Пост был сделан в попыхах, и, естественно, я его не послушал и вообще не знаю какую музыку ещё играли в то время молодые двадцать-первые пилоты, но тем не менее он считается одним из любимых альбомов фанатов дуэта и, наверно, стоит его всё-таки прослушать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С наступающим новым годом друзья, этот год выдался тяжёлым и достаточно странным для этого канала. И мне совсем нечего добавить в свои поздравления.
Спасибо, что были в этом году, мы будем стараться в 2026.👼
Спасибо, что были в этом году, мы будем стараться в 2026.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А теперь и от себя поздравлю. Этот год был не простым для нас и многих. Каждый из нас вырос как личность. Наш канал в этом году перенёс несколько перемен, которые могли полностью уничтожить канал. Но я и хэлваер, не сойдём с этого пути. Ибо путь был слишком длинным и трудным. В начале этого года наша аудитория превысила сотню человек. Ходь и под контролем мы и не достигли цели в 200 подписчиков. Но это дало нам опыт, мы сменили формат, который возможно в будущем тоже смениться, но это не точно. Поздравляю от себя всех подписчиков этого канала. Желаю вам удачи, и счастья в новом 2026 году. Спасибо всем кто все ещё остаётся с нами. С новым годом друзья 🎉🎄
Июль 1965 года, Венис-Бич. Встреча двух выпускников Школы театра, кино и телевидения (что при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе) Джима Моррисона и Рэя Манзарека. Первый сочинял песни или, как говорил сам певец и поэт, «записывал песни из необыкновенного рок-н-ролльного концерта, который шёл в его голове», второй играл и пел со своими братьями в группе Rick & the Ravens. Джим предложил создать свою группу, уже придумал для неё название The Doors и исполнил из своего репертуара Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You и Summer’s Almost Gone. Начинающая группа The Doors, в состав которой вошли Джим Моррисон, Рэй Манзарек и его давний друг Джон Денсмор, с помощью участников Rick & The Ravens и басистки Патти Салливан записывает свою демо-кассету. Из неё только одна песня попадёт на дебютную пластинку коллектива — End of the Night, в то время как Moonlight Drive, Hello I Love You, Summer’s Almost Gone, My Eyes Have Seen You и Go Insane увидят свет на следующих альбомах (последняя — под названием A Little Game как одна из частей произведения Celebration of The Lizard).
Название происходит от книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» (1954), эпиграфом к которой послужили следующие строки из поэмы английского поэта XVIII века Уильяма Блейка «Бракосочетание рая и ада»:
Если бы двери восприятия были чисты, всё предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным.
Как показало время, лучшей вывески для группы придумать было нельзя. Однако вернёмся обратно, в последнюю четверть 1965 года. К тому моменту к The Doors присоединился гитарист Робби Кригер — так образовался тот самый классический состав группы, по которому мы её все знаем и который сохранился вплоть до смерти Джима Моррисона в 1971 году.
#Классика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
31 августа 1966 года, голливудская студия звукозаписи Sunset Sound Recorders. Закончилась запись дебютного альбома The Doors, которая длилась чуть больше недели. Поскольку своего басиста у группы не было, гитарные бас-партии исполнил приглашённый Полом Ротшильдом музыкант Ларри Нэчтел (имя которого, правда, в буклет альбома не вписали). На концертах же выкручивались благодаря находчивости Рэя Манзарека: на своём синтезаторе одной рукой он играл сугубо клавишные партии, другой — басовые. Несмотря на то, что многие песни коллектива были хорошо отрепетированы за время работы в клубах, на пластинке нашлось место и для перепевок — Alabama Song и Back Door Man. Первую песню сочинили Бертольт Брехт и Курт Вайль в 1927 году для оперы «Расцвет и падение города Махагони», а впервые её исполнила певица и танцовщица Лота Ленья. Свой собственный вариант композиции решили записать, приметив её на пластинке с немецкими песнями, принадлежавшей Манзареку. В результате из Alabama Song группа выкинула третий куплет, начинавшийся со слов «Show me the way to the next little dollar», а также заменила в строчке «Show me the way to the next little boy» из второго куплета слово boy на girl. Что, впрочем, не помешало Моррисону однажды спеть второй куплет в его первоначальном варианте.
