Я помню, как много лет назад, когда COB перешли под управление нового менеджмента, мы получили стандартный рейдер, то есть набор требований и условий для организатора концерта. В разделе, касающемся питания, стандартный текст гласил: «Никакой фастфудной еды, например, из *списка самых распространенных ресторанов быстрого питания*. Мы принимаем только здоровую пищу». Будучи бунтарями-панками, мы тут же изменили его на: «Только фастфудная еда, например, из *списка самых распространенных ресторанов быстрого питания*. Мы не принимаем никакую здоровую пищу».
На этот раз мы решили позаботиться о себе получше, и одной из тем сессии Hate Crew Deathroll стали здоровые привычки. У нас было еженедельное меню, составленное в соответствии с рекомендациями по питанию, и мы даже рискнули начать есть овощи. Употребление вредной пищи было ограничено одним разом в неделю.
Изначально эта песня начиналась с полностью инструментального сопровождения. Как продюсер, я предложил немного другой подход. Идея заключалась в том, чтобы придать началу более оригинальное звучание – что-то, что они могли бы использовать на концертах в качестве более длинного барабанного вступления. Мне нравилось, что это будет немного похоже на Painkiller, но в стиле Bodom.
В песне есть фрагменты с искаженным вокалом. Мы создали этот эффект во время записи, перегрузив микрофон и уменьшив громкость на микшерном пульте Helios.
•
Needled 24/7•
Bodom Beach Terror•
Angels Don't Kill#КорМеталл
Чтож, этот альбом мне явно не запомнится в отличии от их великолепного дебюта, но тем не менее. Обложка напоминает вайбы DMC от англичанов, но если игра более менее хороша, то сама музыка мне совсем не зашла, хоть сами Children говорят, что нашли свой стиль. Ну, фанаты данной пластинки точно есть, и я не из них.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Blackstar так же многолик, как и сам Дэвид со своими бесчисленными аватарами. Кое-что он «подглядел» у Кендрика Ламара — например, способ экспериментировать, не рискуя выйти за рамки заданной фабулы. Blackstar, несмотря на заигрывание с авангардным джазом и электроникой, остаётся рокпластинкой. Даже когда ударные неожиданно срываются на брейккор на Sue (Or In a Season of Crime), это не звучит чужеродно. Но главная находка альбома — саксофон. То тоскливый и мрачный, то назойливый, как рой пчёл, он идеально вписывается в огромный диапазон настроений Дэвида Боуи.
В текстовом отношении альбом не менее многогранен, чем в музыкальном. Например, текст Girl Loves Me — это причудливая смесь надсата из «Заводного апельсина» и сленга полари. Но, чтобы понять пластинку, одного анализа лирики недостаточно. Произведения Дэвида всегда были чем-то большим, чем просто музыка. Чтобы разобраться во всех смыслах этого альбома, нужно внимательно посмотреть леденящие кровь видеоклипы на синглы с него. В Blackstar женщины создают культ вокруг черепа астронавта. Люди обожествляют то, чего не понимают, и даже бесполезный иссохший труп космического путешественника становится для них чем-то сакральным.
клип на песню Lazarus вообще оказался пророческим и в контексте кончины Боуи выглядит по-настоящему жутко. Люди тянутся к больному слепому пророку словно к идолу, будто не замечая, что он лежит на больничной койке. Они ждут от него ответа, но откуда слепцу знать, куда им идти? «Я буду свободным, как эта синяя птица», — вот и всё, чего хочет умирающий пророк. Освободиться от оков, сбросить с себя груз человеческого, обрести покой.
В альбоме присутствует какая-то особая метафизическая мощь даже в отрыве от его контекста. Но когда ты знаешь, что через два дня после выхода пластинки Дэвид умер, и слышишь строки «Я умираю, чтобы запутать и одурачить их снова» из Dollar Days, по спине пробегают мурашки. Он знал, он всё знал заранее, он не мог не знать. И он не собирался быть понятым. Ведь, по правде говоря, Дэвид никогда не верил в человечество. Боуи как артист посвятил себя не людям, а искусству. Blackstar — это прежде всего диалог Дэвида с вечностью, а мы — лишь случайные свидетели, обречённые на блуждание в лабиринтах, которые построил этот безумный трикстер.
•
Lazarus•
Sue (Or In A Season Of Crime)•
I Can't Give Everything Away#Классика
Мне, как человеку с огромной наслушаности, больно слушать этот альбом, зная, что было после него. Да, действительно, саксофон на этом альбоме один из лидирующих инструментов, описывающий всю горесть и страх слушателей, но, в первую очередь, фанатов исполнителя. Очень сильная работа, про которую хочется говорить долго, и какие представления имелись при прослушивании данных композиций. Если говорить простым языком, это джаз альбом вперемешку с электроникой, и звучит это потрясающе с душераздирающей лирикой. Рекомендовано слушать тем, кто потерял кого-то близкого, это поможет вам не только вспомнить яркие моменты, но и косвенно справиться с утратой. Как вы поняли, рекомендую.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На новом альбоме мы нашли идеальную формулу, которой раньше никто не применял. Сочетание интенсивности, хаоса и мелодии со всеми фирменными чертами DRAGONFORCE и даже больше. Для нас это следующий этап эволюции звучания DRAGONFORCE . Я никогда не слышал альбома, похожего на «Inhuman Rampage» … Название говорит само за себя! В следующем году он действительно взорвет мозги по всему миру.
