🧪 🎨 👍😊😀😭😊➕
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
Какие научные идеи стали источником вдохновения для деятелей искусства?

Как пересекаются невероятные творческие миры науки и искусства? Они обогащают друг друга, рождая шедевры, которые поражают воображение и заставляют нас задуматься о природе всего сущего. Наука и искусство - это два языка, которые описывают нашу Вселенную и способны вдохновить на поиски гармонии и красоты, прячущихся в её уголках.

💡 Звездные законы

На картине «Звездная ночь» Винсента Ван Гога звезды и вихри показывают глубокое понимание природных явлений, которые описывает закон Колмогорова.

💡 Музыка чисел

Композитор Карлхайнц Штокхаузен в создании своих музыкальных произведений, которые звучат в унисон с законами природы, применил математические закономерности: ряд Эратосфена, числа Фиббоначи, арифметическую и геометрическую прогрессии.

💡 Цветовые метаморфозы

Принципы оптики из исследования химика Эжена Шевреля «Законы синхронного контраста цветов» вдохновили художников-пуантилистов на смелые эксперименты с цветом в их работах.

💡 Анатомия жизни

Эрнст Генрих Геккель - биолог, натуралист, философ и художник - в иллюстрациях к своим исследованиям не только продемонстрировал красоту и сложность природы, но и отразил глубокое понимание биологических процессов, вдохновившись работами Дарвина.

💡 Космос частиц

На рубеже XIX–XX веков атом, долгое время считавшийся неделимым, раскрыл свои тайны науке, а живописец Павел Филонов, разрабатывая свой уникальный метод аналитического искусства, стремился с помощью живописи проникнуть в структуру мельчайших частиц и форм предметов, отражая тонкость и глубину устройства нашего мира.

#ЛекториумКапицы_искусствоведение
#искусствоведение #искусство #ВанГог #Филонов

🎨 ©️👍😋😘😋😊😉😀😏😜👍😅😋©️ в мире искусства: как ошибки становились шедеврами?

Хотели бы вы узнать больше забавных историй о неточностях в искусстве? Иногда бывает так, что великие открытия и шедевры рождаются не по плану, а благодаря ... ошибкам. Сегодня обратимся к ярким примерам таких историй, когда промахи творцов становились их интересными находками.

🟠Неестественные стопы на картинах Боттичелли

В работах Боттичелли присутствуют неточности в анатомии стопы, и это относится как к ключевым фигурам полотна, так и к второстепенным. Почему так сложилось - остается загадкой, но на картинах «Весна» и «Рождение Венеры» на фоне сложной композиции немного кривые стопы выглядят так, будто художник спешил. Возможно, он стремился к собственному идеалу и целенаправленно уходил от реализма в декоративность.

🟠Кляксы Джексона Поллока

Джексон Поллок случайно опрокинул банку краски, но вместо уборки вдохновился узорами - так родилась техника «дриппинга» или метод «капельной живописи» - порой выглядел как хаос и случайность, но именно такое «разлитие» краски создавало неповторимую динамику и глубину, которые до него никто не достигал.

🟠Ночной дозор Рембрандта

Картину обрезали по всем сторонам в 1715 году - чтобы она поместилась в здании ратуши Амстердама, удалили часть композиции. Это сделало "Ночной дозор" динамичнее и сфокусированнее, превратив дефект в преимущество.​

🟠Микеланджело и мраморные царапины

Во время работы над скульптурами мастер нередко оставлял на поверхности мрамора следы от ударов и инструментов, которые изначально считались браком. Со временем некоторые из этих «ошибок» стали неотъемлемой частью замысла и придавали работам уникальный характер.

✨ Альфред ШНИТКЕ говорил, что для создания шедевра в искусстве автору важно привнести что-то новое и необычное, что может нарушить существующие правила и традиции:

«Для образования жемчужины в раковине, лежащей на дне океана, нужна песчинка - что-то "неправильное", инородное. Совсем как в искусстве, где истинно великое часто рождается "не по правилам"».

То, что возникло, казалось бы, "мимо" цели, превратилось в мощные художественные решения. Именно эти несовершенства учат нас быть открытыми к неожиданностям и видеть красоту там, где ее совсем не ждешь.