если по отношению к Alabama Song (Whisky Bar) и Back Door Man группа сделала правки сама, то песни Break On Through (To The Other Side) и The End подверглись самой настоящей цензуре. В первой из них в процессе сведéния заглушили последнее слово строчки «She gets high» — современному поколению это может показаться странным, но тогда вроде бы безобидное слово high (которое, вообще говоря, переводится как «высокий», «высоко») сочли за намёк на кайф от употребления запретных веществ. Сегодня же чего только нельзя услышать в песнях (в том числе и знакомое даже не понимающим английского языка людям слово fuck), однако на многих радиостанциях до сих пор крутят именно «цензурную» версию Break On Through (To The Other Side). Причина простая: народу больше знаком именно этот вариант песни. К тому же именно на него был снят первый официальный видеоклип.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
История композиции The End вообще достойна отдельного упоминания. Сначала это была просто прощальная песня, которую Джим Моррисон написал после расставания со своей девушкой Мэри Уэрбелоу. За время, пока работали в Whisky a Go Go, произведение значительно прибавило в своей длительности. Ну а последний штрих — те самые скандальные строчки про отца и мать — был к нему добавлен Моррисоном (предварительно пропустившим один концерт по причине пребывания в наркотическом опьянении) прямо к нашумевшему выступлению в Whisky a Go Go, после которого группу уволили. На запись для альбома ушло два дубля, причём Джим пел в полной темноте, которую разгоняла лишь одинокая свеча, стоявшая прямо перед певцом. Что касается спорных эпизодов песни, то они для «цензурной» версии были «похоронены» во время сведéния.
В ответ на вопрос, о чём песня, Моррисон как-то сказал:
Каждый раз, когда я слышу эту песню, она принимает для меня новое значение. Сначала она была просто прощальной песней… Наверное, по отношению к девушке, но я понимаю, что это могло быть прощание с чем-то вроде детства. Вообще говоря, я не знаю. Я думаю, что она достаточно сложная и её образы всеобщие, так что это может быть всем, чем угодно.
Опираясь на биографию Джима, вполне можно было бы подумать, что певец в строчках «Father, yes son, I want to kill you / Mother… I want to… fuck you!» выразил ненависть по отношению к своим родителям, которые не особо одобряли профессию своего сына (в частности, отец вообще хотел, чтобы его наследник пошёл по военной стезе). Однако если верить тому, что Джон Денсмор рассказал в автобиографии Riders on the Storm, то оказывается, что многие вообще неправильно поняли поэта:
В какой-то момент во время записи Джим, весь в слезах, закричал: „Кто-нибудь меня понимает?“ Я сказал, что понимаю, и тут у нас пошёл длинный разговор, во время которого Джим всё повторял снова и снова слова „убить отца, ** [войти в] мать“, что они вообще сводятся к тому, что надо уничтожить в себе всё то, что тебе внушено и чем ты не являешься, что это чуждые принципы и от них нужно избавиться. „** [войти в] мать“ просто означает возвращение обратно к сущности, к тому, что реально, а сама мать — это родная мать, настоящая, ты можешь дотронуться до неё, это природа, она не может тебе солгать. Так что то, что Джим имеет в виду в конце Эдиповой части, — это, как и говорится в классике, избавление от чуждых принципов и развитие собственных.ее того, есть мнение, что слово fuck, которое Джим произносит ближе к концу, несёт ту же нагрузку, что и словечки вроде «ша-на-на» или «ла-ла-ла», то есть никакую.
Бол
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
•
Light My Fire•
Break On Through (To the Other Side)•
Back Door ManС самой группой и с основным количеством песен я познакомился через фильм Избавь Нас От Лукавого (кстати очень крутой ужастик, рекомендую), где было очень много песен группы. Что насчёт самой музыки так это звучит как культовость. Все каверы отличные и в целом альбом стоит вашего внимания.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Я помню, как много лет назад, когда COB перешли под управление нового менеджмента, мы получили стандартный рейдер, то есть набор требований и условий для организатора концерта. В разделе, касающемся питания, стандартный текст гласил: «Никакой фастфудной еды, например, из *списка самых распространенных ресторанов быстрого питания*. Мы принимаем только здоровую пищу». Будучи бунтарями-панками, мы тут же изменили его на: «Только фастфудная еда, например, из *списка самых распространенных ресторанов быстрого питания*. Мы не принимаем никакую здоровую пищу».