- сказал Герман Ли, в далёком 2005 году. Он один из гитаристов и продюсеров альбома, и не прогадал в своих словах.
Фанаты Street Fighter есть в студии? Так вот, в песне выше есть фрагмент одного из персонажей серии игр, ну уж не буду таить, это, конечно же, Рю.
•
Through The Fire And Flames•
Revolution Deathsquad•
Trail Of Broken Hearts#Хэви
Итак, я послушал-послушал, и скажу так... Это хороший пауэр альбом, который я бы настоятельно рекомендовал к прослушиванию. Быстрые барабаны, быстрые гитары, да чёрт, тут всё быстро и даже не придраться к этому. Не смотря на продолжительность треков, они быстро пролетают и не замечаешь как время быстро пролетает, в общем, докучать этот альбом вам не будет. Тем более, вокал с так называемым "у-у-у-у" сто процентов удивит любителей тяжёлой глэм/хэви сцены. Вообщем, как сказал выше, рекомендую.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Гитарист Эдди Ван Хален начал работать над альбомом 1984 в своей домашней студии 5150, которую он построил на заднем дворе и назвал в честь полицейского кода Лос-Анджелеса, обозначающего сбежавшего из психиатрической клиники пациента. Не все запоминающиеся риффы на «1984» были написаны в 1983 году. На самом деле Эдди написал клавишный рифф для Jump несколькими годами ранее, но каждый раз, когда он представлял его группе, Рот (вокалист) его отвергал. Наконец, он сдался и написал текст после того, как стал свидетелем того, как человек на крыше здания был на грани самоубийства.
В этой песне кажется, что звук двигателя — это рёв мотоцикла, на самом деле это рёв Эдди Ван Халена, нажимающего на педаль газа своего Lamborghini.
Стоит также отметить, что Ван Хален рассказал в интервью, что написал этот трек в гостиничном номере однажды ночью, пока его тогдашняя жена Валери Бертинелли спала. Чтобы не разбудить её, он, как сообщается, забрался в шкаф, где и придумал основную гитарную партию, которую записал на портативный магнитофон.
Спустя чуть более двух месяцев после выхода альбом стал платиновым. К концу октября он получил четырежды платиновый статус, а 23 января 1985 года — пять раз. Несмотря на огромный успех альбома, Рот был недоволен музыкальным направлением группы. Он также был зол на Эдди и барабанщика Алекса Ван Халена заперся в студии 5150 и исключил Рота из большей части творческого процесса, поэтому 1 апреля 1985 года Рот покинул коллектив.
Группа не стала терять времени на поиски замены, и после того, как вокалистка Scandal Пэтти Смит отказалась от приглашения присоединиться к ней, они наняли бывшего вокалиста Montrose Сэмми Хагара , который оставался в группе в течение следующего десятилетия.
•
Jump•
Panama•
Hot For Teacher#Хэви
Альбом, на уровне среднячка в плане трушности, и хорош в коммерции. Для отечественного слушателя это вообще считается легендой, из-за трека Jump, признавайтесь, вы тоже невольно вспоминаете мультик Новаторы, когда слышите начальный рифф синтезатора. В целом, этим и хорош альбом, он запоминается как раз из-за этой и Panama. Вот такие пироги.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Демо-запись последнего альбома группы Цой и Каспарян сделали в Латвии, в Плиеньциемсе, во время летних каникул, после интенсивных гастролей 1990 года.
К тому времени у Виктора на кассете уже были записаны какие-то наметки под гитару. И в основном мы обсуждали, какая будет ритм-секция, какая фактура. Виктор, естественно, играл и пел. Я программировал, тоже играл что-то: бас-линию прописал, барабаны. Помню, что Виктор очень небрежно сначала спел, и я его попросил перепеть по-настоящему – ну, мне же нужно было сидеть и работать с этим! Спой, говорю, нормально, пожалуйста. Он: «Ой, ну ладно!» Перепел. Все это продолжалось в течение месяца или, может быть, немногим меньше.
- Каспарян
Планировалось записывать альбом осенью на профессиональной студии («Мосфильм» или «Ленфильм»), сведение делать в Париже, а черновик должен был помочь музыкантам сэкономить студийное время. В итоге все было сделано так, как и планировалось, но уже без Цоя.