#ЛекториумКапицы_искусствоведение #искусство #Микеланджело #Рембрандт #Поллок #Боттичелли

📚 🎨 😭👍😀😀😀 об искусстве: рекомендации для начинающих и не только

❓Каким может быть искусство? В сегодняшней подборке - книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научат понимать провокации художников и расскажут о том, что в истории создания классических произведений было немало захватывающих сюжетных поворотов.

©️ История искусства Эрнст Гомбрих
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать.

Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет - от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна.

©️Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм Коллектив авторов
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века.

В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги изложили в 130 главах не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и искусствоведы.

©️ Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве Себастьян Сми
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники.

Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.

©️ Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы Дональд Томпсон
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри.

Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.

©️ Искусство видеть Джон Бергер
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так.

Работа состоит из семи эссе: четырех классических текстовых и трех визуальных. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.

©️ Цифровое искусство Кристиана Пол
Кому читать: тем, кто только начинает знакомиться с цифровым искусством.

Вы узнаете об истории связи технологий и искусства, о специфике направления, медиумах, которые используются художниками, а также об основных темах, которые интересуют цифровое искусство: искусственная жизнь и базы данных, телесность и идентичность, социальные сети и будущее.

©️ Несколько слов о ремесле скульптора Анна Голубкина
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры.

Анна Голубкина - известный скульптор рубежа 19-20 веков. В книге она поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.

©️ Camera lucida Ролан Барт
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография - это искусство.

Философ Ролан Барт задается в этой работе неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.

По материалам: Т-Ж.

#ЛекториумКапицы_книжная_полка #искусство #искусствоведение

⚡️😢😋😊👍😅😏😘😁😀😘 лекции «Стили в искусстве: классицизм»

🔥 Уже сегодня в Лекториуме - встреча с Любовью ГОЛОВИНОЙ! В 19.00 состоится онлайн-трансляция открытой лекции «Стили в искусстве: классицизм». Лекция станет первой в цикле «Стили и направления в изобразительном искусстве».

🎓 Любовь Владимировна ГОЛОВИНА - искусствовед, методист отдела научно-просветительской работы Государственной Третьяковской галереи. Автор научно-популярных публикаций и лекционных курсов по истории русского и европейского искусства.

➡️ Подключайтесь и смотрите прямую трансляцию по ссылке.

#ЛекториумКапицы_трансляция

🎨 😭😋😊😢😭😊😘 история красок: как художники пришли к палитре, которую мы знаем

Сегодня краски кажутся нам чем-то привычным: открыл тюбик - и творишь. Но за каждым цветом стоит длинная и удивительная история.

🖌 Первые пигменты - подарок природы

Ещё 40 000 лет назад люди рисовали охрой, углём и мелом. Все цвета были натуральными:

🔵красный - из глины с оксидом железа;
🔵чёрный - из сажи;
🔵белый - из дроблёного известняка.

Краски смешивали с животным жиром или водой.

🖌 Античность: роскошь цвета

Древние греки и римляне обожали цвет. Самыми ценными пигментами считались:

🟠пурпур тирский - из морских улиток (дороже золота);
🟠ультрамарин - из лазурита, добытого в Афганистане;
🟠киноварь - ярко-красный минерал, популярный у художников, но опасный и ядовитый.

🖌 Средневековье: мастерские и тайные рецепты

Краски делали вручную. Мастера растирали минералы на мраморных плитах, смешивали с яйцом, воском, гуммиарабиком.
Каждая мастерская хранила свои рецепты в секрете - это была своего рода «художественная алхимия».

🖌 Ренессанс: революция масляных красок

В XV веке по-настоящему расцвели масляные краски. Они сохнут медленно - это позволяет делать мягкие переходы и создавать глубину.
Именно благодаря им появились великие полотна Леонардо, Рафаэля, Тициана.

🖌 XVIII–XIX век: химия меняет искусство

Учёные начали создавать синтетические пигменты:

🟣берлинская лазурь,
🟣свинцовые белила,
🟣кадмиевые жёлтые и красные.