На этот раз мы решили позаботиться о себе получше, и одной из тем сессии Hate Crew Deathroll стали здоровые привычки. У нас было еженедельное меню, составленное в соответствии с рекомендациями по питанию, и мы даже рискнули начать есть овощи. Употребление вредной пищи было ограничено одним разом в неделю.
Изначально эта песня начиналась с полностью инструментального сопровождения. Как продюсер, я предложил немного другой подход. Идея заключалась в том, чтобы придать началу более оригинальное звучание – что-то, что они могли бы использовать на концертах в качестве более длинного барабанного вступления. Мне нравилось, что это будет немного похоже на Painkiller, но в стиле Bodom.
В песне есть фрагменты с искаженным вокалом. Мы создали этот эффект во время записи, перегрузив микрофон и уменьшив громкость на микшерном пульте Helios.
•
Needled 24/7•
Bodom Beach Terror•
Angels Don't Kill#КорМеталл
Чтож, этот альбом мне явно не запомнится в отличии от их великолепного дебюта, но тем не менее. Обложка напоминает вайбы DMC от англичанов, но если игра более менее хороша, то сама музыка мне совсем не зашла, хоть сами Children говорят, что нашли свой стиль. Ну, фанаты данной пластинки точно есть, и я не из них.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Blackstar так же многолик, как и сам Дэвид со своими бесчисленными аватарами. Кое-что он «подглядел» у Кендрика Ламара — например, способ экспериментировать, не рискуя выйти за рамки заданной фабулы. Blackstar, несмотря на заигрывание с авангардным джазом и электроникой, остаётся рокпластинкой. Даже когда ударные неожиданно срываются на брейккор на Sue (Or In a Season of Crime), это не звучит чужеродно. Но главная находка альбома — саксофон. То тоскливый и мрачный, то назойливый, как рой пчёл, он идеально вписывается в огромный диапазон настроений Дэвида Боуи.
В текстовом отношении альбом не менее многогранен, чем в музыкальном. Например, текст Girl Loves Me — это причудливая смесь надсата из «Заводного апельсина» и сленга полари. Но, чтобы понять пластинку, одного анализа лирики недостаточно. Произведения Дэвида всегда были чем-то большим, чем просто музыка. Чтобы разобраться во всех смыслах этого альбома, нужно внимательно посмотреть леденящие кровь видеоклипы на синглы с него. В Blackstar женщины создают культ вокруг черепа астронавта. Люди обожествляют то, чего не понимают, и даже бесполезный иссохший труп космического путешественника становится для них чем-то сакральным.
клип на песню Lazarus вообще оказался пророческим и в контексте кончины Боуи выглядит по-настоящему жутко. Люди тянутся к больному слепому пророку словно к идолу, будто не замечая, что он лежит на больничной койке. Они ждут от него ответа, но откуда слепцу знать, куда им идти? «Я буду свободным, как эта синяя птица», — вот и всё, чего хочет умирающий пророк. Освободиться от оков, сбросить с себя груз человеческого, обрести покой.
В альбоме присутствует какая-то особая метафизическая мощь даже в отрыве от его контекста. Но когда ты знаешь, что через два дня после выхода пластинки Дэвид умер, и слышишь строки «Я умираю, чтобы запутать и одурачить их снова» из Dollar Days, по спине пробегают мурашки. Он знал, он всё знал заранее, он не мог не знать. И он не собирался быть понятым. Ведь, по правде говоря, Дэвид никогда не верил в человечество. Боуи как артист посвятил себя не людям, а искусству. Blackstar — это прежде всего диалог Дэвида с вечностью, а мы — лишь случайные свидетели, обречённые на блуждание в лабиринтах, которые построил этот безумный трикстер.
