С самого начала работы над альбомом отличались две уникальные особенности. Во-первых, группа выбрала Мозеса Шнайдера в качестве нового продюсера, а во-вторых, альбом был записан полностью вживую в студии. Такой подход придал ему аутентичность и энергию, которые редко встречаются в современной музыке. Хотя эта пластинка и не считается лучшим альбомом в дискографии, он, тем не менее, сочетает в себе все, что определяет группу: быстрые, жесткие риффы, техническое мастерство, точную игру на барабанах и неповторимый вокал Петроццы. Темы варьируются от войны и разрушения до политической и социальной критики. Они выражают не только гнев и разочарование, но и побуждают к размышлениям о состоянии нашего мира.
•
Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)•
Warcurse•
Corpses of Liberty | Demon Prince#Хэви
С творчеством группы Kreator я не знаком совсем, знал только, что это трэш металл ориентированная группа. На заметку, с трэшем я знаком исключительно в виде Metallica и Slayer. И послушав это, было очень хорошо. Я его почувствовал, как смесь металлкора с вокалом Тома Арайи из вышесказанной, Slayer. В общем, это было хорошо для первого знакомства с коллективом и надеюсь лучшие работы покажут группу в лучшем свете.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом The Times They Are A-Changin' выводит политические убеждения Дилана на совершенно новый уровень по сравнению с The Freewheelin' Bob Dylan, выпущенным годом ранее. Для The Times это записано предельно просто: Дилан играет на акустической гитаре, губной гармонике и поет. Единственный другой указанный участник — его давний продюсер Том Уилсон. Эта запись отличается минималистичным звучанием, благодаря чему истории кажутся близкими, а эмоции — искренними. Само собой разумеется, что этот альбом открывается заглавной композицией, одной из самых известных песен Дилана, которую в каждом десятилетии с момента её выхода исполняли десятки артистов разных жанров. Ни одна песня не рождается популярной. Эта стала таковой благодаря своему содержанию.
Кстати, если вы никогда раньше не слышали эту песню, то это абсурд. Большинство людей в англоязычном мире хотя бы раз сталкивались с The Times They Are A-Changin'. Называть её гимном перемен — это клише, но это именно так. Это один из самых продуманных ходов Дилана как автора песен. Она соответствует фразировке и темпу других песен на альбоме, напоминая ирландские и шотландские баллады, которые развиваются от куплета к куплету. Только заглавный трек по сравнению с остальными отличается большим количеством припевов. Считайте её американским гимном, написанным одним из лучших религиозных фанатиков Америки.
Обложка альбома соответствует традиционному звучанию: черно-белый портрет хмурого Боба. Позже, в 60-е годы, Дилан разовьет свой собственный нарциссизм, но даже в 1964 году он оставался народным героем благодаря этому альбому. Пластинка затрагивает темы расизма, бедности и социальных перемен: американский бренд.
Прослушивание пластинки сейчас позволяет составить ясное представление о Дилане как о фолк-певце. Записанный за год до выхода альбома, к моменту его релиза Дилан уже дистанцировался от созданного им образа. Это его раннее лицо: простой парень, играющий на гитаре пальцами и рассказывающий истории о любви и ненависти. Он решил писать о том, почему так много людей влюбились.
Многое в истории Дилана связано с этим альбомом ещё до его выхода. Всего через месяц после его записи в 1963 году в Далласе был убит Кеннеди. Три недели спустя Комитет по чрезвычайным гражданским свободам наградил Дилана премией Тома Пейна за его вклад в движение за гражданские права. Речь Дилана при получении премии — это обличительная речь против демонстрации богатства белых и капитализма, с которой он столкнулся в том вашингтонском бальном зале. Будучи явно пьяным, он, среди прочего, сказал толпе, что «видит себя в Ли Харви Освальде». После вынужденных извинений он отступил и, по моей теории, больше никогда не говорил открыто и честно.
Песня посвящена убийству борца за гражданские права Медгара Эверса. Она открывает вторую сторону пластинки. В тексте Дилана предполагается, что его убийца, бедный белый Байрон Де Ла Беквит, был пешкой в руках богатой белой элиты, планировавшей убийство Эверса. Беквит был членом Ку-клукс-клана и активным участником «Совета белых граждан», выступавшего против расовой интеграции в южных школах. Сегодня текст Дилана заслуживает более внимательного прослушивания. И Эверс, и Беквит — пешки в глазах Дилана, но спустя 60 лет трудно поверить и больно сочувствовать белому расисту. (Беквит провел всю жизнь в тюрьме и умер там в возрасте 80 лет.)
