один день, я буду считать часы...

✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣6️⃣ 🔤🔤🔤

✨ Beautiful And Strange
Запись пластинки происходила одновременно с работой над The New Game, что уже намекает на определенную преемственность и, возможно, творческое выгорание. Действительно, альбом несет в себе отголоски своего предшественника, но при этом пытается быть чем-то большим. Например, первый сингл Beautiful and Strange демонстрирует фирменное сочетание агрессивных риффов, психоделических настроений и вокальных экспериментов Чеда Грея. Однако отсутствие полноценного тура в поддержку релиза, слабая реклама и, как следствие, слабые продажи - все это указывает на то, что даже сама группа относилась к нему скорее как к неизбежному шагу, нежели к событию. Стоит отметить, что к моменту выхода альбома у участников Mudvayne появились и другие приоритеты. Чед Грей и гитарист Грег Триббетт активно развивали супер-группу Hellyeah, и, как признавался сам вокалист, это позволяло ему раскрывать разные грани своей личности. Однако практика показывает, что подобная расфокусировка редко идет на пользу основному проекту, и Mudvayne стал тому наглядным подтверждением.

✨✨✨✨ Miles Journey
С точки зрения саунда, альбом тяготеет к более тяжелому звучанию, чем его предшественник, но при этом сохраняет элементы классического ню-метала. Некоторые критики находили в нем влияния Tool и даже Linkin Park, но на самом деле пластинка скорее тяготеет к темному, вязкому груву с элементами альтернативного метала. Вдобавок к этому, продакшн, за который отвечали Джереми Паркер и Дэвид Фортман, оставляет двоякое впечатление: звук мощный и чистый, но временами слишком выхолощенный, словно сглаживающий потенциальную остроту материала. Визуально диск был интересен необычной концепцией оформления: его обложка, созданная тату-художником Полом Бутом, была напечатана в черно-светящейся краске и оставалась пустой без специального освещения. Идея была в том, что это должно было стать "белым альбомом" группы, по аналогии с легендарным The White Album от жуков. Но на деле концепция осталась на уровне дизайна, а не содержания.

✨ Scream With Me
Песня представляет собой попытку Mudvayne создать нечто более доступное для широкой аудитории. Ее мелодичность и размеренная динамика контрастируют с некоторыми более жесткими треками альбома. Однако далеко не все композиции работают так, как хотелось бы. Closer страдает от недостатка выразительности, Heard It All Before слишком очевидно оправдывает свое название, а All Talk теряется среди остальных треков. С другой стороны, I Can't Wait - один из самых энергичных моментов альбома, напоминающий о временах L.D. 50 и демонстрирующий все еще впечатляющую технику басиста Райана Мартини.

4️⃣ I Can't Wait
На момент выхода альбом получил смешанные отзывы. AllMusic отметил его тяжесть, но упрекнул в недостатке новизны, а Spin сравнил его с облегченной версией Slipknot с радио-дружелюбными припевами. Одноименник дебютировал на 54-м месте в чарте Billboard 200, а затем на неделю поднялся до 53-й позиции, но затем его продажи упали почти на 60%. В итоге релиз так и не смог оставить значительного следа в истории Mudvayne. После выхода пластинки группа вскоре решила сделать перерыв, который продлился целых 11 лет. В 2021 году Mudvayne вновь собрались, но пока лишь для концертной деятельности, не анонсируя новых релизов ( в плане альбомов ). Таким образом, одноименный альбом остается последним свидетельством их студийной активности. Это не провал, но и не триумф - скорее, запоздалый жест группы, которая в тот момент уже смотрела в другую сторону.

🤍BEST SoNGS🤍
• 1000 Miles Journey
• Scream With Me
• I Can't Wait

#МазафакаРок 💀

5️⃣ Dead Inside
Чтож, в целом это не плохо, но на любителя. Для любителей быть в нише андерграунда это можно сказать самое настоящее золото, которое не стыдно рекламировать.

Scream With Me...