•
Lazarus•
Sue (Or In A Season Of Crime)•
I Can't Give Everything Away#Классика
Мне, как человеку с огромной наслушаности, больно слушать этот альбом, зная, что было после него. Да, действительно, саксофон на этом альбоме один из лидирующих инструментов, описывающий всю горесть и страх слушателей, но, в первую очередь, фанатов исполнителя. Очень сильная работа, про которую хочется говорить долго, и какие представления имелись при прослушивании данных композиций. Если говорить простым языком, это джаз альбом вперемешку с электроникой, и звучит это потрясающе с душераздирающей лирикой. Рекомендовано слушать тем, кто потерял кого-то близкого, это поможет вам не только вспомнить яркие моменты, но и косвенно справиться с утратой. Как вы поняли, рекомендую.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На новом альбоме мы нашли идеальную формулу, которой раньше никто не применял. Сочетание интенсивности, хаоса и мелодии со всеми фирменными чертами DRAGONFORCE и даже больше. Для нас это следующий этап эволюции звучания DRAGONFORCE . Я никогда не слышал альбома, похожего на «Inhuman Rampage» … Название говорит само за себя! В следующем году он действительно взорвет мозги по всему миру.
- сказал Герман Ли, в далёком 2005 году. Он один из гитаристов и продюсеров альбома, и не прогадал в своих словах.
Фанаты Street Fighter есть в студии? Так вот, в песне выше есть фрагмент одного из персонажей серии игр, ну уж не буду таить, это, конечно же, Рю.
•
Through The Fire And Flames•
Revolution Deathsquad•
Trail Of Broken Hearts#Хэви
Итак, я послушал-послушал, и скажу так... Это хороший пауэр альбом, который я бы настоятельно рекомендовал к прослушиванию. Быстрые барабаны, быстрые гитары, да чёрт, тут всё быстро и даже не придраться к этому. Не смотря на продолжительность треков, они быстро пролетают и не замечаешь как время быстро пролетает, в общем, докучать этот альбом вам не будет. Тем более, вокал с так называемым "у-у-у-у" сто процентов удивит любителей тяжёлой глэм/хэви сцены. Вообщем, как сказал выше, рекомендую.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Гитарист Эдди Ван Хален начал работать над альбомом 1984 в своей домашней студии 5150, которую он построил на заднем дворе и назвал в честь полицейского кода Лос-Анджелеса, обозначающего сбежавшего из психиатрической клиники пациента. Не все запоминающиеся риффы на «1984» были написаны в 1983 году. На самом деле Эдди написал клавишный рифф для Jump несколькими годами ранее, но каждый раз, когда он представлял его группе, Рот (вокалист) его отвергал. Наконец, он сдался и написал текст после того, как стал свидетелем того, как человек на крыше здания был на грани самоубийства.
В этой песне кажется, что звук двигателя — это рёв мотоцикла, на самом деле это рёв Эдди Ван Халена, нажимающего на педаль газа своего Lamborghini.
Стоит также отметить, что Ван Хален рассказал в интервью, что написал этот трек в гостиничном номере однажды ночью, пока его тогдашняя жена Валери Бертинелли спала. Чтобы не разбудить её, он, как сообщается, забрался в шкаф, где и придумал основную гитарную партию, которую записал на портативный магнитофон.
Спустя чуть более двух месяцев после выхода альбом стал платиновым. К концу октября он получил четырежды платиновый статус, а 23 января 1985 года — пять раз. Несмотря на огромный успех альбома, Рот был недоволен музыкальным направлением группы. Он также был зол на Эдди и барабанщика Алекса Ван Халена заперся в студии 5150 и исключил Рота из большей части творческого процесса, поэтому 1 апреля 1985 года Рот покинул коллектив.
Группа не стала терять времени на поиски замены, и после того, как вокалистка Scandal Пэтти Смит отказалась от приглашения присоединиться к ней, они наняли бывшего вокалиста Montrose Сэмми Хагара , который оставался в группе в течение следующего десятилетия.