•
The Times They Are A-Changin'•
Ballad of Hollis Brown•
With God on Our Side#Классика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для людей, которым не нравится такого рода музыка, сразу говорю, стоит воздержаться от прослушивания этой пластинки. Альбом по лирике и вправду мрачен хоть и не поймёте пока не залезем в переводчик. Так на счет музыки, то мне действительно симпатизировали несколько песен, которые как раз указаны в BS. Большинству рекомендую послушать заглавный трек, ибо он и вправду популярен, и где-то пол года назад был популярен в тик токах с эдитами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одиннадцатый студийный альбом выпущенный в 1969 году, и по совместительству является саундтреком к одноименному анимационному фильму выпущенному годам ранее. Сам альбом можно назвать компиляцией, ибо имел в себе несколько ранее записанных песен группы, и несколько новых, а также оркестровые инструменталы написанные Джорджем Мартином.
Одноимённый фильм появился из-за долгов битлз связанных с компанией которая ранее выпускала фильм Help!, после которого группа задолжала ещё одну работу. Сама группа не горела желанием заниматься проектом, и не могли выбрать подходящий сценарий, но всё решил продюсер Брайан Эпштейн, который при жизни взял сценарий который не заставлял группу особо принимать участие, даже в плане озвучки, которую взяли на себя профессиональные актёры, но сама группа появляется в финале, как знак что фильм одобрен ими.
•
Yellow Submarine•
All Together Now•
Hey Bulldog#Саундтрек
Сам мультик я не смотрел, и особым фанатом жуков не являюсь, но всё-таки одноименная песня очень весёлая и кажется жизнерадостной. Когда нибудь, я точно посмотрю мультфильм про желтую подлодку...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Итак, не первый, но один из главных представителей Блэк металл сцены Darkthrone с их дебютным дез металл альбомом.
То, как мы заключили этот контракт, было просто сказкой! Мы просто отправили кассету в нашу любимую компанию Peaceville , и через 3 недели получили письмо о том, что они хотят подписать с нами контракт. Мы записываем альбом в Sunlight Studios, Стокгольм, Швеция. Там же, где записывались Entombed. Мы будем делать это в августе, а наш дебютный альбом/CD/кассета "Soulside Journey" выйдет в январе 1991 года. Продюсерами будут те же, что и у Entombed , а именно Уффе и Нике из Entombed, и владелец студии. Не хочу вас утомлять названиями.
- Гильве Нагель в 1990.
Если мы будем ограничивать себя в отношении нашего будущего материала, я думаю, мы будем идиотами, потому что так делать нельзя. Мы будем продолжать развиваться, совершенствовать свою игру на инструментах, но на предстоящих 4 альбомах, я думаю, наши риффы не сильно изменятся. Наша структура может стать сложнее или что-то в этом роде, но я ничего гарантировать не могу. Альбом будет содержать одну песню из демо-записи "Thulcandra" под названием "Eon" (единственная песня, которую можно слушать из этой дерьмовой демо-записи), 2 песни из демо-записи "Cromlech" и 3 новые песни; более тяжелые, более сложные и с лучшими нотами в некоторых риффах. Услышьте сами, когда выйдет наш дебютный альбом "Soulside Journey" (в начале 1991 года). Мы также выпустим макси-сингл, и у нас будет готова кавер-версия для сборника кавер-версий на Peaceville.
- Говорил Хэнк Амарилло в 1990.
Мы играем странную, нетрадиционную музыку, без куплетов и припевов. Мы играем саундтрек к фильму ужасов, и если бы мы играли это с другими инструментами (виолончель, синтезатор, валторны, скрипки), это бы назвали классической музыкой, но мы играем дэт-метал, поэтому звучит как дэт-метал. На нас также оказали влияние Paradise Lost, Neceofagia, Morbid Angel, Autopsy, Black Sabbath и Nocturnus. Тем не менее, у нас очень оригинальные структуры песен. Тексты? Я мог бы часами говорить об этом, называя это так или иначе, но это было бы неправильно. Поэтому я просто скажу, что мои тексты — это сатанинская* поэзия!!
- Фенриз в 1990.
* Признано экстремистским на территории РФ.
•
Cromlech•
Accumulation of Generalization•
Eon#СмертьМеталл
То, что я услышал на этой пластинке, не описать словами как это было хорошо. Из интервью выше, это и вправду можно засунуть в страшные сцены малобюджетных ужастиков. (Которых можно считать поистине довольно страшными)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Это тот релиз, который вы бы никогда не ожидали видеть в этом канале. По просьбе моего друга, который любит электронную музыку, и, как я считаю, является ценителем всех синтов и каждой самодельной банке, будет новый жанр в виде электронной музыки. Этот пост будет первым, и ему, в соответствии, рекомендацией.
blksmiith ( да в виде моно, чтоб если что скопировали ) Со своей самой лучшей, в дискографии, в жанре drum n' bass пластинкой Digital Twin. Нет, никакого отношения Aphex Twin тут не имеет, это концепт исполнителя. Его музыку по истине можно назвать зимней апатией. Первый же трек
Satellite from days of old, lead me to your access code встречает в виде саксофона, btw этот инструмент самый разножанровый, который как радует, так и опечаливает слушателя, конечно же, в этой работе у автора цель сподвигнуть слушателя на лад тоски.От трека больше всего веет вайбом закулисья
Это трек, который точно может залететь в ваш плейлист, тут автор показывает мастерство как битмейкера, что мне кажется вышло, вполне, удачно.