2️⃣1️⃣ 🔠🔠🔠🔠🔠🔠

1️⃣6️⃣ 🔤🔤🔤

1️⃣ Implicit Demand For Proof
Дуэт родом из Колумбуса, штат Огайо, со скромными корнями, возглавляемая Тайлером Джозефом. Первоначально это было трио, но затем группа превратилась в дуэт после того, как двое из первоначальных участников ушли, а Джош Дан присоединился к группе на барабанах в период регионального развития в Best era. В 2010-х годах группа стала одной из самых влиятельных и моих любимых в поп-музыке, однако они не ограничиваются базовой поп-музыкой, поскольку включают в свое звучание рок, инди-электронику, альтернативу, хип-хоп, фортепианный рок, регги, электронику и многие другие жанры. Обладая одной из самых преданных фанатских групп, the Clique помогают группе существовать на протяжении более пятнадцати лет и всегда поддерживают ее, посещая их экстравагантные живые выступления. Вот история музыки группы, начиная с сольного дебюта Тайлера Джозефа и заканчивая последним альбомом группы Breach.

2️⃣ No Phun Intended
Чтобы начать путешествие Twenty One Pilots, мы начнем с первого музыкального проекта Тайлера Джозефа No Phun Intended, который так и не был официально выпущен, поэтому треклист может отличаться в зависимости от того, на какой источник вы смотрите. Несмотря на это, я использую этот релиз для обозначения всех его записей, сделанных до выхода TØP, в основном в 2007 и 2008 годах.

Многие считают этот ранний релиз важной вехой, а не альбомом, к которому следует относиться серьезно, я же смотрю на него иначе. No Phun Intended отражает душевное состояние Тайлера в юности, при примитивном качестве продюсирования и записи, именно страсть объединяет эти песни. Многие из представленных здесь песен - это либо хип-хоп треки на фортепианной основе, либо баллады на фортепианной основе, причем баллады часто содержат материал, который стал более выдержанным, поскольку Тайлер значительно улучшил свое исполнение рэпа за этот период своей карьеры. Не все треки на этом альбоме звучат сегодня, и определенно есть пропуски, но в целом я нахожу, что эта подборка песен скорее лучше, чем хуже, особенно учитывая его возраст и уровень опыта на тот момент. No Phun Intended - один из самых эмоциональных моментов в его музыкальной карьере, и, несмотря на ограничения, я все равно возвращаюсь к нему чуть чаще, чем к будущим альбомам, в лучшем случае региональным, масштабным и ледяным.

3️⃣ Fall Away
После успешного выступления в своем сольном проекте несколькими годами ранее Тайлер объединился с Крисом и Ником для записи дебютного альбома группы Twenty One Pilots. Одноименный дебютный альбом Twenty One Pilots - это альбом, в основе которого часто лежат эмоциональные тексты Тайлера, его голос и игра на фортепиано, а также общая атмосфера инди-электроники, а также влияние кабаре, инди-поп и хип-хопа. В музыкальном плане, как и многие их альбомы, этот альбом обладает совершенно уникальной атмосферой, поскольку это единственный альбом, в котором также приняли участие Крис и Ник. Хотя очевидно, что вокал Тайлера и его исполнение в целом улучшатся на более поздних альбомах, его сочинительство уже достигло феноменального уровня, и по сравнению с No Phun оно значительно улучшилось. С акцентом на тексты песен и поэтический стиль написания, альбом с таким названием, на мой взгляд, очень исповедальный. Темы психического здоровья, которые были бы основой стиля творчества Тайлера, присутствуют на этом альбоме, но в большей степени, чем на других альбомах, темы борьбы с верой выделяются в таких песнях, как "March to the Sea". Этот альбом, как и "Regional" в лучшем случае, содержит множество предустановок для игры на барабанах, из-за ограничений в записи, которые были у Тайлера в то время. Я ловлю себя на том, что чаще всего возвращаюсь к этому альбому, чем к Trench and Clancy, поскольку он обладает сильной уникальной аурой, которой, похоже, обладают лишь несколько альбомов из почти 4000, которые я оценил. Неудивительно, что этот альбом стал культовым. В этом альбоме также есть легкий эмо-оттенок, который мне очень нравится.

🤍BEST SoNGS🤍
• Fall Away
• The Pantaloon
• Addict With A Pen

#Альтернатива ☺️

С наступающим новым годом друзья, этот год выдался тяжёлым и достаточно странным для этого канала. И мне совсем нечего добавить в свои поздравления.