•
Jump•
Panama•
Hot For Teacher#Хэви
Альбом, на уровне среднячка в плане трушности, и хорош в коммерции. Для отечественного слушателя это вообще считается легендой, из-за трека Jump, признавайтесь, вы тоже невольно вспоминаете мультик Новаторы, когда слышите начальный рифф синтезатора. В целом, этим и хорош альбом, он запоминается как раз из-за этой и Panama. Вот такие пироги.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Демо-запись последнего альбома группы Цой и Каспарян сделали в Латвии, в Плиеньциемсе, во время летних каникул, после интенсивных гастролей 1990 года.
К тому времени у Виктора на кассете уже были записаны какие-то наметки под гитару. И в основном мы обсуждали, какая будет ритм-секция, какая фактура. Виктор, естественно, играл и пел. Я программировал, тоже играл что-то: бас-линию прописал, барабаны. Помню, что Виктор очень небрежно сначала спел, и я его попросил перепеть по-настоящему – ну, мне же нужно было сидеть и работать с этим! Спой, говорю, нормально, пожалуйста. Он: «Ой, ну ладно!» Перепел. Все это продолжалось в течение месяца или, может быть, немногим меньше.
- Каспарян
Планировалось записывать альбом осенью на профессиональной студии («Мосфильм» или «Ленфильм»), сведение делать в Париже, а черновик должен был помочь музыкантам сэкономить студийное время. В итоге все было сделано так, как и планировалось, но уже без Цоя.
Последний альбом сразу после смерти Цоя оброс слухами и домыслами. Например, что пластинка записывалась с той самой кассеты, которую нашли на месте аварии. Практически сразу из-за неточной интерпретации репортажа все узнали о том, что в разбитой машине нашли демо-запись. Виктор ставил кассету в проигрыватель и поэтому случайно выехал на встречку, не заметив несущегося «Икаруса». По крайней мере, именно это говорилось в интервью одного из участников.
Самое главное, что на одном из каналов остался Витин голос. Записали его буквально за два дня до смерти. Витя возил эту пленку в машине, и потом она была найдена в обломках. Эту запись мы и взяли, используя голос и, где возможно, звучание Витиной гитары.
- Тихомиров
На самом же деле речь шла о том, что кассета с черновой записью альбома, которую Виктор с Наташей слушали в машине, странным образом уцелела в бардачке, хотя вся передняя часть автомобиля была разбита вдребезги. Это действительно поразительный факт. Однако запись, с которой впоследствии работали музыканты, была у Каспаряна – он увез ее в Питер, когда работа была завершена. Именно с этого оригинала и записывался.
Работа над записью продвигалась довольно тяжело и нервно. Миллионы поклонников нетерпеливо ждали выхода, так как все отлично знали об уцелевшей записи. Игорь Тихомиров не раз отмечал в интервью, что записывали и сводили все в страшной спешке, чтобы успеть к концу года. Общее настроение так же было тягостным.
Трудно было. У меня эти несколько месяцев слились в какой-то сплошной кошмар. Гибель близкого человека всегда тяжело переживается, а здесь это еще она связана с неизбежным крушением жизненных планов, которые были выстроены уже надолго вперед: запись альбома, поездка в Японию… Истеричные похороны, бесконечные интервью какие-то, жуткие финансовые разборки и изнурительная работа над альбомом.
- Тихомиров
Конечно, шок был, но как бы в глубине, на уровне подкорки. Я помню, меня так трогало. В песнях «Черного Альбома» тема прощания очень четко звучит. И во время записи все это очень сильно пробивало на эмоции. Я ответственность большую ощущал при сведении, потому что Витя был записан на этой кассете.
- Каспарян
Не было той радости и веселья, присущих записям всех предыдущих альбомов. Ну, конечно, стоит ли описывать наши чувства в это время?
- Гурьянов
С другой стороны, были чисто технические проблемы, связанные с необходимостью создания студийной записи на основе домашней. Как отмечал Тихомиров, аранжировки прикидочные, но, к счастью, голос был записан на отдельном канале. Его можно было выделить и доработать все остальное. Хотелось сделать хороший, максимально профессиональный звук. Записывали почти два месяца – с сентября по ноябрь 1990 года в московской студии «Видеофильм». Музыканты аранжировали песни, наложили партии клавишных, барабанов и гитар и смикшировали запись, стараясь сделать одновременно качественный альбом и в то же время сохранить дух исходной записи...
