This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, посмотрите внимательно на эту лестницу - и вы заметите, что ее направление меняется каждые 10–15 секунд, как у лестниц в Хогвартсе … хотя это статичное изображение, а не анимация.
Это небольшое напоминание о важном и значимом: наш мозг постоянно достраивает реальность.
Мы видим не то, что есть, а то, что наш ум считает возможным.
#ЛекториумКапицы_оптическиеиллюзии #мозг
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В этом видео посмотрим на самые интересные оптические иллюзии и узнаем, как именно наш мозг самостоятельно достраивает реальность.
Источник видео: Научный телеграф.
#ЛекториумКапицы_оптическиеиллюзии #мозг
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥2👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Завершаем наше с вами захватывающее погружение в извилистые нейронаучные леса - сегодня познакомимся с нейролингвистикой и социальной нейронаукой.
Ученые выявили, что разные языки формируют своё уникальное восприятие мира, влияя на то, как мы описываем события и обрабатываем информацию в мозгу.
Эмоции играют ключевую роль в социальном поведении: определённые участки мозга активируются, когда мы чувствуем эмпатию или оцениваем доверие к собеседнику.
Интересные факты:
Эти факты не только расширяют понимание механизмов мозга, языка и общества, но и доказывают, что мозг гораздо сложнее и гибче, чем мы привыкли думать.
#ЛекториумКапицы_нейронауки #нейролингвистика #социальная_неуонаука
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2👍1
Доброе утро! Желаем всем хорошего настроения и делимся с вами подборкой новостей науки и технологий за прошедшую неделю.
Нашу новую неделю мы посвящаем
#ЛекториумКапицы_новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🔥2👍1
Математика - одна из самых главных наук, потому что именно она помогает человеку понять устройство мира: от движения планет до ритма музыкальных композиций, от гармонии архитектуры до точности технологий; это универсальный язык закономерностей, на котором природа и искусство разговаривают с нами.
И если кажется, что математика - это только формулы и строгая логика, стоит присмотреться внимательнее.
Золотое сечение, правила гармонии, ритмы и симметрии - всё это математические структуры. Леонардо да Винчи, Микеланджело и многие художники эпохи Возрождения использовали точные расчёты, чтобы создавать произведения, которые до сих пор считаются идеалом красоты.
Каждый аккорд - это соотношение частот. Каждая мелодия - набор числовых пропорций, которые вызывают эмоции. Бах строил свои композиции как математические головоломки - но звучат они так, что хочется слушать снова и снова.
Готические соборы, Пизанская башня, музеи современности - их гармония держится на геометрии, расчётах и точных пропорциях.
Математика - это не противоположность искусству.
Это язык, на котором искусство разговаривает с миром.
С Днём математика! Поздравляем с Днем математика учёных, посвятившим свою жизнь «царице всех наук», педагогов, студентов, школьников и всех, кому не чужды цифры, алгоритмы, формулы.
Пусть цифры вдохновляют вас так же, как картины и музыка.
#ЛекториумКапицы_праздник #Деньматематика #Андрей_Райгородский
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🔥1👏1
Как они связаны? Могут ли искусство или наука обойтись друг без друга? Чем они близки и чем отличаются?
Вопрос синтеза, опережения, новых форм - не самое главное. Основное, что, на наш взгляд, является фактом, проверенным временем - наука и искусство не могут существовать друг без друга. Вспомните, например, термины, которые появляются в науке из литературных произведений или картин. И наоборот: существуют произведения искусств, созданные благодаря научным открытиям.
«Искусство - это последняя надежда для современного человека, который очень сильно погружен в цифровой мир. Я не вижу разницы между наукой и искусством, потому что это все делает человеческий мозг - он просто переключается из одного состояния в другое», - считает Татьяна ЧЕРНИГОВСКАЯ.