Спасибо, что были в этом году, мы будем стараться в 2026. 👼

✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨

5️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

✨ End Of The Night
Июль 1965 года, Венис-Бич. Встреча двух выпускников Школы театра, кино и телевидения (что при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе) Джима Моррисона и Рэя Манзарека. Первый сочинял песни или, как говорил сам певец и поэт, «записывал песни из необыкновенного рок-н-ролльного концерта, который шёл в его голове», второй играл и пел со своими братьями в группе Rick & the Ravens. Джим предложил создать свою группу, уже придумал для неё название The Doors и исполнил из своего репертуара Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You и Summer’s Almost Gone. Начинающая группа The Doors, в состав которой вошли Джим Моррисон, Рэй Манзарек и его давний друг Джон Денсмор, с помощью участников Rick & The Ravens и басистки Патти Салливан записывает свою демо-кассету. Из неё только одна песня попадёт на дебютную пластинку коллектива — End of the Night, в то время как Moonlight Drive, Hello I Love You, Summer’s Almost Gone, My Eyes Have Seen You и Go Insane увидят свет на следующих альбомах (последняя — под названием A Little Game как одна из частей произведения Celebration of The Lizard).

✨ The Doors
Название происходит от книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» (1954), эпиграфом к которой послужили следующие строки из поэмы английского поэта XVIII века Уильяма Блейка «Бракосочетание рая и ада»:

Если бы двери восприятия были чисты, всё предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным.

Как показало время, лучшей вывески для группы придумать было нельзя. Однако вернёмся обратно, в последнюю четверть 1965 года. К тому моменту к The Doors присоединился гитарист Робби Кригер — так образовался тот самый классический состав группы, по которому мы её все знаем и который сохранился вплоть до смерти Джима Моррисона в 1971 году.

#Классика 😎

✨ Alabama Song (Whisky Bar)
31 августа 1966 года, голливудская студия звукозаписи Sunset Sound Recorders. Закончилась запись дебютного альбома The Doors, которая длилась чуть больше недели. Поскольку своего басиста у группы не было, гитарные бас-партии исполнил приглашённый Полом Ротшильдом музыкант Ларри Нэчтел (имя которого, правда, в буклет альбома не вписали). На концертах же выкручивались благодаря находчивости Рэя Манзарека: на своём синтезаторе одной рукой он играл сугубо клавишные партии, другой — басовые. Несмотря на то, что многие песни коллектива были хорошо отрепетированы за время работы в клубах, на пластинке нашлось место и для перепевок — Alabama Song и Back Door Man. Первую песню сочинили Бертольт Брехт и Курт Вайль в 1927 году для оперы «Расцвет и падение города Махагони», а впервые её исполнила певица и танцовщица Лота Ленья. Свой собственный вариант композиции решили записать, приметив её на пластинке с немецкими песнями, принадлежавшей Манзареку. В результате из Alabama Song группа выкинула третий куплет, начинавшийся со слов «Show me the way to the next little dollar», а также заменила в строчке «Show me the way to the next little boy» из второго куплета слово boy на girl. Что, впрочем, не помешало Моррисону однажды спеть второй куплет в его первоначальном варианте.

✨ Break on Through (To the Other Side)
если по отношению к Alabama Song (Whisky Bar) и Back Door Man группа сделала правки сама, то песни Break On Through (To The Other Side) и The End подверглись самой настоящей цензуре. В первой из них в процессе сведéния заглушили последнее слово строчки «She gets high» — современному поколению это может показаться странным, но тогда вроде бы безобидное слово high (которое, вообще говоря, переводится как «высокий», «высоко») сочли за намёк на кайф от употребления запретных веществ. Сегодня же чего только нельзя услышать в песнях (в том числе и знакомое даже не понимающим английского языка людям слово fuck), однако на многих радиостанциях до сих пор крутят именно «цензурную» версию Break On Through (To The Other Side). Причина простая: народу больше знаком именно этот вариант песни. К тому же именно на него был снят первый официальный видеоклип.