•
Красно-жёлтые дни•
Нам С Тобой•
Следи За Собой#RussianMusic
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мнение расписал - HellWayer.
История коллектива началась с Джимми Пейджа и группы The Yardbirds, в которой, помимо Пейджа, были и другие культовые гитаристы, такие как Эрик Клэптон и Джефф Бек. Спустя время коллектив остался только с Пейджем, после чего Джимми начал собирать новый состав группы. По советам знакомых он пошёл на выступление группы, в которой был Роберт Плант, он был приглашён в группу, и уже по советам Планта был приглашен барабанщик Джон Бонэм. А басиста Джона Пол Джонса пригласил Пейдж, и в таком составе группа обрело новое название The New Yardbirds, после чего они поехали в тур по Скандинавии, который остался от прошлого коллектива, под конец тура, они обрели своё привычное название Led Zeppelin. Название было выбрано Джимми, он работал сессионным музыкантом, где во время перерыва, мысль о создании группы высмеял Кит Мунн, барабанщик The Who. О том, что идея настолько ненадёжная, что группа взорвется как свинцовый шар, Led Ballon в честь этого и назвали группу, заменив Ballon на Zeppelin.
Альбом вышел в 1969 году и стал родоначальником такого жанра как хард рок и отчасти хэви метала, изначально родоначальником которого называют группу Black Sabbath. При этом альбом получил негативные оценки от критиков, но был очень популярен среди обычных слушателей. Похожая ненависть критиков была и к другим британским группам, например Queen.
Как мы знаем группа отправилась на гастроли по Скандинавии, за время которого появились новые песни. Запись альбома спродюсировал Джимми Пейдж за счёт своих денег. Готовый материал был представлен сразу такому лейблу как Atlantic records.
Как сказал сам Джимми Пейдж:
Мне нужна была полная свобода, потому что я точно знал, что я хочу сделать с этими парнями. Собственно, я профинансировал и полностью записал первый альбом ещё до того, как мы отправились в Atlantic… Это не имеет ничего общего с <обычным порядком дел>, когда группа получает аванс на запись альбома. Мы прибыли в Atlantic уже с пленкой в руках… Реакция Atlantic была в высшей степени положительной.
У альбома одна из самых культовых обложек в истории музыки, на которой был изображён известный дирижабль Гинденбург. Он был своём роде единственным и последним, так как дирижабли могли возгораться, что и изображено на обложке. Название и выбор обложки как уже было сказано, были выбраны из-за колкости Кита Муна. Но на самом деле это не фото, а картина сделаная при использовании обычных точек, что очень уникально и затрадно в плане времени.
•
Good Times, Bad Times•
Babe I’m Gonna Leave You•
Communication Breakdown#Классика
Альбом легенда. Для 1968 это был можно сказать настоящий прорыв, в этом же году, можно сказать появился хэви метал, в самом раннем его направлении, этому подтверждение этот альбом, и песня Beatles с белого альбома. Чтож, это вы, я думаю, и без меня понимаете, что это непревзойдённый вклад в историю музыки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Machine Messiah — продуманный, аккуратный, многослойный альбом, прогрессивный в самом широком значении слова. Ну и в известном смысле концептуальный: Киссер и компания здесь размышляют, не поработил ли нас пресловутый скайнет?