#ЛекториумКапицы_лекции #ЛекториумКапицы_искусствоведение #искусство #наука_искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3👏2❤1
Чувствуете приближающееся издалека новогоднее волшебство? На декабрьских лекциях Лекториума Капицы вас ждет еще больше чудесных открытий — мы подготовили новые встречи с ведущими учеными, экспертами и популяризаторами науки:
Почему любовь к симметрии, четкости и ясности по-настоящему вдохновляет и остается эталоном на века? Чтобы выяснить это, отправимся на машине времени в прошлое: познакомимся с выдающимися мастерами классицизма 18-19 веков и узнаем, что побудило творцов той эпохи обратиться к наследию античности как к идеальному образцу. Лекция искусствоведа из Третьяковской галереи прольет свет на то, кого и почему провозгласили «царицей искусств», какие жанры были в особенном почете, и на многие другие вопросы.
Будущее уже рядом, и нас ждут удивительные возможности — на встрече с методологом образования, специалистом в области искусственного интеллекта и педагогическим дизайнером мы раскроем тему интеграции человека и технологий; обсудим, как именно искусственный интеллект меняет наш мир, и что нас ждет в эпоху киберкентавров.
Как появляются современные лекарства? На встрече с доктором химических наук, ведущим научным сотрудником Центра магнитной томографии и спектроскопии факультета фундаментальной медицины вы узнаете о современных тенденциях развития структурной биологии (рентгеновской кристаллографии, криоэлектронной микроскопии и спектроскопии ЯМР), а также о том, как методы структурной биологии создают дизайн новых лекарственных соединений.
25 декабря - Новогодняя встреча в лектории. Следите за нашими анонсами!
Ждём вас на встречах в декабре!
#ЛекториумКапицы_события #Третьяковская_галерея #искусственный_интеллект
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥2👍1
Искусствоведение - это наука, в основе которой лежат особые методы и глубокое исследование формы, символов и смысла произведений.
Разработанная Эрвином ПАНОФСКИМ, иконология разбирает произведение искусства на трех уровнях: первичный (визуальные формы и мотивы), вторичный (сюжеты, аллегории и символы культуры) и внутренний (глубинный смысл в историческом контексте эпохи). Этот подход превращает картину в текст, полный скрытых посланий, где изображение вроде яблока в руках Адама - это не просто фрукт, а отсылка к грехопадению и ренессансным идеям.
Но искусство - это еще и история о том, как наш мозг воспринимает и декодирует визуальные формы.
Мозг по-своему «читает» произведение, распознавая символы, паттерны и контрасты, соединяя их в цельный образ через зрительные центры, зеркальные нейроны и детекторы новизны, активируя эмоции и память. Например, прямые линии вызывают ощущение стабильности, вихри - движения, а контрасты цветов провоцируют выброс дофамина.
Психолог Лев ВЫГОТСКИЙ в работе «Психология искусства» подметил:
«...Искусство сопровождается известным и очень важным волнением, как в процессе творчества, так и в процессе восприятия - оно возникает как награда за труд, потому что образ, необходимый для понимания известной идеи, сказуемое к этой идее, дан мне заранее художником».
#ЛекториумКапицы_искусствоведение #искусство #иконология #психология_восприятия #Панофский #Выготский
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥1
Какие научные идеи стали источником вдохновения для деятелей искусства?
Как пересекаются невероятные творческие миры науки и искусства? Они обогащают друг друга, рождая шедевры, которые поражают воображение и заставляют нас задуматься о природе всего сущего. Наука и искусство - это два языка, которые описывают нашу Вселенную и способны вдохновить на поиски гармонии и красоты, прячущихся в её уголках.
На картине «Звездная ночь» Винсента Ван Гога звезды и вихри показывают глубокое понимание природных явлений, которые описывает закон Колмогорова.
Композитор Карлхайнц Штокхаузен в создании своих музыкальных произведений, которые звучат в унисон с законами природы, применил математические закономерности: ряд Эратосфена, числа Фиббоначи, арифметическую и геометрическую прогрессии.
Принципы оптики из исследования химика Эжена Шевреля «Законы синхронного контраста цветов» вдохновили художников-пуантилистов на смелые эксперименты с цветом в их работах.
