Schubert: Impromptu No.3 In G Flat
舒伯特：即兴曲，降G大调
“这首小品展现了舒伯特过人的抒情能力，以及他对于长旋律句的钟爱。”
舒伯特曾经作过八首即兴曲（impromptu）。这首曲子源自其中一辑，Four Impromptus, D. 899 (Op. 90)。
不过，与其称这首曲子为即兴曲，不如称这首曲子为小夜曲(serenade)。而小夜曲又和夜曲(nocturne)是不同的概念——小夜曲通常被认为是夏夜为情人而演奏的曲目，而夜曲则通常被认为是乐队所演奏的多乐章套曲，或是音乐会作品。这首曲子的六拍子的舒缓旋律是这首曲子的根基，而不断插入的琶音则是对其倦怠与平白的补充与对比。
不知道这首曲子能让各位联想到什么呢（笑
https://www.youtube.com/watch?v=LUp2u9wI1fY

#不务正业
Rhian Sheehan - little sines
深夜电台(
这个开头给人一种回归童真年代的感觉啊……
旋律单调，但是让人不禁想一遍遍听下去的样子。
https://youtu.be/35knS2wT3BU

Debussy: Jardins sous la pluie (Estampes)
德彪西：雨中花园（版画集）
德彪西的音乐是印象主义的，但是印象主义并不只等于岁月静好的depict。也许各位都听过德彪西的月光，并且也都对德彪西有一点先入为主的印象——但是尽管月光等于一部分的德彪西，德彪西的具现却并不仅仅局限于这首曲子里。
印象派音乐捕捉的是人类思想中的一瞬间并把它放大，而这种思想可以有很多形式，除了沉思时的静默与回忆时的哀伤，同样可以是旁人无法理解的疯狂。
这首曲子出自于德彪西的曲集“版画集”。版画集总共包括了三首曲子，这首曲子是最后一首。
开头的不协和旋律如同雨点激烈地拍打在地，大小调的左右摇摆又是思维的犹豫不决。这种迷惑，愠怒，以及错乱将这首曲子领入一个平和的平台期，而不断上升的主旋律如同潜意识中的呼唤，而结尾的重复旋律则暗示了雨幕揭开时的阳光——抑或是完全陷入疯狂时的喜悦呢？我们不得而知。
将冲突与秩序同时带入一首曲子是很困难的事情。
https://www.youtube.com/watch?v=AXssC-jXS78

Mendelssohn: Octet in E flat major, op20
门德尔松：降E大调弦乐八重奏
在1825年的秋天，十六岁的门德尔松写下了这首弦乐八重奏并献给了他的朋友和小提琴教师。七年后，这首曲子被正式出版，并于1836的一月三十日，在莱比锡的布商大厦迎来了它的第一次展演。
"Its youthful verve, brilliance and perfection make it one of the miracles of nineteenth-century music."
这首曲子分为四个乐章。这首曲子的欢快曲调是非常“门德尔松”的（尤其是第四乐章）。尽管在音乐史上门德尔松的音乐造诣被批评家们认为“无法于舒曼和勃拉姆斯等人相提并论……”，但是无可置疑的是，能够创作出如此有层次感，生命力和乐曲张力的，仅有十六岁的门德尔松，是一位天才。
第四乐章是我非常喜欢的。在纷飞的旋律中我仿佛看到了春天。
https://www.youtube.com/watch?v=9JTH4ZdJcjk

昨晚一位可爱的subscriber向我安利了Janine Jansen的这个版本
她的表现力和对乐器的掌控力是一流的。Bravo!
各位subscribers如果有机会也可以向我推荐一些这样的优秀版本或者是其他值得一听的曲子呀。我的眼界毕竟很狭窄。
https://www.youtube.com/watch?v=Vw1kcQ-QbZw&feature=youtu.be

#Chopin: Piano Sonata no.2 movement 3,”funeral march”
#肖邦：第二钢琴奏鸣曲第三乐章，“葬礼进行曲”

