Ив Кляйн (Yves Klein) – французский художник, одна из самых знаковых фигур послевоенного европейского искусства, пионер перформанса и минимализма. Его творчество, хоть и недолгое (умер в 34 года), оказало огромное влияние на развитие современного искусства.
Ключевые моменты в творчестве Ива Кляйна:
Кляйн в основном работал с монохромными полотнами, считая, что цвет сам по себе обладает духовной силой и может передавать чистые эмоции, не отвлекая зрителя формой или композицией.
International Klein Blue (IKB): Самый известный аспект его творчества – это запатентованный им интенсивный синий цвет, известный как International Klein Blue (IKB). Этот цвет был создан в сотрудничестве с химиком Эдуаром Адамом (Édouard Adam) и представлял собой ультрамарин, смешанный с особым связующим веществом, которое сохраняло цвет ярким и матовым.
Кляйн часто отказывался от использования кисти, предпочитая наносить краску валиком или даже телом моделей.
Кляйн создавал "антропометрии", приглашая обнаженных женщин обмазываться краской IKB и оставлять отпечатки своих тел на больших листах бумаги и холстах.
Эти перформансы, как правило, сопровождались живой музыкой и привлекали большое внимание публики.
Так же Кляйн утверждал, что совершил "прыжок в пустоту", прыгнув с крыши в Ле-Фонтене-роз. Фотография, запечатлевшая этот момент, стала одним из самых известных образов в искусстве XX века, хотя позже выяснилось, что это была постановочная работа
Ещё Кляйн занимался "нематериальным искусством", продавая "зоны нематериальной живописной чувствительности" за золото. Покупатели должны были сжечь квитанции об оплате, а Кляйн выбрасывал золото в Сену, чтобы завершить сделку.
Патентование IKB:
В 1960 году Ив Кляйн запатентовал формулу краски International Klein Blue (IKB) во Французском национальном институте промышленной собственности (INPI). Важно понимать, что он запатентовал не сам цвет ультрамарин, а конкретный состав краски, сочетающий ультрамарин с особым связующим веществом, которое позволяло цвету оставаться максимально насыщенным и матовым. Он назвал этот процесс "registre de la formule picturale" (регистрация формулы живописи).
Зачем он это сделал?
Кляйн хотел сохранить уникальность своего синего цвета и предотвратить его использование другими художниками в коммерческих целях. Защита своего художественного видения. Он рассматривал IKB как неотъемлемую часть своего художественного видения и хотел иметь полный контроль над его использованием.
Маркетинг и продвижение: Патентование IKB было также гениальным маркетинговым ходом, который привлек дополнительное внимание к его творчеству и сделал его цвет еще более узнаваемым.
Патентование IKB вызвало неоднозначную реакцию в художественном мире. Некоторые считали это новаторским и смелым шагом, другие – попыткой ограничить свободу творчества. Тем не менее, IKB стал одним из самых узнаваемых цветов в истории искусства и остается символом творчества Ива Кляйна.
В целом, Ив Кляйн - это сложная и противоречивая фигура в искусстве. Он был одновременно художником, перформером, мистиком и гениальным маркетологом. Его творчество до сих пор вызывает споры и восхищение, и его вклад в развитие современного искусства невозможно переоценить
Ключевые моменты в творчестве Ива Кляйна:
Кляйн в основном работал с монохромными полотнами, считая, что цвет сам по себе обладает духовной силой и может передавать чистые эмоции, не отвлекая зрителя формой или композицией.
International Klein Blue (IKB): Самый известный аспект его творчества – это запатентованный им интенсивный синий цвет, известный как International Klein Blue (IKB). Этот цвет был создан в сотрудничестве с химиком Эдуаром Адамом (Édouard Adam) и представлял собой ультрамарин, смешанный с особым связующим веществом, которое сохраняло цвет ярким и матовым.
Кляйн часто отказывался от использования кисти, предпочитая наносить краску валиком или даже телом моделей.
Кляйн создавал "антропометрии", приглашая обнаженных женщин обмазываться краской IKB и оставлять отпечатки своих тел на больших листах бумаги и холстах.
Эти перформансы, как правило, сопровождались живой музыкой и привлекали большое внимание публики.
Так же Кляйн утверждал, что совершил "прыжок в пустоту", прыгнув с крыши в Ле-Фонтене-роз. Фотография, запечатлевшая этот момент, стала одним из самых известных образов в искусстве XX века, хотя позже выяснилось, что это была постановочная работа
Ещё Кляйн занимался "нематериальным искусством", продавая "зоны нематериальной живописной чувствительности" за золото. Покупатели должны были сжечь квитанции об оплате, а Кляйн выбрасывал золото в Сену, чтобы завершить сделку.
Патентование IKB:
В 1960 году Ив Кляйн запатентовал формулу краски International Klein Blue (IKB) во Французском национальном институте промышленной собственности (INPI). Важно понимать, что он запатентовал не сам цвет ультрамарин, а конкретный состав краски, сочетающий ультрамарин с особым связующим веществом, которое позволяло цвету оставаться максимально насыщенным и матовым. Он назвал этот процесс "registre de la formule picturale" (регистрация формулы живописи).
Зачем он это сделал?
Кляйн хотел сохранить уникальность своего синего цвета и предотвратить его использование другими художниками в коммерческих целях. Защита своего художественного видения. Он рассматривал IKB как неотъемлемую часть своего художественного видения и хотел иметь полный контроль над его использованием.
Маркетинг и продвижение: Патентование IKB было также гениальным маркетинговым ходом, который привлек дополнительное внимание к его творчеству и сделал его цвет еще более узнаваемым.
Патентование IKB вызвало неоднозначную реакцию в художественном мире. Некоторые считали это новаторским и смелым шагом, другие – попыткой ограничить свободу творчества. Тем не менее, IKB стал одним из самых узнаваемых цветов в истории искусства и остается символом творчества Ива Кляйна.
В целом, Ив Кляйн - это сложная и противоречивая фигура в искусстве. Он был одновременно художником, перформером, мистиком и гениальным маркетологом. Его творчество до сих пор вызывает споры и восхищение, и его вклад в развитие современного искусства невозможно переоценить
❤3🥰3❤🔥2👍1🐳1
Привет котята! 🐱 Сейчас я активно готовлюсь к одному интересному интервью, и в процессе размышлений над вопросами, один из них мне особенно запал в душу. Он показался мне настолько любопытным и важным, что я захотела поделиться своими мыслями с вами прямо сейчас
Вопрос: Искусство не для всех? И как сделать его доступным?
Вопрос о том, доступно ли искусство для всех, и нужно ли вообще стремиться к этой доступности, очень актуален. На первый взгляд может показаться, что да, искусство не для всех. Но это очень сложная тема.
Я бы согласилась с тем, что в текущей ситуации искусство, в своем глубоком, профессиональном понимании, действительно воспринимается не всеми. Многие люди, когда приходят в музей, испытывают скорее равнодушие и моментальную усталость, чем удовольствие. Они не считывают визуальный язык так, как, например, получают удовольствие от музыки – от дофамина, эндорфинов, которые дает любимая мелодия.
Почему так происходит?
Во многом это связано с культурным восприятием и отсутствием развитой визуальной культуры в нашем обществе. У нас доминирует утилитарный подход: всё должно приносить прямую пользу. Просто сюжет изображение или эстетическое удовольствие – часто не воспринимаются как нечто ценное. Человеку нужно объяснить: "Зачем мне это? Какую практическую пользу я получу?"
И ещё разве искусство не может быть утилитарным и доступным?
Конечно, может! Мерч, например, уже является гораздо более доступной формой. И это то, что мы видим в мерче: футболки, сумки, чашки с репродукциями или оригинальными принтами. Это позволяет людям носить искусство, любоваться им каждый день. И, кстати, лимитированные тиражи такого мерча со временем тоже могут дорожать, приобретая коллекционную ценность.
Так зачем же делать искусство доступным для более широкой аудитории?
Вот здесь и кроется главный смысл. Пусть даже сейчас значительная часть людей не испытывает удовольствия от визуального искусства, это не значит, что оно им не нужно. Наоборот!
Мы можем провести параллель со слухом. Доказано, что идеальный слух можно развить практически у любого человека при желании и правильной тренировке. Почему бы то же самое не могло быть применимо к визуальному восприятию?
Если с детства прививать человеку любовь к прекрасному, интерес к визуальным искусствам, то с возрастом он станет не просто потребителем, а осмысленным зрителем. Он научится "считывать" и "читать" картины, видеть не просто "понятно/непонятно", а понимать изменение пластического языка, новые решения, сам процесс работы художника. Он будет видеть, как художник собрал целое из отдельных элементов, как он применил ту или иную технику, как это воздействует на его интеллект и эмоции.
Это дает совсем другой уровень воздействия искусства. И тогда, да, есть смысл запускать искусство в массы! Если общество в целом будет визуально развито и подготовлено, тогда визуальное искусство действительно будет пользоваться спросом.
Конечно, это не произойдет за один день. Это работа на несколько поколений.
Но я абсолютно уверена, что развитие визуальной культуры, обучение "чтению" искусства – это путь к тому, чтобы искусство перестало быть "не для всех" и стало неотъемлемой, и ценной частью жизни многих
Вопрос: Искусство не для всех? И как сделать его доступным?
Вопрос о том, доступно ли искусство для всех, и нужно ли вообще стремиться к этой доступности, очень актуален. На первый взгляд может показаться, что да, искусство не для всех. Но это очень сложная тема.
Я бы согласилась с тем, что в текущей ситуации искусство, в своем глубоком, профессиональном понимании, действительно воспринимается не всеми. Многие люди, когда приходят в музей, испытывают скорее равнодушие и моментальную усталость, чем удовольствие. Они не считывают визуальный язык так, как, например, получают удовольствие от музыки – от дофамина, эндорфинов, которые дает любимая мелодия.
Почему так происходит?
Во многом это связано с культурным восприятием и отсутствием развитой визуальной культуры в нашем обществе. У нас доминирует утилитарный подход: всё должно приносить прямую пользу. Просто сюжет изображение или эстетическое удовольствие – часто не воспринимаются как нечто ценное. Человеку нужно объяснить: "Зачем мне это? Какую практическую пользу я получу?"
И ещё разве искусство не может быть утилитарным и доступным?
Конечно, может! Мерч, например, уже является гораздо более доступной формой. И это то, что мы видим в мерче: футболки, сумки, чашки с репродукциями или оригинальными принтами. Это позволяет людям носить искусство, любоваться им каждый день. И, кстати, лимитированные тиражи такого мерча со временем тоже могут дорожать, приобретая коллекционную ценность.
Так зачем же делать искусство доступным для более широкой аудитории?
Вот здесь и кроется главный смысл. Пусть даже сейчас значительная часть людей не испытывает удовольствия от визуального искусства, это не значит, что оно им не нужно. Наоборот!
Мы можем провести параллель со слухом. Доказано, что идеальный слух можно развить практически у любого человека при желании и правильной тренировке. Почему бы то же самое не могло быть применимо к визуальному восприятию?
Если с детства прививать человеку любовь к прекрасному, интерес к визуальным искусствам, то с возрастом он станет не просто потребителем, а осмысленным зрителем. Он научится "считывать" и "читать" картины, видеть не просто "понятно/непонятно", а понимать изменение пластического языка, новые решения, сам процесс работы художника. Он будет видеть, как художник собрал целое из отдельных элементов, как он применил ту или иную технику, как это воздействует на его интеллект и эмоции.
Это дает совсем другой уровень воздействия искусства. И тогда, да, есть смысл запускать искусство в массы! Если общество в целом будет визуально развито и подготовлено, тогда визуальное искусство действительно будет пользоваться спросом.
Конечно, это не произойдет за один день. Это работа на несколько поколений.
Но я абсолютно уверена, что развитие визуальной культуры, обучение "чтению" искусства – это путь к тому, чтобы искусство перестало быть "не для всех" и стало неотъемлемой, и ценной частью жизни многих
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏5❤2❤🔥1👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ещё у меня есть приветственная гифка 😁🌟 сохраняйте себе и пользуйтесь 💋
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🦄5🤗3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Миниатюра "Птенцы и улитка"
Я к вам со своими экспериментами, скажите, не слишком весело получилось? 🤔
Я к вам со своими экспериментами, скажите, не слишком весело получилось? 🤔
❤7👍3🔥3😁2👏1
Forwarded from СРЕДОРАДИО
🎨✨ Рубрика «Личности искусства» на СРЕДОРАДИО с Мирославой Моцмановой @moncman_miroslava
Каждый понедельник в 10:00 (мск) — пробуждение через красоту, смысл и вдохновение.
Это не просто разговоры об искусстве — это живая встреча с гениями, которые формировали сознание человечества, и с теми, кто продолжает этот путь сегодня.
🖌 В новом выпуске — Мария Квиклис, современная художница, чьё искусство — как портал в мир чувств, символов и метафор. Мария создаёт эмоционально насыщенные работы, исследуя идентичность человека и связь с окружающим миром.
Её картины — это сюрреализм, поп-арт и энергия внутреннего солнца, которая уже освещала выставки в России, Финляндии, Эстонии, Болгарии и США.
Выставки в Выборгском замке, музее Набокова, Академии художеств — лишь вехи пути художницы, чьи образы живут на грани сна и откровения.
📻 Эфир: https://myradio24.com/5559
📲 Приложение: https://news.1rj.ru/str/sredoradio/318
📢 Telegram: https://news.1rj.ru/str/sredoradio
💬 ВКонтакте: https://vk.com/sredoradio
💫 В комментариях напиши, о каком художнике ты хочешь услышать дальше — возможно, именно его история зазвучит в следующем эфире!
Каждый понедельник в 10:00 (мск) — пробуждение через красоту, смысл и вдохновение.
Это не просто разговоры об искусстве — это живая встреча с гениями, которые формировали сознание человечества, и с теми, кто продолжает этот путь сегодня.
🖌 В новом выпуске — Мария Квиклис, современная художница, чьё искусство — как портал в мир чувств, символов и метафор. Мария создаёт эмоционально насыщенные работы, исследуя идентичность человека и связь с окружающим миром.
Её картины — это сюрреализм, поп-арт и энергия внутреннего солнца, которая уже освещала выставки в России, Финляндии, Эстонии, Болгарии и США.
Выставки в Выборгском замке, музее Набокова, Академии художеств — лишь вехи пути художницы, чьи образы живут на грани сна и откровения.
📻 Эфир: https://myradio24.com/5559
📲 Приложение: https://news.1rj.ru/str/sredoradio/318
📢 Telegram: https://news.1rj.ru/str/sredoradio
💬 ВКонтакте: https://vk.com/sredoradio
💫 В комментариях напиши, о каком художнике ты хочешь услышать дальше — возможно, именно его история зазвучит в следующем эфире!
«Искусство — это не то, что мы видим. Это то, что заставляет нас видеть глубже».
СРЕДОРАДИО — там, где рождаются смыслы и звучит душа искусства.
❤6🔥5👏5🆒1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нужно потанцевать и позаниматься спортом, сконцентрироваться, сесть ровно, сделать глубокий вдох, и очень медленный выдох, и спокойно ингибировать обратный захват серотонина, а не эти ваши таблетки антидепрессанты!
❤3🤣3💯2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Всем привет! Я, как любящая дочь, решила подбодрить маму и подарить ей эту замечательную и необыкновенную видео открытку🐱 💖
Оцените этот шедевр лайком!
Оцените этот шедевр лайком!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁5❤4🤡2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Немного розовой сахарной ваты с ароматом ванили и клубники
Спокойной ночи, котята ❤️
Спокойной ночи, котята ❤️
❤7🔥2🥰1👏1😢1💩1💘1
Доброе утро, мои дорогие и любимые котята!
Сегодня я хочу поговорить с вами об очень личной и важной для меня теме. Я обычно не делюсь такими подробностями, но чувствую, что это необходимо – и для меня, и, возможно, для кого-то из вас.
Наверное, многие представляют депрессию как образ угрюмого, вечно грустного человека, который ничем не доволен и не выходит из дома. Это распространенный стереотип. Но реальность часто бывает совершенно иной.
Я хочу, чтобы вы знали: депрессия может скрываться под совершенно обычным, социально приемлемым поведением. Иногда даже под самой искренней улыбкой. Человека с таким диагнозом, как у меня (тревожное расстройство, депрессия), внешне может быть абсолютно невозможно отличить от того, кто чувствует себя прекрасно. Более того, он может производить впечатление даже более приветливого, более веселого и активного человека, чем другие.
Эта "маска" – это не осознанный выбор, не попытка кого-то обмануть. Это защитный механизм, который формируется неосознанно, порой годами. Ты просто привыкаешь так жить, так общаться, чтобы соответствовать ожиданиям мира и не выделяться.
Я сама – яркий тому пример. Внешне я остаюсь, как говорится, "нормальной" – веду блог, общаюсь, работаю. Но внутри, даже сейчас, находясь в процессе лечения, я часто сталкиваюсь с тяжелой апатией. Это отсутствие мотивации, полная потеря цели и мечты, нежелание что-либо делать. В такие моменты кажется, что вокруг меня и внутри меня – полная разруха: в доме, в голове, в мыслях.
Иногда, когда я публикую что-то, или кажется, что я "не в форме", мне не хочется, чтобы вы подумали, что я оправдываюсь за что-то. Нет, это совсем не об этом.
На самом деле, я делюсь этим, потому что, несмотря на все эти сложности, я вижу прогресс. Пусть это пока крошечные шаги, но они есть. Зарождаются новые идеи, появляются какие-то "мемы" в голове, идут публикации. Я начинаю экспериментировать с искусственным интеллектом, нахожу в этом новую точку интереса.
Это не оправдание. Это, скорее, свидетельство того, что я понемногу возвращаюсь к жизни. Что даже сквозь апатию и отсутствие мотивации, искра творчества и любопытства пробивается наружу. И я надеюсь, что моя открытость поможет кому-то, кто, возможно, испытывает нечто подобное, понять: вы не одиноки. И это нормально – быть "не в порядке" за улыбкой.
Давайте будем внимательнее друг к другу. Иногда за самым ярким смехом скрывается самая глубокая боль.
Спасибо, что прочитали и за вашу поддержку❤️
Сегодня я хочу поговорить с вами об очень личной и важной для меня теме. Я обычно не делюсь такими подробностями, но чувствую, что это необходимо – и для меня, и, возможно, для кого-то из вас.
Наверное, многие представляют депрессию как образ угрюмого, вечно грустного человека, который ничем не доволен и не выходит из дома. Это распространенный стереотип. Но реальность часто бывает совершенно иной.
Я хочу, чтобы вы знали: депрессия может скрываться под совершенно обычным, социально приемлемым поведением. Иногда даже под самой искренней улыбкой. Человека с таким диагнозом, как у меня (тревожное расстройство, депрессия), внешне может быть абсолютно невозможно отличить от того, кто чувствует себя прекрасно. Более того, он может производить впечатление даже более приветливого, более веселого и активного человека, чем другие.
Эта "маска" – это не осознанный выбор, не попытка кого-то обмануть. Это защитный механизм, который формируется неосознанно, порой годами. Ты просто привыкаешь так жить, так общаться, чтобы соответствовать ожиданиям мира и не выделяться.
Я сама – яркий тому пример. Внешне я остаюсь, как говорится, "нормальной" – веду блог, общаюсь, работаю. Но внутри, даже сейчас, находясь в процессе лечения, я часто сталкиваюсь с тяжелой апатией. Это отсутствие мотивации, полная потеря цели и мечты, нежелание что-либо делать. В такие моменты кажется, что вокруг меня и внутри меня – полная разруха: в доме, в голове, в мыслях.
Иногда, когда я публикую что-то, или кажется, что я "не в форме", мне не хочется, чтобы вы подумали, что я оправдываюсь за что-то. Нет, это совсем не об этом.
На самом деле, я делюсь этим, потому что, несмотря на все эти сложности, я вижу прогресс. Пусть это пока крошечные шаги, но они есть. Зарождаются новые идеи, появляются какие-то "мемы" в голове, идут публикации. Я начинаю экспериментировать с искусственным интеллектом, нахожу в этом новую точку интереса.
Это не оправдание. Это, скорее, свидетельство того, что я понемногу возвращаюсь к жизни. Что даже сквозь апатию и отсутствие мотивации, искра творчества и любопытства пробивается наружу. И я надеюсь, что моя открытость поможет кому-то, кто, возможно, испытывает нечто подобное, понять: вы не одиноки. И это нормально – быть "не в порядке" за улыбкой.
Давайте будем внимательнее друг к другу. Иногда за самым ярким смехом скрывается самая глубокая боль.
Спасибо, что прочитали и за вашу поддержку❤️
🥰7❤4🙏4🤝4🤗4❤🔥2🍓2😁1🍾1💋1
Forwarded from РАБЫ МАЛЕВИЧА
В Австралии идёт суд над 19-летней студенткой Амелией Вандерхорст, которая… приклеила глазки к новой скульптуре «Синяя капля» в городе Маунт-Гамбиер.
Местные власти оказались не в восторге — глазки снять без повреждения поверхности не получилось. Теперь администрация требует компенсацию, ведь, по их словам, это «преднамеренное повреждение ценного общественного искусства».
Ценного — потому что обошлось оно налогоплательщикам аж в 136 000 австралийских долларов. (Источник) (https://www.abc.net.au/news/2024-11-20/mount-gambier-blue-blob-public-art-sculpture-funded/104619434)
Особенно иронично, что «ценное» произведение искусства за такую сумму оказалось настолько хрупким, что пара наклеек стала для него роковой. За такие деньги, казалось бы, можно было покрасить его чем-нибудь, что переживёт хотя бы дождь… или взгляд с наклейками.
И да, самое забавное — многие СМИ не уточняют, что девушке грозит вовсе не тюрьма, а штраф. Всего около 2500 австралийских долларов. (Источник) (https://www.abc.net.au/news/2025-11-04/mount-gambier-blue-blob-googly-eyes-vandalism-charge-court/105964692)
Так что многие сми сейчас преувеличивают саму историю
Местные власти оказались не в восторге — глазки снять без повреждения поверхности не получилось. Теперь администрация требует компенсацию, ведь, по их словам, это «преднамеренное повреждение ценного общественного искусства».
Ценного — потому что обошлось оно налогоплательщикам аж в 136 000 австралийских долларов. (Источник) (https://www.abc.net.au/news/2024-11-20/mount-gambier-blue-blob-public-art-sculpture-funded/104619434)
Особенно иронично, что «ценное» произведение искусства за такую сумму оказалось настолько хрупким, что пара наклеек стала для него роковой. За такие деньги, казалось бы, можно было покрасить его чем-нибудь, что переживёт хотя бы дождь… или взгляд с наклейками.
И да, самое забавное — многие СМИ не уточняют, что девушке грозит вовсе не тюрьма, а штраф. Всего около 2500 австралийских долларов. (Источник) (https://www.abc.net.au/news/2025-11-04/mount-gambier-blue-blob-googly-eyes-vandalism-charge-court/105964692)
Так что многие сми сейчас преувеличивают саму историю
👀4😁2❤1👍1
РАБЫ МАЛЕВИЧА
В Австралии идёт суд над 19-летней студенткой Амелией Вандерхорст, которая… приклеила глазки к новой скульптуре «Синяя капля» в городе Маунт-Гамбиер. Местные власти оказались не в восторге — глазки снять без повреждения поверхности не получилось. Теперь администрация…
Если бы я могла приклеить глаза ...
😁7🤣4👀4
Forwarded from vadicore (vadim vasilev)
Художница Мария Квиклис надругалась над моей работой 2014г 'овуляция'. Требую привлечь вандала к ответственности. Повезло ей, что мы не в Австралии, там за подобное людей судят
🤣6😱2😎2
Я считаю, что тема глаз не раскрыта до конца в контексте овуляции🧐
🔥6🐳5❤2👍1