Эрнст Генрих Геккель - биолог, натуралист, философ и художник - в иллюстрациях к своим исследованиям не только продемонстрировал красоту и сложность природы, но и отразил глубокое понимание биологических процессов, вдохновившись работами Дарвина.
На рубеже XIX–XX веков атом, долгое время считавшийся неделимым, раскрыл свои тайны науке, а живописец Павел Филонов, разрабатывая свой уникальный метод аналитического искусства, стремился с помощью живописи проникнуть в структуру мельчайших частиц и форм предметов, отражая тонкость и глубину устройства нашего мира.
#ЛекториумКапицы_искусствоведение
#искусствоведение #искусство #ВанГог #Филонов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2❤1👏1
Хотели бы вы узнать больше забавных историй о неточностях в искусстве? Иногда бывает так, что великие открытия и шедевры рождаются не по плану, а благодаря ... ошибкам. Сегодня обратимся к ярким примерам таких историй, когда промахи творцов становились их интересными находками.
В работах Боттичелли присутствуют неточности в анатомии стопы, и это относится как к ключевым фигурам полотна, так и к второстепенным. Почему так сложилось - остается загадкой, но на картинах «Весна» и «Рождение Венеры» на фоне сложной композиции немного кривые стопы выглядят так, будто художник спешил. Возможно, он стремился к собственному идеалу и целенаправленно уходил от реализма в декоративность.
Джексон Поллок случайно опрокинул банку краски, но вместо уборки вдохновился узорами - так родилась техника «дриппинга» или метод «капельной живописи» - порой выглядел как хаос и случайность, но именно такое «разлитие» краски создавало неповторимую динамику и глубину, которые до него никто не достигал.
Картину обрезали по всем сторонам в 1715 году - чтобы она поместилась в здании ратуши Амстердама, удалили часть композиции. Это сделало "Ночной дозор" динамичнее и сфокусированнее, превратив дефект в преимущество.
Во время работы над скульптурами мастер нередко оставлял на поверхности мрамора следы от ударов и инструментов, которые изначально считались браком. Со временем некоторые из этих «ошибок» стали неотъемлемой частью замысла и придавали работам уникальный характер.
«Для образования жемчужины в раковине, лежащей на дне океана, нужна песчинка - что-то "неправильное", инородное. Совсем как в искусстве, где истинно великое часто рождается "не по правилам"».
То, что возникло, казалось бы, "мимо" цели, превратилось в мощные художественные решения. Именно эти несовершенства учат нас быть открытыми к неожиданностям и видеть красоту там, где ее совсем не ждешь.
#ЛекториумКапицы_искусствоведение #искусство #Микеланджело #Рембрандт #Поллок #Боттичелли
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🤔2🔥1
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать.
Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет - от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна.
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века.
В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги изложили в 130 главах не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и искусствоведы.
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники.
Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри.
Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так.
Работа состоит из семи эссе: четырех классических текстовых и трех визуальных. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.
Кому читать: тем, кто только начинает знакомиться с цифровым искусством.
Вы узнаете об истории связи технологий и искусства, о специфике направления, медиумах, которые используются художниками, а также об основных темах, которые интересуют цифровое искусство: искусственная жизнь и базы данных, телесность и идентичность, социальные сети и будущее.
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры.
Анна Голубкина - известный скульптор рубежа 19-20 веков. В книге она поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография - это искусство.
Философ Ролан Барт задается в этой работе неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.
По материалам: Т-Ж.
#ЛекториумКапицы_книжная_полка #искусство #искусствоведение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍2🔥2
#ЛекториумКапицы_трансляция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Открытая лекция Любови Головиной "Стили в искусстве: классицизм"
4 декабря в 19:00 в лектории Технопарка «Физтех-лицея» состоится лекция Любови Головиной "Стили в искусстве: классицизм" Приглашаем в путешествие в мир искусства вместе с Любовью Головиной — искусствоведом и методистом научно-просветительского отдела Государственной…
❤4👍2🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня краски кажутся нам чем-то привычным: открыл тюбик - и творишь. Но за каждым цветом стоит длинная и удивительная история.
Ещё 40 000 лет назад люди рисовали охрой, углём и мелом. Все цвета были натуральными:
Краски смешивали с животным жиром или водой.
Древние греки и римляне обожали цвет. Самыми ценными пигментами считались:
Краски делали вручную. Мастера растирали минералы на мраморных плитах, смешивали с яйцом, воском, гуммиарабиком.
Каждая мастерская хранила свои рецепты в секрете - это была своего рода «художественная алхимия».
В XV веке по-настоящему расцвели масляные краски. Они сохнут медленно - это позволяет делать мягкие переходы и создавать глубину.
Именно благодаря им появились великие полотна Леонардо, Рафаэля, Тициана.
Учёные начали создавать синтетические пигменты:
Цветов стало больше, они стали ярче, доступнее, долговечнее. Индустрия изобрела тюбики, и художники впервые вышли работать… на природу! Так родился импрессионизм.
Современная палитра - это результат научного прогресса:
Каждый мазок на холсте - это результат тысячелетних экспериментов, открытий и смелости художников.
А краски - это не просто цвет, а путешествие человечества в поисках красоты.
#ЛекториумКапицы_искусствоведение #краски #искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1🔥1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Как искусственный интеллект меняет мир, и как технология дополненной реальности помогает ему в этом? 11 декабря в 19.00 в Лекториуме Капицы вас ждет погружение в актуальные достижения ИИ на встрече с методологом образования, специалистом в области искусственного интеллекта Андреем КОМИССАРОВЫМ.
Эксперт в области игровых технологий, ведущий специалист «НПО Игровое образование», менеджер по маркетингу суперкомпьютерных решений NVIDIA в регионе EMEA (Европа, Россия и СНГ, Ближний Восток, Индия). Член Российской Академии Игропрактики и Российской ассоциации по играм в образовании. Автор канала в телеграм о дизайне образования.
Регистрация на лекцию открыта по ссылке.
До скорых встреч в Лекториуме Капицы!
#ЛекториумКапицы_встречи #Андрей_Комиссаров
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3❤1🔥1
С древности до наших дней художники любят «обманывать глаз». Но зачем они это делают?
Вероятно, чтобы:
Иллюзия заставляет зрителя остановиться и задуматься: «Как такое возможно?» Так работает тромплей («обман зрения») - техника, где нарисованное выглядит как настоящее.
Наш мозг не просто «видит» картинку, он достраивает её, додумывает. Художники играют с этим: искажают перспективу, используют зеркала или свет.
Иллюзия может быть метафорой. Например, картины Сальвадора Дали: одно изображение превращается в другое - как символ двойственности мира.
Современные медиа-художники используют VR, дополненную реальность и 3D-проекции. Иллюзия помогает им стереть грань между искусством и реальной жизнью.
С развитием технологий иллюзии становятся всё более сложными и реалистичными.
Современные иллюзионисты используют достижения в области компьютерной графики, робототехники и других сфер.
Создание картин-обманок - это один из результатов исследования возможностей живописи и искусства в целом.
Это попытка стереть грань между реальностью и иллюзией, создать новое измерение, проводником в которое становится искусство.
#ЛекториумКапицы_искусствоведение #искусство #мозг
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1👍1
«Бывают гениальные озарения, до которых наука не докатилась еще!»: интервью с Ириной Головачёвой
Что впереди: искусство или наука? И могут ли они существовать друг без друга? Как нобелевские лауреаты способствуют рождению литературных шедевров? Спрогнозировал ли Олдос Хаксли будущее в романе «О дивный новый мир»? И почему все изображенные им миры — ужасны?
Самое время об этом поговорить.
Благодарим Отель «Петр I» за помощь в организации видеосъёмок и теплый приём гостей.
#лекториум_интервью #самое_время
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥3👏1