祈福。

https://youtu.be/kyFyAqLtHq8

Mozart: Concerto for Flute Harp and Orchestra in C major, K 299
莫扎特：C大调长笛，竖琴和管弦协奏曲
是上周复习期末考的时候听的曲子，然后周五就被告知期末考被取消了= =
这是莫扎特唯二的“双协奏曲”其一。所谓的“双协奏曲”（double concerto）是相对于一般的协奏曲而言的；它得名的原因是，比起通常的协奏曲来说，双协奏曲增加了一位主演奏者。这两位演奏者可以演奏同一种乐器，如巴赫的双小提琴奏鸣曲，或是不同的乐器，例如这首曲子里的长笛和竖琴。
曲子一共有三个乐章。
第一乐章（快板，Allegro）：管弦乐队和长笛的引子带出竖琴的主旋律。该段的节奏性非常强。大调性也在律动的旋律里得到充分展现。第二主题稍更轻缓一些；长笛的音色也更加柔和。这个乐章是非常奏鸣曲式的第一乐章。
第二乐章（略快的行板，Andantino）：这段的旋律比起明快的第一乐章来说抒情性强了很多，略给人一种行吟诗人吟诵赞美诗的感觉。长笛的连贯效果在这个乐章里得以充分诠释。
第三乐章（回旋曲式的快板，Rondeau – Allegro）：这一段一共有三个主题。反复出现的宏大主旋律段夹着略带谐谑气息的中段。这个乐章的结尾也很短小精悍。

这首曲子还有一件轶事：1778年，法兰西的古恩公爵要求莫扎特为他和他的大女儿玛丽作的一首长笛曲，便是这首曲子。莫扎特在公爵的家里指导他和他的女儿演奏；而在此之后莫扎特写信给公爵称，他和他大女儿的演奏无与伦比。
但是实际上莫扎特是在阿谀奉承；因为他觉得玛丽的演奏乏善可陈。在此之后，公爵一直都没有支付莫扎特学费，而最终通过公爵的管家，莫扎特只拿到原定一半的学费。这让莫扎特非常恼火，从此对法国，尤其是巴黎——失去了大半的好感。
https://www.youtube.com/watch?v=nheif2BuFz0

Schubert: Ellens Gesang 3, Op. 52/6, D 839, "Ave Maria"
舒伯特：艾伦之歌其三，“万福玛利亚”
“万福玛利亚”也称圣母颂，是基督教史中一首经典的赞颂耶稣其母玛丽亚的圣歌。这首歌的标准版本最早是在特洛伊会议上由罗马教廷确定的，但是在这以后衍生了许多版本，其中舒伯特的这首尤其出名。
这首曲子源自于英国诗人沃尔德·斯科特1810年的叙事长诗“湖中仙女”中的其中一节，“艾伦之歌”的第三节。没错，湖中仙女便是典出亚瑟王传奇，但是这首诗的内容讲的却是詹姆斯五世的故事。诗节的第一句是“Ave Maria! maiden mild! “，因此这首曲子就拥有了这个脍炙人口的名字。
这首曲子享有很大的后世影响力。除了后来被李斯特改编为三首钢琴曲版本之外，在1940年，迪士尼在电影《fantasia》中的结尾部分也使用了这首曲子，用来渲染僧侣在晨霭中游行的情景。除此之外，在很多其他的艺术领域，这首曲子的出镜率也非常高。想必各位听到旋律的时候，也会像我一样有一种莫名的熟悉感。
https://www.youtube.com/watch?v=ItozdykpgXU

Dvořák: Symphony No. 8 in G major
德沃夏克：第八交响曲
当提起“波西米亚”这个词眼的时候，也许很多人会感到困惑。但是说到“捷克”时，他们也许会恍然大悟。但是对于土生土长的捷克人来说，Bohemian 这个字常常是Czech 这个字的同义字，如果排除掉法国人给它赋予的引申义。 波西米亚王国虽然已经消失在了历史的长河中，但是它留下来的精神遗产却依然流淌在捷克人的血液里。而这首曲子的作者，德沃夏克，便是它的最出色的传承人之一。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们”。包括他的最著名的代表作（第九交响曲“自新大陆”）在内，他的所有交响作品都可以被认为是“用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。
这首曲子的欢快气氛是取材于德沃夏克本人喜爱的波西米亚民歌风格的。取材于普日布拉姆的美丽风景，德沃夏克想要把一些个人风格杂糅在这首交响曲中。
这首曲子一共有四个乐章，分别为有生气的快板（Allegro con brio ）慢板（Adagio）非常活泼的优雅的小快板（Allegretto grazioso — Molto vivace ）以及非进行曲式的快板(Allegro ma non troppo)。第一乐章的强有力的呈示部与第二乐章的平静中暗藏规整节奏形成鲜明对比。第三乐章的旋律正如它的名字，一部优雅的三步华尔兹。而最为精彩的第四乐章是为复杂而精妙的变奏曲。强大的旋律与不断重复的强调放大颇有些贝多芬的神韵。第四乐章的主题强大，激昂，而富有张力——德沃夏克成功地将贝多芬的大调式强大旋律，勃拉姆斯的精妙的小调式抒情，和他本人对于波西米亚风格音乐的理解结合在最后的一个乐章里。充满力量与爆发力的结尾用半音阶将所有的情感爆发出来，如凯旋而来的赞歌。
1890年2月2日，在该作品的首演中，作曲家本人指挥布拉格国家剧院乐团演出。而在维也纳和伦敦，汉斯·里希特指挥了该曲的首演。音乐会结束后，他在维也纳写信给德沃夏克：“如果您在现场，一定会非常喜欢这次表演。所有人都认为这是一部伟大的作品，所以我们都很激动 ……掌声热烈而亲切。”
https://www.youtube.com/watch?v=QXAv-NGppFw