Цветов стало больше, они стали ярче, доступнее, долговечнее. Индустрия изобрела тюбики, и художники впервые вышли работать… на природу! Так родился импрессионизм.

🖌 XX–XXI век: акрил, маркеры и цифра

Современная палитра - это результат научного прогресса:

🟡акриловые краски сохнут быстро и подходят для любых поверхностей;
🟡стойкая акварель позволяет сохранять цвет десятилетиями;
🟡цифровые пигменты дают миллионы оттенков.

Каждый мазок на холсте - это результат тысячелетних экспериментов, открытий и смелости художников.
А краски - это не просто цвет, а путешествие человечества в поисках красоты.

#ЛекториумКапицы_искусствоведение #краски #искусство

🔥В ЛЕКТОРИИ началась встреча с Любовь Владимировной Головиной. Тема "Классицизм". Это первая встреча из цикла лекций "Стили и направления в искусстве ". Присоединяйтесь...

🙂 😊👍😅👍😅 «Человек дополненный: о кентаврах и искусственном интеллекте»: приглашаем на лекцию Андрея Комиссарова

Как искусственный интеллект меняет мир, и как технология дополненной реальности помогает ему в этом? 11 декабря в 19.00 в Лекториуме Капицы вас ждет погружение в актуальные достижения ИИ на встрече с методологом образования, специалистом в области искусственного интеллекта Андреем КОМИССАРОВЫМ.

✅Лекция подробно раскроет тему интеграции человека и технологий - обсудим, как именно искусственный интеллект трансформирует наш мир, и что нас ждет в эпоху киберкентавров.

🔵 Андрей Александрович КОМИССАРОВ — методолог образования, специалист в области ИИ, педагогический дизайнер, специалист по проф-навигации и работе с данными в образовании.
Эксперт в области игровых технологий, ведущий специалист «НПО Игровое образование», менеджер по маркетингу суперкомпьютерных решений NVIDIA в регионе EMEA (Европа, Россия и СНГ, Ближний Восток, Индия). Член Российской Академии Игропрактики и Российской ассоциации по играм в образовании. Автор канала в телеграм о дизайне образования.

Регистрация на лекцию открыта по ссылке.
До скорых встреч в Лекториуме Капицы!

#ЛекториумКапицы_встречи #Андрей_Комиссаров

🎨 😘😅😂😋🤔😀 художники обращаются к иллюзии?

С древности до наших дней художники любят «обманывать глаз». Но зачем они это делают?
Вероятно, чтобы:

✅ удивить зрителя
Иллюзия заставляет зрителя остановиться и задуматься: «Как такое возможно?» Так работает тромплей («обман зрения») - техника, где нарисованное выглядит как настоящее.

✅ исследовать восприятие
Наш мозг не просто «видит» картинку, он достраивает её, додумывает. Художники играют с этим: искажают перспективу, используют зеркала или свет.

✅ рассказать больше
Иллюзия может быть метафорой. Например, картины Сальвадора Дали: одно изображение превращается в другое - как символ двойственности мира.

✅ разрушать границы
Современные медиа-художники используют VR, дополненную реальность и 3D-проекции. Иллюзия помогает им стереть грань между искусством и реальной жизнью.

✅ переосмыслить технологии
С развитием технологий иллюзии становятся всё более сложными и реалистичными.
Современные иллюзионисты используют достижения в области компьютерной графики, робототехники и других сфер.

✅ исследовать возможности искусства
Создание картин-обманок - это один из результатов исследования возможностей живописи и искусства в целом.
Это попытка стереть грань между реальностью и иллюзией, создать новое измерение, проводником в которое становится искусство.

✨ Художники обращаются к иллюзии не ради «трюка», а ради нового взгляда на мир. Иллюзия заставляет нас задуматься, насколько мы можем доверять своим глазам и своим ощущениям.

#ЛекториумКапицы_искусствоведение #искусство #мозг

⏱ 😘😅🤣😭😊😅😢
⏪🕟🅰️🕚🕜🕒⭐️🅱️🕞🕒🕚🀄️⏩
«Бывают гениальные озарения, до которых наука не докатилась еще!»: интервью с Ириной Головачёвой

Что впереди: искусство или наука? И могут ли они существовать друг без друга? Как нобелевские лауреаты способствуют рождению литературных шедевров? Спрогнозировал ли Олдос Хаксли будущее в романе «О дивный новый мир»? И почему все изображенные им миры — ужасны?
Самое время об этом поговорить.

✅О взаимодействии науки и литературы;
✅О том, какие современные научные идеи отражены в литературе прошлого;
✅О жизни и творчестве писателя Олдоса Хаксли и о многом другом, — смотрите в выпуске подкаста «Самое время» с
⏭Ириной Головачёвой⏮!

🔵Ирина Владимировна ГОЛОВАЧЁВА — доктор филологических наук, профессор филологического факультета СПбГУ, литературный переводчик. Основные направления научных исследований: британская и американская литература 19-21 веков, междисциплинарные исследования, культурология, история идей, история и теория фантастики, теория монстров. 

▪️Автор более 100 научных статей, трех монографий об Олдосе Хаксли, утопиях и фантастике. Действительный член Aldous Huxley Society, член Европейского общества изучения утопии (EUS) и  и Европейской ассоциаций американистов (EAAS). Автор перевода двух книг Олдоса Хаксли, новелл Эдгара По, художественного перевода либретто двух опер Б. Бриттена.

🔵Ведущая — Наталия АНТОНОВА.

Благодарим Отель «Петр I» за помощь в организации видеосъёмок и теплый приём гостей.

➡️ Смотрите полную версию подкаста по ссылке.

#лекториум_интервью #самое_время

🎨 😀🤣😋искусство встречается с наукой

Искусство и наука кажутся нам разными мирами, но на самом деле они близки: оба требуют наблюдения, эксперимента и поиска истины.

«Красота — это форма, в которой природа выражает законы Вселенной» — слова Петра Леонидовича КАПИЦЫ.

Примеры удивительного переплетения искусства и науки:

🔸Леонардо ДА ВИНЧИ изучал анатомию, физику и аэродинамику, создавая картины и чертежи одновременно.
🔹Клод МОНЕ экспериментировал со светом и цветом, исследуя зрительное восприятие.
🔵Василий КАНДИНСКИЙ слышал цвета и видел звуки — его абстракции основаны на синестезии.
🔸Иван АЙВАЗОВСКИЙ точно запоминал движение волн, превращая наблюдения за природой в живописные шедевры.
🔵Сальвадор ДАЛИ по‑особому относился ко времени — в его картинах оно растягивается и искривляется, почти как научная иллюстрация теории относительности.
🔸Рене МАГРИТТ предугадывал новое видение мира, создавая образы, которые заставляют мыслить иначе и видеть привычное с необычного ракурса.

💬Комментирует Екатерина ФОМИНЫХ-КАПИЦА, председатель секции «Креативные индустрии» Творческого Союза Художников России, руководитель направления креативных индустрий Ассоциации лабораторий развития искусственного интеллекта:

Творчество Сальвадора Дали в 1940-х годах совершило резкий поворот под влиянием открытий в ядерной физике. Период, известный как «ядерный» или «атомный» мистицизм Дали, продлился до 1960-х годов и оказал огромное влияние на современное искусство. Образы Дали предвосхитили идеи квантовой физики, цифровые технологии и даже виртуальную реальность.

©️ 9 декабря в 18:00 cостоится открытие выставки «Терраформинг»
Где художники и учёные из МФТИ, Оксфорда, Сколтеха и ИТМО представят работы о диалоге искусства и науки — о мире, который мы создаём и который создаёт нас.

©️В рамках вернисажа:
перформанс, экскурсия и концерт «Русская музыка 2.0».
Сайт выставки: терраформинг.рф
Присоединяйтесь!

#ЛекториумКапицы_наука_искусство

💡 😉😀😭😢😅😋😀👍😊 про искусство

Готовы проверить ваши знания вместе с Лекториумом Капицы?
В этот раз вам предстоит ответить на 5 вопросов для искушенных ценителей прекрасного. Поехали!

#ЛекториумКапицы_квиз

🧬 😊😢😅🤔😏 искусства: 7⃣ масштабных творений, посвященных мельчайшей частице

С середины ХХ века мирный атом был одним из главных символов прогресса, а физики - ключевыми культурными героями. Как это выражалось в искусстве, и чем вдохновлялись авторы произведений? Посмотрим сегодня на примере семи объектов советского и российского атомного искусства.

⚛️ Скульптура «Атомный взрыв» (1957), Эрнст Неизвестный, Екатеринбург

Скульптура состоит из трех частей: лица юноши и старика и прорывающаяся между ними рука, скованная судорогой. Эта скульптура - также рефлексия Неизвестного на тему бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Неизвестный много размышлял о связи и взаимовлиянии науки и искусства: «Разве ученые не представляют себе того, чего они не могут видеть, например строения атома, строения наследственного вещества? Ученый фантазирует, ученый предчувствует. Тем паче это обязанность художника».

⚛️ Панно «Человек-творец» на здании заводоуправления завода «Каустик» (1969–1973) , Павел Шардаков, Волгоград

На этом панно художник метафорически изобразил революцию в науке XX века. Прежде чем прийти к окончательному варианту, он сделал более 30 эскизов. В финальной версии человек-творец как бы высвобождает атомную энергию распростертыми могучими руками.

⚛️ Здание президиума Российской Академии наук (1973–1997), Юрий Платонов, Москва

Небоскреб венчает ажурная конструкция – ее эскиз в виде увеличенной до гигантских размеров атомной кристаллической решетки нарисовал прези­дент Академии наук Мстислав КЕЛДЫШ, живо интересовавшийся архитектур­ным проектом. Конструкция скрывает технические системы здания, а мотив атомных и молекулярных структур еще не раз повторяется в оформ­лении здания внутри и снаружи.

⚛️ Панно «Мир атома» на фасаде завода «Сигнал» (1977), Андрей Кузнецов, Обнинск

Одна из ключевых тем советской монументалистики 1970-х – возвращение к нефигуративному искусству. Это проявилось в оформлении фасадов научных институтов и учре­ждений, связанных с энергетикой, технологией и строительством. Использо­вание абстрактных форм было продиктовано специализацией объектов: энергия и материя, излучение и радиация, атомы и другие элементарные частицы. В центре композиции этого панно – формула E = mc². Вокруг нее – элементы таблицы Менделеева.

⚛️ Скульптура «Мирный атом» (1978), Борис Милюков, Курчатов

Скульптура появилась через 10 лет после основания города-спутника Курской АЭС. В работе воплощен образ Прометея. Легендарный герой подарил человечеству огонь, но навлек тем самым гнев Зевса и был обречен на вечные муки. Скульптура с атомом в вытянутой руке содержит предупреждение: он может нести как свет и тепло, так и разрушение и гибель.

⚛️ Панно в главном корпусе Ленинградской АЭС (1983), Владимир Хвостик, Санкт-Петербург

Художник изобразил гигантский атом как бы в центре мира и вокруг – его «производные»: живые клетки, энергию, а затем – науку, космонавтику и кибернетику. Некоторый мистицизм, свойственный изображению, не слу­чайность. В 1980-е в художественной среде техническая мысль была прочно связана с эстетикой символизма, который пережил влияние русского космизма с его стремлением к духовному преображению мира и поиску всеобщего единства. Сегодня увидеть панно можно только на фото – 2002 году в связи с плохим состоянием фасада мозаику демонтировали.

⚛️ Инсталляция «Атом. 1967/2018» (2018), Вячеслав Колейчук, Москва

Автор знаме­нитой гравицапы из фильма «Кин-дза-дза!» создал эту работу еще в 1967 году по заказу Института атомной энергии Академии наук СССР и спустя полвека воссоздал для выставки в «Гараже». Инсталляция в виде символической модели атома представляла собой боль­шую динамическую сферу из сотен металлических трубок, которые блестели на солнце днем и отражали световые проекции ночью. Вся конструк­ция держалась исключительно за счет самонапряжения составных частей и свободно двигалась под порывами ветра.

По материалам: Арзамас.

#ЛекториумКапицы_искусствоведение #наука_и_искусство #атом #физика