Каковы отношения между человечеством и роботами, ставшими неотъемлемой частью нашей жизни? Люди становятся ленивыми: многое за нас делают механизмы, причем это не обязательно ведет к тому, что мы эволюционируем как человеческие существа. У нас не появляется больше стимулов задействовать мозг, размышлять, становиться ближе к природе. Так что sci-fi будущее из фанатастических фильмов — это не какая-то отдаленная перспектива. Оно уже здесь. Все эти смартфоны, GPS, Google-очки, чипы под кожей… все-все-все. Взять те же концерты. Вы сами видите, как огромное количество посетителей стоит с телефонами, снимая видео, фото, что-то читая вместо того, чтобы наслаждаться текущим моментом, слушать музыку, получать удовольствие от шоу, игры музыкантов и общения с друзьями. Так что своим новым альбомом мы пытаемся включить некий звоночек. Проснитесь! И давайте подумаем, как далеко мы готовы зайти; насколько полезна, нужна и продуктивна эта механистическая интервенция в нашу повседневность. Ибо она всеобъемлюща — вне зависимости, какой культурной среде вы принадлежите. Это не фантазия, не выдуманная угроза. Это наша реальность!
- Задается вопросом Андреас Киссер. (Соло-гитарист группы)
Тем временем, (На момент интервью и отдыха группы) спасаясь от высоких технологий, вокалист коллектива Деррик Грин ищет спасения в чуть менее испорченном окружении: его статная черная фигуры все чаще мелькает на улицах города Борисова. Ну или, бывает, в минском метро. Оказывается, музыкант обрел в Беларуси любовь и вроде как готовится к свадьбе. Так что увидите такое — не удивляйтесь.
•
I Am the Enemy•
Resistant Parasites•
Cyber God#СмертьМеталл (Прогрессивный грув)
Хауди-хо, с вами тот, кто слышал три популярные песни группы и не послушал ни одного альбома. И грубо говоря, это было моим первым знакомством. Этот альбом тягуч, но не могуч, отсылаясь на старую поговорку. Деррик Грин не удивляет своим вокальным диапазоном, и если включить два трека, где он начинает орать, то это абсолютно одинаковые звуки, нет, действительно, попробуйте послушать альбом, хотя бы для забавы от этого факта. И ощущения при прослушивании дебютного трека альбома, длившегося 5 минут, были самыми долгими в моей жизни. Проще говоря, самые долгие пять минут. Ничего более хорошего я не могу сказать по этой пластинке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С самого начала работы над альбомом отличались две уникальные особенности. Во-первых, группа выбрала Мозеса Шнайдера в качестве нового продюсера, а во-вторых, альбом был записан полностью вживую в студии. Такой подход придал ему аутентичность и энергию, которые редко встречаются в современной музыке. Хотя эта пластинка и не считается лучшим альбомом в дискографии, он, тем не менее, сочетает в себе все, что определяет группу: быстрые, жесткие риффы, техническое мастерство, точную игру на барабанах и неповторимый вокал Петроццы. Темы варьируются от войны и разрушения до политической и социальной критики. Они выражают не только гнев и разочарование, но и побуждают к размышлениям о состоянии нашего мира.
•
Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)•
Warcurse•
Corpses of Liberty | Demon Prince#Хэви
С творчеством группы Kreator я не знаком совсем, знал только, что это трэш металл ориентированная группа. На заметку, с трэшем я знаком исключительно в виде Metallica и Slayer. И послушав это, было очень хорошо. Я его почувствовал, как смесь металлкора с вокалом Тома Арайи из вышесказанной, Slayer. В общем, это было хорошо для первого знакомства с коллективом и надеюсь лучшие работы покажут группу в лучшем свете.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом The Times They Are A-Changin' выводит политические убеждения Дилана на совершенно новый уровень по сравнению с The Freewheelin' Bob Dylan, выпущенным годом ранее. Для The Times это записано предельно просто: Дилан играет на акустической гитаре, губной гармонике и поет. Единственный другой указанный участник — его давний продюсер Том Уилсон. Эта запись отличается минималистичным звучанием, благодаря чему истории кажутся близкими, а эмоции — искренними. Само собой разумеется, что этот альбом открывается заглавной композицией, одной из самых известных песен Дилана, которую в каждом десятилетии с момента её выхода исполняли десятки артистов разных жанров. Ни одна песня не рождается популярной. Эта стала таковой благодаря своему содержанию.