✨ The End
История композиции The End вообще достойна отдельного упоминания. Сначала это была просто прощальная песня, которую Джим Моррисон написал после расставания со своей девушкой Мэри Уэрбелоу. За время, пока работали в Whisky a Go Go, произведение значительно прибавило в своей длительности. Ну а последний штрих — те самые скандальные строчки про отца и мать — был к нему добавлен Моррисоном (предварительно пропустившим один концерт по причине пребывания в наркотическом опьянении) прямо к нашумевшему выступлению в Whisky a Go Go, после которого группу уволили. На запись для альбома ушло два дубля, причём Джим пел в полной темноте, которую разгоняла лишь одинокая свеча, стоявшая прямо перед певцом. Что касается спорных эпизодов песни, то они для «цензурной» версии были «похоронены» во время сведéния.

В ответ на вопрос, о чём песня, Моррисон как-то сказал:

Каждый раз, когда я слышу эту песню, она принимает для меня новое значение. Сначала она была просто прощальной песней… Наверное, по отношению к девушке, но я понимаю, что это могло быть прощание с чем-то вроде детства. Вообще говоря, я не знаю. Я думаю, что она достаточно сложная и её образы всеобщие, так что это может быть всем, чем угодно.

Опираясь на биографию Джима, вполне можно было бы подумать, что певец в строчках «Father, yes son, I want to kill you / Mother… I want to… fuck you!» выразил ненависть по отношению к своим родителям, которые не особо одобряли профессию своего сына (в частности, отец вообще хотел, чтобы его наследник пошёл по военной стезе). Однако если верить тому, что Джон Денсмор рассказал в автобиографии Riders on the Storm, то оказывается, что многие вообще неправильно поняли поэта:

В какой-то момент во время записи Джим, весь в слезах, закричал: „Кто-нибудь меня понимает?“ Я сказал, что понимаю, и тут у нас пошёл длинный разговор, во время которого Джим всё повторял снова и снова слова „убить отца, ** [войти в] мать“, что они вообще сводятся к тому, что надо уничтожить в себе всё то, что тебе внушено и чем ты не являешься, что это чуждые принципы и от них нужно избавиться. „** [войти в] мать“ просто означает возвращение обратно к сущности, к тому, что реально, а сама мать — это родная мать, настоящая, ты можешь дотронуться до неё, это природа, она не может тебе солгать. Так что то, что Джим имеет в виду в конце Эдиповой части, — это, как и говорится в классике, избавление от чуждых принципов и развитие собственных.
Бол

ее того, есть мнение, что слово fuck, которое Джим произносит ближе к концу, несёт ту же нагрузку, что и словечки вроде «ша-на-на» или «ла-ла-ла», то есть никакую.

🤍BEST SoNGS🤍
• Light My Fire
• Break On Through (To the Other Side)
• Back Door Man

✨ Back Door Man
С самой группой и с основным количеством песен я познакомился через фильм Избавь Нас От Лукавого (кстати очень крутой ужастик, рекомендую), где было очень много песен группы. Что насчёт самой музыки так это звучит как культовость. Все каверы отличные и в целом альбом стоит вашего внимания.

I'm a Back Door Man!...

🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

🟥ВСЕ СЛОВА - ПРОДЮССЕРА 🟥

🟥Sixpounder
Я помню, как много лет назад, когда COB перешли под управление нового менеджмента, мы получили стандартный рейдер, то есть набор требований и условий для организатора концерта. В разделе, касающемся питания, стандартный текст гласил: «Никакой фастфудной еды, например, из *списка самых распространенных ресторанов быстрого питания*. Мы принимаем только здоровую пищу». Будучи бунтарями-панками, мы тут же изменили его на: «Только фастфудная еда, например, из *списка самых распространенных ресторанов быстрого питания*. Мы не принимаем никакую здоровую пищу».

На этот раз мы решили позаботиться о себе получше, и одной из тем сессии Hate Crew Deathroll стали здоровые привычки. У нас было еженедельное меню, составленное в соответствии с рекомендациями по питанию, и мы даже рискнули начать есть овощи. Употребление вредной пищи было ограничено одним разом в неделю.

🟥 Bodom Beach Terror
Изначально эта песня начиналась с полностью инструментального сопровождения. Как продюсер, я предложил немного другой подход. Идея заключалась в том, чтобы придать началу более оригинальное звучание – что-то, что они могли бы использовать на концертах в качестве более длинного барабанного вступления. Мне нравилось, что это будет немного похоже на Painkiller, но в стиле Bodom.

