Авангардный саксофонист Сергей Летов — старший брат Егора Летова, лидера «Гражданской Обороны», — музицирует во время перформанса Юрия Лейдермана и Игоря Чацкина «Способы убийства флагом».
Лейдерман вспоминает:
«Летом 1985-го (по другой информации 83-84 — прим. админа) в Одессу заехал фриджазовый саксофонист Сережа Летов. (Сергей) Ануфриев лежал в дурдоме, добывая освобождение от армии, и был недоступен, поэтому Летов обратился к нам с Игорем − не хотим ли мы устроить какой-то квартирный перформанс, на котором он мог бы заодно и подудеть. Так родился перформанс «Способы убийства флагом». Там было, кажется, шесть позиций − удушение флагом, протыкание, сажание на кол, отбивание головы и т.п.»
Лейдерман вспоминает:
«Летом 1985-го (по другой информации 83-84 — прим. админа) в Одессу заехал фриджазовый саксофонист Сережа Летов. (Сергей) Ануфриев лежал в дурдоме, добывая освобождение от армии, и был недоступен, поэтому Летов обратился к нам с Игорем − не хотим ли мы устроить какой-то квартирный перформанс, на котором он мог бы заодно и подудеть. Так родился перформанс «Способы убийства флагом». Там было, кажется, шесть позиций − удушение флагом, протыкание, сажание на кол, отбивание головы и т.п.»
Олег Соколов — первый абстракционист в Одессе.
Художник увлекался идеей синтеза музыки, цвета и композиции (даже создал клуб по интересам «Цвет, музыка, слово» им. М. К. Чюрлениса)
В раннем творчестве Соколова (60-е) можно увидеть наследие бердслеевской графики и японской гравюры, а в 70-х все больше проявляется ощущение синестезии у автора, появляются чисто абстрактные работы, часто посвященные в названии композиторам и поэтам: «Вивальди», «Шуберт "Серенада"», «Утонченной жизни цвет. Тютчев», «Поэзия Н.Гумилева»
Работы из фонда МСИО:
Художник увлекался идеей синтеза музыки, цвета и композиции (даже создал клуб по интересам «Цвет, музыка, слово» им. М. К. Чюрлениса)
В раннем творчестве Соколова (60-е) можно увидеть наследие бердслеевской графики и японской гравюры, а в 70-х все больше проявляется ощущение синестезии у автора, появляются чисто абстрактные работы, часто посвященные в названии композиторам и поэтам: «Вивальди», «Шуберт "Серенада"», «Утонченной жизни цвет. Тютчев», «Поэзия Н.Гумилева»
Работы из фонда МСИО:
«Чемпионат мира по хоккею» 77,
«Метафорический ген стиха» 76,
«Утонченной жизни цвет. Тютчев» 73,
«Вивальди» 75
«Метафорический ген стиха» 76,
«Утонченной жизни цвет. Тютчев» 73,
«Вивальди» 75
«Психоделическое вторжение броненосца «Потемкин» в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна» — название известного видеоарт-шлягера Александра Ройтбурда, который успел уже проэкспонироваться и в MOM'е (музее современного искусства в Нью-Йорке), и на Венецианской биеннале, и в Пинчуке, и в Арсенале. Копия работы была подарена Ройтбурдом в коллекцию МСИО.
Представляет из себя «"переформатированное кино" - перемонтированные кадры из хрестоматийного произведения Эйзенштейна с самостоятельно снятыми художником сюрреалистическими вставками, еще более деконструирующими изначальную режиссерскую канву»
«Отметим, что это видео, позднее приобретенное МОМА и отобранное Харальдом Зееманом для кураторского проекта 49-го Венецианского биеннале «Плато человечества», первоначально выставлялось в Одесском художественном музее. Тогда в качестве огромного экрана была использована картина Леонида Мучника «Восставшие потемкинцы выносят на берег тело погибшего Григория Вакуленчука» 1949 года, а в зале были расставлены чучела и маски из личной коллекции Ройтбурда. Важно, что в деконструкции кинотекста Эйзенштейна участвовали реальные персонажи одесского contemporary art 90-х – в образе расстреливаемых на ступенях Потемкинской лестницы под видеоаккомпанемент Ройтбурда»
— из статьи Михаила Рашковецкого «История одесского видеоарта: краткий очерк».
Фрагмент работы, переснятый админом канала с экрана монитора:
Представляет из себя «"переформатированное кино" - перемонтированные кадры из хрестоматийного произведения Эйзенштейна с самостоятельно снятыми художником сюрреалистическими вставками, еще более деконструирующими изначальную режиссерскую канву»
«Отметим, что это видео, позднее приобретенное МОМА и отобранное Харальдом Зееманом для кураторского проекта 49-го Венецианского биеннале «Плато человечества», первоначально выставлялось в Одесском художественном музее. Тогда в качестве огромного экрана была использована картина Леонида Мучника «Восставшие потемкинцы выносят на берег тело погибшего Григория Вакуленчука» 1949 года, а в зале были расставлены чучела и маски из личной коллекции Ройтбурда. Важно, что в деконструкции кинотекста Эйзенштейна участвовали реальные персонажи одесского contemporary art 90-х – в образе расстреливаемых на ступенях Потемкинской лестницы под видеоаккомпанемент Ройтбурда»
— из статьи Михаила Рашковецкого «История одесского видеоарта: краткий очерк».
Фрагмент работы, переснятый админом канала с экрана монитора:
Алексей Коциевский «Купание красного коня» и «Красный уголок», 1979 — художнику тогда было 16-17 лет. Коциевский практически "изобрел" концептуализм за пару лет до одесских концептуалистов — Войцехова, Сергея Ануфриева, Лейдермана, Чацкина... — которые собрались уже в 80-х.