Как я говорил, этот альбом вышел весьма удачным у исполнителя и этот трек держит почетное 3 место в 10 топов.
Этот трек хотелось бы назвать религиозным, но если более точно христианство. Думаю, послушав этот трек, у вас тоже возникнет такое же мнение.
Один из более спокойных треков альбома, тут уже появляются слова, говорящие, как же пусто в обществе и слыша голоса становится ещё более пусто. Ближе к концу в треке появляются жирные басы, но в самом конце трек плавно перетекает в следующий.
Трек, из-за которого я и соизволил слушать драм н' бейс в полной мере и электронную музыку, в целом. Трек максимально передает внутренние эмоции каждого человека, суматоха и пустота. Это, наконец, самый долгий трек пластинки и самый популярный у исполнителя.
После долгых попыток осознать долгий предыдущий трек, включается 1-минутный, фрагмент, который, мне напомнил SOAD Soldier Side.
Это второй по популярности исполнителя трек, и считаю его самым лучшим в альбоме.
Один из приятных треков, с которым, как будто, можно идти в дорогу, этот трек создан для того чтобы идти по какой то тропинке.
Очень глубокий и спокойный трек.
По сравнению со всем альбомом, этот трек проходняк.
Один из долгих треков, который прощается с слушателем.
#Электроник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Так как историй у альбома, и в целом группы худо бедная, то мы будем разбирать исключительно музыку, определив жанр, и найдём некоторые схожести.
Посмотрев несколько рецензий, смею согласиться, что при прослушивании альбома очень сильно хочется мотать голову. Индастриал-метал, не жалеющей скорости на этом альбоме, интересный и в какой то мере специфический.
Ближе к концу трека, наконец, выходит та самая агрессия, за которую обычно и люблю металчик, с первых секунд синты и гитара размазывают слушателя в труху.
Если прошлый трек не вызывает у вас притягательности из-за синтов, то ЭТОТ трек может вам понравится. Здесь я почувствовал смесь музыки Rammstein и вокал Питера Стила из Type O Negative, что любителям вышесказанных групп, может понравится.
•
Dark Fields Of Pain•
Supersonic Bitch•
Delusions#ЗлоеДиско
Итог остается понятным, что альбом однозначно заслуживает внимания, тем более если вы любите Rammstein и являетесь новичком в мире меломанской музыки, эта СД-шка может дать вам достаточно хороших треков, ну и выпендриться перед друзьями, что нетакусик. А так, без обид, один из лучших индастриал альбомов, жаль, что не заслужил должной популярности.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Начиная с 1993 года и далее мы практически не давали интервью. С альбомом Total Death мы как будто никуда не продвинулись, потому что старались не привлекать к себе лишнего внимания.
- Интервью Фенриза и Darkthrone, Fire Goat, 2001 год.
У меня был другой вариант микса для тотал-дэта, который мне нравился, но мы выбрали другой. Я бы хотел, чтобы мой микс сохранился в будущем, но он потерян.
- Интервью с Фенризом и Darkthrone, Livereviewer , 2013
В создании текстов для альбома Total Death приняли участие Ihsahn (Emperor), Carl-Michael Eide (Aura Noir, Virus), Satyr (Saturicon) и Garm (Ulver, Arcturus). Обложку создала группа Union of Lost Souls, которая занималась оформлением нескольких релизов Moonfog в это время, включая Nemesis Divina и Thorns vs. Emperor .
Я отвечал за обложки альбомов до выхода альбома TOTAL DEATH в 1996 году, после чего потерял интерес к визуальной составляющей. К сожалению, это привело к тому, что в обложки Darkthrone проникла техника Photoshop, и меня это мало волновало, пока я снова не взялся за обложки альбомов в 1997 году, с альбомом FOAD...
- Интервью Фенриза и Darkthrone, Nocturnal Cult , 2012
•
Black Victory of Death•
Majestic Desolate Eye•
The Serpents Harvest#Черный
Итак, в этом альбоме мне понравились риффы, они здесь бойкие и после шредов звучат потрясно, некоторые из них даже хотелось поиграть лично. Рекомендую каждому фанату дарктрон.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Своим первым альбомом The Rolling Stones не столько переосмыслили любимую американскую R&B-музыку, сколько полностью перепели её. От инструментального сопровождения до вокальных интонаций Мика Джаггера , The Rolling Stones были, по сути, белой британской группой, исполнявшей американскую чёрную музыку с почтением и, в основном, без оригинальности. Они делали это хорошо, но по большей части Чак Берри , Бо Диддли и Мадди Уотерс делали это лучше. То же самое можно сказать и о The Rolling Stones No. 2 , но в музыке чувствуется новая уверенность, ощущение того, что молодая группа нащупывает свой путь среди уже проложенных.