🟥 Needled 24/7
В песне есть фрагменты с искаженным вокалом. Мы создали этот эффект во время записи, перегрузив микрофон и уменьшив громкость на микшерном пульте Helios.

🟥BEST SoNGS🟥
• Needled 24/7
• Bodom Beach Terror
• Angels Don't Kill

#КорМеталл 😎

🟥 Angels Don't Kill
Чтож, этот альбом мне явно не запомнится в отличии от их великолепного дебюта, но тем не менее. Обложка напоминает вайбы DMC от англичанов, но если игра более менее хороша, то сама музыка мне совсем не зашла, хоть сами Children говорят, что нашли свой стиль. Ну, фанаты данной пластинки точно есть, и я не из них.

Let's Go!..

С Рождеством 🧑‍🎄

🤍✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🤍
Blackstar так же многолик, как и сам Дэвид со своими бесчисленными аватарами. Кое-что он «подглядел» у Кендрика Ламара — например, способ экспериментировать, не рискуя выйти за рамки заданной фабулы. Blackstar, несмотря на заигрывание с авангардным джазом и электроникой, остаётся рокпластинкой. Даже когда ударные неожиданно срываются на брейккор на Sue (Or In a Season of Crime), это не звучит чужеродно. Но главная находка альбома — саксофон. То тоскливый и мрачный, то назойливый, как рой пчёл, он идеально вписывается в огромный диапазон настроений Дэвида Боуи.

✨ Girl Loves Me
В текстовом отношении альбом не менее многогранен, чем в музыкальном. Например, текст Girl Loves Me — это причудливая смесь надсата из «Заводного апельсина» и сленга полари. Но, чтобы понять пластинку, одного анализа лирики недостаточно. Произведения Дэвида всегда были чем-то большим, чем просто музыка. Чтобы разобраться во всех смыслах этого альбома, нужно внимательно посмотреть леденящие кровь видеоклипы на синглы с него. В Blackstar женщины создают культ вокруг черепа астронавта. Люди обожествляют то, чего не понимают, и даже бесполезный иссохший труп космического путешественника становится для них чем-то сакральным.

✨ Lazarus
клип на песню Lazarus вообще оказался пророческим и в контексте кончины Боуи выглядит по-настоящему жутко. Люди тянутся к больному слепому пророку словно к идолу, будто не замечая, что он лежит на больничной койке. Они ждут от него ответа, но откуда слепцу знать, куда им идти? «Я буду свободным, как эта синяя птица», — вот и всё, чего хочет умирающий пророк. Освободиться от оков, сбросить с себя груз человеческого, обрести покой.

✨ Dollar Days
В альбоме присутствует какая-то особая метафизическая мощь даже в отрыве от его контекста. Но когда ты знаешь, что через два дня после выхода пластинки Дэвид умер, и слышишь строки «Я умираю, чтобы запутать и одурачить их снова» из Dollar Days, по спине пробегают мурашки. Он знал, он всё знал заранее, он не мог не знать. И он не собирался быть понятым. Ведь, по правде говоря, Дэвид никогда не верил в человечество. Боуи как артист посвятил себя не людям, а искусству. Blackstar — это прежде всего диалог Дэвида с вечностью, а мы — лишь случайные свидетели, обречённые на блуждание в лабиринтах, которые построил этот безумный трикстер.

🤍BEST SoNGS🤍
• Lazarus
• Sue (Or In A Season Of Crime)
• I Can't Give Everything Away

#Классика 😐

✨ I Can't Give Everything Away
Мне, как человеку с огромной наслушаности, больно слушать этот альбом, зная, что было после него. Да, действительно, саксофон на этом альбоме один из лидирующих инструментов, описывающий всю горесть и страх слушателей, но, в первую очередь, фанатов исполнителя. Очень сильная работа, про которую хочется говорить долго, и какие представления имелись при прослушивании данных композиций. Если говорить простым языком, это джаз альбом вперемешку с электроникой, и звучит это потрясающе с душераздирающей лирикой. Рекомендовано слушать тем, кто потерял кого-то близкого, это поможет вам не только вспомнить яркие моменты, но и косвенно справиться с утратой. Как вы поняли, рекомендую.