#不务正业
Mili: Outro(from MuNiCa-Cry of Pluto)
“抬头仰望星空的时候，不要忘记脚下的六便士。”
心烦意乱于各种琐事的时候……也不要忘记明天的太阳依旧升起。
晚安。
https://www.youtube.com/watch?v=ToGZj6N2rAM

明年一月齐默尔曼要来新加坡！
搓手手.jpg

Schubert: Sonata in A major, D.664
舒伯特：A大调奏鸣曲，D.664
细腻。
这首奏鸣曲是舒伯特写过的所有奏鸣曲中体量最小的。同样，这首奏鸣曲的风格也与舒伯特的偶像——贝多芬的典范奏鸣曲相差甚远。
作于1819年的七月，这首曲子是由舒伯特献给施泰尔的约瑟芬·冯·科勒。她被舒伯特形容为“一位美丽而又技艺精湛的钢琴家。”此时的舒伯特才二十一岁——因此这样的称赞与其说是一位钢琴大师的赞赏，不如说是一位而立青年的秋波暗送。因此，这首曲子的大篇抒情，正是舒伯特的爱意流露。据他本人的记录，这首曲子还是对他当时居住的地区，上奥地利的美丽景致的音乐描绘。
比起贝多芬时期庄重的进行曲式的奏鸣曲，舒伯特的奏鸣曲显得更加自在，温和而慵懒，是“a carefree triumph over strict rules of construction”。
相对于前两个乐章的平缓旋律波动，第三乐章的节奏显然更加欢快，上下行音阶简约明了，切分节奏更添歌唱性与连续性。
https://www.youtube.com/watch?v=GY9WHO4W_bA

#Chopin: Nocturne Op. 9, No. 1 in B flat
#肖邦：夜曲Op.9, 其一

“他的天才同任何被他承袭的大师一样广阔、全面和精深；从性格来讲，比巴赫更精致，比贝多芬更有力，比韦伯更有戏剧性。他集三者于一身，然而他还是他，在挖掘情趣时比他们更微妙，在表现宏伟壮丽时更朴实无华，在倾诉悲痛时更催人泪下。”乔治·桑

1830至1832年，肖邦为钢琴家玛丽·普莱耶尔创作了一组夜曲，编号为Op.9。也许他并不会知道，或也许早已料到——这三首夜曲会如此的脍炙人口，甚至其中的一首会比他本人更加出名……这是后话。
作为一名只创作钢琴作品的作曲家，他对于钢琴音乐的挖掘已经到了登峰造极的程度，尤其是对于夜曲和圆舞曲中的情感表达。今天我也很荣幸能为诸位介绍这套夜曲中的第一首，并在将来的时间里把剩下的两首也略微地附上一些自己微不足道的评价。
这套夜曲整体上散发着节奏的自由感和结构的严谨性。这第一首是降B大调，呈ABA三段格式。低音部的琶音部分是循规蹈矩的八分分解琶音，而高音部的主旋律部分则夹杂着七连音，十连音甚至二十二连音这样的随性表达。
全曲的情感是非常忧思沉郁的……在婉转的旋律中，作者似乎想要回忆一些往事，却又想断然把它完全忘却。这种矛盾也同样在肖邦的其他乐曲中体现出来……或是说这种矛盾本身就是肖邦本人的incarnation。
演奏者是鲁宾斯坦。
https://www.youtube.com/watch?v=WnFs85pLmj4

