Forwarded from Рабы Малевича
Degenerate art the fate of the avant garde in Nazi Germany.pdf
29.8 MB
«Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии»
Если вам интересно, как это всё выглядело — я как раз нашёл для вас PDF-книгу с материалами той самой выставки. Там есть даже схема развески работ. Ещё существует фильм, где хорошо показано, как это искусство критиковали. Он называется «Работа без авторства».
Если вам интересно, как это всё выглядело — я как раз нашёл для вас PDF-книгу с материалами той самой выставки. Там есть даже схема развески работ. Ещё существует фильм, где хорошо показано, как это искусство критиковали. Он называется «Работа без авторства».
❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент кинофильма
режиссёра Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка
" Работа без авторства" вышедший на экраны в 2018 году. Две номинации на премию «Оскар» (лучший фильм на иностранном языке и лучшая работа оператора)
биография, драма, военный
режиссёра Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка
" Работа без авторства" вышедший на экраны в 2018 году. Две номинации на премию «Оскар» (лучший фильм на иностранном языке и лучшая работа оператора)
биография, драма, военный
❤3👍1🔥1
Forwarded from Рабы Малевича
Выставка «Entartete Kunst» («Дегенеративное искусство») была организована нацистским режимом в 1937 году как средство пропаганды, направленное на дискредитацию современного искусства, не соответствующего идеалам нацистской эстетики. Она открылась в Мюнхене, а позже экспонировалась в других городах Германии, включая Дюссельдорф. Именно в дюссельдорфском зале была сделана фотография, на которой Хартмут Пистауэр, одетый в тёмный костюм и находящийся в центре, проводит экскурсию для высокопоставленных функционеров нацистской партии. На заднем плане видны работы таких художников, как Эмиль Нольде и Отто Гис — художников, чьё творчество попало под репрессии и было признано «дегенеративным». Выставка служила иллюстрацией того, как, по мнению нацистов, «испорченное» искусство символизирует культурный и моральный упадок. Работы были намеренно подобраны так, чтобы вызвать у публики ощущение хаоса, безвкусицы и духовной «заразы». Часто экспонаты сопровождались уничижительными подписями или размещались в хаотичном порядке для усиления эффекта отторжения. Посетителями выставки становились не только простые граждане, но и представители нацистской элиты, включая идеологов и партийных функционеров, которых водили по залам с экскурсиями. Отзывы официальных лиц, разумеется, были резкими: выставка воспринималась как убедительное доказательство того, что такое искусство следует искоренять. В то же время, часть публики, особенно более образованная, проявляла неподдельный интерес и даже симпатию к представленным работам, несмотря на пропагандистскую подачу. Всё мероприятие было тщательно подстроено: от отбора «подходящих» картин до создания нужной атмосферы, направленной на дискредитацию художников и всего направления модернизма. Выставка «Entartete Kunst» стала частью масштабной нацистской кампании по очистке культуры от «чуждых» и «вредных» влияний, одновременно с этим продвигая так называемое «здоровое» арийское искусство, которому отводилось место на других, параллельно проходивших выставках.
Судьба художников, чьи работы были представлены на выставке «Дегенеративное искусство», в основном сложилась трагически. Многие из них подверглись репрессиям: их произведения изымались, запрещались, нередко уничтожались. Эмиль Нольде, несмотря на симпатии к нацистам, был лишён права писать и работал тайно. Отто Гис был арестован, а после войны жил в тени. Пауль Клее эмигрировал в Швейцарию, где умер, отрезанный от родины. Василий Кандинский также жил за границей и избежал прямых репрессий. Эрнст Кирхнер покончил с собой после кампании травли. Многие художники эмигрировали, лишились работы, а модернистское искусство в Германии было практически уничтожено.
И в определённой степени. На выставке в Манеже в 1962 году Хрущёв резко осудил авангардное искусство, как и нацисты в 1937 году пытались дискредитировать модернизм. В обоих случаях власть противопоставляла современное искусство «правильному» — соцреализму в СССР и арийскому искусству в нацистской Германии. Разница в том, что при Хрущёве не было массовых репрессий, но давление и цензура были сильными.
И эта история продолжается по сей день
Судьба художников, чьи работы были представлены на выставке «Дегенеративное искусство», в основном сложилась трагически. Многие из них подверглись репрессиям: их произведения изымались, запрещались, нередко уничтожались. Эмиль Нольде, несмотря на симпатии к нацистам, был лишён права писать и работал тайно. Отто Гис был арестован, а после войны жил в тени. Пауль Клее эмигрировал в Швейцарию, где умер, отрезанный от родины. Василий Кандинский также жил за границей и избежал прямых репрессий. Эрнст Кирхнер покончил с собой после кампании травли. Многие художники эмигрировали, лишились работы, а модернистское искусство в Германии было практически уничтожено.
И в определённой степени. На выставке в Манеже в 1962 году Хрущёв резко осудил авангардное искусство, как и нацисты в 1937 году пытались дискредитировать модернизм. В обоих случаях власть противопоставляла современное искусство «правильному» — соцреализму в СССР и арийскому искусству в нацистской Германии. Разница в том, что при Хрущёве не было массовых репрессий, но давление и цензура были сильными.
И эта история продолжается по сей день
❤🔥3👍1🙈1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤8😁1😍1🐳1
Смотрите какой милый 😍
Но давайте разберемся с этим зверем, он же жучок кошениль (Cochineal), он же E120. Это действительно очень интересный и, скажем так, "специфичный" краситель.
Что такое кармин?
Кармин – это натуральный красный краситель, который получают из самок насекомых под названием кошениль (Dactylopius coccus). Эти насекомые живут на кактусах опунциях, в основном в Перу и на Канарских островах.
Как получают кармин?
1. Насекомых кошенили выращивают на плантациях кактусов.
2. После созревания самок собирают, высушивают и измельчают.
3. Полученный порошок обрабатывают раствором аммиака или карбоната натрия.
4. Для получения чистого кармина к раствору добавляют квасцы, а затем фильтруют.
5. Полученный осадок и есть кармин, который используется в качестве красителя.
Где используется кармин?
🐞 Пищевая промышленность: Для окрашивания йогуртов, конфет, соков, мясных продуктов, алкогольных напитков и т.д. Он придает продуктам ярко-розовый или красный цвет.
🐞Косметика: Для производства губных помад, румян, теней для век, лаков для ногтей и других косметических средств.
🐞 Текстильная промышленность: Для окрашивания тканей.
🐞Краски : Иногда используется в красках, особенно в акварели и масляных красках, хотя сейчас его заменяют более дешевыми синтетическими аналогами.
Важно!
🐞Вегетарианство/веганство: Кармин является продуктом животного происхождения, поэтому он не подходит для вегетарианцев и веганов.
Но давайте разберемся с этим зверем, он же жучок кошениль (Cochineal), он же E120. Это действительно очень интересный и, скажем так, "специфичный" краситель.
Что такое кармин?
Кармин – это натуральный красный краситель, который получают из самок насекомых под названием кошениль (Dactylopius coccus). Эти насекомые живут на кактусах опунциях, в основном в Перу и на Канарских островах.
Как получают кармин?
1. Насекомых кошенили выращивают на плантациях кактусов.
2. После созревания самок собирают, высушивают и измельчают.
3. Полученный порошок обрабатывают раствором аммиака или карбоната натрия.
4. Для получения чистого кармина к раствору добавляют квасцы, а затем фильтруют.
5. Полученный осадок и есть кармин, который используется в качестве красителя.
Где используется кармин?
🐞 Пищевая промышленность: Для окрашивания йогуртов, конфет, соков, мясных продуктов, алкогольных напитков и т.д. Он придает продуктам ярко-розовый или красный цвет.
🐞Косметика: Для производства губных помад, румян, теней для век, лаков для ногтей и других косметических средств.
🐞 Текстильная промышленность: Для окрашивания тканей.
🐞Краски : Иногда используется в красках, особенно в акварели и масляных красках, хотя сейчас его заменяют более дешевыми синтетическими аналогами.
Важно!
🐞Вегетарианство/веганство: Кармин является продуктом животного происхождения, поэтому он не подходит для вегетарианцев и веганов.
✍5🔥1🤯1😱1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как пример показываю в очередной раз "Солнечный ветер"
В этой работе кроме акварели использовались чернила бирюзового цвета .
Многие, кто интересуется искусством и задается вопросом о высокой стоимости некоторых произведений, часто не задумываются о материалах, которые используют художники. Поэтому логично создать серию публикаций, посвящённых самым дорогим материалам, применяемым в искусстве.
Попробую рассказать про эволюцию материалов, от классической эпохи и традиционных техник до современности. Начнём с таких пигментов, как ультрамарин – одного из самых дорогих материалов, который в Европу импортировался издалека, из Средней Азии, Дальнего Востока и арабского мира
Затем перейдём к современным материалам, используемым художниками. Например, цветные чернила, где 15 миллилитров жидкости, окрашенной определённым элементом, могут стоить несколько сотен долларов...
В этой работе кроме акварели использовались чернила бирюзового цвета .
Многие, кто интересуется искусством и задается вопросом о высокой стоимости некоторых произведений, часто не задумываются о материалах, которые используют художники. Поэтому логично создать серию публикаций, посвящённых самым дорогим материалам, применяемым в искусстве.
Попробую рассказать про эволюцию материалов, от классической эпохи и традиционных техник до современности. Начнём с таких пигментов, как ультрамарин – одного из самых дорогих материалов, который в Европу импортировался издалека, из Средней Азии, Дальнего Востока и арабского мира
Затем перейдём к современным материалам, используемым художниками. Например, цветные чернила, где 15 миллилитров жидкости, окрашенной определённым элементом, могут стоить несколько сотен долларов...
🔥7❤3🥰1
Похоже на ультрамарин
Фрагмент АЛЛЕГОРИЯ С ВЕНЕРОЙ И КУПИДОНОМ
Художник: Агноло Бронзино (1503–1572)
Дата: ок. 1545
Материал: масло на деревянной панели
Размер: 146,1 × 116,2 см
Место нахождения: Национальная галерея, Лондон
Фрагмент АЛЛЕГОРИЯ С ВЕНЕРОЙ И КУПИДОНОМ
Художник: Агноло Бронзино (1503–1572)
Дата: ок. 1545
Материал: масло на деревянной панели
Размер: 146,1 × 116,2 см
Место нахождения: Национальная галерея, Лондон
👍6🔥2