I Can't Give Everything Away...

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Through The Fire And Flames

На новом альбоме мы нашли идеальную формулу, которой раньше никто не применял. Сочетание интенсивности, хаоса и мелодии со всеми фирменными чертами DRAGONFORCE и даже больше. Для нас это следующий этап эволюции звучания DRAGONFORCE . Я никогда не слышал альбома, похожего на «Inhuman Rampage» … Название говорит само за себя! В следующем году он действительно взорвет мозги по всему миру.

- сказал Герман Ли, в далёком 2005 году. Он один из гитаристов и продюсеров альбома, и не прогадал в своих словах.

🟥 The Flame Of Youth
Фанаты Street Fighter есть в студии? Так вот, в песне выше есть фрагмент одного из персонажей серии игр, ну уж не буду таить, это, конечно же, Рю.

🤍BEST SoNGS🤍
• Through The Fire And Flames
• Revolution Deathsquad
• Trail Of Broken Hearts

#Хэви ☺️

🟥 Cry For Eternity
Итак, я послушал-послушал, и скажу так... Это хороший пауэр альбом, который я бы настоятельно рекомендовал к прослушиванию. Быстрые барабаны, быстрые гитары, да чёрт, тут всё быстро и даже не придраться к этому. Не смотря на продолжительность треков, они быстро пролетают и не замечаешь как время быстро пролетает, в общем, докучать этот альбом вам не будет. Тем более, вокал с так называемым "у-у-у-у" сто процентов удивит любителей тяжёлой глэм/хэви сцены. Вообщем, как сказал выше, рекомендую.

The Hate, The Fear and The Pain...

1️⃣9️⃣9️⃣4️⃣

4️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ Jump
Гитарист Эдди Ван Хален начал работать над альбомом 1984 в своей домашней студии 5150, которую он построил на заднем дворе и назвал в честь полицейского кода Лос-Анджелеса, обозначающего сбежавшего из психиатрической клиники пациента. Не все запоминающиеся риффы на «1984» были написаны в 1983 году. На самом деле Эдди написал клавишный рифф для Jump несколькими годами ранее, но каждый раз, когда он представлял его группе, Рот (вокалист) его отвергал. Наконец, он сдался и написал текст после того, как стал свидетелем того, как человек на крыше здания был на грани самоубийства.

2️⃣ Panama
В этой песне кажется, что звук двигателя — это рёв мотоцикла, на самом деле это рёв Эдди Ван Халена, нажимающего на педаль газа своего Lamborghini.

3️⃣ Girl Gone Bad
Стоит также отметить, что Ван Хален рассказал в интервью, что написал этот трек в гостиничном номере однажды ночью, пока его тогдашняя жена Валери Бертинелли спала. Чтобы не разбудить её, он, как сообщается, забрался в шкаф, где и придумал основную гитарную партию, которую записал на портативный магнитофон.

4️⃣ Drop Dead Legs
Спустя чуть более двух месяцев после выхода альбом стал платиновым. К концу октября он получил четырежды платиновый статус, а 23 января 1985 года — пять раз. Несмотря на огромный успех альбома, Рот был недоволен музыкальным направлением группы. Он также был зол на Эдди и барабанщика Алекса Ван Халена заперся в студии 5150 и исключил Рота из большей части творческого процесса, поэтому 1 апреля 1985 года Рот покинул коллектив.

Группа не стала терять времени на поиски замены, и после того, как вокалистка Scandal Пэтти Смит отказалась от приглашения присоединиться к ней, они наняли бывшего вокалиста Montrose Сэмми Хагара , который оставался в группе в течение следующего десятилетия.

🤍BEST SoNGS🤍
• Jump
• Panama
• Hot For Teacher

#Хэви 🖕

1️⃣9️⃣9️⃣4️⃣
Альбом, на уровне среднячка в плане трушности, и хорош в коммерции. Для отечественного слушателя это вообще считается легендой, из-за трека Jump, признавайтесь, вы тоже невольно вспоминаете мультик Новаторы, когда слышите начальный рифф синтезатора. В целом, этим и хорош альбом, он запоминается как раз из-за этой и Panama. Вот такие пироги.

Jump!..