#Chopin: Nocturne Op. 9, No. 2 in E flat
#肖邦：夜曲Op.9，其二
这首曲子也许是肖邦最有代表性的，最著名的，也是最出色的作品之一。也正因为如此，这首曲子被广泛地运用在了各种艺术作品中，以至于这首曲子甚至脱离了阳春白雪的范畴，在各式各样的大街小巷街角旮旯里重复地，经久不衰地播放——也就是说，这首曲子的知名度，甚至已经超过了它的作者。也许若干年后，人们会问，“肖邦是谁？”但是听到这首曲子，他们却会了然地说，“这就是那首著名的夜曲。”
这首曲子的结构是二部曲，即ABABA格式。A段的柔和宁缓由B段的变调加以挑动，而B段的略带兴奋的感情外溢又被A段的静谧优雅所安抚。每段的演绎都各具风味，这是通过附带了丰富的装饰音所完成的。在乐曲的结尾，强大的八度音占据了旋律，而在此之后的三连音则以舒缓而回味无穷的方式结束了这首曲子。
这首曲子是肖邦在二十岁时所作的。将如此精妙的浪漫主义风格以如此饱含诗意的方式展现出来的他，无愧于“钢琴诗人”的称号。在这首曲子中，华彩的辉煌与行板的沉稳都能毫无保留地展现出来，这无疑是钢琴作为一个乐器的潜力。然而将无边的幻想风格与戏谑的即兴之意同时暗藏在该曲当中，则不是平庸的作曲家力所能及的。
鲁宾斯坦生前接受采访时被问道，“音乐演绎对你来说意味着什么？（what does music interpretation mean to you?）”时回答：
“When I play something, even the ritual fire dance, I am convinced that there is no other music in the world. Otherwise, I wouldn’t be an authentic pianist. An interpreter has to forget during his play that there exists other music. When I play a piece of Schumann, I believe for myself that he is the only composer in the world, and I don’t think of Chopin. Sitting at the discussion table where people talk about musical history, I will feel things differently. Then I will say to you that Bach is much more important for the music history in comparison even to Beethoven, and even more so that Chopin. But judging the importance of piano music, Chopin embodies the first class – nobody has ever written so beautifully for the piano as him. He totally devoted himself to the piano and couldn’t compose for any other instruments.”
“当我在演奏时，即使说是演奏火祭之舞（法雅的乐曲），此时的我坚信世上再无其他音乐，否则的话我就不会是一个真正的钢琴家。一位演奏者必须要忘却世界上的其他音乐作品——除了他正在演绎的这一首。当我演奏舒曼的乐曲时，我深信他就是世上唯一一名作曲家，并且我会忘了肖邦。然而，在圆桌上和他人讨论音乐史的时候，我的看法会和演奏时不一样。我会对你说，‘巴赫在音乐史上的地位比贝多芬，甚至肖邦的重要性更甚。’但是真正评论起钢琴音乐时，肖邦的音乐呈示是一流的——除他以外，再没有一个人能够写出如此动人的乐章。他完全地为钢琴献出了他的一切，以至于他无法再为其他乐器尽一点点力。”
https://www.youtube.com/watch?v=Nu48Z45ibxQ

↑不必紧张，绝无恶意。
原因是昨天晚上写下面这篇的时候突然想到有多少人了解小提琴的基本构造，于是问了问我弹吉他的室友，然后他回答我六根……
于是我就兴趣盎然地post在了频道里。
与此相似的其他老掉牙问题有，一个八度一般是被多少等分，以及一台钢琴一般来说有多少个白键……
可以拿去问问身边的朋友，看看他们是否能答对。（笑）

Bach: Air on the G string
巴赫：G弦上的咏叹调
那么，小提琴一共有多少根弦？
一般来说，普通的小提琴一共有四根线，从低到高分别为G,D,A,E。实际上，GDAE这四个音两两都相差纯五度。有些特制的提琴确实会要求多加弦——不过如果说到六根弦，那么你大概率指的是吉他。吉他一共有六根弦——空弦情况下，从低到高，音高分别为EADGBE。可以发现，各弦之间的音差不再像小提琴那样是一致的。由于吉他有六根弦，因此在采取这个“guitar”的音译之前，它也被称作六弦琴。
回归正题。小提琴的G弦是它的最低弦，因此它的声音最浑圆醇厚，耐得住挑剔听众的耳朵。而这首C调曲子便可以只用小提琴的G弦完成。
实际上，这首曲子的原曲是巴赫的“D大调第三管弦组曲”的第二乐章。在巴赫的那个即将为人遗忘的巴洛克年代，发行于1723年上下的这首曲子并没有受到大众的青睐，因此埋没了将近一百五十年。直到1883年前后，德国的小提琴家奥古斯特·威廉姆重新发现了这首神圣而又优美的作品，把它移调到了C调，在封面上写上了auf der G-Saite (在G弦上)，并最终把这首曲子变成了脍炙人口的名作。
由于它的动听婉转，这首曲子也被称为“咏叹调”。这就是这个曲名的最终来历，是又一个讲述“是金子总会发光”的鸡汤励志故事，也是音乐史上的一段佳话。
实际上，在它完全转型为小提琴曲之前，1830年，门德尔松在钢琴上把这首曲子弹奏给了歌德听。歌德仅仅听了开头，便说“如此壮丽的乐曲。就好像有一大群衣着华丽的人们正沿着富丽堂皇的台阶庄严地迈步走下。”的确，这首曲子从头到尾都散发着浓郁的神圣庄严气息。延续不断的琴音就像清晨山涧里源源不断的溪水，草原上持续吹拂的西风，以及大教堂里肃穆的唱诗班。必须承认，悠扬的旋律性是小提琴这个乐器独有的最珍贵的特质，在这一点上钢琴也只能望洋兴叹。
尽管“G弦上的咏叹调”这个名字是后来起的，热爱幻想的人们却也编造了一个并不存在的故事来歌颂巴赫的伟大。他们说，巴赫当年进宫演出的时候，大提琴被做了手脚，以至于只剩下G弦。巴赫便即兴只用这一根弦完成了这首旷世杰作。
不过我的看法是，音乐家也许固然伟大，但是神化他们也许并非好事。他们也有自己的真情实感，以及局限性，这点在欣赏与评论音乐时极其重要。但是在对于他们的音乐妄下谵语之前，先静下心来，花点时间，赞叹一下他为世间留下的的这些传世名作吧。
https://www.youtube.com/watch?v=CLk8OILr72U

彩蛋：这首著名的乐曲被大量引用在各种艺术作品中。在anime里，妖精的尾巴，冰菓，EVA，哆啦A梦，罪恶王冠等等都曾引用过这首曲子。同样，在广告领域，可口可乐也曾引用过这首曲子
值得一提的是，广受好评的galgame“G弦上的魔王”本身就是对这首曲子的最好引用。（逃

#随想
“It has been said of Beethoven that he toppled the rules and freed music from the stifling confines of convention. But a close study of his compositions reveals that Beethoven overturned no fundamental rules. Rather, he was an incomparable strategist who exploited limits— the rules, forms, and conventions that he inherited from predecessors such as Haydn and Mozart, Handel and Bach— in strikingly original ways.”

Tchaikovsky：1812 Overture
柴可夫斯基：1812序曲
这首曲子也许是柴可夫斯基所创造的最受欢迎的管弦乐作品之一，甚至与天鹅湖，睡美人，以及胡桃夹子齐名：即使按照他自己的话来说，这部作品似乎“过于嘈杂”。
顾名思义，这部作品的创作是为了纪念1812年米哈伊尔·库图佐夫率领俄国军队击败了当时不可战胜的法军，迫使军事天才拿破仑铩羽而归，并赢得了卫国战争的胜利。因此，这部序曲在俄国人心目中的地位之崇高，甚至可以与国歌相比肩。
而这部作品在全世界范围内受到欢迎的另一个原因，则是这首曲子中用到了一种别的音乐家无法想象的乐曲：大炮，因此这首曲子也被称为“大炮序曲”。尽管音乐厅中的大炮难以想象，但是在诸多室外的演奏场所，为了纪念这首曲子的伟大，礼炮的出现并不罕见。
这首曲子的开头段呈现一副十分怡人辽阔的画面，这是在暗示俄罗斯的广袤田园景色。紧接着响起的马赛曲旋律，则是昭示法国侵略者的到来。扭曲的旋律与不和谐的和弦的交织是暗示战争的残酷与猛烈，而结尾段的天佑沙皇携带者猛烈的炮火声，将法兰西的旋律轰下了演奏台。
https://www.youtube.com/watch?v=VbxgYlcNxE8