Они всё ещё не те Rolling Stones, чья легенда зародилась к концу 1965 года, но они начали приближаться к этому. И это слышно в этих двенадцати песнях, которые были записаны в течение девяти месяцев в Чикаго, Голливуде и Лондоне. Как ни странно, три песни впервые появились на американском альбоме. В октябре 1964 года в Штатах вышел второй альбом The Stones, 12x5 . Он включал песни с EP, выпущенного только в Великобритании , пару зарубежных синглов и их би-сайды, а также три композиции, которые не были выпущены на родине до 15 января 1965 года, на втором альбоме, включая хит "Time Is on My Side", но в другой версии, чем на американском альбоме. (В американской версии больше органа, особенно во вступлении; гитара играет более заметную роль в британской версии, которая считается более популярной.)
Джаггер и Кит Ричардс написали три оригинальные песни (включая "What a Shame", лучшую из них) для альбома The Rolling Stones No. 2 (на дебютном альбоме им приписывают только одну песню, "Tell Me", а еще одну они написали в соавторстве под псевдонимом с Филом Спектором ). Но, как и прежде, доминируют кавер-версии, поскольку группа исполняет песни Берри, Уотерса и Соломона Берка.
Хотя сама обложка напоминает оформление альбома 12x5 , список композиций в основном больше похож на третий американский альбом The Rolling Stones, The Rolling Stones Now!, выпущенный месяцем позже. Фактически, семь из 12 песен повторяются – хотя более длинная версия песни Берка "Everybody Needs Somebody to Love", открывающей оба альбома, присутствует на более позднем, британском LP.
•
Time Is On My Side•
What A Shame•
Susie Q#Классика
Каждый раз хочу убедиться, самый лучший трек, которому ±40/50 лет, быстрый трек, который длиться быстро, но очень хорошо, один из треков Susie Q. Time Is On My Side красивый припев, который запомнился мне на слух от исполнения "камней". Ничего более сказать не могу, возможно, его ценять в своем кругу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2012 год, год когда было множество популярных реперов... И Каньей Уэст. Был Кендрик Ламар , купавшийся в лучах славы критиков за свой хороший клип mAAd City. Мелодрама Дрейка, возглавлявшая чарты, всё ещё была отличным развлечением. А эволюция 2 Chainz от Tity Boi до мастера звёздных коллабораций была предрешена. Это были рэперы того времени, чьи треки доносились из оглушительно громких наушников в общественном транспорте. Но под грохочущий синтезаторный бас Fuckin' Problems никто не мог превзойти восходящего принца высокой моды из Гарлема, A$AP Rocky. Заглавный сингл с дебютного альбома Асапа, Long. Live. A$AP, который по масштабу сравним с «Одиннадцатью друзьями Оушена» , был отвергнут Дрейком и Кендриком как неподходящий для их собственных проектов. В руках Лорда Флако его культурный потенциал был реализован. В эфир проникла песня Fuckin' Problems, призывающая массы задуматься, не являются ли их собственные сексуальные похождения на самом деле проблемой.
Это было большим событием. Микстейп был бесплатным, и он получил много [признаний критиков]. Но когда дело дошло до альбома, все подумали: „Ладно, это интернет-артист, переходящий на другой уровень“. Увидеть, как он занял первое место, было огромным достижением.
Говорил Клэмс Казино, человек, который продюсировал большую часть его дебютного микстейпа, и создавший два бита для этого альбома.
Роки — харизматичный рэпер, но его голос не отличается особой выразительностью. Его стиль обладает полупрозрачностью, что делает его одним из лучших рэперов, исполняющих рэп под туманные биты в стиле клауд-рэп (достаточно взглянуть на трек LVL , спродюсированный Clams Casino ). Не будет преувеличением сказать, что бывали случаи, когда я слышал Роки на треке и не мог определить его голос — его безупречный флоу практически не оставляет следов.
•
Goldie•
Pain (feat. OverDoz.)•
Wild for the Night (feat. Skrillex & Birdy Nam Nam)#МазафакаРэп
Ватахеллл.. Рэп альбом? Канал никогда не держался за определённый жанр, в этом канале уже любой жанр приветствуется для любого. Грубо говоря угождаю всем, да и тем более, я меломан и люблю искать что-то новое, но речь сейчас об альбоме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пластинка стала четвертым лонгплеем: трио сохранило агрессивный флоу, но «обросло» новым звуком, прибавив к олдскульной подаче актуальное звучание.
Самый популярный трек с альбома, и даже заслужено. Вот такие пироги.
•
Ичи Тригер Фингер Нигаз•
Старые раны•
Наизнанку#RussianMusic
В целом, история УННВ очень не раскрытая, так что все посты про них это скорее достойные упоминания в этот день.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Krushers of the World — это не скромное название. Оно не спрашивает разрешения и не пытается смягчить свои намерения. Вместо этого оно звучит как заявление группы, которая точно понимает свое место в иерархии метала и почему она его заслужила. Путь Kreator от андеграундных аутсайдеров до гигантов, возглавляющих чарты, никогда не был прямым. От едва попадания в чарты саундтрека к фильму «Pleasure to Kill» до последующего триумфального успеха в мировых конкурсах, эта история — это не столько коммерческое признание, сколько упорство в преодолении идеологических бурь.
Визуально альбом знаменует собой новую эволюцию. Художник Збигнев Белак переосмысливает классическую иконографию, вплетая визуальные элементы из Coma of Souls, Out of the Dark… Into the Light и Pleasure to Kill в замысловатый, наполненный символами гобелен. Результат – не угождение фанатам, а диалог между эпохами. Обложка привлекает внимание, отражая многослойный подход альбома к наследию.
•
Satanic Anarchy•
Kurshers Of The World•
Tränenpalast #Хэви
Ещё до выхода альбома я послушал сингл и был в искреннем восторге. Вы не представляете с каким выражением лица я сидел и ждал итоги от комитета в военкомате. Соответственно я ждал выход альбома, чтобы послушать цельную работу. Напомню, с группой я был знаком сначала от Hordes of Chaos. Krushers Of The World самый подходящий трек для этого релиза и один из самых мощных треков. В общем и целом, релиз насыщен хитами и желание переслушивать его нарастает с каждым следующим треком релиза. Я считаю это один из самых мощных релизов этого года и даже сможет затмить последний альбом Megadeth. В общем, Немцы сделали все возможное, чтобы поймать хайп, что я за них очень рад.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Долгожданное продолжение альбома Testing, о котором Рокки однажды в шутку сказал, что он « никогда не выйдет », наконец-то вышло.
Альбом из 17 треков, обложку которого оформил Тим Бертон , создатель фильмов Эдвард Руки-ножницы и Бэтмен возвращается, вышел почти через восемь лет после своего предшественника. Однако это ни в коем случае не должно означать, что Рокки не был невероятно занят в это время.
Он вдохновлял меня с детства. То, что он делает с помощью пластилиновой анимации, то, как он перешел к созданию игровых фильмов и органично включил в них все, от матовой живописи до немецкого экспрессионизма, — все это чертовски гениально.
- Сказал Рокки про обложку Тима Бёртона.
Только в 2025 году он снялся не в одном, а в двух фильмах, получивших высокие оценки критиков (фильм Спайка Ли Highest 2 Lowest и фильм Мэри Бронштейн If I Had Legs I'd Kick You), при этом периодически сообщая о ходе работы над самим альбомом.
В личной жизни Роки также произошли значительные изменения. За последние четыре года у него и Рианны родилось трое детей, в том числе дочь Роки Айриш. В октябре, когда Майк ДеСтефано из Complex спросил Роки , что он больше всего ценит из того, что создал в 2025 году, он назвал новорожденную дочь, рожденную вместе с Рианной.
Альбом Don't Be Dumb, ранее известный (хотя и недолго) под названием All Smiles, изначально планировалось выпустить гораздо раньше. В предыдущем интервью Complex Роки назвал надоедливых инсайдеров одной из причин задержки, назвав тех, кто занимается подобными действиями, «болванами».
К черту всех дураков, альбом Don't Be Dumb наконец-то вышел! Среди приглашенных гостей — Tyler, The Creator , Danny Elfman, Doechii, Thundercat и Gorillaz.
Спасибо всем творческим людям и музыкантам, которые помогли мне создать этот шедевр
- сказал Рокки в социальных сетях.
•
HELICOPTER•
STOLE YA FLOW•
STFU#МазафакаРэп
Чтож, этот альбом я ждал, но то что я получил меня неудовлетворило, но нужно учесть, альбом разножанровый. Тут встретите и джаз и нечто подобии лирического трека, но, конечно же, бо́льшая часть это классический современный рэп. Считаю ли я его шедевром - однозначно нет. Если представить, что кто то ждал от него сольный альбом на протяжении 8 лет и получил этот саунд, то мне искренне жаль его неоправданных ожиданий.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Kids See Ghosts это американский хип-хоп дуэт, созданный рэперами и продюсерами Канье Уэстом и Кидом Кади. Группа выпустила свой единственный одноимённый студийный альбом 8 июня 2018 года на лейблах GOOD Music, Wicked Awesome Records и Def Jam Recordings.
Тексты песен на альбоме Kids See Ghosts посвящены борьбе дуэта с проблемами психического здоровья, изображая «призраков» как метафору постоянного внутреннего смятения, депрессии и психологических последствий славы и зависимости. Кид Кади, который в октябре 2016 года прошел реабилитацию от депрессии и суицидальных мыслей во время выхода своего альбома Passion, Pain & Demon Slayin', наполняет треки откровенными признаниями уязвимости, например, в песне Feel, где он читает рэп об изоляции и мимолетных суицидальных мыслях.
Личные демоны изображены не как абстрактные враги, а как ощутимые последствия излишеств, включая зависимость от психоактивных веществ и изолирующее давление славы, с которыми дуэт сталкивается посредством сверхъестественных образов и самоанализа. Куплеты Кади часто возвращаются к моментам падения, вызванным наркотиками, как в «Cudi Montage», смешивая эйфорию с сожалением, чтобы проиллюстрировать циклы самосаботажа. Уэст дополняет это размышлениями о биполярных эпизодах как о бремени и «сверхсиле», согласно его предыдущим заявлениям, представляя демонов как внутренне подавленных, а не полностью побежденных. Краткость альбома — семь треков общей продолжительностью 24 минуты — усиливает эту направленность, сводя переживания к срочным сообщениям, которые ставят подлинность выше подробностей, основанным на их сессиях в Вайоминге, где взаимная ответственность способствовала нефильтрованному выражению.
Напряженность между Кидом Кади и Канье Уэстом публично обострилась в начале 2022 года, сосредоточившись на неодобрении Уэстом личных связей Кади. 12 февраля 2022 года Уэст объявил в социальных сетях , что вклад Кади был удален из его альбома Donda 2, объяснив это решением дружбой Кади с Питом Дэвидсоном , который в то время встречался с бывшей женой Уэста Ким Кардашьян. Уэст объяснил это исключение предполагаемой нелояльностью, заявив, что это повлияло на их дальнейшее сотрудничество. 17 августа 2022 года Кади ответил, обвинив Уэста в использовании своего влияния в индустрии для преследования его посредством онлайн-кампаний и троллей, что усугубило проблемы Кади с психическим здоровьем. Он охарактеризовал поведение Уэста как безответственное, подчеркнув, что личные потери, такие как развод Уэста, «не моя чертова проблема», и указав на дисбаланс в их профессиональной поддержке — Кади участвовал почти во всех альбомах Уэста, в то время как Уэст принял участие только в двух альбомах Кади. Кади заявил, что их дружба не подлежит восстановлению, сказав, что для примирения потребуется «чертово чудо».
•
Reborn•
4th Dimension•
Kids See Ghosts#МазафакаРэп
Я как искренний фанат Канье, и знающий Кида Кади по одному треку, могу смело сказать, в рамках истории, что Уэст люто обосрался, по всем фронтам, но это очевидность поэтому об этом будет сказано только одно предложение. Что касаемо музыки, то он мне симпатизирует на 6/10. Вторая часть Ghost Town не очень привлекает в рамках саунда, но вот фишка затяжного слова удачное вложение. Альбом рекомендуется послушать, но ожидать чего то большего я не советую.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 2001 году в, Санкт – Петербурге, на помойках Невского, Васильевского и Купчино расцветал цветок российской тяжелой музыки. В стебле этого цветка, наряду с «Аматори» и «Стигматой» - группами, вызывающими и поныне рвотные рефлексы у многих любителей тяжелой музыки в России, стояла команда «Jane Air». Она собралась в 2001 году и, после нескольких репетиций, ударилась в концертную деятельность. Спустя несколько лет кропотливой работы, сочетаемой с безбожным распитием спиртных напитков и принятием наркотиков появляется дебютный, и, на мой взгляд, самый лучший альбом команды – «Пуля летит долго» - в оригинале "Pull Ya? Let It Doll Go!"
"Pull Ya? Let It Doll Go!" был выпущен ограниченным тиражом в 1000 штук. Существует двоякое мнение по поводу названия альбома, с одной стороны, по словам самих музыкантов «Pull Ya? Let It Doll Go!» это транслитовский вариант написания строчки «Пуля летит долго». Так же с фонетической точки зрения — семантически фразу можно дословно перевести как «Тяни и пусть будет вперед».
•
Junk•
Зимняя•
Суки*ЛГБТ признано экстремистским на территории РФ.
#RussianMusic
Я прочитал рецензию одного "профессионального" российского критика, который сказал, что альбом звучит полностью наотмашь и то, что сравнивал с группой Nirvana, с популярным мнением, что на первом месте - музыка, а на втором - текста. Так вот, у человека, не привыкшего к такой музыке, могут начаться рвотные позывы от звука гитары. Да что уж скрывать, когда я впервый раз услышал популярный трек, просто опешил от звука гитары, мне и в правду показалось это рвотным бульканием, но что уж поделать это ню-металл, детка. Это поистине классика русской альтернативной сцены, тут есть и хорошие боевечки и лирически любовные треки, которыми можно признавать в любви, но это для любителей русского слога. Ну и есть не официальное мнение, что каждый трек это реальная история, но цена доверенности информации равна пачке кириешек поэтому, когда слушаете можете для прикола представить, что это было на реальных событиях. Признаюсь честно, КАЖДАЯ песня мне нравится и мне было сложно составить BS. Настоятельно рекомендую ВСЕМ послушать эту КЛАССИКУ. На последок, я лучше скажу не то, как восхлавляю его, а то, что легенду можно сделать из говна и палок, этот альбом будет вам мотиватором.
Хоть я и не особо углублялся и слушал русскую альтернативу. Да что уж говорить, это единственный альбом из ру-альтернативы который я удосужился послушать. Благодаря той самой песенке о которой все хорошо знают. Но несмотря на это, помимо этой песни на альбоме я открыл для себя свои бриллианты, например Вулканы и С тобой, на крайний случай, Drugdealer. Что в совокупности делает альбом трэ манифик, и русской заменой Korn. Поэтому летим дружно вместе слушать этот альбом.
Мальчик с мальчиком - это противно.
Нам с тобой опять по парадным.
Это мальчик с девочкой - не актуально*...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
HELLWAY
На самом деле фанаты Мастейна @Joey_FanBot предложка https://news.1rj.ru/str/fanatmasteina
Многие олды в курсе как уважаю этот канал, поэтому ещё раз, в знак уважения, расскажу про них. Админы канала, добрый вечер, жду постов
Когда Мастейн был готов записать решающий третий альбом группы, всё рушилось. Гитарист Крис Поланд ушёл, а барабанщика Гара Самуэльсона уволили, и из первоначального состава остался только Дэйв «Джуниор» Эллефсон. И по мере того, как к ним росло признание, у обоих участников усугублялись проблемы с наркотиками.
Вначале, когда мы с Джуниором хотели напиться, нам достаточно было смеси пива и марихуаны, но меня завораживала мысль о том, что я могу стать настоящим наркоманом. Я очень этого хотел. Я был не очень интересным парнем. У меня были проблемы со всеми. Я не замечал, что полностью разрушаю свой имидж. Целых пять лет я тратил по 500 долларов в день на новый материал.
- Гласил Мастейн
Хотя на данном этапе жизни Мастейна, похоже, больше всего желало избавиться от героиновой зависимости, ему также нужно было записать альбом и сформировать новый состав группы. Интересно, что первым кандидатом на место барабанщика был Дэйв Ломбардо из Slayer, но, как говорят, он категорически отказался из-за продолжающейся наркотической зависимости участников группы. Вместо него группа пригласила Чака Белера, барабанщика-техника Самуэльсона, но найти подходящего гитариста оказалось гораздо сложнее.
Мы прослушивали Джея Рейнольдса из лос-анджелесской группы Malice. Но он выглядел нелепо — совсем не подходил. Но его обучал Джефф Янг, и мы подумали, что вместо того, чтобы тратить время на Джея, почему бы не взять Джеффа, шарманщика, а не обезьяну.
Когда состав группы окончательно сформировался, Мастейн активизировался, решив записать альбом, который превзойдёт всё предыдущее. Проблема заключалась в том, что группа была далека от готовности. Лидеру не только было почти невозможно избавиться от своих вредных привычек, но он также выбрал в качестве сопродюсера Пола Лани, который работал с группой над записью альбома Peace Sells… Это решение он вскоре пожалел.
По сути, этот альбом был полным провалом. Я был в растерянности из-за своей наркотической зависимости: хотел бросить, не хотел, хотел, не хотел, мы были в студии Woodstock [в северной части штата Нью-Йорк], мне было плохо, и всё было просто безумно. А Пол Лани ходил по лесу, чистил яблоки, вырезал сердцевину и кормил ими оленей, пока мы пытались записать альбом. И я думал: "Знаешь, олени едят яблочную кожуру. Им всё равно, что яблоки очищены и без сердцевины!" Нам пришлось дважды пересводить альбом, и всё равно так и не получилось хорошего микса. Можете себе представить? Я платил Лани за то, чтобы он ходил и кормил чёртового Бэмби, вместо того, чтобы быть там, где он должен был быть: там, работая над альбомом изо всех сил.- Рычал Мастейн
В то время явно не было условий для записи качественного альбома, что признает и Дэйв Эллефсон:
Все, что касалось записи, было сделано слишком поспешно. У нас был нереалистичный график, и, честно говоря, состав группы просто не подходил. Ни Чак, ни Джефф не очень хорошо вписывались в коллектив — это не значит, что они плохие музыканты, но не для Megadeth. Для меня альбом So Far, So Good… стал шагом назад.
•
Mary Jane•
In My Darkest Hour•
Hook In Mouth#Хэви
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Думаю, самое лучшее в этой песне было то, что к нам пришёл и сыграл один из настоящих, живых участников Sex Pistols. Он пришёл, сидя на своём гитарном чехле, и потребовал 100 долларов и немного "отсоса" (сленговое выражение для... угадайте, что?), а я сказал: "Чувак, тебе придётся потратить больше 100 долларов, чтобы получить от нас "отсос"!" Поэтому мы дали ему телефонную книгу и 1000 долларов и сказали, чтобы он сам всё заработал.
Изначально Мастейн хотел исполнить ещё одну песню Sex Pistols, Problems, но его отговорили, посчитав её слишком негативной. В качестве компромисса он попытался объединить две песни в Anarchy… The Problem Is You , но это совсем не сработало, поэтому от этой идеи отказались, и Megadeth решили остановиться на Anarchy In The UK. Однако это вызвало забаву у участников группы, которые неправильно расслышали некоторые слова, что они, к своему стыду, сделали на этой записи. Вместо строчки «ещё одна муниципальная квартира» Мастейн поёт «сукины наклонности» . Это не впечатлило вокалиста Sex Pistols Джонни Роттена. Когда Megadeth попросили разрешения включить текст Anarchy In The UK в более поздний сборник Megadeth, он категорически отказал.
In My Darkest Hour была самой личной песней, которую Мастейн написал к тому моменту, и в некотором смысле самой сложной. Она была написана о его мыслях, возникших после известия о смерти его бывшего коллеги по группе Metallica, басиста Клиффа Бертона, в 1986 году.
Знаете, как я узнал о смерти Клиффа? По чертовому телевизору! Никто из тех, кто был связан с группой, не мог мне позвонить и сказать! Это было просто ужасно. Эта песня была написана в тот день, когда я узнал о смерти Клиффа. Для меня это очень трогательная песня, потому что она действительно выражает многие эмоции, которые я испытывал. Мне было очень грустно, и я думаю, что музыка передает это чувство.
Я переслушал альбом раза 3 и признаюсь честно, я не почувствовал той энергии, которую чувствуют фанаты альбома, и мне кажется это отборным среднячком мастера. Но если учесть в каких обстоятельствах был записан альбом, то это простительно и вполне отлично, но, опять же, если учитывать обстоятельства. Мне симпатизируют песни из BS особенно Mary Jane, уж очень она мне нравится в отличии отостального трек листа пластинки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Группа Architects работала с продюсером Стивом Эветтсом в студии The Omen Room Studios в Гарден-Гроув, Калифорния. Участники группы были рады записаться с Эветтсом из-за его обширного репертуара. Картер отметил, как он вселил в группу уверенность в процессе создания музыки. В интервью участники группы отмечали, как Эветтс стремился запечатлеть звучание живых выступлений группы, чтобы придать записи энергичный звук.
Барабанщик группы Дэн Сирл сказал по этому поводу:
Многие группы стремятся к записи с очень искусственным звучанием, которое ни одна группа не сможет воспроизвести вживую, и именно от этого мы хотели отойти. Запись действительно передает энергию, которую мы демонстрируем как живая группа.
Находясь в Калифорнии, вокалист Сэм Картер прошел обучение вокалу, чтобы развить свой вокальный диапазон, где он освоил вокальные техники, разминку и пение гамм.
Во время записи группа опасалась, что альбом оттолкнет их поклонников, однако они не хотели записывать Hollow Crown Part II. Это соответствовало желанию группы всегда звучать по-разному на каждом альбоме. Тем не менее, к концу процесса записи группа была уверена в звучании альбома. Группа объяснила это изменение прежде всего тем, что они изменились и повзрослели за два года, прошедшие с момента выхода Hollow Crown, а также тем, что музыка , которую они слушали и которой вдохновлялись, не была металом или панком. В записи альбома приняли участие приглашенные вокалисты Эндрю Нойфельд из Comeback Kid и Грег Пучиато из The Dillinger Escape Plan , причем последний оказал большое влияние на группу. Решение включить Нойфельда было принято после того, как он предложил свой вокал во время их гастролей по Австралии в 2010 году. Пучиато был приглашен после того, как приехал посмотреть, как они записывают альбом в Калифорнии, ему понравилось звучание пластинки, и он предложил спеть на альбоме, чему участники группы были очень рады.
•
Day in Day Out•
BTN•
An Open Letter to Myself#КорМеталл
Итак (как часто я так начинал, жесть) сравнивать я буду с предшественником Hollow Crown, что в целом хорошо для массовой аудитории, но как тру-жанр, они ушли достаточно далековато, чтобы об этом говорить. Например Heartburn, который максимально попсовый для группы, и слушать во всей гуще металла было крайне сложно. Не рекомендовал бы этот альбом, но вот в BS максимально годные треки, поэтому то их как раз послушать и можно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мои ожидания в этом году
• Новый альбом Ice Nine Kills со всеми синглами со времён работ Арта.
• Новый альбом Gojira
Из скорых претендентов это Megadeth и Poppy
Жду жду жду
В комментариях можете поделиться своими ожиданиями, это поможет мне понять, что вы больше любите слушать и во что делать упор для большинства
• Новый альбом Ice Nine Kills со всеми синглами со времён работ Арта.
• Новый альбом Gojira
Из скорых претендентов это Megadeth и Poppy
Жду жду жду
В комментариях можете поделиться своими ожиданиями, это поможет мне понять, что вы больше любите слушать и во что делать упор для большинства