Кстати, если вы никогда раньше не слышали эту песню, то это абсурд. Большинство людей в англоязычном мире хотя бы раз сталкивались с The Times They Are A-Changin'. Называть её гимном перемен — это клише, но это именно так. Это один из самых продуманных ходов Дилана как автора песен. Она соответствует фразировке и темпу других песен на альбоме, напоминая ирландские и шотландские баллады, которые развиваются от куплета к куплету. Только заглавный трек по сравнению с остальными отличается большим количеством припевов. Считайте её американским гимном, написанным одним из лучших религиозных фанатиков Америки.
Обложка альбома соответствует традиционному звучанию: черно-белый портрет хмурого Боба. Позже, в 60-е годы, Дилан разовьет свой собственный нарциссизм, но даже в 1964 году он оставался народным героем благодаря этому альбому. Пластинка затрагивает темы расизма, бедности и социальных перемен: американский бренд.
Прослушивание пластинки сейчас позволяет составить ясное представление о Дилане как о фолк-певце. Записанный за год до выхода альбома, к моменту его релиза Дилан уже дистанцировался от созданного им образа. Это его раннее лицо: простой парень, играющий на гитаре пальцами и рассказывающий истории о любви и ненависти. Он решил писать о том, почему так много людей влюбились.
Многое в истории Дилана связано с этим альбомом ещё до его выхода. Всего через месяц после его записи в 1963 году в Далласе был убит Кеннеди. Три недели спустя Комитет по чрезвычайным гражданским свободам наградил Дилана премией Тома Пейна за его вклад в движение за гражданские права. Речь Дилана при получении премии — это обличительная речь против демонстрации богатства белых и капитализма, с которой он столкнулся в том вашингтонском бальном зале. Будучи явно пьяным, он, среди прочего, сказал толпе, что «видит себя в Ли Харви Освальде». После вынужденных извинений он отступил и, по моей теории, больше никогда не говорил открыто и честно.
Песня посвящена убийству борца за гражданские права Медгара Эверса. Она открывает вторую сторону пластинки. В тексте Дилана предполагается, что его убийца, бедный белый Байрон Де Ла Беквит, был пешкой в руках богатой белой элиты, планировавшей убийство Эверса. Беквит был членом Ку-клукс-клана и активным участником «Совета белых граждан», выступавшего против расовой интеграции в южных школах. Сегодня текст Дилана заслуживает более внимательного прослушивания. И Эверс, и Беквит — пешки в глазах Дилана, но спустя 60 лет трудно поверить и больно сочувствовать белому расисту. (Беквит провел всю жизнь в тюрьме и умер там в возрасте 80 лет.)
•
The Times They Are A-Changin'•
Ballad of Hollis Brown•
With God on Our Side#Классика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для людей, которым не нравится такого рода музыка, сразу говорю, стоит воздержаться от прослушивания этой пластинки. Альбом по лирике и вправду мрачен хоть и не поймёте пока не залезем в переводчик. Так на счет музыки, то мне действительно симпатизировали несколько песен, которые как раз указаны в BS. Большинству рекомендую послушать заглавный трек, ибо он и вправду популярен, и где-то пол года назад был популярен в тик токах с эдитами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одиннадцатый студийный альбом выпущенный в 1969 году, и по совместительству является саундтреком к одноименному анимационному фильму выпущенному годам ранее. Сам альбом можно назвать компиляцией, ибо имел в себе несколько ранее записанных песен группы, и несколько новых, а также оркестровые инструменталы написанные Джорджем Мартином.
Одноимённый фильм появился из-за долгов битлз связанных с компанией которая ранее выпускала фильм Help!, после которого группа задолжала ещё одну работу. Сама группа не горела желанием заниматься проектом, и не могли выбрать подходящий сценарий, но всё решил продюсер Брайан Эпштейн, который при жизни взял сценарий который не заставлял группу особо принимать участие, даже в плане озвучки, которую взяли на себя профессиональные актёры, но сама группа появляется в финале, как знак что фильм одобрен ими.
•
Yellow Submarine•
All Together Now•
Hey Bulldog#Саундтрек
Сам мультик я не смотрел, и особым фанатом жуков не являюсь, но всё-таки одноименная песня очень весёлая и кажется жизнерадостной. Когда нибудь, я точно посмотрю мультфильм про желтую подлодку...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM