This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8🥰6😍5👍2🐳2
Maria Kviklis Art🎨
Если этот пост наберёт 50 лайков, то я выложу более откровенную фотографию😇
Я заметила вашу "активность"
3 лайка не дотянули.
Эх и Ах😕
3 лайка не дотянули.
Эх и Ах
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤗5😭3👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я опять занялась какой-то ерундой 🙈
Ну хоть что-то, уже можно себя похвалить😘
Ну хоть что-то, уже можно себя похвалить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰11🔥4❤2😁2😐1
Семён Гандрабата ♿️
⠀ ⠀ загрузка 40% 🟩🟩🟩🟩🟥🟥🟥🟥🟥🟥
Что происходит, когда художник говорит правду? Скоро вы узнаете! Поднимаю трубку, чтобы поделиться своими мыслями, страхами и мечтами. И спасибо антифанам за этот честный разговор! 💙 Stay tuned
❤3🤗3🤡1
Maria Kviklis Art🎨
Если этот пост наберёт 50 лайков, то я выложу более откровенную фотографию😇
Я обещала откровенную фотографию? Смотрите! Спасибо за 50 лайков, теперь вы знаете, как я выгляжу на самом деле 😏
🤣14🍓3🦄1
Maria Kviklis Art🎨
Я обещала откровенную фотографию? Смотрите! Спасибо за 50 лайков, теперь вы знаете, как я выгляжу на самом деле 😏
Если эта публикация соберёт 50 лайков, я покажу её ещё раз 😏
❤2😁2🤣2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤11❤🔥4🐳3😍2💋2
Maria Kviklis Art🎨
Photo
🟦На аукционе в Париже продали картину «Калифорния» художника Ива Кляйна за 18,4 миллиона евро.
👍4🥰3😁2🏆1
Ив Кляйн (Yves Klein) – французский художник, одна из самых знаковых фигур послевоенного европейского искусства, пионер перформанса и минимализма. Его творчество, хоть и недолгое (умер в 34 года), оказало огромное влияние на развитие современного искусства.
Ключевые моменты в творчестве Ива Кляйна:
Кляйн в основном работал с монохромными полотнами, считая, что цвет сам по себе обладает духовной силой и может передавать чистые эмоции, не отвлекая зрителя формой или композицией.
International Klein Blue (IKB): Самый известный аспект его творчества – это запатентованный им интенсивный синий цвет, известный как International Klein Blue (IKB). Этот цвет был создан в сотрудничестве с химиком Эдуаром Адамом (Édouard Adam) и представлял собой ультрамарин, смешанный с особым связующим веществом, которое сохраняло цвет ярким и матовым.
Кляйн часто отказывался от использования кисти, предпочитая наносить краску валиком или даже телом моделей.
Кляйн создавал "антропометрии", приглашая обнаженных женщин обмазываться краской IKB и оставлять отпечатки своих тел на больших листах бумаги и холстах.
Эти перформансы, как правило, сопровождались живой музыкой и привлекали большое внимание публики.
Так же Кляйн утверждал, что совершил "прыжок в пустоту", прыгнув с крыши в Ле-Фонтене-роз. Фотография, запечатлевшая этот момент, стала одним из самых известных образов в искусстве XX века, хотя позже выяснилось, что это была постановочная работа
Ещё Кляйн занимался "нематериальным искусством", продавая "зоны нематериальной живописной чувствительности" за золото. Покупатели должны были сжечь квитанции об оплате, а Кляйн выбрасывал золото в Сену, чтобы завершить сделку.
Патентование IKB:
В 1960 году Ив Кляйн запатентовал формулу краски International Klein Blue (IKB) во Французском национальном институте промышленной собственности (INPI). Важно понимать, что он запатентовал не сам цвет ультрамарин, а конкретный состав краски, сочетающий ультрамарин с особым связующим веществом, которое позволяло цвету оставаться максимально насыщенным и матовым. Он назвал этот процесс "registre de la formule picturale" (регистрация формулы живописи).
Зачем он это сделал?
Кляйн хотел сохранить уникальность своего синего цвета и предотвратить его использование другими художниками в коммерческих целях. Защита своего художественного видения. Он рассматривал IKB как неотъемлемую часть своего художественного видения и хотел иметь полный контроль над его использованием.
Маркетинг и продвижение: Патентование IKB было также гениальным маркетинговым ходом, который привлек дополнительное внимание к его творчеству и сделал его цвет еще более узнаваемым.
Патентование IKB вызвало неоднозначную реакцию в художественном мире. Некоторые считали это новаторским и смелым шагом, другие – попыткой ограничить свободу творчества. Тем не менее, IKB стал одним из самых узнаваемых цветов в истории искусства и остается символом творчества Ива Кляйна.
В целом, Ив Кляйн - это сложная и противоречивая фигура в искусстве. Он был одновременно художником, перформером, мистиком и гениальным маркетологом. Его творчество до сих пор вызывает споры и восхищение, и его вклад в развитие современного искусства невозможно переоценить
Ключевые моменты в творчестве Ива Кляйна:
Кляйн в основном работал с монохромными полотнами, считая, что цвет сам по себе обладает духовной силой и может передавать чистые эмоции, не отвлекая зрителя формой или композицией.
International Klein Blue (IKB): Самый известный аспект его творчества – это запатентованный им интенсивный синий цвет, известный как International Klein Blue (IKB). Этот цвет был создан в сотрудничестве с химиком Эдуаром Адамом (Édouard Adam) и представлял собой ультрамарин, смешанный с особым связующим веществом, которое сохраняло цвет ярким и матовым.
Кляйн часто отказывался от использования кисти, предпочитая наносить краску валиком или даже телом моделей.
Кляйн создавал "антропометрии", приглашая обнаженных женщин обмазываться краской IKB и оставлять отпечатки своих тел на больших листах бумаги и холстах.
Эти перформансы, как правило, сопровождались живой музыкой и привлекали большое внимание публики.
Так же Кляйн утверждал, что совершил "прыжок в пустоту", прыгнув с крыши в Ле-Фонтене-роз. Фотография, запечатлевшая этот момент, стала одним из самых известных образов в искусстве XX века, хотя позже выяснилось, что это была постановочная работа
Ещё Кляйн занимался "нематериальным искусством", продавая "зоны нематериальной живописной чувствительности" за золото. Покупатели должны были сжечь квитанции об оплате, а Кляйн выбрасывал золото в Сену, чтобы завершить сделку.
Патентование IKB:
В 1960 году Ив Кляйн запатентовал формулу краски International Klein Blue (IKB) во Французском национальном институте промышленной собственности (INPI). Важно понимать, что он запатентовал не сам цвет ультрамарин, а конкретный состав краски, сочетающий ультрамарин с особым связующим веществом, которое позволяло цвету оставаться максимально насыщенным и матовым. Он назвал этот процесс "registre de la formule picturale" (регистрация формулы живописи).
Зачем он это сделал?
Кляйн хотел сохранить уникальность своего синего цвета и предотвратить его использование другими художниками в коммерческих целях. Защита своего художественного видения. Он рассматривал IKB как неотъемлемую часть своего художественного видения и хотел иметь полный контроль над его использованием.
Маркетинг и продвижение: Патентование IKB было также гениальным маркетинговым ходом, который привлек дополнительное внимание к его творчеству и сделал его цвет еще более узнаваемым.
Патентование IKB вызвало неоднозначную реакцию в художественном мире. Некоторые считали это новаторским и смелым шагом, другие – попыткой ограничить свободу творчества. Тем не менее, IKB стал одним из самых узнаваемых цветов в истории искусства и остается символом творчества Ива Кляйна.
В целом, Ив Кляйн - это сложная и противоречивая фигура в искусстве. Он был одновременно художником, перформером, мистиком и гениальным маркетологом. Его творчество до сих пор вызывает споры и восхищение, и его вклад в развитие современного искусства невозможно переоценить
❤3🥰3❤🔥2👍1🐳1
Привет котята! 🐱 Сейчас я активно готовлюсь к одному интересному интервью, и в процессе размышлений над вопросами, один из них мне особенно запал в душу. Он показался мне настолько любопытным и важным, что я захотела поделиться своими мыслями с вами прямо сейчас
Вопрос: Искусство не для всех? И как сделать его доступным?
Вопрос о том, доступно ли искусство для всех, и нужно ли вообще стремиться к этой доступности, очень актуален. На первый взгляд может показаться, что да, искусство не для всех. Но это очень сложная тема.
Я бы согласилась с тем, что в текущей ситуации искусство, в своем глубоком, профессиональном понимании, действительно воспринимается не всеми. Многие люди, когда приходят в музей, испытывают скорее равнодушие и моментальную усталость, чем удовольствие. Они не считывают визуальный язык так, как, например, получают удовольствие от музыки – от дофамина, эндорфинов, которые дает любимая мелодия.
Почему так происходит?
Во многом это связано с культурным восприятием и отсутствием развитой визуальной культуры в нашем обществе. У нас доминирует утилитарный подход: всё должно приносить прямую пользу. Просто сюжет изображение или эстетическое удовольствие – часто не воспринимаются как нечто ценное. Человеку нужно объяснить: "Зачем мне это? Какую практическую пользу я получу?"
И ещё разве искусство не может быть утилитарным и доступным?
Конечно, может! Мерч, например, уже является гораздо более доступной формой. И это то, что мы видим в мерче: футболки, сумки, чашки с репродукциями или оригинальными принтами. Это позволяет людям носить искусство, любоваться им каждый день. И, кстати, лимитированные тиражи такого мерча со временем тоже могут дорожать, приобретая коллекционную ценность.
Так зачем же делать искусство доступным для более широкой аудитории?
Вот здесь и кроется главный смысл. Пусть даже сейчас значительная часть людей не испытывает удовольствия от визуального искусства, это не значит, что оно им не нужно. Наоборот!
Мы можем провести параллель со слухом. Доказано, что идеальный слух можно развить практически у любого человека при желании и правильной тренировке. Почему бы то же самое не могло быть применимо к визуальному восприятию?
Если с детства прививать человеку любовь к прекрасному, интерес к визуальным искусствам, то с возрастом он станет не просто потребителем, а осмысленным зрителем. Он научится "считывать" и "читать" картины, видеть не просто "понятно/непонятно", а понимать изменение пластического языка, новые решения, сам процесс работы художника. Он будет видеть, как художник собрал целое из отдельных элементов, как он применил ту или иную технику, как это воздействует на его интеллект и эмоции.
Это дает совсем другой уровень воздействия искусства. И тогда, да, есть смысл запускать искусство в массы! Если общество в целом будет визуально развито и подготовлено, тогда визуальное искусство действительно будет пользоваться спросом.
Конечно, это не произойдет за один день. Это работа на несколько поколений.
Но я абсолютно уверена, что развитие визуальной культуры, обучение "чтению" искусства – это путь к тому, чтобы искусство перестало быть "не для всех" и стало неотъемлемой, и ценной частью жизни многих
Вопрос: Искусство не для всех? И как сделать его доступным?
Вопрос о том, доступно ли искусство для всех, и нужно ли вообще стремиться к этой доступности, очень актуален. На первый взгляд может показаться, что да, искусство не для всех. Но это очень сложная тема.
Я бы согласилась с тем, что в текущей ситуации искусство, в своем глубоком, профессиональном понимании, действительно воспринимается не всеми. Многие люди, когда приходят в музей, испытывают скорее равнодушие и моментальную усталость, чем удовольствие. Они не считывают визуальный язык так, как, например, получают удовольствие от музыки – от дофамина, эндорфинов, которые дает любимая мелодия.
Почему так происходит?
Во многом это связано с культурным восприятием и отсутствием развитой визуальной культуры в нашем обществе. У нас доминирует утилитарный подход: всё должно приносить прямую пользу. Просто сюжет изображение или эстетическое удовольствие – часто не воспринимаются как нечто ценное. Человеку нужно объяснить: "Зачем мне это? Какую практическую пользу я получу?"
И ещё разве искусство не может быть утилитарным и доступным?
Конечно, может! Мерч, например, уже является гораздо более доступной формой. И это то, что мы видим в мерче: футболки, сумки, чашки с репродукциями или оригинальными принтами. Это позволяет людям носить искусство, любоваться им каждый день. И, кстати, лимитированные тиражи такого мерча со временем тоже могут дорожать, приобретая коллекционную ценность.
Так зачем же делать искусство доступным для более широкой аудитории?
Вот здесь и кроется главный смысл. Пусть даже сейчас значительная часть людей не испытывает удовольствия от визуального искусства, это не значит, что оно им не нужно. Наоборот!
Мы можем провести параллель со слухом. Доказано, что идеальный слух можно развить практически у любого человека при желании и правильной тренировке. Почему бы то же самое не могло быть применимо к визуальному восприятию?
Если с детства прививать человеку любовь к прекрасному, интерес к визуальным искусствам, то с возрастом он станет не просто потребителем, а осмысленным зрителем. Он научится "считывать" и "читать" картины, видеть не просто "понятно/непонятно", а понимать изменение пластического языка, новые решения, сам процесс работы художника. Он будет видеть, как художник собрал целое из отдельных элементов, как он применил ту или иную технику, как это воздействует на его интеллект и эмоции.
Это дает совсем другой уровень воздействия искусства. И тогда, да, есть смысл запускать искусство в массы! Если общество в целом будет визуально развито и подготовлено, тогда визуальное искусство действительно будет пользоваться спросом.
Конечно, это не произойдет за один день. Это работа на несколько поколений.
Но я абсолютно уверена, что развитие визуальной культуры, обучение "чтению" искусства – это путь к тому, чтобы искусство перестало быть "не для всех" и стало неотъемлемой, и ценной частью жизни многих
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏5❤2❤🔥1👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ещё у меня есть приветственная гифка 😁🌟 сохраняйте себе и пользуйтесь 💋
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🦄5🤗3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Миниатюра "Птенцы и улитка"
Я к вам со своими экспериментами, скажите, не слишком весело получилось? 🤔
Я к вам со своими экспериментами, скажите, не слишком весело получилось? 🤔
❤7👍3🔥3😁2👏1
