30 сентября в мсио прошел перформанс «Письмо», организованный перформативной группой «PLOT».
Действо проходило в темноте.
Перформеры писали светом (фонариками) по экрану, покрытому слоем люминесцентной краски. Слова зажигались зелеными лазерными лучами и пропадали со временем. На фотографии это запечатлеть невозможно.
К экрану был приклеен контактный микрофон, который выводил звук через усилитель с аудио-эффектом фланжер — каждое прикосновение перформеров к экрану сопровождалось «космическим» звуком, будто кто-то машет лазерным мечом.
Слова — существительные, — рождались потоком свободных ассоциаций и каждый мог интерпретировать их связь по-своему. В конце представления, уже при включенном свете, перформеры продолжили свое «письмо», нанося слова обычной краской на белые стены зала.
Зрители подключились к общему действию: оставили свои слова-послания краской на стенах и опробовали «светопись» в темноте. Одесский райтер Apl315 также (незаметно) оставил свой тег.
Действо проходило в темноте.
Перформеры писали светом (фонариками) по экрану, покрытому слоем люминесцентной краски. Слова зажигались зелеными лазерными лучами и пропадали со временем. На фотографии это запечатлеть невозможно.
К экрану был приклеен контактный микрофон, который выводил звук через усилитель с аудио-эффектом фланжер — каждое прикосновение перформеров к экрану сопровождалось «космическим» звуком, будто кто-то машет лазерным мечом.
Слова — существительные, — рождались потоком свободных ассоциаций и каждый мог интерпретировать их связь по-своему. В конце представления, уже при включенном свете, перформеры продолжили свое «письмо», нанося слова обычной краской на белые стены зала.
Зрители подключились к общему действию: оставили свои слова-послания краской на стенах и опробовали «светопись» в темноте. Одесский райтер Apl315 также (незаметно) оставил свой тег.
С 3 ноября по 16 декабря в МСИО пройдет выставка Стаса Волязловского (1971-2018)
«STAS и вся эта вышеупомянутая неразбериха с сегодняшним арт-рынком и искусством в целом» — это первая выставка работ Волязловского в Украине после смерти художника в начале этого года.
Волязловский родился и жил в Херсоне, впитывая и пропуская через себя южную провинциальную культуру. Его работы наполнены провокативным стебом и социальной эмансипацией, смесью маргинальных и медиа- образов. Он показывал гротеск повседневности, китч современной культуры и убогость политики. Свой стиль художник определял как «Шансон-арт».
Волязловский рисовал на старых простынях и тряпках, делал коллажи и стилизованные стенгазеты, инсталляции и видео. Его ориентирами были ар брют, наивное искусство и лубок — вид народного творчества, ставший основой для психоделических «комиксов» автора.
Волязловского изначально представляла московская галерея Риджина (там же была организована первая посмертная выставка художника), и многие его работы находятся в российских частных собраниях, но благодаря совместным усилиям семьи и друзей Волязловского, помощи украинских галеристов и польских музейных собраний, выставка в МСИО стала возможной.
Это попытка переосмыслить творчество художника, рассказав о развитии его творческой практики и институциональных перипетиях, с которыми он столкнулся.
«STAS и вся эта вышеупомянутая неразбериха с сегодняшним арт-рынком и искусством в целом» — это первая выставка работ Волязловского в Украине после смерти художника в начале этого года.
Волязловский родился и жил в Херсоне, впитывая и пропуская через себя южную провинциальную культуру. Его работы наполнены провокативным стебом и социальной эмансипацией, смесью маргинальных и медиа- образов. Он показывал гротеск повседневности, китч современной культуры и убогость политики. Свой стиль художник определял как «Шансон-арт».
Волязловский рисовал на старых простынях и тряпках, делал коллажи и стилизованные стенгазеты, инсталляции и видео. Его ориентирами были ар брют, наивное искусство и лубок — вид народного творчества, ставший основой для психоделических «комиксов» автора.
Волязловского изначально представляла московская галерея Риджина (там же была организована первая посмертная выставка художника), и многие его работы находятся в российских частных собраниях, но благодаря совместным усилиям семьи и друзей Волязловского, помощи украинских галеристов и польских музейных собраний, выставка в МСИО стала возможной.
Это попытка переосмыслить творчество художника, рассказав о развитии его творческой практики и институциональных перипетиях, с которыми он столкнулся.
Стас Волязловский про свою инсталляцию «Уют»:
«Первый "Уют" я делал в Польше, и стены я попросил выкрасить розовым и никак не мог объяснить, какой именно цвет мне нужен. Они плохо понимали меня, пока я не показал им свои трусы, которые были точь-в-точь нужного оттенка (мне девушка когда-то подарила – ее перло, когда я надевал их). А они еще такого цвета, что ты, когда на них смотришь, потом глаза закрываешь, а их еще видно. Как розовый солнечный зайчик. Мы поехали выбирать в магазин краску – конечно же, такой мерзкой, как мои трусы не оказалось, так что пришлось показывать их продавцам, чтобы те намешали. Вот такая история про трусы» ...
«Такой "уют" - не единичное явление, а шаблон, интерьерное клише. Этот ряд можно продолжать бесконечно – как бесконечны в своей "дизайнерской" повторяемости жилища "пересичных громадян". Инсталляция интерактивная: каждый может посидеть в кресле, посмотреть мои видеоработы в телевизоре. Примерить мой уют на себя.»
«Первый "Уют" я делал в Польше, и стены я попросил выкрасить розовым и никак не мог объяснить, какой именно цвет мне нужен. Они плохо понимали меня, пока я не показал им свои трусы, которые были точь-в-точь нужного оттенка (мне девушка когда-то подарила – ее перло, когда я надевал их). А они еще такого цвета, что ты, когда на них смотришь, потом глаза закрываешь, а их еще видно. Как розовый солнечный зайчик. Мы поехали выбирать в магазин краску – конечно же, такой мерзкой, как мои трусы не оказалось, так что пришлось показывать их продавцам, чтобы те намешали. Вот такая история про трусы» ...
«Такой "уют" - не единичное явление, а шаблон, интерьерное клише. Этот ряд можно продолжать бесконечно – как бесконечны в своей "дизайнерской" повторяемости жилища "пересичных громадян". Инсталляция интерактивная: каждый может посидеть в кресле, посмотреть мои видеоработы в телевизоре. Примерить мой уют на себя.»
На фото:
Выставка «Mloda sztuka Ukrainy» в галерее «Arsenal» в городе Белосток (Польша), 2007
Выставка лауреатов премии Малевича в НХМУ (Киев), 2014
Выставка «Mloda sztuka Ukrainy» в галерее «Arsenal» в городе Белосток (Польша), 2007
Выставка лауреатов премии Малевича в НХМУ (Киев), 2014
В это воскресенье, 4 ноября, в мсио пройдет artist talk с Сюзанной Старк — художницей из Шотландии, приехавшей в Одессу в рамках программы резиденций SWAP: UK/Ukraine.
Сюзанна работает с саунд- и видеоартом, мультимедийными инсталляциями и перформансами, пишет и исполняет музыку.
Ее совместное выступление можно посмотреть здесь: https://youtu.be/XiKfv_Oegrg
Встреча будет посвящена ее работе в Одессе, попыткам исследовать локальный культурный и гендерный контекст, а также сотрудничеству с нашим музеем, выделившим для художницы отдельное пространство для «резиденции».
Неделю назад Сюзанна выложила на своем саундклауде новую запись — эмбиентный soundscape на 20 минут: https://soundcloud.com/susannahstark/phrase
Сюзанна работает с саунд- и видеоартом, мультимедийными инсталляциями и перформансами, пишет и исполняет музыку.
Ее совместное выступление можно посмотреть здесь: https://youtu.be/XiKfv_Oegrg
Встреча будет посвящена ее работе в Одессе, попыткам исследовать локальный культурный и гендерный контекст, а также сотрудничеству с нашим музеем, выделившим для художницы отдельное пространство для «резиденции».
Неделю назад Сюзанна выложила на своем саундклауде новую запись — эмбиентный soundscape на 20 минут: https://soundcloud.com/susannahstark/phrase
9 ноября в мсио открывается выставка Никиты Кадана «(не)означені»
Выставка объединяет творческие рефлексии украинского художника Никиты Кадана и современные исторические исследования по темам, связанным с преступлениями нацизма и сталинизма, этническими чистками и другими актами насилия в 30-40 годах ХХ века.
Основой выставки являются работы Кадана, среди которых несколько графических серий: «Национальный ландшафт», «Ветка», «Погром», «Крестьянин»; и аудиоинсталляция «Жители Колизея». Работая с историческими документами и фотографиями жертв массовых преступлений ХХ века, художник обращается к теме идеологизации насилия и поднимает вопрос об опасностях исторической манипуляции и вытеснения «неудобной истории».
Выставочная программа будет включать лекции, дискуссии, авторские туры и показы фильмов. К проекту привлечены исследователи, прежде всего историки, а также представители таких дисциплин как философия, антропология, литература, визуальная культура.
Выставка продлится с 9 ноября по 16 декабря.
На открытии 9 ноября в 18.00 вход свободный.
Выставка объединяет творческие рефлексии украинского художника Никиты Кадана и современные исторические исследования по темам, связанным с преступлениями нацизма и сталинизма, этническими чистками и другими актами насилия в 30-40 годах ХХ века.
Основой выставки являются работы Кадана, среди которых несколько графических серий: «Национальный ландшафт», «Ветка», «Погром», «Крестьянин»; и аудиоинсталляция «Жители Колизея». Работая с историческими документами и фотографиями жертв массовых преступлений ХХ века, художник обращается к теме идеологизации насилия и поднимает вопрос об опасностях исторической манипуляции и вытеснения «неудобной истории».
Выставочная программа будет включать лекции, дискуссии, авторские туры и показы фильмов. К проекту привлечены исследователи, прежде всего историки, а также представители таких дисциплин как философия, антропология, литература, визуальная культура.
Выставка продлится с 9 ноября по 16 декабря.
На открытии 9 ноября в 18.00 вход свободный.
На выставке «(не)означені» будет показана завершенная аудиоинсталляция Никиты Кадана «Жители Колизея»
В 1945 в немецком городе Регенсбург, в театре «Колизей», находился филиал концлагеря Флоссенбург, где в бывшем концертном зале удерживали сотни людей. Ежедневно узников вели на работы через «Каменный мост» — древнейший каменный мост в Германии, который является одним из элементов городского туристического мифа. Заключенные шли в деревянных ботинках, звук которых был слышен на улицах, площадях и в домах вокруг моста.
Первая часть работы была реализована в этом году в Регенсбурге в рамках фестиваля Donumenta:
Более двухсот человек из разных городов прошли Каменным мостом в деревянных ботинках.
Звук ходы был записан — на его основе будет создана аудиоинсталляция, которая будет экспонироваться в выставочном пространстве — как вторая и заключительная часть работы.
В 1945 в немецком городе Регенсбург, в театре «Колизей», находился филиал концлагеря Флоссенбург, где в бывшем концертном зале удерживали сотни людей. Ежедневно узников вели на работы через «Каменный мост» — древнейший каменный мост в Германии, который является одним из элементов городского туристического мифа. Заключенные шли в деревянных ботинках, звук которых был слышен на улицах, площадях и в домах вокруг моста.
Первая часть работы была реализована в этом году в Регенсбурге в рамках фестиваля Donumenta:
Более двухсот человек из разных городов прошли Каменным мостом в деревянных ботинках.
Звук ходы был записан — на его основе будет создана аудиоинсталляция, которая будет экспонироваться в выставочном пространстве — как вторая и заключительная часть работы.
YouTube
Gedenken an das KZ-Außenlager im Colloseum
250 Regensburger gedachten am 27. Juli mit einer Kunstaktion der 400 Häftlingen der Außenstelle des Konzentrationslagers Flossenbürg im Regensburger Stadttei...
Открытие выставки Никиты Кадана «(не)означені» в мсио.
Фотограф — Иван Сытый.
В рамках выставки пройдут лекции, дискуссии, авторские туры и показы фильмов. Полное расписание публичной программы к выставке смотрите тут.
Фотограф — Иван Сытый.
В рамках выставки пройдут лекции, дискуссии, авторские туры и показы фильмов. Полное расписание публичной программы к выставке смотрите тут.
msio.com.ua
Публічна програма до виставки “(не)означені”
Музей современного искусства Одессы - культурное наследие поколений одесситов