Немного розовой сахарной ваты с ароматом ванили и клубники

Спокойной ночи, котята ❤️

Доброе утро, мои дорогие и любимые котята!
Сегодня я хочу поговорить с вами об очень личной и важной для меня теме. Я обычно не делюсь такими подробностями, но чувствую, что это необходимо – и для меня, и, возможно, для кого-то из вас.

Наверное, многие представляют депрессию как образ угрюмого, вечно грустного человека, который ничем не доволен и не выходит из дома. Это распространенный стереотип. Но реальность часто бывает совершенно иной.

Я хочу, чтобы вы знали: депрессия может скрываться под совершенно обычным, социально приемлемым поведением. Иногда даже под самой искренней улыбкой. Человека с таким диагнозом, как у меня (тревожное расстройство, депрессия), внешне может быть абсолютно невозможно отличить от того, кто чувствует себя прекрасно. Более того, он может производить впечатление даже более приветливого, более веселого и активного человека, чем другие.

Эта "маска" – это не осознанный выбор, не попытка кого-то обмануть. Это защитный механизм, который формируется неосознанно, порой годами. Ты просто привыкаешь так жить, так общаться, чтобы соответствовать ожиданиям мира и не выделяться.

Я сама – яркий тому пример. Внешне я остаюсь, как говорится, "нормальной" – веду блог, общаюсь, работаю. Но внутри, даже сейчас, находясь в процессе лечения, я часто сталкиваюсь с тяжелой апатией. Это отсутствие мотивации, полная потеря цели и мечты, нежелание что-либо делать. В такие моменты кажется, что вокруг меня и внутри меня – полная разруха: в доме, в голове, в мыслях.

Иногда, когда я публикую что-то, или кажется, что я "не в форме", мне не хочется, чтобы вы подумали, что я оправдываюсь за что-то. Нет, это совсем не об этом.

На самом деле, я делюсь этим, потому что, несмотря на все эти сложности, я вижу прогресс. Пусть это пока крошечные шаги, но они есть. Зарождаются новые идеи, появляются какие-то "мемы" в голове, идут публикации. Я начинаю экспериментировать с искусственным интеллектом, нахожу в этом новую точку интереса.

Это не оправдание. Это, скорее, свидетельство того, что я понемногу возвращаюсь к жизни. Что даже сквозь апатию и отсутствие мотивации, искра творчества и любопытства пробивается наружу. И я надеюсь, что моя открытость поможет кому-то, кто, возможно, испытывает нечто подобное, понять: вы не одиноки. И это нормально – быть "не в порядке" за улыбкой.

Давайте будем внимательнее друг к другу. Иногда за самым ярким смехом скрывается самая глубокая боль.
Спасибо, что прочитали и за вашу поддержку❤️

Если бы я могла приклеить глаза ...

Художница Мария Квиклис надругалась над моей работой 2014г 'овуляция'. Требую привлечь вандала к ответственности. Повезло ей, что мы не в Австралии, там за подобное людей судят

Эрик Булатов – один из ключевых художников московского концептуализма, и именно простота формы и ясность высказывания являются его визитной карточкой, тем, что делает его работы такими узнаваемыми и глубокими одновременно.

Давайте разберем эти понятия в контексте его творчества:

Простота формы и узнаваемые образы Булатов часто использовал знакомые, почти архетипические образы из советской действительности: пейзажи, улицы, общественные места, портреты вождей, типовые советские интерьеры, узнаваемые надписи и лозунги. Эти изображения максимально приближены к обыденной визуальной культуре того времени.
  Сдержанная палитра и чистые контуры его живописный язык. Он очень чист и графичен, избегал сложной, многослойности, экспрессивных мазков. Цвета часто локальны, формы четкие, контуры ясные. Это не та живопись, которая стремится к импрессионизму или экспрессии
  Композиции Булатова, как правило, очень строгие, фронтальные, часто с прямой перспективой. Элементы картины ясно разделены и легко читаются, будь то текст поверх пейзажа или фигура на фоне.
   Почему это важно? Простота формы у Булатова – это не признак примитивизма, а стратегический художественный приём. Она делает его работы мгновенно доступными для восприятия. Зрителю не нужно "расшифровывать" сложную концепцию или искать скрытые смыслы, как в ребусе. Визуальный ряд воспринимается сразу, что позволяет сосредоточиться на идейной составляющей.

   Прямое взаимодействие текста и изображения: Это главный инструмент Булатова. Он использует слова, лозунги, фразы, которые либо буквально встроены в картину (как, например, "Слава КПСС" или "ВХОД"), либо существуют с ней в явном диалоге.
   Конфликт или гармония смысла - ясность высказывания проявляется в том, что зритель мгновенно улавливает взаимоотношения между изображением и текстом. Это может быть:
    Ирония и абсурд? Например, слово "Свобода", загораживающее пейзаж, создает яркий контраст между идеалом и реальностью.
      Философское размышление - как наши слова формируют нашу реальность, как идеология влияет на восприятие пространства.
    Семиотический эксперимент - как знаки и символы взаимодействуют в нашем сознании.
  Отсутствие двусмысленности в основной идее: Хотя работы Булатова могут иметь множество слоев толкования, основное "сообщение", ключевая идея, заложенная в противопоставлении или слиянии текста и образа, всегда ясна и не оставляет места для принципиальной недосказанности. Он не стремился запутать, а наоборот, – хотел прояснить сложные взаимосвязи.
  Почему это важно? Ясность высказывания позволило Булатову донести свои глубокие концепции о свободе, идеологии, восприятии, границах между публичным и личным пространством максимально доходчиво и мощно. Он не оставил зрителя в растерянности, а сразу втянул его в интеллектуальную игру, заставляя задуматься над очевидными, казалось бы, вещами