Там слово "вульва"?

На днях на стриминг-сервисе Hulu завершился мини-сериал «Пэм и Томми» (2022) – история отношений двух знаковых селебрити 90-х годов. С фигурами актрисы Памелы Андерсон и музыканта Томми Ли был связан крупный скандал: никому не известный плотник Рэнд Готье, делавший ремонт в их доме, выкрал короткую видеозапись с 8-минутной сценой полового акта одиозных звёзд. Сегодня, когда тот прецедент оказался подзабыт частью зрителей, постановщик Крэйг Гиллеспи («Круэлла») воссоздаёт его в формате оголтелого повествования не столько о судьбе конкретных личностей, сколько о времени и культуре.

О том, как этот не лишенный недостатков сериал может скрасить «смутное время» и поразить крепкими актёрскими работами – рассказывает Сергей Кулешов.

https://cinemax.ru/category/obzor/domashnee-video-s-barabannymi-palochkami-i-barabannoj-pereponkoj-obzor-mini-seriala-pem-i-tommi/

Студенческому кино приходится прорастать сквозь бетонный пол, но, если вдуматься, одинокий цветок на фоне горящего асфальта выглядит прелестно. Уже потом талант могут выкорчевать, вмонтировать в гербарий или попросту пересадить в цветник. Для опытного же зрителя занятно любоваться ростом творческого человека, а не его гипсовым бюстом.

«Рай» - дебютный фильм выпускника ВГИКа Бориса Акопова. Того самого, который чуть позже «прокричал» на всю страну с картиной «Бык», посвящённой рефлексии по ушедшим (или нет?) 90-м и переоткрывшей сегодняшнюю суперзвезду Юрия Борисова. Успех был неожиданным: вчерашний студент, выпускник мастерской А.А. Эшпая и В.А. Фенченко, 34-х годов от роду и, неожиданно, снимает вдумчивый дебют на стыке жанрового и авторского кино. А кому-то, ещё за 3 года до того, были отчётливо видны большие перспективы и недюжие способности этого молодого режиссера.

На 36-ом Международном студенческом фестивале ВГИК короткометражный «Рай» получил приз за «Лучшую дипломную работу режиссера в игровом фильме». При обилии конкурентов, работа Акопова резко выделялась мастерством постановки и связностью повествования. И, конечно, сценарной самодостаточностью.

История действительно цепляет: в московском переходе странный маргинал Гриша (судя по всему, страдающий от психических расстройств) набредает на Сашу - побитого, и в прямом, и в переносном смысле слова, жизнью представителя среднего класса. У бывшего музыканта Александра имеется большая квартира, у его нового знакомого - глубокая эмпатия, обусловленная болезнью. Когда искренность забредает в фешенебельные квадратные метры, ей довольно просто заблудиться в трёх соснах. Вот и здесь новообретенные соседи по несчастью всю ночь глушат алкоголь, вызывают проститутку и удирают от стража порядка. Даже 30-минутный фильм можно умудриться испортить спойлерами, а значит - ни слова больше о сюжете.

В центре повествования оказываются взаимоотношения людей, их проблемы, причудливо пересекающиеся в неожиданных точках. Саша, в исполнении Сергея Епишева, оказывается на жизненной перипетии: от него ушла женщина, мечты о музыкальной карьере растаяли, а комфорт и банковский счёт не приносят должного удовлетворения. Ему мерещится перспектива скуки и безнадеги, но 2-3 стопки коньяка делают своё дело и сразу хочется вырваться из оков уюта. «Рай - это не соседи сверху, рай - это там, где море» - поучает он Гришу и прячет за этими формулировками отчаяние от невозможности настоящей близости.

Грише допинги не нужны: коньяк сподвигнет его к естественным реакциям организма, а вот, будучи трезвым, он кристально чист в своих намерениях. Его странная болезненность отзывается в желании помочь. Пусть и в выглядящей инородно игровой форме. Отсюда и сцена с переодеванием, и эпизод с пением.

Поют, к слову, песню того самого Максима из классической советской трилогии Козинцева и Трауберга. Там она использовалась в качестве своеобразной скрепы, живительного бальзама, соединяющего души и сердца в едином катарсическом порыве. В «Рае» два невольных одиночества обретают друг друга под этого увековеченный временем мотив. Обретают, чтобы потерять. Чтобы не показать, но намекнуть зрителю об истинной цене человеческой близости.

Автор статьи: Сергей Кулешов, студент ВГИКа
https://news.1rj.ru/str/ShameAndDisgrace

В середине февраля стал вполглаза обращаться к этой книжке. Тогдашнее перелистывание этих страниц оказывается теперь пророческим.

Николай Эппле холодно, но не без иронии вскрывает нарыв, имя которому - коллективная травма. Сам автор отчётливо понимает, как трудно жить в этом мороке, когда за хлесткими цифрами жертв сталинских репрессий маячат новые 20-е годы. Они, по его убеждению, лишь пролог к реинкарнации конца 30-х с их двоемыслием и чёрными воронкАми.

Единственный выход - изживание фантомной боли. В ход должны пойти и политика, и культура, и общественные организации. Эппле обращается к опыту других «искалеченных»: Испании, Мексики, Аргентины и Чили. Там тоталитаризм потихоньку стекает с замазанных кровью стен в сточные воды. Но и население, и территория, согласитесь, не те. Потому придётся искать сложные решения, обтачивать ключ со всех сторон. Успеть проговорить прежнюю боль, прежде чем нагрянет новая.

Читаю ещё. Авось и поможет. Не скурвиться и, в своё время, сориентироваться. Если будет в чем.

Профессия, вроде как, обязывает
Так что буду черкать по фильму на вечер. Ежедневно.

«Свалка» (2010 г.)

Документальный фильм о современном художнике Вике Мунисе, создающем инсталляции из подручных материалов. Он приезжает из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, чтобы написать серию портретов из мусора, сгружаемого на самую большую свалку в мире - Жардим-Грамашо. Его столкновению с жизнью обитателей этого мусорного «полигона» и посвящена эта картина. Сортировщики отходов, страдающие от социального неравенства, воздействуют на творца, а он напрямую повлияет на их жизни. Фильм для тех, кто все еще верит, что искусство способно изменять мир и творить чудеса.

Дорогие наши читатели! Сегодня в 19:00 (по адресу ул. Васильевская, дом 13, 3 подъезд) пройдёт открытие киноклуба «DA Records», на котором будут представлены три фильма студентов и выпускников ВГИКа.
С нетерпением ждём Вас! ❤️

Ждём!!!

«Большой баг» (2022 г.)

Новый фильм Жан-Пьера Жене, того самого, который сделал «Кладбище потерянных детей», «Деликатесы» и, разумеется, «Амели». Его гротескный стиль спаивается здесь с сай-фаем: перед нами очередная фантазия на тему «роботы обрели субъектность», но пропущенная через фирменный извод французского юмора. Группу людей запирают в хай-тек жилище и заставляют возвращаться к низменным инстинктам. «Большой баг» - это неплохой способ отвлечься и, одновременно, задуматься о происхождении всех наших прошлых, текущих и будущих бед.

Легендарному Майклу Кейну исполняется – страшно подумать – 89 лет. В представлении сегодняшнего зрителя он, мягко говоря, титан, награждённый не только россыпью фестивальных и премиальных статуэток, но и лично королевой Елизаветой II, посвятившей его в рыцари.

Пожалуй, одна из интереснейших историй, связанных с его карьерой, началась в 1972-м году, а закончилась спустя аж 35 лет. Речь идёт о сразу двух ролях в двух картинах, поставленных на основе одного и того же первоисточника: Кейн сперва появился в экранизации камерной пьесы Энтони Шэффера «Игра навылет» (1972), а затем – в ремейке этого же фильма под названием «Сыщик» (2007); и убедительно изобразил двух разных персонажей.

Отчего так получилось, как актёру удалось сохранить силы на подобный перформанс и, наконец, почему Джуд Лоу стал заслуженным «кинонаследником» Майкла Кейна – разбирается Сергей Кулешов.

https://cinemax.ru/category/stati/po-obe-storony-zrelosti-kak-majkl-kejn-umudrilsya-sygrat-dve-roli-v-odnoj-i-toj-zhe-istorii-na-primere-filmov-igra-navylet-i-syshhik/