Последний альбом сразу после смерти Цоя оброс слухами и домыслами. Например, что пластинка записывалась с той самой кассеты, которую нашли на месте аварии. Практически сразу из-за неточной интерпретации репортажа все узнали о том, что в разбитой машине нашли демо-запись. Виктор ставил кассету в проигрыватель и поэтому случайно выехал на встречку, не заметив несущегося «Икаруса». По крайней мере, именно это говорилось в интервью одного из участников.
Самое главное, что на одном из каналов остался Витин голос. Записали его буквально за два дня до смерти. Витя возил эту пленку в машине, и потом она была найдена в обломках. Эту запись мы и взяли, используя голос и, где возможно, звучание Витиной гитары.
- Тихомиров
На самом же деле речь шла о том, что кассета с черновой записью альбома, которую Виктор с Наташей слушали в машине, странным образом уцелела в бардачке, хотя вся передняя часть автомобиля была разбита вдребезги. Это действительно поразительный факт. Однако запись, с которой впоследствии работали музыканты, была у Каспаряна – он увез ее в Питер, когда работа была завершена. Именно с этого оригинала и записывался.
Работа над записью продвигалась довольно тяжело и нервно. Миллионы поклонников нетерпеливо ждали выхода, так как все отлично знали об уцелевшей записи. Игорь Тихомиров не раз отмечал в интервью, что записывали и сводили все в страшной спешке, чтобы успеть к концу года. Общее настроение так же было тягостным.
Трудно было. У меня эти несколько месяцев слились в какой-то сплошной кошмар. Гибель близкого человека всегда тяжело переживается, а здесь это еще она связана с неизбежным крушением жизненных планов, которые были выстроены уже надолго вперед: запись альбома, поездка в Японию… Истеричные похороны, бесконечные интервью какие-то, жуткие финансовые разборки и изнурительная работа над альбомом.
- Тихомиров
Конечно, шок был, но как бы в глубине, на уровне подкорки. Я помню, меня так трогало. В песнях «Черного Альбома» тема прощания очень четко звучит. И во время записи все это очень сильно пробивало на эмоции. Я ответственность большую ощущал при сведении, потому что Витя был записан на этой кассете.
- Каспарян
Не было той радости и веселья, присущих записям всех предыдущих альбомов. Ну, конечно, стоит ли описывать наши чувства в это время?
- Гурьянов
С другой стороны, были чисто технические проблемы, связанные с необходимостью создания студийной записи на основе домашней. Как отмечал Тихомиров, аранжировки прикидочные, но, к счастью, голос был записан на отдельном канале. Его можно было выделить и доработать все остальное. Хотелось сделать хороший, максимально профессиональный звук. Записывали почти два месяца – с сентября по ноябрь 1990 года в московской студии «Видеофильм». Музыканты аранжировали песни, наложили партии клавишных, барабанов и гитар и смикшировали запись, стараясь сделать одновременно качественный альбом и в то же время сохранить дух исходной записи...
•
Красно-жёлтые дни•
Нам С Тобой•
Следи За Собой#RussianMusic
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мнение расписал - HellWayer.
История коллектива началась с Джимми Пейджа и группы The Yardbirds, в которой, помимо Пейджа, были и другие культовые гитаристы, такие как Эрик Клэптон и Джефф Бек. Спустя время коллектив остался только с Пейджем, после чего Джимми начал собирать новый состав группы. По советам знакомых он пошёл на выступление группы, в которой был Роберт Плант, он был приглашён в группу, и уже по советам Планта был приглашен барабанщик Джон Бонэм. А басиста Джона Пол Джонса пригласил Пейдж, и в таком составе группа обрело новое название The New Yardbirds, после чего они поехали в тур по Скандинавии, который остался от прошлого коллектива, под конец тура, они обрели своё привычное название Led Zeppelin. Название было выбрано Джимми, он работал сессионным музыкантом, где во время перерыва, мысль о создании группы высмеял Кит Мунн, барабанщик The Who. О том, что идея настолько ненадёжная, что группа взорвется как свинцовый шар, Led Ballon в честь этого и назвали группу, заменив Ballon на Zeppelin.
Альбом вышел в 1969 году и стал родоначальником такого жанра как хард рок и отчасти хэви метала, изначально родоначальником которого называют группу Black Sabbath. При этом альбом получил негативные оценки от критиков, но был очень популярен среди обычных слушателей. Похожая ненависть критиков была и к другим британским группам, например Queen.
Как мы знаем группа отправилась на гастроли по Скандинавии, за время которого появились новые песни. Запись альбома спродюсировал Джимми Пейдж за счёт своих денег. Готовый материал был представлен сразу такому лейблу как Atlantic records.
Как сказал сам Джимми Пейдж:
Мне нужна была полная свобода, потому что я точно знал, что я хочу сделать с этими парнями. Собственно, я профинансировал и полностью записал первый альбом ещё до того, как мы отправились в Atlantic… Это не имеет ничего общего с <обычным порядком дел>, когда группа получает аванс на запись альбома. Мы прибыли в Atlantic уже с пленкой в руках… Реакция Atlantic была в высшей степени положительной.
У альбома одна из самых культовых обложек в истории музыки, на которой был изображён известный дирижабль Гинденбург. Он был своём роде единственным и последним, так как дирижабли могли возгораться, что и изображено на обложке. Название и выбор обложки как уже было сказано, были выбраны из-за колкости Кита Муна. Но на самом деле это не фото, а картина сделаная при использовании обычных точек, что очень уникально и затрадно в плане времени.
•
Good Times, Bad Times•
Babe I’m Gonna Leave You•
Communication Breakdown#Классика
Альбом легенда. Для 1968 это был можно сказать настоящий прорыв, в этом же году, можно сказать появился хэви метал, в самом раннем его направлении, этому подтверждение этот альбом, и песня Beatles с белого альбома. Чтож, это вы, я думаю, и без меня понимаете, что это непревзойдённый вклад в историю музыки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Machine Messiah — продуманный, аккуратный, многослойный альбом, прогрессивный в самом широком значении слова. Ну и в известном смысле концептуальный: Киссер и компания здесь размышляют, не поработил ли нас пресловутый скайнет?
Каковы отношения между человечеством и роботами, ставшими неотъемлемой частью нашей жизни? Люди становятся ленивыми: многое за нас делают механизмы, причем это не обязательно ведет к тому, что мы эволюционируем как человеческие существа. У нас не появляется больше стимулов задействовать мозг, размышлять, становиться ближе к природе. Так что sci-fi будущее из фанатастических фильмов — это не какая-то отдаленная перспектива. Оно уже здесь. Все эти смартфоны, GPS, Google-очки, чипы под кожей… все-все-все. Взять те же концерты. Вы сами видите, как огромное количество посетителей стоит с телефонами, снимая видео, фото, что-то читая вместо того, чтобы наслаждаться текущим моментом, слушать музыку, получать удовольствие от шоу, игры музыкантов и общения с друзьями. Так что своим новым альбомом мы пытаемся включить некий звоночек. Проснитесь! И давайте подумаем, как далеко мы готовы зайти; насколько полезна, нужна и продуктивна эта механистическая интервенция в нашу повседневность. Ибо она всеобъемлюща — вне зависимости, какой культурной среде вы принадлежите. Это не фантазия, не выдуманная угроза. Это наша реальность!
- Задается вопросом Андреас Киссер. (Соло-гитарист группы)
Тем временем, (На момент интервью и отдыха группы) спасаясь от высоких технологий, вокалист коллектива Деррик Грин ищет спасения в чуть менее испорченном окружении: его статная черная фигуры все чаще мелькает на улицах города Борисова. Ну или, бывает, в минском метро. Оказывается, музыкант обрел в Беларуси любовь и вроде как готовится к свадьбе. Так что увидите такое — не удивляйтесь.
•
I Am the Enemy•
Resistant Parasites•
Cyber God#СмертьМеталл (Прогрессивный грув)
Хауди-хо, с вами тот, кто слышал три популярные песни группы и не послушал ни одного альбома. И грубо говоря, это было моим первым знакомством. Этот альбом тягуч, но не могуч, отсылаясь на старую поговорку. Деррик Грин не удивляет своим вокальным диапазоном, и если включить два трека, где он начинает орать, то это абсолютно одинаковые звуки, нет, действительно, попробуйте послушать альбом, хотя бы для забавы от этого факта. И ощущения при прослушивании дебютного трека альбома, длившегося 5 минут, были самыми долгими в моей жизни. Проще говоря, самые долгие пять минут. Ничего более хорошего я не могу сказать по этой пластинке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С самого начала работы над альбомом отличались две уникальные особенности. Во-первых, группа выбрала Мозеса Шнайдера в качестве нового продюсера, а во-вторых, альбом был записан полностью вживую в студии. Такой подход придал ему аутентичность и энергию, которые редко встречаются в современной музыке. Хотя эта пластинка и не считается лучшим альбомом в дискографии, он, тем не менее, сочетает в себе все, что определяет группу: быстрые, жесткие риффы, техническое мастерство, точную игру на барабанах и неповторимый вокал Петроццы. Темы варьируются от войны и разрушения до политической и социальной критики. Они выражают не только гнев и разочарование, но и побуждают к размышлениям о состоянии нашего мира.
•
Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)•
Warcurse•
Corpses of Liberty | Demon Prince#Хэви
С творчеством группы Kreator я не знаком совсем, знал только, что это трэш металл ориентированная группа. На заметку, с трэшем я знаком исключительно в виде Metallica и Slayer. И послушав это, было очень хорошо. Я его почувствовал, как смесь металлкора с вокалом Тома Арайи из вышесказанной, Slayer. В общем, это было хорошо для первого знакомства с коллективом и надеюсь лучшие работы покажут группу в лучшем свете.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом The Times They Are A-Changin' выводит политические убеждения Дилана на совершенно новый уровень по сравнению с The Freewheelin' Bob Dylan, выпущенным годом ранее. Для The Times это записано предельно просто: Дилан играет на акустической гитаре, губной гармонике и поет. Единственный другой указанный участник — его давний продюсер Том Уилсон. Эта запись отличается минималистичным звучанием, благодаря чему истории кажутся близкими, а эмоции — искренними. Само собой разумеется, что этот альбом открывается заглавной композицией, одной из самых известных песен Дилана, которую в каждом десятилетии с момента её выхода исполняли десятки артистов разных жанров. Ни одна песня не рождается популярной. Эта стала таковой благодаря своему содержанию.
Кстати, если вы никогда раньше не слышали эту песню, то это абсурд. Большинство людей в англоязычном мире хотя бы раз сталкивались с The Times They Are A-Changin'. Называть её гимном перемен — это клише, но это именно так. Это один из самых продуманных ходов Дилана как автора песен. Она соответствует фразировке и темпу других песен на альбоме, напоминая ирландские и шотландские баллады, которые развиваются от куплета к куплету. Только заглавный трек по сравнению с остальными отличается большим количеством припевов. Считайте её американским гимном, написанным одним из лучших религиозных фанатиков Америки.
Обложка альбома соответствует традиционному звучанию: черно-белый портрет хмурого Боба. Позже, в 60-е годы, Дилан разовьет свой собственный нарциссизм, но даже в 1964 году он оставался народным героем благодаря этому альбому. Пластинка затрагивает темы расизма, бедности и социальных перемен: американский бренд.
Прослушивание пластинки сейчас позволяет составить ясное представление о Дилане как о фолк-певце. Записанный за год до выхода альбома, к моменту его релиза Дилан уже дистанцировался от созданного им образа. Это его раннее лицо: простой парень, играющий на гитаре пальцами и рассказывающий истории о любви и ненависти. Он решил писать о том, почему так много людей влюбились.
Многое в истории Дилана связано с этим альбомом ещё до его выхода. Всего через месяц после его записи в 1963 году в Далласе был убит Кеннеди. Три недели спустя Комитет по чрезвычайным гражданским свободам наградил Дилана премией Тома Пейна за его вклад в движение за гражданские права. Речь Дилана при получении премии — это обличительная речь против демонстрации богатства белых и капитализма, с которой он столкнулся в том вашингтонском бальном зале. Будучи явно пьяным, он, среди прочего, сказал толпе, что «видит себя в Ли Харви Освальде». После вынужденных извинений он отступил и, по моей теории, больше никогда не говорил открыто и честно.
Песня посвящена убийству борца за гражданские права Медгара Эверса. Она открывает вторую сторону пластинки. В тексте Дилана предполагается, что его убийца, бедный белый Байрон Де Ла Беквит, был пешкой в руках богатой белой элиты, планировавшей убийство Эверса. Беквит был членом Ку-клукс-клана и активным участником «Совета белых граждан», выступавшего против расовой интеграции в южных школах. Сегодня текст Дилана заслуживает более внимательного прослушивания. И Эверс, и Беквит — пешки в глазах Дилана, но спустя 60 лет трудно поверить и больно сочувствовать белому расисту. (Беквит провел всю жизнь в тюрьме и умер там в возрасте 80 лет.)
•
The Times They Are A-Changin'•
Ballad of Hollis Brown•
With God on Our Side#Классика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для людей, которым не нравится такого рода музыка, сразу говорю, стоит воздержаться от прослушивания этой пластинки. Альбом по лирике и вправду мрачен хоть и не поймёте пока не залезем в переводчик. Так на счет музыки, то мне действительно симпатизировали несколько песен, которые как раз указаны в BS. Большинству рекомендую послушать заглавный трек, ибо он и вправду популярен, и где-то пол года назад был популярен в тик токах с эдитами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одиннадцатый студийный альбом выпущенный в 1969 году, и по совместительству является саундтреком к одноименному анимационному фильму выпущенному годам ранее. Сам альбом можно назвать компиляцией, ибо имел в себе несколько ранее записанных песен группы, и несколько новых, а также оркестровые инструменталы написанные Джорджем Мартином.
Одноимённый фильм появился из-за долгов битлз связанных с компанией которая ранее выпускала фильм Help!, после которого группа задолжала ещё одну работу. Сама группа не горела желанием заниматься проектом, и не могли выбрать подходящий сценарий, но всё решил продюсер Брайан Эпштейн, который при жизни взял сценарий который не заставлял группу особо принимать участие, даже в плане озвучки, которую взяли на себя профессиональные актёры, но сама группа появляется в финале, как знак что фильм одобрен ими.
•
Yellow Submarine•
All Together Now•
Hey Bulldog#Саундтрек
Сам мультик я не смотрел, и особым фанатом жуков не являюсь, но всё-таки одноименная песня очень весёлая и кажется жизнерадостной. Когда нибудь, я точно посмотрю мультфильм про желтую подлодку...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Итак, не первый, но один из главных представителей Блэк металл сцены Darkthrone с их дебютным дез металл альбомом.
То, как мы заключили этот контракт, было просто сказкой! Мы просто отправили кассету в нашу любимую компанию Peaceville , и через 3 недели получили письмо о том, что они хотят подписать с нами контракт. Мы записываем альбом в Sunlight Studios, Стокгольм, Швеция. Там же, где записывались Entombed. Мы будем делать это в августе, а наш дебютный альбом/CD/кассета "Soulside Journey" выйдет в январе 1991 года. Продюсерами будут те же, что и у Entombed , а именно Уффе и Нике из Entombed, и владелец студии. Не хочу вас утомлять названиями.
- Гильве Нагель в 1990.
Если мы будем ограничивать себя в отношении нашего будущего материала, я думаю, мы будем идиотами, потому что так делать нельзя. Мы будем продолжать развиваться, совершенствовать свою игру на инструментах, но на предстоящих 4 альбомах, я думаю, наши риффы не сильно изменятся. Наша структура может стать сложнее или что-то в этом роде, но я ничего гарантировать не могу. Альбом будет содержать одну песню из демо-записи "Thulcandra" под названием "Eon" (единственная песня, которую можно слушать из этой дерьмовой демо-записи), 2 песни из демо-записи "Cromlech" и 3 новые песни; более тяжелые, более сложные и с лучшими нотами в некоторых риффах. Услышьте сами, когда выйдет наш дебютный альбом "Soulside Journey" (в начале 1991 года). Мы также выпустим макси-сингл, и у нас будет готова кавер-версия для сборника кавер-версий на Peaceville.
- Говорил Хэнк Амарилло в 1990.
Мы играем странную, нетрадиционную музыку, без куплетов и припевов. Мы играем саундтрек к фильму ужасов, и если бы мы играли это с другими инструментами (виолончель, синтезатор, валторны, скрипки), это бы назвали классической музыкой, но мы играем дэт-метал, поэтому звучит как дэт-метал. На нас также оказали влияние Paradise Lost, Neceofagia, Morbid Angel, Autopsy, Black Sabbath и Nocturnus. Тем не менее, у нас очень оригинальные структуры песен. Тексты? Я мог бы часами говорить об этом, называя это так или иначе, но это было бы неправильно. Поэтому я просто скажу, что мои тексты — это сатанинская* поэзия!!
- Фенриз в 1990.
* Признано экстремистским на территории РФ.
•
Cromlech•
Accumulation of Generalization•
Eon#СмертьМеталл
То, что я услышал на этой пластинке, не описать словами как это было хорошо. Из интервью выше, это и вправду можно засунуть в страшные сцены малобюджетных ужастиков. (Которых можно считать поистине довольно страшными)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Это тот релиз, который вы бы никогда не ожидали видеть в этом канале. По просьбе моего друга, который любит электронную музыку, и, как я считаю, является ценителем всех синтов и каждой самодельной банке, будет новый жанр в виде электронной музыки. Этот пост будет первым, и ему, в соответствии, рекомендацией.
blksmiith ( да в виде моно, чтоб если что скопировали ) Со своей самой лучшей, в дискографии, в жанре drum n' bass пластинкой Digital Twin. Нет, никакого отношения Aphex Twin тут не имеет, это концепт исполнителя. Его музыку по истине можно назвать зимней апатией. Первый же трек
Satellite from days of old, lead me to your access code встречает в виде саксофона, btw этот инструмент самый разножанровый, который как радует, так и опечаливает слушателя, конечно же, в этой работе у автора цель сподвигнуть слушателя на лад тоски.От трека больше всего веет вайбом закулисья
Это трек, который точно может залететь в ваш плейлист, тут автор показывает мастерство как битмейкера, что мне кажется вышло, вполне, удачно.
Как я говорил, этот альбом вышел весьма удачным у исполнителя и этот трек держит почетное 3 место в 10 топов.
Этот трек хотелось бы назвать религиозным, но если более точно христианство. Думаю, послушав этот трек, у вас тоже возникнет такое же мнение.
Один из более спокойных треков альбома, тут уже появляются слова, говорящие, как же пусто в обществе и слыша голоса становится ещё более пусто. Ближе к концу в треке появляются жирные басы, но в самом конце трек плавно перетекает в следующий.
Трек, из-за которого я и соизволил слушать драм н' бейс в полной мере и электронную музыку, в целом. Трек максимально передает внутренние эмоции каждого человека, суматоха и пустота. Это, наконец, самый долгий трек пластинки и самый популярный у исполнителя.
После долгых попыток осознать долгий предыдущий трек, включается 1-минутный, фрагмент, который, мне напомнил SOAD Soldier Side.
Это второй по популярности исполнителя трек, и считаю его самым лучшим в альбоме.
Один из приятных треков, с которым, как будто, можно идти в дорогу, этот трек создан для того чтобы идти по какой то тропинке.
Очень глубокий и спокойный трек.
По сравнению со всем альбомом, этот трек проходняк.
Один из долгих треков, который прощается с слушателем.
#Электроник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Так как историй у альбома, и в целом группы худо бедная, то мы будем разбирать исключительно музыку, определив жанр, и найдём некоторые схожести.
Посмотрев несколько рецензий, смею согласиться, что при прослушивании альбома очень сильно хочется мотать голову. Индастриал-метал, не жалеющей скорости на этом альбоме, интересный и в какой то мере специфический.
Ближе к концу трека, наконец, выходит та самая агрессия, за которую обычно и люблю металчик, с первых секунд синты и гитара размазывают слушателя в труху.
Если прошлый трек не вызывает у вас притягательности из-за синтов, то ЭТОТ трек может вам понравится. Здесь я почувствовал смесь музыки Rammstein и вокал Питера Стила из Type O Negative, что любителям вышесказанных групп, может понравится.
•
Dark Fields Of Pain•
Supersonic Bitch•
Delusions#ЗлоеДиско
Итог остается понятным, что альбом однозначно заслуживает внимания, тем более если вы любите Rammstein и являетесь новичком в мире меломанской музыки, эта СД-шка может дать вам достаточно хороших треков, ну и выпендриться перед друзьями, что нетакусик. А так, без обид, один из лучших индастриал альбомов, жаль, что не заслужил должной популярности.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Начиная с 1993 года и далее мы практически не давали интервью. С альбомом Total Death мы как будто никуда не продвинулись, потому что старались не привлекать к себе лишнего внимания.
- Интервью Фенриза и Darkthrone, Fire Goat, 2001 год.
У меня был другой вариант микса для тотал-дэта, который мне нравился, но мы выбрали другой. Я бы хотел, чтобы мой микс сохранился в будущем, но он потерян.
- Интервью с Фенризом и Darkthrone, Livereviewer , 2013
В создании текстов для альбома Total Death приняли участие Ihsahn (Emperor), Carl-Michael Eide (Aura Noir, Virus), Satyr (Saturicon) и Garm (Ulver, Arcturus). Обложку создала группа Union of Lost Souls, которая занималась оформлением нескольких релизов Moonfog в это время, включая Nemesis Divina и Thorns vs. Emperor .
Я отвечал за обложки альбомов до выхода альбома TOTAL DEATH в 1996 году, после чего потерял интерес к визуальной составляющей. К сожалению, это привело к тому, что в обложки Darkthrone проникла техника Photoshop, и меня это мало волновало, пока я снова не взялся за обложки альбомов в 1997 году, с альбомом FOAD...
- Интервью Фенриза и Darkthrone, Nocturnal Cult , 2012
•
Black Victory of Death•
Majestic Desolate Eye•
The Serpents Harvest#Черный
Итак, в этом альбоме мне понравились риффы, они здесь бойкие и после шредов звучат потрясно, некоторые из них даже хотелось поиграть лично. Рекомендую каждому фанату дарктрон.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Своим первым альбомом The Rolling Stones не столько переосмыслили любимую американскую R&B-музыку, сколько полностью перепели её. От инструментального сопровождения до вокальных интонаций Мика Джаггера , The Rolling Stones были, по сути, белой британской группой, исполнявшей американскую чёрную музыку с почтением и, в основном, без оригинальности. Они делали это хорошо, но по большей части Чак Берри , Бо Диддли и Мадди Уотерс делали это лучше. То же самое можно сказать и о The Rolling Stones No. 2 , но в музыке чувствуется новая уверенность, ощущение того, что молодая группа нащупывает свой путь среди уже проложенных.
Они всё ещё не те Rolling Stones, чья легенда зародилась к концу 1965 года, но они начали приближаться к этому. И это слышно в этих двенадцати песнях, которые были записаны в течение девяти месяцев в Чикаго, Голливуде и Лондоне. Как ни странно, три песни впервые появились на американском альбоме. В октябре 1964 года в Штатах вышел второй альбом The Stones, 12x5 . Он включал песни с EP, выпущенного только в Великобритании , пару зарубежных синглов и их би-сайды, а также три композиции, которые не были выпущены на родине до 15 января 1965 года, на втором альбоме, включая хит "Time Is on My Side", но в другой версии, чем на американском альбоме. (В американской версии больше органа, особенно во вступлении; гитара играет более заметную роль в британской версии, которая считается более популярной.)
Джаггер и Кит Ричардс написали три оригинальные песни (включая "What a Shame", лучшую из них) для альбома The Rolling Stones No. 2 (на дебютном альбоме им приписывают только одну песню, "Tell Me", а еще одну они написали в соавторстве под псевдонимом с Филом Спектором ). Но, как и прежде, доминируют кавер-версии, поскольку группа исполняет песни Берри, Уотерса и Соломона Берка.
Хотя сама обложка напоминает оформление альбома 12x5 , список композиций в основном больше похож на третий американский альбом The Rolling Stones, The Rolling Stones Now!, выпущенный месяцем позже. Фактически, семь из 12 песен повторяются – хотя более длинная версия песни Берка "Everybody Needs Somebody to Love", открывающей оба альбома, присутствует на более позднем, британском LP.
•
Time Is On My Side•
What A Shame•
Susie Q#Классика
Каждый раз хочу убедиться, самый лучший трек, которому ±40/50 лет, быстрый трек, который длиться быстро, но очень хорошо, один из треков Susie Q. Time Is On My Side красивый припев, который запомнился мне на слух от исполнения "камней". Ничего более сказать не могу, возможно, его ценять в своем кругу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2012 год, год когда было множество популярных реперов... И Каньей Уэст. Был Кендрик Ламар , купавшийся в лучах славы критиков за свой хороший клип mAAd City. Мелодрама Дрейка, возглавлявшая чарты, всё ещё была отличным развлечением. А эволюция 2 Chainz от Tity Boi до мастера звёздных коллабораций была предрешена. Это были рэперы того времени, чьи треки доносились из оглушительно громких наушников в общественном транспорте. Но под грохочущий синтезаторный бас Fuckin' Problems никто не мог превзойти восходящего принца высокой моды из Гарлема, A$AP Rocky. Заглавный сингл с дебютного альбома Асапа, Long. Live. A$AP, который по масштабу сравним с «Одиннадцатью друзьями Оушена» , был отвергнут Дрейком и Кендриком как неподходящий для их собственных проектов. В руках Лорда Флако его культурный потенциал был реализован. В эфир проникла песня Fuckin' Problems, призывающая массы задуматься, не являются ли их собственные сексуальные похождения на самом деле проблемой.
Это было большим событием. Микстейп был бесплатным, и он получил много [признаний критиков]. Но когда дело дошло до альбома, все подумали: „Ладно, это интернет-артист, переходящий на другой уровень“. Увидеть, как он занял первое место, было огромным достижением.
Говорил Клэмс Казино, человек, который продюсировал большую часть его дебютного микстейпа, и создавший два бита для этого альбома.
Роки — харизматичный рэпер, но его голос не отличается особой выразительностью. Его стиль обладает полупрозрачностью, что делает его одним из лучших рэперов, исполняющих рэп под туманные биты в стиле клауд-рэп (достаточно взглянуть на трек LVL , спродюсированный Clams Casino ). Не будет преувеличением сказать, что бывали случаи, когда я слышал Роки на треке и не мог определить его голос — его безупречный флоу практически не оставляет следов.
•
Goldie•
Pain (feat. OverDoz.)•
Wild for the Night (feat. Skrillex & Birdy Nam Nam)#МазафакаРэп
Ватахеллл.. Рэп альбом? Канал никогда не держался за определённый жанр, в этом канале уже любой жанр приветствуется для любого. Грубо говоря угождаю всем, да и тем более, я меломан и люблю искать что-то новое, но речь сейчас об альбоме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пластинка стала четвертым лонгплеем: трио сохранило агрессивный флоу, но «обросло» новым звуком, прибавив к олдскульной подаче актуальное звучание.
Самый популярный трек с альбома, и даже заслужено. Вот такие пироги.
•
Ичи Тригер Фингер Нигаз•
Старые раны•
Наизнанку#RussianMusic
В целом, история УННВ очень не раскрытая, так что все посты про них это скорее достойные упоминания в этот день.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Krushers of the World — это не скромное название. Оно не спрашивает разрешения и не пытается смягчить свои намерения. Вместо этого оно звучит как заявление группы, которая точно понимает свое место в иерархии метала и почему она его заслужила. Путь Kreator от андеграундных аутсайдеров до гигантов, возглавляющих чарты, никогда не был прямым. От едва попадания в чарты саундтрека к фильму «Pleasure to Kill» до последующего триумфального успеха в мировых конкурсах, эта история — это не столько коммерческое признание, сколько упорство в преодолении идеологических бурь.
Визуально альбом знаменует собой новую эволюцию. Художник Збигнев Белак переосмысливает классическую иконографию, вплетая визуальные элементы из Coma of Souls, Out of the Dark… Into the Light и Pleasure to Kill в замысловатый, наполненный символами гобелен. Результат – не угождение фанатам, а диалог между эпохами. Обложка привлекает внимание, отражая многослойный подход альбома к наследию.
•
Satanic Anarchy•
Kurshers Of The World•
Tränenpalast #Хэви
Ещё до выхода альбома я послушал сингл и был в искреннем восторге. Вы не представляете с каким выражением лица я сидел и ждал итоги от комитета в военкомате. Соответственно я ждал выход альбома, чтобы послушать цельную работу. Напомню, с группой я был знаком сначала от Hordes of Chaos. Krushers Of The World самый подходящий трек для этого релиза и один из самых мощных треков. В общем и целом, релиз насыщен хитами и желание переслушивать его нарастает с каждым следующим треком релиза. Я считаю это один из самых мощных релизов этого года и даже сможет затмить последний альбом Megadeth. В общем, Немцы сделали все возможное, чтобы поймать хайп, что я за них очень рад.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM